Problem žanra. Osnovne komične tehnike (A.S. Griboedov "Jao od pameti")

U komediji „Jao od pameti“ dvije su radnje: ljubavna i društveno-politička, apsolutno su jednake, a središnji lik obojica su Chatsky.

U dramaturgiji klasicizma radnja se razvijala zahvaljujući vanjskim razlozima: velikim prekretnicama. U "Jadu od pameti" takav je događaj Chatskyjev povratak u Moskvu. Taj događaj daje poticaj radnji, postaje početak komedije, ali ne određuje njezin tijek. Sva je autorova pažnja stoga usmjerena na unutarnji život likova. Točno duhovni svijet likovi, njihove misli i osjećaji stvaraju sustav odnosa među junacima komedije i određuju tijek radnje.

Gribojedovljevo odbijanje da prihvati tradicionalni rasplet radnje i sretan završetak, gdje vrlina pobjeđuje, a porok biva kažnjen, najvažnija je značajka njegove komedije. Realizam ne poznaje jasne završetke: uostalom, sve je u životu prekomplicirano, svaka situacija može imati nepredvidiv kraj ili nastavak. Dakle, “Jao od pameti” nije logično dovršen, komedija kao da završava u najdramatičnijem trenutku: kada je cijela istina otkrivena, “veo je pao” i svi glavni likovi suočeni su s teškim izborom novog puta .

Kritičari su žanrovski određivali komad na različite načine (politička komedija, komedija manira, satirična komedija), ali nama je važnije nešto drugo: Gribojedovljev Čacki nije klasičan lik, već “jedan od prvih romantičnih junaka ruske drame. , a kao romantični junak, s jedne strane, kategorički ne prihvaća inertno okruženje koje mu je poznato iz djetinjstva, ideje koje to okruženje rađa i promiče; s druge strane, on duboko i emotivno “proživljava” okolnosti povezan s njegovom ljubavi prema Sofiji” (Enciklopedija). književni junaci. M., 1998).

Gribojedov je stvorio komediju široke tematike. Dotiče se ne samo aktualnih društvenih problema, već i suvremenih u bilo kojem vremenu. moralna pitanja. Pisac shvaća one društvene i moralno-psihološke sukobe koji dramu čine istinskom umjetničko djelo. Pa ipak, “Jao od pameti” uputio je prvenstveno svojim suvremenicima. A. S. Gribojedov gledao je na kazalište u tradiciji klasicizma: ne kao na zabavnu ustanovu, već kao na propovjedaonicu, platformu s koje je mogao govoriti najvažnije misli tako da ih Rusija čuje, tako da moderno društvo vidio njezine poroke - sitničavost, prostakluk - i užasnuo ih se, i smijao im se. Stoga je Griboyedov nastojao prikazati Moskvu, prije svega, kao smiješnu.

Prema pravilima pristojnosti, prvo se obratimo vlasniku kuće - Pavelu Afanasjeviču Famusovu. Ne može ni na trenutak zaboraviti da je on otac svoje kćeri-nevjeste. Treba je udati. Ali, naravno, nije lako "izvući se s tim". Dostojan zet - evo glavni problem koja ga muči. “Kakav zadatak, kreatoru, biti otac odrasloj kćeri!” - uzdahne. Njegove nade u dobru igru ​​vežu uz Skalozuba: on je ipak “zlatna vreća i želi postati general”. Kako se besramno Famusov umiljava budućem generalu, laska mu, bučno se divi svakoj riječi ovog iskreno glupog "ratnika", koji je tijekom borbi proveo vrijeme "u rovu"!

Sam Skalozub je komičan - njegova inteligencija nije dovoljna ni da nauči osnovna pravila pristojnog ponašanja. Stalno se glasno šali i smije, govori o "mnogim kanalima" dobivanja činova, o sreći u drugarstvu - to je kad njegovi drugovi poginu, a on dobije činove. Ali evo što je zanimljivo: Skalozub, čisto farsičan lik, uvijek je jednako smiješan. Slika Famusova mnogo je složenija: on je psihološki dublje razvijen, zanimljiv je autoru kao tip. A Gribojedov ga čini smiješnim na različite načine. Naprosto je komičan kad se ulizuje hrabrom pukovniku, koketira s Lisom ili glumi sveca dok Sophiji čita moralnu lekciju. Ali njegovo razmišljanje o službi: "potpisano je, s vaših ramena", njegovo divljenje ujaku Maksimu Petroviču, njegov bijes na Chatskog i poniženi strah od dvora "princeze Marije Aleksjevne" nisu samo smiješni. Strašni su i oni, strašni svojim dubokim nemoralom i neprincipijelnošću. Oni su strašni jer nisu svojstveni samo Famusovu - to su životni stavovi cijelog svijeta Famusova, cijelog "prošlog stoljeća". Zato je Gribojedovu bilo važno da njegovi junaci, prije svega, izazivaju smijeh – smijeh publike onim nedostacima i manama koje su im svojstvene. A “Jao od pameti” je uistinu smiješna komedija, to je plejada komičnih tipova.

Evo, na primjer, obitelji Tugoukhovsky: razmetljiva žena, muž na poslom koji nije izgovorio nijednu artikuliranu rečenicu tijekom svog nastupa na pozornici i šest kćeri. Jadni Famusov, pred našim očima, savija se ne bi li našao mjesto za svoju jedinu kćer, a evo šest princeza, a osim toga, one sigurno nimalo ne blistaju ljepotom. I nije slučajno da su Tugoukhovskyi, kada su na balu ugledali novo lice - a to se, naravno, Chatsky (uvijek neprikladno!) - odmah počeli provodadžisati. Istina, nakon što su saznali da potencijalni mladoženja nije bogat, odmah su se povukli.

A Gorici? Zar ne igraju komediju? Natalija Dmitrijevna pretvorila je svog muža, mladog vojnog čovjeka koji je nedavno otišao u mirovinu, u nerazumno dijete o kojem se mora stalno i oštro brinuti. Platon Mihajlovič se ponekad malo razdraži, ali općenito stoički podnosi taj nadzor, već se odavno pomirivši sa svojim ponižavajućim položajem.

Dakle, pred nama je komedija iz društveni život suvremena Moskva Gribojedova. Koji vrag karakteristična značajka autor stalno naglašava? Muškarci su neobično ovisni o ženama. Dobrovoljno su se odrekle svoje muške privilegije - biti glavne - i sasvim su zadovoljne svojom bijednom ulogom. Chatsky je to izvrsno formulirao:

Muž-dječak, muž-sluga sa ženinih stranica -

Visoki ideal svih moskovskih muškaraca.

Smatraju li oni takvo stanje nenormalnim? Nimalo, sasvim su sretni. Štoviše, obratite pozornost na to koliko dosljedno Gribojedov slijedi ovu ideju: na kraju krajeva, žene vladaju ne samo na pozornici, već i iza kulisa. Sjetimo se Tatjane Jurjevne, koju Pavel Afanasjevič spominje u monologu „Kušajte, oče, izvrsni maniri...", čije je pokroviteljstvo tako drago Molchalinu; prisjetimo se posljednje Famusovljeve opaske:

Oh! O moj Bože! što će reći

Princeza Marya Aleksevna?

Za njega - čovjeka, gospodara, državnog činovnika nemale veličine - sud neke Marije Aleksejevne gori je od Božjeg suda, jer će njezina riječ odrediti mišljenje svijeta. Ona i njoj slični - Tatyana Yuryevna, Khlestova, grofičina baka i unuka - stvaraju javno mnijenje. Ženska moć možda je i glavna komična tema cijele predstave.

Komedija se uvijek ne obraća nekim apstraktnim idejama gledatelja ili čitatelja o tome kako bi stvari trebale biti. Ona se poziva na naš zdrav razum, zbog čega se smijemo čitajući "Jao od pameti". Ono što je smiješno je ono što je neprirodno. Ali što onda razlikuje veseli, radosni smijeh od gorkog, žučnog, sarkastičnog smijeha? Uostalom, isto društvo kojem smo se upravo smijali sasvim ozbiljno našeg junaka smatra ludim. Presuda moskovskog društva o Chatskyju je oštra: "Lud u svemu." Činjenica je da se autor slobodno koristi različitim vrstama komičnog u okviru jedne predstave. Iz akcije u akciju, komedija "Jao od pameti" poprima sve opipljiviju nijansu sarkazma i gorke ironije. Svi likovi - ne samo Chatsky - šale se sve manje i manje kako predstava odmiče. Atmosfera kuće Famusov, koja je nekada bila tako blizu heroju, postaje zagušljiva i nepodnošljiva. Na kraju, Chatsky više nije šaljivdžija koji ismijava sve i svakoga. Izgubivši tu sposobnost, junak jednostavno prestaje biti sam. "Slijepi!" viče u očaju. Ironija je način života i odnos prema onome što nije u tvojoj moći promijeniti. Stoga sposobnost šale, sposobnost da se u svakoj situaciji vidi nešto smiješno, ismijavanje najsvetijih rituala života nije samo karakterna osobina, to je najvažnija značajka svijesti i pogleda na svijet. A jedini način da se borimo protiv Chatskyja i, prije svega, protiv njegovog zlog jezika, ironičnog i sarkastičnog, jest da ga učinimo predmetom podsmijeha, da mu uzvratimo istim novcem: sada je i lakrdijaš i klaun, iako ne sumnja to. Chatsky se mijenja tijekom predstave: prelazi iz prilično bezazlenog smijeha nepromjenjivosti moskovskih naredbi i ideja u jetku i vatrenu satiru, u kojoj osuđuje moral onih koji “svoje sudove crpe iz zaboravljenih novina // The Times Očakovskih i osvajanje Krima.” Uloga Chatskog, prema I.A. Goncharova, “pasivna”, tu nema sumnje. Dramski motiv sve više raste prema finalu, a komični postupno ustupa mjesto svojoj dominaciji. I ovo je također Gribojedova inovacija.

S gledišta estetike klasicizma, riječ je o nedopustivoj mješavini žanrova satire i visoke komedije. Sa stajališta čitatelja suvremenog doba, ovo je uspjeh talentiranog dramatičara i korak prema novoj estetici, gdje nema hijerarhije žanrova i gdje jedan žanr nije odijeljen slijepom ogradom. Dakle, prema Gončarovu, “Jao od pameti” je “slika morala, i galerija živih tipova, i uvijek oštra, goruća satira, a ujedno i komedija... kakva se jedva može naći u druge književnosti.” N. G. Černiševski precizno je definirao bit komedije u svojoj disertaciji „Estetski odnosi umjetnosti prema stvarnosti“: ono što je komično je „... unutarnja praznina i beznačajnost ljudskog života, koji je u isto vrijeme pokriven pojavom koja ima zahtjev za sadržaj i pravo značenje.”

Koje su komične tehnike u "Jadu od pameti"? Kroz cijelu komediju provlači se tehnika “razgovora gluhih”. Evo prvog fenomena drugog čina, susreta Famusova s ​​Chackim. Sugovornici se ne čuju, svaki govori o svome, prekidajući drugoga:

Famusov. Oh! O moj Bože! On je karbonar!

Chatsky. Ne, svijet nije takav ovih dana.

Famusov. Opasna osoba!

Plan eseja

1. Uvod. Žanrovsko određenje Gribojedove drame “Jao od pameti” ruske kritike.

2. Glavni dio. Značajke raznih žanrova u drami.

Jezični element komičnog u predstavi.

? “Jao od pameti” kao komedija karaktera.

? "Jao od pameti" kao sitcom. Motiv pada i njegovo komično značenje.

? "Jao od pameti" kao sitcom. Motiv gluhoće i njegovo komično značenje.

Parodijski efekti predstave.

? “Jao od pameti” kao satira i politička komedija.

Značajke drame u komediji Gribojedova.

3. Zaključak. Sinteza žanrova prikazanih u predstavi.

Komedija “Jao od pameti” A.S. Gribojedova je uništila tradicionalna žanrovska načela. Oštro različita od klasične komedije, predstava se nije temeljila na ljubavnoj vezi. Ne bi se mogla klasificirati ni kao žanr. domaća komedija ili komedija karaktera u svom čistom obliku, iako su obilježja ovih žanrova također bila prisutna u djelu. Predstava je, kako su govorili suvremenici, "visoka komedija", žanr o kojem su sanjali dekabristički književni krugovi. Jao od pameti kombinirao je društvenu satiru i psihološku dramu; komične scene zamijenile su uzvišene i patetične scene. Pokušajmo razmotriti žanrovske značajke igra detaljnije.

Prije svega, spomenimo komične elemente u djelu. Poznato je da je sam Gribojedov “Jao od pameti” nazvao komedijom. I ovdje, naravno, vrijedi primijetiti prisutnost u predstavi i očitih komičnih sredstava i skrivene autorske ironije. Jezik komični uređaji dramatičar je hiperbola, alogizam, dvosmislenost, tehnika redukcije do apsurda, iskrivljavanje stranih riječi, uporaba stranih riječi u ruskom govoru likova. Dakle, primjećujemo hiperbolu u primjedbama Molchalina, koji nastoji ugoditi "domarskom psu tako da bude nježan". Ova tehnika ima nešto zajedničko s tehnikom svođenja na apsurd. Dakle, raspravljajući o ludilu Chatskyja s gostima, Famusov primjećuje "nasljedni faktor": "Slijedio sam svoju majku, Annu Aleksevnu; Pokojnik je osam puta poludio.” U govoru starice Khlestove postoji alogizam: "Bio je oštar čovjek, imao je tri stotine duša." Ona određuje Chatskyjeve osobne karakteristike prema njegovom stanju. Dvosmislenost se čuje u govoru Zagoretskog, koji osuđuje basnopisce za „...vječno ismijavanje lavova! preko orlova! Na kraju svog govora izjavljuje: “Što god rekli: Iako su životinje, ipak su kraljevi.” Upravo ta rečenica koja izjednačava "kraljeve" i "životinje" zvuči dvosmisleno u predstavi. Komični učinak nastaje i zbog autorovog iskrivljavanja stranih riječi ("Da, moć nije u gospođi", "Da, iz Lankarta međusobno učenje").

“Jao od pameti” također je komedija karaktera. Slika princa Tugoukhovskog je komična, koji, pateći od gluhoće, pogrešno razumije one oko sebe i pogrešno tumači njihove primjedbe. Zanimljiva je slika Repetilova, koji je i parodija Chatskog i istovremeno antipod glavnog lika. U predstavi postoji i lik “govorljivog” prezimena - Skalozub. No, sve njegove šale su grube i primitivne, ovo je pravi “vojnički humor”:

Ja sam princ Gregory i ti
Dat ću narednika majora Voltaireu,
On će vas poredati u tri reda,
Samo napravite buku i to će vas odmah smiriti.

Skalozub nije duhovit, već, naprotiv, glup. Određeni element komičnosti prisutan je i u liku Chatskyja čiji “um i srce nisu u harmoniji”.

Predstava ima obilježja sitkoma i parodijske efekte. Tako se autor iznova poigrava s dva motiva: motivom pada i motivom gluhoće. Komični učinak u predstavi stvara Repetilovljev pad (pada na samom ulazu, utrčavajući s trijema u Famusovljevu kuću). Chatsky je nekoliko puta pao na putu za Moskvu ("Proletjelo je više od sedamsto versti - vjetar, oluja; i bio je potpuno zbunjen i pao je koliko puta ..."). Famusov govori o padu Maxima Petroviča na društvenom događaju. Molchalinov pad s konja također izaziva burnu reakciju okoline. Dakle, Skalozub izjavljuje: "Pogledajte kako je puklo - u prsima ili u boku?" Molčalinov pad ga podsjeća na pad kneginje Lasove, koja je "prije neki dan bila potpuno shrvana" i sada "traži muža za oslonac".

Motiv gluhoće javlja se već u prvom prizoru drame. Već pri prvom pojavljivanju Lisa, ne uspjevši doći do Sofije Pavlovne, pita je: „Jesi li gluha? - Alexey Stepanych! Gospođo!.. - I strah ih ne nosi!” Famusov pokriva uši, ne želeći slušati "lažne ideje" Chatskyja, odnosno postaje gluh svojom voljom. Na balu su se grofici-baki “začepile uši”, a ona napominje da je “gluhoća veliki porok”. Na balu je prisutan knez Tugoukhovski, koji "ništa ne čuje". Naposljetku, Repetilov pokriva uši, ne mogavši ​​podnijeti zborno recitiranje princeza Tugoukhovsky o ludilu Chatskyja. Gluhoća likovi ovdje sadrži duboki unutarnji podtekst. Famus društvo je "gluho" za Chatskyjeve govore, ne razumije ga, ne želi slušati. Taj motiv pojačava proturječnosti između glavnog lika i svijeta koji ga okružuje.

Vrijedno je istaknuti prisutnost parodijskih situacija u predstavi. Tako autor parodično reducira Sofijinu “idealnu romansu” s Molchalinom uspoređujući Lizu, prisjećajući se tetke Sofije, od koje je mladi Francuz pobjegao. No, u “Jadu od pameti” postoji i drugačija vrsta komedije, koja ismijava vulgarne aspekte života, razotkrivajući dramatičarevo suvremeno društvo. I u tom pogledu već možemo govoriti o satiri.

Gribojedov u "Jadu od pameti" osuđuje društvene poroke - birokraciju, štovanje čina, mito, služenje "osobama" umjesto "uzrocima", mržnju prema obrazovanju, neznanje, karijerizam. Kroz usta Chatskog, autor podsjeća svoje suvremenike da ne postoji društveni ideal u svojoj zemlji:

Gdje? pokažite nam, očevi domovine,
Koje bismo trebali uzeti za uzore?
Nisu li to oni koji se bogate u pljački?
Zaštitu od suda našli su u prijateljima, u srodstvu,
Veličanstvene građevinske odaje,
Gdje se razlijevaju u gozbama i ekstravaganciji,
I gdje strani klijenti neće uskrsnuti
Najpodlije osobine prošlog života.

Gribojedovljev junak kritizira krutost pogleda moskovskog društva, njegovu mentalnu nepomičnost. Govori i protiv kmetstva, prisjećajući se vlastelina koji je svoje sluge zamijenio za tri hrta. Iza raskošnih, lijepih vojnih uniformi, Chatsky vidi "slabost" i "siromaštvo razuma". Ne priznaje ni “ropsko, slijepo oponašanje” svega stranog, koje se očituje u dominaciji francuskog jezika. U “Jadu od pameti” nalazimo reference na Voltairea, karbonare, jakobince, susrećemo se s raspravama o problemima društvenog sustava. Dakle, drama Gribojedova dotiče sva aktualna pitanja našeg vremena, što omogućuje kritičarima da djelo smatraju "visokom" političkom komedijom.

I na kraju, posljednji aspekt u razmatranju ove teme. Koja je dramatika predstave? Prije svega, u emotivna drama Glavni lik. Kao što je primijetio I.A. Goncharov, Chatsky je "morao popiti gorku čašu do dna - ne pronalazeći ni u kome "živu simpatiju" i otići, noseći sa sobom samo "milijun muka". Chatsky je požurio do Sofije, nadajući se da će od nje pronaći razumijevanje i podršku, nadajući se da će mu ona uzvratiti osjećaje. Međutim, što pronalazi u srcu žene koju voli? Hladnoća, jetkost. Chatsky je zapanjen, ljubomoran je na Sofiju, pokušavajući pogoditi svog suparnika. I ne može vjerovati da je njegova voljena djevojka izabrala Molchalina. Sophia je iritirana Chatskyjevim djevicama, njegovim manirima i ponašanjem.

Međutim, Chatsky ne odustaje i navečer ponovno dolazi u kuću Famusova. Na balu Sophia širi tračeve o Chatskyjevom ludilu, koje spremno pokupe svi prisutni. Chatsky ulazi u svađu s njima, drži vruć, patetičan govor, razotkrivajući podlost svog "prošlog života". Na kraju predstave Chatskyju se otkriva istina, on doznaje tko mu je suparnik i tko je širio glasine o njegovom ludilu. Osim toga, cijelu dramatičnost situacije pogoršava Chatskyjeva otuđenost od ljudi u čijoj je kući odrastao, od cijelog društva. Vraćajući se "iz dalekih lutanja", ne nailazi na razumijevanje u domovini.

Dramatične note čuju se i u Gribojedovljevom prikazivanju lika Sofije Famusove, koja trpi svoje "milijune muka". Ona se gorko kaje, otkrivši pravu prirodu svog odabranika i njegove stvarne osjećaje prema njoj.

Dakle, drama Gribojedova "Jao od pameti", koja se tradicionalno smatra komedijom, predstavlja određenu žanrovsku sintezu, organski kombinirajući značajke komedije likova i sitcoma, značajke političke komedije, aktualne satire i, konačno, psihološke drame.

Čini se da, sam je autor definirao žanr: "Jao od pameti" - komedija, no u 19. stoljeću komedijom se smatralo svako dramsko djelo koje nije imalo tragičan završetak. Komedija je slika morala, au drami ima i komičnog elementa: na prvi pogled djelo je građeno prema tradicionalnoj klasičnoj komediji.

Ovdje se promatra trojstvo vremena, mjesta i radnje, broj heroja uključuje uobičajene likove: ljubavni junak-rezonant (Chatsky), zaljubljena djevojka (Sofija), drugi ljubavnik (Molchalin), glupi tata (Famusov). ), spretna sluškinja (Liza). Ali Gribojedov daje novo tumačenje uobičajenim maskama; on sve okreće naglavačke, namjerno varajući čitatelja u svojim očekivanjima: ispada da sretni ljubavnik uopće nije takav. pozitivni junak, sama zaljubljena djevojka malo sliči modelu, junak-rezonant svojim ponašanjem bijesi okolinu i, štoviše, ismijava ga; sluškinji se uskraćuje značajna uloga itd.

No komična intriga temeljena na ljubavnom trokutu je ipak opažena, a Gribojedov je rješava na vrlo jedinstven način: uvodi dodatne ljubavne paralele: Skalozub - Sofija-Čatski, Skalozub - Sofija - Molčalin, Famusov - Liza - Molčalin, Molčalin - Liza - Petrushka, produbljujući time liniju komedije i istovremeno komplicirajući karakterizaciju likova. Takve paralele pomažu u postizanju glavnog učinka: ismijavanje glavnog ljubavnog trokuta, izgrađenog na istinitim i izmišljenim osjećajima, koji se u finalu ispostavljaju lažnim.

Gribojedov uvodi tragične note u shemu komedije: istinski osjećaji koje proživljavaju junaci propadaju (Chatsky je razočaran Sofijom, Sofiju ponižava i vrijeđa Molchalin), a samo se imaginarni junaci jednostavno razotkrivaju u duhu komedije. Tragedija glavnih likova dobiva rezonanciju prema kraju, ali im je svojstvena od samog početka. Chatsky, koji nosi značajke romantični junak, pati od nepoznatosti i neizvjesnosti svog položaja, Sofia pati od nemogućnosti da otkrije svoje osjećaje drugima i pronađe osobnu sreću.

Problem pronalaženja osobne sreće, a kroz nju i sebe, zabrinjava oba junaka, ali se rješava na različite načine. Jednom uvrijeđena Chatskyjevim odlaskom, Sofia traži mir i pouzdanost u Molchalinovoj osobi, a Chatsky treba Sofijino razumijevanje i ljubav.

Tragedija junaka uzrokuje "milijune muka" koje su ih snašle. Sukob je nerazrješiv: pravi osjećaji se ne mogu prilagoditi, a junaci u sebi nose značajke tragedije u u većoj mjeri nego komedije. Kombinacija značajki ovih žanrova omogućuje autoru da gotovo razbije kanone i dovede svoje djelo na razinu složenih unutarnjih, a ne vanjskih proturječja.

Gribojedov gradi komediju na dvije priče: ljubavnoj, povezanoj sa Sofijom i Čackim, i društvenoj, koja se temelji na razlici u pogledima dviju suprotstavljenih strana. Drugi se, prema tradiciji, žanrovski definira kao društvena satira. Ali trebamo li se ograničiti na takvu ocjenu?

Famusovljeva Moskva je ograničeni svijet, u kojem se cijeni miran život, srodstvo, privrženost običajima, divljenje stranom, štovanje čina, uskraćivanje obrazovanja i, općenito, sve novo. Chatsky primjećuje sve te značajke svojim ironičnim umom i izlaže ih gledatelju. Nose elemente satire kao fenomena reinterpretiranog uz pomoć smijeha. Ali priča Famus-Chatsky nije ograničena na satiru: ona je dublja i originalnija. Famusov i Chatsky nisu heroji suprotnih tabora; Chatsky je odgojen u kući Famusova, odrastao je pred njegovim očima i napustio svoju kuću da luta, a Famusov u Chatskom vidi blisku osobu koja ima određene sposobnosti („dobro piše i prevodi“), ugodnu društvu.

Sukob između njih nastaje postupno: ne iz dubokog nezadovoljstva sugovornikom, već iz slučajnosti trenutka objašnjenja. Chatskyjeva unutarnja iskustva, iritacija, ljubavna neizvjesnost susreću se sa samozadovoljnim pitanjima
i učenja. Iskra ljubavne vatre zapali vatru nezadovoljstva u Chatskom protiv postojećeg društvenog sustava: on
Postupno, reagirajući na Famusovljeve primjedbe, nenamjerno, postaje sve više i više zapaljen protiv onoga što mu je neugodno i što, s njegove točke gledišta, treba promijeniti. Ova priča svoj vrhunac doživljava u sceni bala, kada (opet zbog ljubavnih peripetija) Chatsky biva proglašen ludim.

U odnosima s drugima, Chatsky stječe značajke dramatičnog junaka. Ali drama junaka nije samo u tome što on gotovo jedini uviđa sve nedostatke društva i razotkriva ih, nego i u tome što on sam poprima komične osobine lakrdijaša,
zabavljanje javnosti.

U dramskom razvoju ljubavne i društvene crte ujedinjene su u finalu i pomirene farsičnim vodviljem koji, počevši od bala, završava scenom objašnjenja između Lize i Molčalina. Značajke vodvilja sa svojim namjerno komičnim elementima (lažna gluhoća kneza Tuguhovskog, dokazivo glasan lov na prosce obitelji Tugouhovski, pad Repetilova, Molčalinov monolog) pokreću sve linije radnje, pokazujući gotovo apsurdnost bilo kojeg iskreni doživljaji u ozračju takve farse. Gribojedov gradi dramski početak djela, koristeći značajke različitih žanrova: tragedije, komedije, drame, satire, vodvilj-farse, čime ne samo da ruši uobičajene kanone, već i akumulira dramatičnu energiju u temeljno novu žanrovsku cjelinu, u kojoj se može govoriti o ozbiljnim stvarima u isto vrijeme i komičnim i tragičnim.

Iz nekog razloga, djela književne kritike zanemaruju činjenicu da je djelo stvoreno za gledatelja dugo vremena ostalo (a možda i dalje ostaje) dio čitateljeve pažnje. Prema svjedočenju nekih piščevih suvremenika, Gribojedov je, uvidjevši nemogućnost postavljanja i objavljivanja Jada od pameti, u njemu mnogo toga promijenio prije nego što ga je dao prepisivačima. Nije slučajno što se pri analizi djela može otkriti epski element: tradicionalnoj subjektivnoj percepciji gledatelja ne suprotstavlja se autorovo objektivno gledište na likove, već subjektivna percepcija likova jednih prema drugima.

U “Jadu od pameti” teško je točno dodijeliti tradicionalne klasicističke uloge jer svaki lik ocjenjuje drugoga sa stajališta “svoje istine” i ima svoju riječ u predstavi: Chatsky, uvjeren u beznačajnost Molchalina i ekskluzivnost Sofije, Sofija - u ironiji, zajedljivosti, opasnosti Chatsky, Molchalin - u nedostatku razumijevanja života, Chatskyjeva glupost. Sva su ta gledišta ravnopravna, a likovi koji ih iskazuju dobivaju epski zvuk u obrisima dramskoga djela. (Argument u prilog ovoj tezi može se navesti i činjenicom da su se sve inscenacije “Jada od pameti” pokazale neuspješnima.)

Posebna dubina Gribojedovih pjesama i njihova aforističnost dopuštaju nam da govorimo o prisutnosti lirskog elementa u komediji. Smatramo da se autorica služi čitavim nizom lirskih žanrova: od parodije na baladu do građanske lirike. Već u prvom činu susrećemo se s toliko neomiljenim žanrom balada Gribojedova, kojima se on jednostavno otvoreno ruga, govoreći o nečemu što ne postoji. Ovo je Sofijin san, koji se uopće nije dogodio, jer junakinja nije spavala noću. Balada se pred nama pojavljuje u komičnom duhu: Sofija, upoznata s knjigama snova, znamenjima i književnim baladama, gotovo da je sama komponuje: cvjetna livada, junakinja traži nekakvu travu, osobu koja joj je srcu draga. pojavljuje joj se, zatim pojava njezina oca, odvajanje od ljubavnika, čudovišta, zvižduci, vriska, rika - sve su to elementi ovog žanra.

Osnovna ideja djela “Jao od pameti” je ilustriranje podlosti, neznanja i servilnosti pred staležima i tradicijama, kojima su se suprotstavile nove ideje, izvorna kultura, sloboda i razum. Glavni lik Chatsky u predstavi je djelovao kao predstavnik tog istog demokratski nastrojenog društva mladih ljudi koji su otvoreno izazivali konzervativce i kmetove. Griboedov je uspio reflektirati sve te suptilnosti koje su bjesnile u društvenom i političkom životu na primjeru klasičnog komičnog ljubavnog trokuta. Važno je napomenuti da se glavni dio rada koji je opisao kreator odvija u samo jednom danu, a same likove Griboedov prikazuje vrlo živopisno.

Mnogi su piščevi suvremenici iskreno hvalili njegov rukopis i zalagali se za dopuštenje tiskanja komedije kod cara.

Povijest pisanja komedije "Jao od pameti"

Ideja o pisanju komedije "Jao od pameti" došla je Gribojedovu tijekom njegovog boravka u Sankt Peterburgu. Godine 1816. vratio se u grad iz inozemstva i našao se na jednom od društvenih dočeka. Bio je duboko ogorčen žudnjom ruskog naroda za stranim stvarima, nakon što je primijetio da gradsko plemstvo obožava jednog od stranih gostiju. Pisac se nije mogao suzdržati i pokazao je svoj negativan stav. U međuvremenu, jedan od pozvanih, koji nije dijelio njegova uvjerenja, uzvratio je da je Gribojdov lud.

Događaji te večeri bili su temelj komedije, a sam Griboedov postao je prototip glavnog lika Chatskog. Pisac je započeo rad na djelu 1821. Komediju je radio u Tiflisu, gdje je služio kod generala Jermolova, iu Moskvi.

Godine 1823. rad na drami je završen, a pisac ju je počeo čitati u moskovskim književnim krugovima, usput dobivajući izvrsne kritike. Komedija je uspješno distribuirana u obliku popisa među čitateljskom populacijom, ali je prvi put objavljena tek 1833. godine, nakon molbe ministra Uvarova caru. Sam pisac u to vrijeme više nije bio živ.

Analiza djela

Glavni zaplet komedije

Događaji opisani u komediji odvijaju se početkom 19. stoljeća, u kući prijestolničkog činovnika Famusova. Njegova mlada kći Sophia zaljubljena je u Famusovljeva tajnika Molchalina. On je razborit čovjek, nije bogat i ima manji čin.

Znajući za Sophijine strasti, sastaje se s njom zbog pogodnosti. Jednog dana u kuću Famusovih dolazi mladi plemić Chatsky, obiteljski prijatelj koji nije bio u Rusiji tri godine. Svrha njegovog povratka je da se oženi Sophijom, prema kojoj gaji osjećaje. Sama Sophia skriva svoju ljubav prema Molchalinu od glavnog lika komedije.

Sofijin otac je čovjek starog načina života i pogleda. Podređen je činovima i vjeruje da mladi ljudi trebaju u svemu ugoditi svojim nadređenima, ne pokazivati ​​svoje mišljenje i nesebično služiti svojim nadređenima. Chatsky je, nasuprot tome, duhovit mladić s osjećajem ponosa i dobro obrazovanje. Takva stajališta osuđuje, smatra ih glupim, licemjernim i ispraznim. Između Famusova i Chatskog nastaju žestoki sporovi.

Na dan dolaska Chatskyja, pozvani gosti okupljaju se u kući Famusova. Tijekom večeri, Sophia širi glasinu da je Chatsky poludio. Gosti, koji također ne dijele njegove stavove, aktivno preuzimaju ovu ideju i jednoglasno prepoznaju junaka kao ludog.

Otkrivši da je crna ovca večeri, Chatsky se sprema napustiti kuću Famusovih. Dok čeka kočiju, čuje kako Famusovljev tajnik priznaje svoje osjećaje gospodarevoj sluškinji. Sophia također čuje to i odmah tjera Molchalina iz kuće.

Rasplet ljubavne scene završava Chatskyjevim razočaranjem u Sofiju i sekularno društvo. Junak zauvijek napušta Moskvu.

Junaci komedije "Jao od pameti"

Ovaj glavni lik komedija Gribojedova. On je nasljedni plemić, u čijem posjedu ima 300 - 400 duša. Chatsky je rano ostao siroče, a budući da je njegov otac bio blizak Famusov prijatelj, od djetinjstva je odgajan sa Sofijom u kući Famusovih. Kasnije su mu dosadili s njima, pa se najprije nastanio odvojeno, a zatim otišao lutati svijetom.

Od djetinjstva, Chatsky i Sophia bili su prijatelji, ali on je prema njoj imao više od prijateljskih osjećaja.

Glavni lik Gribojedove komedije nije glup, duhovit, elokventan. Ljubitelj ismijavanja glupih ljudi, Chatsky je bio liberal koji se nije želio prikloniti svojim nadređenima i služiti najvišim činovima. Zbog toga nije služio vojsku i nije bio dužnosnik, što je rijetkost za tadašnje doba i njegov pedigre.

Famusov je stariji čovjek sijede kose na sljepoočnicama, plemić. Za svoje godine vrlo je veseo i svjež. Pavel Afanasyevich je udovac; njegovo jedino dijete je Sofija, 17 godina.

Službenik je uključen javna služba, on je bogat, ali u isto vrijeme poletan. Famusov bez oklijevanja gnjavi vlastite sluškinje. Njegov karakter je eksplozivan i nemiran. Pavel Afanasyevich je mrzovoljan, ali s pravim ljudima zna pokazati odgovarajuću uljudnost. Primjer za to je njegova komunikacija s pukovnikom, kojem Famusov želi udati svoju kćer. Za svoj cilj spreman je učiniti sve. Karakteristične su mu pokornost, servilnost pred činovima i servilnost. Također cijeni mišljenje društva o sebi i svojoj obitelji. Službenik ne voli čitati i obrazovanje ne smatra nečim jako bitnim.

Sophia je kći bogatog službenika. Lijepa i obrazovana u najboljim pravilima moskovskog plemstva. Rano ostavši bez majke, ali pod brigom guvernante Madame Rosier, čita francuske knjige, pleše i svira klavir. Sophia je nestalna djevojka, poletna i lako privlačna mladićima. Istovremeno je lakovjerna i vrlo naivna.

Tijekom predstave jasno je da ona ne primjećuje da je Molchalin ne voli i da je s njom zbog vlastite koristi. Otac ju naziva sramotom i besramnom ženom, ali sama Sophia sebe smatra inteligentnom, a ne kukavičkom mladom damom.

Famusovljev tajnik, koji živi u njihovoj kući, samohrani je mladić iz vrlo siromašne obitelji. Molchalin je svoju plemićku titulu dobio tek tijekom svoje službe, što se u to vrijeme smatralo prihvatljivim. Zbog toga ga Famusov povremeno naziva bez korijena.

Prezime junaka savršeno odgovara njegovom karakteru i temperamentu. Ne voli pričati. Molchalin je ograničena i vrlo glupa osoba. Ponaša se skromno i tiho, poštuje rang i nastoji se svidjeti svima oko sebe. On to radi isključivo radi zarade.

Alexey Stepanovich nikada ne izražava svoje mišljenje, zbog čega ga ljudi oko njega smatraju prilično zgodnim mladićem. Zapravo je podo, neprincipijelan i kukavica. Na kraju komedije postaje jasno da je Molchalin zaljubljen u sluškinju Lizu. Nakon što joj je to priznao, dobiva porciju pravednog gnjeva od Sofije, ali njegovo karakteristično ulizništvo mu omogućuje da i dalje ostane u službi njezina oca.

Skalozub je sporedni junak komedije, bezinicijativni pukovnik koji želi postati general.

Pavel Afanasyevich svrstava Skalozuba među prikladne moskovske neženje. Prema Famusovu mišljenju, bogati časnik s težinom i statusom u društvu dobro odgovara njegovoj kćeri. Sama Sophia ga nije voljela. U djelu je slika Skalozuba sakupljena u zasebnim frazama. Sergej Sergejevič pridružuje se Chackijevom govoru apsurdnim obrazloženjem. Odaju njegovo neznanje i neobrazovanost.

Sluškinja Lisa

Lizanka je obična sluškinja u kući Famusova, ali u isto vrijeme zauzima prilično visoko mjesto među ostalima književni likovi, a daje joj se dosta različitih epizoda i opisa. Autorica detaljno opisuje što Lisa radi te što i kako govori. Ona tjera druge likove u predstavi da priznaju svoje osjećaje, provocira ih na određene postupke, tjera ih na razne odluke koje su važne za njihov život.

Gospodin Repetilov pojavljuje se u četvrtom činu djela. Malo je, ali svijetli karakter komedija, pozvan na Famusov bal povodom imendana njegove kćeri Sofije. Njegova slika karakterizira osobu koja bira lakši put u životu.

Zagorecki

Anton Antonovich Zagoretsky svjetovni je veseljak bez činova i časti, ali zna kako i voli biti pozvan na sve prijeme. Zbog tvoga dara - da budeš ugodan dvoru.

Žureći da bude u centru zbivanja, "kao da" izvana, sporedni lik A.S. Sam Gribojedov, Anton Antonovič, biva pozvan na večer u kuću Faustovih. Od prvih sekundi akcije s njegovom osobom postaje jasno da je Zagoretsky još uvijek "okvir".

Madame Khlestova također je jedan od sporednih likova u komediji, ali ipak je njezina uloga vrlo živopisna. Riječ je o ženi u poodmaklim godinama. Ima 65 godina. Ima psa špica i tamnoputu služavku - blackamoor. Khlestova je svjesna najnovijih tračeva na dvoru i rado dijeli svoje životne priče, u kojima lako govori o drugim likovima u djelu.

Kompozicija i radnja komedije "Jao od pameti"

Pišući komediju "Jao od pameti", Gribojedov je koristio tehniku ​​karakterističnu za ovaj žanr. Ovdje možemo vidjeti klasični zaplet, gdje se dva muškarca natječu za ruku jedne djevojke odjednom. Njihove slike su također klasične: jedan je skroman i pun poštovanja, drugi je obrazovan, ponosan i siguran u vlastitu superiornost. Istina, Gribojedov je u drami stavio naglaske u karaktere likova malo drugačije, zbog čega je Molchalin, a ne Chatsky, simpatičan tom društvu.

Kroz nekoliko poglavlja drame postoji pozadinski opis života u kući Famusovih, a tek u sedmoj sceni počinje radnja ljubavna priča. Prilično detaljan dugi opis tijekom predstave govori o samo jednom danu. Ovdje nije opisan dugoročni razvoj događaja. Priče u komediji su dva. To su sukobi: ljubavni i društveni.

Svaka slika koju opisuje Gribojedov višestruka je. Zanimljiv je čak i Molchalin, prema kojem čitatelj već razvija neugodan stav, ali ne izaziva očito gađenje. Zanimljivo ga je gledati u raznim epizodama.

U drami, unatoč usvajanju temeljnih struktura, postoje određene digresije u konstruiranju radnje, a jasno je vidljivo da je komedija napisana na spoju triju književnih epoha: romantizma u usponu, realizma u nastajanju i klasicizma na umoru.

Komedija Gribojedova "Jao od pameti" stekla je popularnost ne samo korištenjem klasičnih tehnika zapleta u nestandardnom okviru, već je odražavala očite promjene u društvu, koje su se tada tek pojavljivale i uzimale prve klice.

Djelo je također zanimljivo jer se upečatljivo razlikuje od svih drugih djela koja je napisao Gribojedov.

Povijest stvaranja

Djelo je nastajalo tri godine - od 1822. do 1824. Do jeseni 1824. predstava je bila dovršena. Gribojedov je otišao u Sankt Peterburg, namjeravajući iskoristiti svoje veze u glavnom gradu kako bi dobio dozvolu za njezino objavljivanje i kazališnu produkciju. Međutim, ubrzo se uvjerio da komedija "nije ništa za propustiti". Cenzurirani su samo odlomci objavljeni 1825. u almanahu “Ruska struka”. Cijela je drama prvi put objavljena u Rusiji 1862. godine. Prvi kazališna predstava dogodio se na profesionalnoj pozornici 183i. Unatoč tome, Gribojedovljeva drama odmah se proširila među čitateljskom publikom u rukopisnim primjercima, čiji je broj bio približan nakladi knjiga tog vremena.

Metoda komedije

Drama “Jao od pameti” nastala je u vrijeme kada je na pozornici dominirao klasicizam, ali se u književnosti općenito razvijao romantizam i realizam. Izlazak na okret različitih smjerova umnogome je odredio značajke metode rada: komedija spaja obilježja klasicizma, romantizma i realizma.

Žanr

Sam Gribojedov definirao je žanr djela kao "komediju". No ova se predstava ne uklapa u okvire žanra komedije, jer ima vrlo jake dramske i tragične elemente. Osim toga, suprotno svim kanonima žanra komedije, “Jao od pameti” završava dramatično. Sa stajališta moderne književne kritike, “Jao od pameti” je drama. Ali u vrijeme Gribojedova takva podjela dramskih žanrova nije postojala (drama kao žanr nastala je kasnije), pa se pojavilo mišljenje: “Jao od pameti” je “visoka” komedija. Budući da se tragedija tradicionalno smatrala "visokim" žanrom, ova žanrovska definicija smjestila je Gribojedovljevu dramu na raskrižje dvaju žanrova - komedije i tragedije.

Zemljište

Chatsky, koji je rano ostao siroče, živio je u kući svog skrbnika Famusova, prijatelja njegova oca, i odgajan je s njegovom kćeri. “Navika da su svaki dan nerazdvojno zajedno” povezivala ih je prijateljstvom iz djetinjstva. Ali ubrzo je mladiću Čackom postalo "dosadno" u kući Famusova, pa se "odselio", stekao dobre prijatelje, ozbiljno se uključio u znanost i otišao "lutati". S godinama je njegovo prijateljsko raspoloženje prema Sophiji preraslo u ozbiljan osjećaj. Tri godine kasnije Chatsky se vratio u Moskvu i požurio vidjeti Sofiju. Međutim, tijekom njegove odsutnosti djevojka se promijenila. Uvrijeđena je na Chatskyja zbog njegove duge odsutnosti i zaljubljena je u tajnicu oca Molchalina.

U Famusovljevoj kući Chatsky upoznaje Skalozuba, mogućeg pretendenta za Sofijinu ruku, i druge predstavnike Famusovljevog društva. Među njima se rađa i rasplamsava žestoka ideološka borba. Spor se vodi o dostojanstvu čovjeka, njegovoj vrijednosti, o časti i poštenju, o odnosu prema službi, o mjestu čovjeka u društvu, Chatsky sarkastično kritizira tiraniju kmetstva, cinizam i bezdušnost "očeva domovine". “, njihovo patetično divljenje svemu stranom, njihov karijerizam itd.

“Famus” društvo je personifikacija podlosti, neznanja i inertnosti. U tu skupinu treba ubrojiti i Sofiju, koju junak toliko voli. Ona je ta koja počinje tračati o Chatskyjevom ludilu, tražeći osvetu za ismijavanje Molchalina. Izmišljotina o ludilu Chatskyja širi se brzinom munje i ispostavlja se da, prema Famusovljevim gostima, luđak znači "slobodoumnik". » . Tako je Chatsky proglašen ludim zbog svog slobodnog razmišljanja. U finalu, Chatsky slučajno saznaje da je Sophia zaljubljena u Molchalina ("Ovdje sam nekome žrtvovan!"). A Sophia, zauzvrat, otkriva da je Molchalin zaljubljen u nju "zbog svog položaja". Chatsky odlučuje zauvijek napustiti Moskvu.

Sukob. Sastav. Problemi

U “Jadu od pameti” mogu se razlikovati dvije vrste sukoba: privatna, tradicionalna komična ljubavna veza, u koju su uključeni Chatsky, Sophia, Molchalin i Liza, i javna (sudar “sadašnjeg stoljeća” i “ prošlo stoljeće”, odnosno Chatsky s inercijskim društvenim okruženjem – društvom “Famus”). Dakle, komedija se temelji na ljubavnoj drami i društvenoj tragediji Chatskog, koje se, naravno, ne mogu percipirati odvojeno jedna od druge (jedno određuje i uvjetuje drugo).

Još od vremena klasicizma u drami se smatra obveznim jedinstvo radnje, odnosno strogi uzročno-posljedični odnos događaja i epizoda. U “Jadu od pameti” ta je veza osjetno oslabljena. Vanjska radnja u drami Gribojedova nije izražena tako jasno: čini se da se ništa osobito značajno ne događa tijekom komedije. To je zbog činjenice da se u "Jadu od pameti" dinamika i napetost dramske radnje stvaraju prijenosom misli i osjećaja središnjih likova, posebno Chatskog.

Komedije pisaca s kraja 18. stoljeća - početkom XIX stoljeća ismijavali pojedine poroke: neznanje, oholost, potkupljivost, slijepo oponašanje stranih stvari. “Jao od pameti” hrabra je satirična osuda cjelokupnog konzervativnog načina života: karijerizma koji vlada u društvu, birokratske inertnosti, martinizma, okrutnosti prema kmetovima, neznanja. Formuliranje svih ovih problema prvenstveno je vezano za prikaz moskovskog plemstva, društva “Famus”. Famusov, vatreni branitelj postojećeg režima, prikazan je u krupnom planu; u slici Skalozuba žigosani su karijerizam vojnog okruženja i Arakčejevljev martinizam; Molchalin, koji počinje svoju službenu službu, ponizan je i neprincipijelan. Zahvaljujući epizodnim figurama (Goriči, Tuguhovski, Hrjumin, Hljestova, Zagorecki), moskovsko plemstvo se, s jedne strane, pojavljuje kao višestruko i šareno, as druge strane, prikazano je kao ujedinjeni društveni tabor, spreman da brani svoje interesa. Slika društvo Famusov sastoji se ne samo od osoba izvedenih na pozornicu, već i od brojnih izvanscenskih likova koji se samo spominju u monolozima i opaskama (autor „eksemplarne besmislice“ Foma Fomič, utjecajna Tatjana Jurjevna, kmetsko kazalište, princeza Marija Aleksejevna) .

Heroji

Junaci komedije mogu se podijeliti u nekoliko skupina: glavni likovi, sporedni likovi, maskirani likovi i likovi izvan pozornice. Glavni likovi u predstavi su Chatsky, Molchalin, Sophia i Famusov. Međusobna interakcija ovih likova pokreće predstavu. Sporedni likovi- Liza, Skalozub, Khlestova, Gorichi i drugi također sudjeluju u razvoju radnje, ali nemaju izravnu vezu s radnjom.

Glavni likovi. Komedija Gribojedova nastala je u prvoj četvrtini 19. stoljeća, nakon rata 1812. godine. U to je vrijeme društvo u Rusiji bilo podijeljeno na dva tabora. Prva je uključivala uglednike 18. stoljeća, koji su ispovijedali stara načela života, predstavljali “prošlo stoljeće” (društvo “Famus”). U drugom - progresivna plemićka mladež, koja predstavlja "sadašnje stoljeće" (Chatsky). Pripadnost određenom taboru postalo je jedno od načela organiziranja sustava slika.

Društvo Famus. Važno mjesto u komediji zauzima razotkrivanje poroka piščeva suvremenog društva, kojemu su glavna vrijednost “duše dvije tisuće rodova” i staleža. Nije slučajno da Famusov pokušava udati Sofiju za Skalozuba, koji je "i zlatna torba i želi postati general." Lizinim riječima, Gribojedov nas uvjerava da Famusov nije jedini koji ima takvo mišljenje: "Kao i svi Moskovljani, vaš otac je takav: želio bi zeta s Daschinovim zvijezdama." Odnosi u ovom društvu temelje se na tome koliko je osoba bogata. Na primjer, Famusov, koji je grub i despotski prema svojoj obitelji, kada razgovara sa Skalozubom, dodaje poštovanje "-s". Što se tiče činova, za njihovo dobivanje "postoji mnogo kanala." Famusov koristi Maksima Petroviča kao primjer za Chatskyja, koji se, kako bi postigao visok položaj, "savio unazad".

Usluga za predstavnike društva Famus neugodan je teret, uz pomoć kojeg se, međutim, možete prilično obogatiti. Famusov i njemu slični ne služe za dobrobit Rusije, već da napune svoje novčanike i steknu korisne kontakte. Osim toga, ljudi ulaze u službu ne zbog osobnih kvaliteta, već zbog obiteljskog srodstva ("Kad radim, stranci su vrlo rijetki", kaže Famusov).

Članovi društva Famus ne priznaju knjige, oni smatraju da je učenje razlog nastanka ogromnog broja ludih ljudi. Takvi "ludi" ljudi, po njihovom mišljenju, uključuju nećaka princeze Tugoukhovskaya, koji "ne želi znati činove", Skalozubovog rođaka ("Čin ga je pratio: iznenada je napustio službu i počeo čitati knjige u selu") i, naravno, Chatsky. Neki članovi društva Famus čak pokušavaju zahtijevati zakletve “da nitko ne zna ili nauči čitati i pisati.. Ali društvo Famus slijepo oponaša francusku kulturu, usvajajući njezine površne atribute. Tako jedan Francuz iz Bordeauxa, stigavši ​​u Rusiju, “nije naišao na ruski zvuk ni na rusko lice”. Činilo se da je Rusija postala provincija Francuske: "dame imaju isti smisao, istu odjeću." Čak su počeli govoriti uglavnom francuski, zaboravljajući svoj materinji jezik.

Famus društvo nalikuje pauku koji uvlači ljude u svoju mrežu i tjera ih da žive po vlastitim zakonima. Tako je, na primjer, Platon Mihajlovič nedavno služio u pukovniji, jurio je okolo na konju hrtu, ne bojeći se vjetra, ali sada je "njegovo zdravlje vrlo slabo", kako vjeruje njegova supruga. Kao da živi u zatočeništvu. Ne može ni na selo: njegova žena previše voli balove i prijeme.

Članovi društva Famus nemaju svoje mišljenje. Na primjer, Repetilov, saznavši da svi vjeruju u Chatskyjevo ludilo, također se slaže da je poludio. I svima je bitno samo što društvo misli o njima. Ravnodušni su jedno prema drugome. Na primjer, saznavši za Molchalinov pad s konja, Skalozub se zanima samo "kako je puknuo, u prsa ili u bok". Nije slučajno što komedija završava čuvenom Famusovljevom rečenicom "Što će reći princeza Marya Aleksevna?" Saznavši da mu je kći zaljubljena u Tihu Inu, ne razmišlja o njezinoj duševnoj patnji, već o tome kako to izgleda u očima sekularnog društva.

Sofija. Slika Sofije je dvosmislena. S jedne strane, Famusovljevu kćer odgajao je njezin otac, madame Rosier, uz jeftine učitelje i sentimentalne francuske romane. Ona, kao i većina dama iz njenog kruga, sanja o "mužu slugi". No, s druge strane, Sofija više voli siromašnog Molchalina nego bogatog Skalozuba, ne klanja se činu, sposobna je duboko osjećati, može reći: "Što će mi glasine? Tko hoće neka sudi!” Sofijina ljubav prema Molchalinu izazov je društvu koje ju je odgojilo. U određenom smislu, samo je Sophia sposobna razumjeti Chatskyja i odgovoriti mu ravnopravno, osvetivši se širenjem tračeva o njegovom ludilu; Samo se njezin govor može usporediti s Chatskyjevim jezikom.

Chatsky. Središnji junak komedije i jedini pozitivan lik je Chatsky. Brani ideale obrazovanja i slobode mišljenja te promiče nacionalni identitet. Njegove ideje o ljudskom umu potpuno su drugačije od onih oko njega. Ako Famusov i Molchal inače shvaćaju inteligenciju kao sposobnost prilagodbe, udovoljavanja onima koji su na vlasti u ime osobnog prosperiteta, onda je za Chatskog ona povezana s duhovnom neovisnošću, slobodom i idejom državne službe. "

Iako Gribojedov čitatelju jasno daje do znanja da u njegovom suvremenom društvu postoje ljudi slični Chatskom po svojim pogledima, junak komedije prikazan je kao usamljen i progonjen. Sukob Chatskog i moskovskog plemstva pojačava njegova osobna drama. Što junak izoštrenije doživljava svoje neuzvraćene ljubavi Sofiji, što su jači njegovi govori protiv društva Famus. U posljednjih

U djelu se Chatsky pojavljuje kao duboko pateća, puna skepticizma, ogorčena osoba koja želi “izliti svu žuč i svu frustraciju na cijeli svijet”.

Maskirani junaci i likovi izvan pozornice. Slike maskiranih junaka izrazito su generalizirane. Autora ne zanima njihova psihologija, one ga zanimaju samo kao važni “znakovi vremena”. Oni imaju posebnu ulogu: stvaraju društveno-političku pozadinu za razvoj radnje, ističu i pojašnjavaju nešto u glavnim likovima. Među maskiranim junacima su Repetilov, Zagoretsky, gospoda N i D i obitelj Tugoukhovsky. Uzmimo, na primjer, Petra Iljiča Tugouhovskog. On je bezličan, on je maska: ne govori ništa osim “uh-hmm”, “a-hmm” i “uh-hmm”, ništa ne čuje, ništa ga ne zanima, potpuno je lišen vlastitog mišljenja. Dovodi do apsurda, do apsurda, osobine "muža-dječaka, muža-sluge", koje čine "visoki ideal svih moskovskih muževa".

Sličnu ulogu imaju i izvanscenski likovi (junaci čija se imena spominju, a sami se ne pojavljuju na pozornici i ne sudjeluju u radnji). Osim toga, čini se da maskirani junaci i likovi izvan pozornice "rastavljaju" zidove Famusove dnevne sobe. Uz njihovu pomoć, autor čitatelju jasno daje do znanja da ne govorimo samo o Famusovu i njegovim gostima, već io cijeloj gospodskoj Moskvi. Štoviše, u razgovorima i primjedbama likova pojavljuje se izgled prijestolnice Peterburga, pa Saratovske divljine, u kojoj živi Sofijina teta itd. Dakle, kako radnja napreduje, prostor djela postupno se širi, najprije obuhvaćajući sve Moskva, a zatim Rusija.

Značenje

Komedija “Jao od pameti” pokrenula je sva goruća politička i društvena pitanja toga vremena: o kmetstvu, o služenju, o obrazovanju, o plemićkom obrazovanju; odražavale su se aktualne rasprave o poroti, internatima, institutima, međusobnom obrazovanju, cenzuri itd.

Obrazovna vrijednost komedije nije ništa manje važna. Gribojedov je oštro kritizirao svijet nasilja, tiranije, neznanja, ulizice, licemjerja; pokazao je kako najbolje ljudske kvalitete nestaju u ovom svijetu, gdje dominiraju Famusovi i Molchalini.

Posebno je važno značenje komedije “Jao od pameti” u razvoju ruske drame. Njega, prije svega, određuje realističnost.

U konstrukciji komedije postoje neke značajke klasicizma: pridržavanje uglavnom tri jedinstva, prisutnost velikih monologa, "govorna" imena nekih likova, itd. Ali u svom sadržaju Gribojedova komedija je realno djelo. Dramaturg je potpuno i iscrpno opisao junake komedije. Svaki od njih nije utjelovljenje nekog mana ili vrline (kao u klasicizmu), već živa osoba, obdarena osobinama karakterističnim za njega. Gribojedov je u isto vrijeme prikazao svoje junake kao osobe s jedinstvenim, individualnim karakternim crtama i kao tipične predstavnike određenog doba. Stoga su se imena njegovih junaka udomaćila: sinonim za bezdušnu birokraciju (Famusovščina), uliznost (šutnja), grubo i neuko vojno svećenstvo (Skalozubovščina), modno praznoslovlje (Repetilovščina).

Stvaranjem slika svoje komedije Gribojedov je riješio najvažniju zadaću pisca realista (osobito dramatičara) govornih osobina likova, odnosno zadaću individualizacije jezika likova. U komediji Gribojedova svaka osoba govori svojim živim kolokvijalnim jezikom. To je bilo posebno teško izvesti jer je komedija napisana u stihovima. Ali Gribojedov je uspio stihu (komedija je napisana u jambskom metru) dati karakter živog, opuštenog razgovora. Nakon čitanja komedije, Puškin je rekao: "Ne govorim o poeziji - polovica bi trebala biti uključena u poslovice." Puškinove riječi brzo su se obistinile. Već u svibnju 1825. pisac V. F. Odojevski je izjavio: „Gotovo svi stihovi Gribojedove komedije postali su poslovice, a često sam čuo cijele razgovore u društvu, od kojih su većina bili stihovi iz „Jada od pameti“.

I našima kolokvijalni govor Uključene su mnoge pjesme iz Gribojedove komedije, na primjer: " Sretni sati ne promatraju”, “A sladak nam je i ugodan dim domovine”, “Legenda je svježa, ali je teško vjerovati” i mnoge druge.

Primjeri zadataka Jedinstvenog državnog ispita na temu 4.2.

1. dio

Odgovor na zadatke B1-B11 je riječ ili kombinacija riječi. Odgovor napišite bez razmaka, interpunkcijskih znakova ili navodnika.

81. Na koje književna obitelj pripada “Jado od pameti” A. S. Gribojedova?

82. Kako je sam A. S. Griboedov definirao žanr “Jao od pameti”?

83 . Koja dva sukoba leže u srcu Jao od pameti?

84. Navedite sudionike ljubavnog sukoba “Jao od pameti”.

85. Navedite likove izvan pozornice u komediji A. S. Gribojedova “Jao od pameti”.

86. Tko od junaka “Jada od pameti” sebe naziva članom “najtajnijeg sindikata”?

87. O kome je od likova u “Jadu od pameti” riječ?

Tko će drugi sve tako mirno riješiti! Tamo će na vrijeme pomaziti mopsa! Vrijeme je da protrljate kartu! Zagoretsky neće umrijeti u njemu!

88. Koji od junaka "Jao od pameti" pokreće glasinu o ludilu Chatskyja?

89. Koji od junaka “Jao od pameti”, po vlastitom priznanju, “ima razum i srce u neskladu”?

U 10 SATI. Kako se zove vrsta izjave slična onoj gore navedenoj? dramsko djelo?

I naravno, svijet je počeo postajati glup,

Možete reći s uzdahom;

Kako usporediti i vidjeti

Sadašnje stoljeće i prošlost:

Legenda je svježa, ali teško vjerovati,

Kao što je bio poznat, čiji se vrat češće savijao;

Kao ne u ratu, nego u miru uzeli su glavu,

Primjeri zadataka Jedinstvenog državnog ispita

Padaju na pod bez žaljenja!

Kome treba: bahati su, leže u prašini,

A za one koji su viši, laskanje se plelo kao čipka.

Bilo je to doba poslušnosti i straha,

Sve pod krinkom revnosti za kralja.

Ne govorim o vašem ujaku;

Nećemo uznemiravati njegov pepeo:

Ali u međuvremenu, koga će loviti?

I u najgorljivijoj servilnosti^

Sada, da nasmijem ljude,

Hrabro žrtvovati potiljak?

Starac i starac

Drugi, gledajući taj skok,

I rušeći se u staru kožu,

Tea je rekla: “Ah! Kad bih i ja mogao!”

Iako posvuda ima lovaca na zao,

Da, danas smijeh plaši i sputava stid;

Nije ni čudo što ih suvereni štedljivo favoriziraju.

U 11. Kako se zovu izreke junaka, koje se odlikuju kratkoćom, misaonošću i ekspresivnošću: „Legenda je svježa, ali je teško vjerovati“, „Rado bih služio, ali mučno je biti služen ”, “A dim nam je domovine sladak i ugodan.”

dio 3

Na problemsko pitanje dati cjelovit, detaljan odgovor, oslanjajući se na potrebna teorijska i književna znanja, na temelju književna djela, stav autora i, po mogućnosti, otkrivanje vlastitog viđenja problema.

C1. Opišite predstavnike društva “Famus”.

C2. U čemu je problem s žanrovskim određenjem drame A.S.? Gribojedov "Jao od pameti"?

NW. Slika Chatskog: pobjednik ili gubitnik?

A. S. Puškin. Pjesme

"Čadajevu"

Pjesmu “Čadajevu” Puškin je napisao u “peterburškom” razdoblju, 1818. godine. U to vrijeme pjesnik je bio pod snažnim utjecajem dekabrističkih ideja. Pod njihovim utjecajem nastaju njegovi slobodoljubivi tekstovi tih godina, uključujući programsku pjesmu "Čadajevu". Žanr- prijateljska poruka.

U pjesmi "To Chaadaev" zvuči subjekt slobode i borbe protiv autokracije. Ona odražava poglede i političke osjećaje koji su ujedinili Puškina s njegovim prijateljem P. Yaadaevom i svim vodećim ljudima njegova vremena. Nije slučajno da je pjesma bila masovno distribuirana na popisima i služila kao sredstvo političke propagande.

Zemljište. Na početku poruke Puškin kaže da su nade koje su se pojavile u društvu u prvim godinama vladavine Aleksandra I. brzo nestale. ) čini da ljudi progresivnih nazora i slobodoljubivih osjećaja s posebnom oštrinom osjećaju “zov domovine” i nestrpljivo očekuju “trenutak svečeve slobode”. Pjesnik poziva “da svoje duše posvetite divnim porivima...” i da se borite za njenu slobodu. Na kraju pjesme izražava se vjera u neizbježnost pada samodržavlja i u oslobođenje ruskog naroda:

Druže, vjeruj: ona će ustati,

Zvijezdo zadivljujuće sreće,

Rusija će se probuditi iz sna,

I to na ruševinama autokracije

Napisat će naša imena!

Inovacija Puškina je da je u ovoj pjesmi spojio građansku, optužujuću patetiku s gotovo intimnim doživljajima lirskog junaka. Prva strofa podsjeća na slike i estetiku sentimentalističke i romantične elegije. No, početak sljedeće strofe dramatično mijenja situaciju: razočarana duša suprotstavljena je duši punoj hrabrosti. Postaje jasno da je riječ o žeđi za slobodom i borbom; ali u isto vrijeme, čini se da izraz "želja gori" također nagovještava činjenicu da govorimo o nepotrošenoj snazi ​​ljubavi. Treća strofa spaja slike političke i ljubavne lirike. U posljednje dvije strofe ljubavnu frazeologiju zamjenjuju građansko-domoljubne slike.

Ako je za dekabrističku poeziju ideal bio junak koji se dobrovoljno odriče osobne sreće zarad sreće svoje domovine, pa se s te pozicije osuđivala ljubavna lirika, onda kod Puškina politička i ljubavna lirika nisu bile suprotstavljene jedna drugoj, nego stopljene u zajednički impuls ljubavi prema slobodi.

"Selo"

Pjesmu “Selo” Puškin je napisao 1819. godine, u takozvanom “peterburškom” razdoblju svog stvaralaštva. Za pjesnika je to bilo vrijeme aktivnog sudjelovanja u društveno-političkom životu zemlje, posjet tajnom sindikatu decembrista, prijateljstvo s Ryleevom, Luninom, Chaadaevom. Najvažnija pitanja za Puškina u tom razdoblju bila su društvena struktura Rusije, društvena i politička nesloboda mnogih ljudi i despotizam autokratsko-kmetovskog sustava.

Pjesma “Selo” posvećena je izuzetno aktualnoj temi za ono vrijeme. tema kmetstvo. Sastoji se od dva dijela sastav: prvi dio (prije riječi "... ali misao je strašna ...") je idila, a drugi je politička deklaracija, apel na moćnike.

Za lirskog junaka selo je, s jedne strane, neka vrsta idealnog svijeta u kojem vladaju tišina i sklad. U ovoj zemlji, “luci mira, rada i nadahnuća”, junak stječe duhovnu slobodu i prepušta se “kreativnim mislima”. Slike prvog dijela pjesme - "tamni vrt sa svojom hladnoćom i cvijećem", "svjetlosni potoci", "prugasta polja" - romantizirani su. To stvara idiličnu sliku mira i tišine. No sasvim druga strana života na selu otvara se u drugom dijelu, gdje pjesnik nemilosrdno otkriva ružnoću društvenih odnosa, samovolju posjednika i nemoćni položaj naroda. “Divlje gospodstvo” i “mršavo ropstvo” glavne su slike ovog dijela. Oni utjelovljuju "ubojiti stid neznanja", svu pogrešnost i nehumanost ropstva.

Dakle, prvi i drugi dio pjesme su kontrastni, suprotstavljeni jedan drugome. Na pozadini prekrasne, skladne prirode, kraljevstva “sreće i zaborava” prikazanog u prvom dijelu, svijet okrutnosti i nasilja u drugom izgleda posebno ružno i manjkavo. Pjesnik se koristi tehnikom kontrasta kako bi jasnije identificirao glavno ideja djela – nepravda i okrutnost kmetstva.

Istoj svrsi služi i odabir figurativnih i ekspresivnih materijala. jezična sredstva. Intonacija govora u prvom dijelu pjesme je mirna, ujednačena i prijateljska. Pjesnik pažljivo bira epitete, prenoseći ljepotu seoske prirode. Stvaraju romantičnu i mirnu atmosferu: “teče potok mojih dana”, “mlinovi su hladni”, “jezera su azurne ravnice”, “mirni šum hrastovih šuma”, “tišina polja”. U drugom dijelu intonacija je drugačija. Govor postaje uznemiren. Pjesnik bira prikladne epitete, daje izražajnost karakteristike govora: “divlje gospodstvo”, “odbrana sudbine za uništenje ljudi”, “iznemogli robovi”, “neumoljivi vlasnik”. Osim toga, posljednjih sedam redaka pjesme ispunjeno je retoričkim pitanjima i usklicima. Oni pokazuju ogorčenost lirskog junaka i njegovu nevoljkost da se pomiri s nepravednom strukturom društva.

"Ugasilo se svjetlo dana"

Djelo „Ugasilo se danje...” postalo je prva pjesma novog razdoblja Puškinova stvaralaštva i početak takozvanog „Krimskog ciklusa” elegija. U ovom ciklusu su i pjesme “Tanji se leteći greben oblaka...”, “Ko je vidio zemlju gdje je raskoš prirode...”, “Prijatelju moj, zaboravio sam tragove prošlih godina... .”, “Hoćeš li mi oprostiti ljubomorne snove ..”, “Ugasio se buran dan; maglovita noć... Žanr- romantična elegija.

Sastav.. Pjesma se može grubo podijeliti u dva dijela. U prvom su sve misli i osjećaji lirskog junaka usmjereni prema “dalekoj obali”, cilju putovanja. U drugom se prisjeća napuštene “otadžbine”. Dijelovi pjesme međusobno su suprotstavljeni: “daleka obala” kojoj lirski junak teži čini mu se kao “čarobna” zemlja, kojoj teži “s uzbuđenjem i čežnjom”. “Očinske zemlje”, naprotiv, opisuju se kao “tužne obale” koje su povezane s “mrtvom varkom želja i nada”, “izgubljenom mladosti”, “opakim zabludama” itd.

Elegija “Ugasilo se danje...” označava početak romantičnog razdoblja u Puškinovom stvaralaštvu. Ovdje zvuči tradicionalno za romantizam subjekt bijeg romantičnog junaka. Pjesma sadrži čitav niz karakterističnih znakova romantičarskog stava: čeznutljivog bjegunca, zauvijek napuštenu domovinu, naznake “lude ljubavi”, prijevare itd.

Treba napomenuti ekstremnu romantiku Puškinove slike. Junak nije samo na granici elemenata (između oceana, neba i zemlje), već na granici dana i noći; a također i između "lude ljubavi prošlih godina" i "dalekih krajeva". Sve je dovedeno do krajnjih granica: ne more, nego “sumorni ocean”, ne samo obala, nego i planine, ne samo vjetar, nego i vjetar i magla u isto vrijeme.

"Zatvorenik"

Pjesma “Zatočenik” nastala je 1822. godine, za vrijeme “južnog” progonstva. Došavši na mjesto svoje stalne službe, u Kišinjev, pjesnik je bio šokiran upečatljivom promjenom: umjesto rascvjetale krimske obale i mora, pojavile su se beskrajne stepe opaljene suncem. Osim toga, nedostatak prijatelja, dosadan, monoton posao i osjećaj potpune ovisnosti o nadređenima uzeli su svoje. Puškin se osjećao kao zarobljenik. U to vrijeme nastala je pjesma “Zatočenik”.

Dom subjekt Pjesma "Zatočenik" je tema slobode, živopisno utjelovljena u liku orla. Orao je zatočenik, baš kao i lirski junak. Odrastao je i odgajan u zatočeništvu, nikada nije upoznao slobodu, a ipak joj teži. Poziv orla na slobodu ("Odletimo!") ostvaruje ideju Puškinove pjesme: čovjek treba biti slobodan, poput ptice, jer je sloboda prirodno stanje svakog živog bića.

Sastav."Zatočenik", kao i mnoge druge Puškinove pjesme, podijeljen je u dva dijela, koji se međusobno razlikuju po intonaciji i tonu. Dijelovi nisu kontrastni, ali postupno ton lirskog junaka postaje sve uzbuđeniji. U drugoj strofi smirena priča brzo prelazi u strastven apel, u vapaj za slobodom. U trećoj doseže svoj vrhunac i kao da lebdi na najvišoj noti uz riječi “... samo vjetar... da ja!”

“Opustošeni sijač slobode.”

Godine 1823. Puškin je proživljavao duboku krizu. Stanje duhovnog pada i pesimizma koje je zavladalo pjesnikom odrazilo se u nizu pjesama, među kojima je i pjesma “Pustinjski sijač slobode...”.

Puškin koristi zemljište Evanđeoska prispodoba o sijaču. Ovu je prispodobu Krist izrekao u prisutnosti dvanaestorice učenika na okupu naroda: „Iziđe sijač da sije svoje sjeme; i ptice nebeske ga proždrale. A neke su pale na kamen i, kad su iznikle, osušile su se jer nisu imale vlage. A neka padoše u trnje, a trnje izraste i uguši ih. I drugi su pali dobra zemlja a kad je niknula, dala je stostruki rod.” Ako je u evanđeoskoj prispodobi barem dio "sjemena" donio "plod", onda je zaključak Puškinova lirskog junaka mnogo manje utješan:

Pustinjski sijač slobode,

Otišao sam rano, prije zvijezde;

Čistom i nevinom rukom

U porobljene uzde

Bacio životvorno sjeme -

Ali samo sam izgubio vrijeme

Dobre misli i djela...

Sastav. Kompozicijski i značenjski, pjesma se dijeli na dva dijela. Prva je posvećena sijaču, njezin je ton uzvišen i povišen, što je pospješeno korištenjem evanđeoskih slika (»sijač«, »sjeme koje daje život«). Drugi je "mirnim narodima", ovdje se ton lirskog junaka naglo mijenja, sada je ovo ljuta osuda, "mirni narodi" uspoređeni su s pokornim stadom:

Paši, mirni narode!

Počasni povik vas neće probuditi.

Zašto stada trebaju darove slobode?

Treba ih rezati ili podrezati.

Njihovo nasljeđe s koljena na koljeno

Jaram sa čegrtaljkama i bičem.

Uz pomoć poznate prispodobe, Puškin na nov način rješava tradicionalno za romantizam tema pjesnik-prorok u srazu s gomilom. “Pustinjski sijač slobode” je pjesnik (i ne samo Puškin sam, nego pjesnik kao takav), “životvorno sjeme” koje lirski junak sije simbolizira riječ, poeziju uopće i političke pjesme i radikalne izjave koje obilježio je osobito pjesnikov život u Petrogradu i Kišinjevu. Kao rezultat toga, lirski junak dolazi do zaključka da je sav njegov trud uzaludan: nikakvi pozivi na slobodu ne mogu probuditi "miroljubive narode".

“Imitacije Kur’ana” (IX. “I umorni putnik gunđaše na Boga...”)

“I umorni putnik gunđaše na Boga...” je deveta i posljednja pjesma ciklusa “Imitacije Kurana” napisana 1825. godine. Puškin je, oslanjajući se na ruski prijevod M. Verevkina, slobodno preuređivao ulomke sura, odnosno poglavlja Kurana. Žanr - parabola.

Puškinov ciklus "Imitacije Kur'ana" predstavlja ne samo zasebne, iako međusobno povezane, epizode iz života proroka, već najvažnije faze ljudska sudbina uopće.

Posljednja pjesma ciklusa, “I umorni putnik gunđaše na Boga...” očito je parabolične naravi, a zemljište prilično je jednostavno. “Umorni putnik” klone od žeđi izazvane vrućinom pustinje i usredotočen je na svoju tjelesnu patnju. On "mrmlja" protiv Boga, izgubivši nadu u spasenje, i ne shvaća Božansku sveprisutnost, ne vjeruje u stalnu brigu Stvoritelja za svoje stvorenje.

Kad junak bijaše sasvim izgubio vjeru u spas, ugleda bunar vode i pohlepno utaži žeđ. Nakon toga zaspi mnogo godina. Probudivši se, putnik otkriva da je, voljom Svemogućeg, spavao mnogo godina i postao starac:

I trenutak starac, svladan tugom,

Jecajući, pognute glave, drhti...

Ali događa se čudo:

Bog junaku mladost vraća:

I putnik osjeća i snagu i radost;

Uskrsla mladost počela je igrati u krvi;

Svete radosti ispunile su mi grudi:

I s Bogom kreće na put.

U ovoj pjesmi Puškin koristi mitološki zaplet "smrt - ponovno rođenje", zbog čega ima generalizirajući karakter. Putnik se doživljava kao osoba općenito. Njegova "smrt" i "uskrsnuće" simboliziraju životni put osoba od zablude do istine, od nevjere do vjere, od tmurnog razočaranja do optimizma. Dakle, "uskrsnuće" junaka tumači se, prije svega, kao duhovno ponovno rođenje.

"Pjesma o proročki Oleg»

“Pjesma o proročkom Olegu” napisana je 1822. Žanr- legenda.

Osnova parcele“Pjesme o proročkom Olegu” inspirirane su legendom o smrti kijevskog kneza Olega, zapisanom u “Priči minulih godina”. Kijevskom knezu Olegu, kojeg su ljudi zbog svoje mudrosti prozvali "proročki", vrač, "čarobnjak", predviđa: "primit ćeš smrt od svog konja". Uplašen strašnim proročanstvom, princ se rastaje od svog vjernog borbenog prijatelja konja. Prođe puno vremena, konj umire, a princ Oleg, prisjećajući se predviđanja, s ljutnjom i gorčinom odlučuje da ga je čarobnjak prevario. Došavši do groba svog starog ratnog prijatelja, Oleg žali što su to morali učiniti

Prerano je za rastanak. Međutim, pokazalo se da mađioničar nije klevetao i njegovo se proročanstvo ispunilo: otrovna zmija koja je gmizala iz konjske lubanje ugrizla je Olega.

Puškin se zainteresirao za legendu o princu Olegu i njegovom konju subjekt sudbina, neizbježnost predodređene sudbine. Oleg se oslobađa, kako mu se čini, prijetnje smrću, šalje konja, koji bi, prema predviđanju mađioničara, trebao odigrati kobnu ulogu. Ali mnogo godina kasnije, kada se čini da je opasnost prošla - konj je mrtav - sudbina sustiže princa.

U pjesmi postoji još jedan predmet, izuzetno važna za pjesnika – tema pjesnika-proroka, tema pjesnika – vjesnika najviše volje. Dakle, princ kaže čarobnjaku:

Otkrij mi svu istinu, ne boj me se:

Uzet ćeš konja kao nagradu za bilo koga.

I čuje kao odgovor:

Magi se ne boje moćnih vladara,

I ne treba im prinčevski dar;

Njihov proročki jezik je istinit i slobodan

I prijateljski s voljom neba.

"Na more"

"Do mora" je nastao 1824. godine. Ovom pjesmom završava romantično razdoblje Puškinova stvaralaštva. Stoji, takoreći, na spoju dviju perioda, pa ih i u sebi sadrži romantične teme kako slike tako i značajke realizma.

Tradicionalno žanr Pjesma “Do mora” definirana je kao elegija. No, radije bi trebalo govoriti o spoju žanrova kao što su epistola i elegija. Žanr poruke vidljiv je već u naslovu pjesme, ali sadržaj ostaje čisto elegičan.

Već u prvom retku pjesme lirski se junak oprašta od mora („Zbogom, stihije slobodna!“). Ovo je oproštaj - i od pravog Crnog mora (1824. Puškin je prognan iz Odese u Mihajlovskoje, pod nadzorom svog oca), i od mora kao romantičnog simbola apsolutne slobode, i od samog romantizma.

Slika mora, olujnog i slobodnog, zauzima središnje mjesto. U početku se more pojavljuje pred nama u tradicionalno romantičnom duhu: ono simbolizira čovjekov život, njegovu sudbinu. Tada slika postaje konkretnija: more je povezano sa sudbinama velikih ličnosti - Byrona i Napoleona.

U ovoj pjesmi pjesnik se oprašta od romantizma i njegovih ideala. Puškin se postupno okreće realizmu. U dva posljednji redovi U elegiji more prestaje biti romantičarski simbol, već postaje jednostavno krajolik.

U elegiji “Do mora” uzdiže se tradicionalno za romantizam subjekt romantični bijeg junaka. U tom smislu zanimljivo ju je usporediti s jednom od prvih pjesama romantičnog razdoblja u Puškinovom stvaralaštvu, “Ugasila se danica...” (1820.), gdje se također pojavljuje tema bijega. Ovdje lirski junak teži odlasku u neke nepoznate “čarobne zemlje” (romantično odbacivanje okolne stvarnosti), a pjesma “Do mora” već govori o neuspjehu tog romantičnog putovanja:

Nisam to mogao ostaviti zauvijek

Dosadna mi je nepomična obala,

Čestitam vam s oduševljenjem

I voditi te duž tvojih valova

Moj pjesnički bijeg!

U pjesmi “Ugaslo sunce danje...” junak teži “dalekoj obali”, koja mu se čini idealnom zemljom (romantično “tamo”), a u elegiji “K moru” junak sumnja u njegovo postojanje:

Svijet je prazan... A sad kamo

Bi li me izveo van, ocean?

Sudbina ljudi posvuda je ista:

Gdje je kap dobra, tu je i straža

Prosvjetiteljstvo ili tiranin.

"Dadilja"

Pjesma “Dadilja” napisana je u Mihajlovskom 1826. godine. Godine 1824.-1826., pjesnikova dadilja Arina Rodionovna živjela je s Puškinom u Mihajlovskome, dijeleći s njim progonstvo. Imala je veliki utjecaj na njegovo stvaralaštvo, proučavanje folklora, njegovu strast prema narodnoj poeziji i bajkama. Pjesnik je više puta pjevao o vremenu provedenom sa svojom dadiljom u pjesmama, a njezine osobine utjelovio je u slikama dadilje Tatjane Larine, dadilje Dubrovskog, ženske slike roman "Arap Petra Velikog" itd. Poznata Puškinova pjesma "Dadilja" također je posvećena Arini Rodionovnoj.