Karl Bryullov živio je u Italiji više od četiri godine prije nego što je stigao u Pompeje 1827. godine. U to je vrijeme tražio temu za veliku sliku povijesna tema. Ono što je vidio zadivilo je umjetnika. Trebalo mu je šest godina da prikupi materijal i naslika epsko platno površine gotovo 30 m2. Na slici jure ljudi različitog spola i dobi, zanimanja i vjere, zatečeni nesrećom. Ipak, u šarolikoj masi možete primijetiti četiri identična lica...

Iste 1827. godine Bryullov je upoznao ženu svog života - groficu Juliju Samoilovu. Nakon što se rastala od muža, mlada aristokratkinja, bivša djevojka, koja je voljela boemski način života, preselila se u Italiju, gdje je moral slobodniji. I grofica i umjetnik bili su na glasu kao srcolomci. Njihova je veza ostala slobodna, ali duga, a njihovo se prijateljstvo nastavilo sve do Bryullove smrti. “Ništa nije učinjeno u skladu s pravilima između mene i Karla,” Samoilova je kasnije napisala njegovom bratu Aleksandru.

(Ukupno 19 slika)

Karl Bryullov, “Portret grofice Julije Pavlovne Samoilove, koja napušta bal sa svojom usvojenom kćeri Amaziliom Pacini,” 1839.-1840., fragment.

Julia sa svojim mediteranskim izgledom (kružile su glasine da je ženin otac talijanski grof Litta, majčin očuh) bila je ideal za Bryullova, štoviše, kao da je stvorena za drevni zaplet. Umjetnik je naslikao nekoliko portreta grofice i "dao" njezino lice četirima junakinjama slike, koja je postala njegova najpoznatija kreacija. U "Posljednjem danu Pompeja" Bryullov je želio prikazati ljepotu osobe čak iu očajnoj situaciji, a Julija Samoilova za njega je bila savršen primjer te ljepote u stvarnom svijetu.

Istraživač Erich Hollerbach primijetio je da su heroine slične jedna drugoj “ Zadnji dan Pompeji, unatoč društvenim razlikama, izgledaju kao predstavnici jedne velike obitelji, kao da je katastrofa zbližila i izjednačila sve građane.

“Ovu sam scenu uzeo iz života, bez povlačenja ili dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih vidio dio Vezuva kao glavni razlog”, objasnio je Bryullov u pismu bratu izbor lokacije. Ovo je već predgrađe, takozvana Cesta grobnica, koja vodi od herkulanskih vrata Pompeja do Napulja. Ovdje su bile grobnice plemenitih građana i hramovi. Umjetnik je skicirao položaj zgrada tijekom iskapanja.

Prema Bryullovu, on je na iskapanjima vidio jedan ženski i dva dječja kostura, prekrivene u tim pozama vulkanskim pepelom. Umjetnica je majku s dvije kćeri mogla povezati s Julijom Samoilovom, koja je, budući da nije imala vlastite djece, uzela na odgoj dvije djevojčice, rođake prijatelja. Usput, otac najmlađeg od njih, skladatelj Giovanni Pacini, napisao je operu "Posljednji dan Pompeja" 1825. godine, a moderna produkcija postala je jedan od izvora inspiracije za Bryullova.

kršćanski svećenik. U prvom stoljeću kršćanstva službenik nove vjere mogao je biti u Pompejima; na slici ga je lako prepoznati po križu, liturgijskom posuđu - kadionici i kaležu - te svitku sa svetim tekstom. Nošenje tjelesnih i naprsnih križeva u 1. stoljeću nije arheološki potvrđeno.

Poganski svećenik. O statusu lika govore kultni predmeti u rukama i traka za glavu – infula. Suvremenici su zamjerali Bryullovu što nije stavio u prvi plan suprotstavljanje kršćanstva poganstvu, ali umjetnik nije imao takav cilj.

Predmeti poganskog kulta. Tronožac je bio namijenjen kađenju bogova, obredni noževi i sjekire - za klanje žrtvene stoke, a posuda - za pranje ruku prije obavljanja obreda.

Odjeća građanina Rimskog Carstva sastojala se od potkošulje, tunike i toge, velikog bademastog komada vunene tkanine omotane oko tijela. Toga je bila znak rimskog građanstva; prognani Rimljani izgubili su pravo da je nose. Svećenici su nosili bijelu togu s ljubičastom prugom uz rub – toga praetexta.

Sudeći po broju freski na zidovima Pompeja, zanimanje slikara bilo je traženo u gradu. Bryullov se prikazivao kao drevni slikar koji trči pored djevojke s izgledom grofice Julije - to su često činili renesansni majstori, čiji je rad studirao u Italiji.

Prema umjetničkoj kritičarki Galini Leontyevoj, Pompejanka koja leži na pločniku i koja je pala s kočije simbolizira smrt antičkog svijeta, za kojom su čeznuli umjetnici klasicizma.

Stvari koje su ispale iz kutije, kao i druge predmete i ukrase na slici, Bryullov je kopirao s brončanih i srebrnih ogledala, ključeva, svjetiljki napunjenih maslinovim uljem, vaza, narukvica i ogrlica koje su arheolozi pronašli a pripadale su stanovnicima Pompeji u 1. stoljeću nove ere.

Prema zamisli umjetnika, riječ je o dva brata koji spašavaju bolesnog starog oca.

Plinije Mlađi sa svojom majkom. Jedan starorimski prozni pisac koji je svjedočio erupciji Vezuva potanko ju je opisao u dva pisma povjesničaru Tacitu. Bryullov je scenu s Plinijem postavio na platno “kao primjer dječjeg i majčina ljubav“, unatoč tome što je pisca i njegovu obitelj katastrofa zatekla u drugom gradu – Misenachu (oko 25 km od Vezuva i oko 30 km od Pompeja). Plinije se prisjetio kako su on i njegova majka izašli iz Misenuma na vrhuncu potresa, a gradu se približavao oblak vulkanskog pepela. Starijoj ženi bilo je teško pobjeći, a ona ga je, ne želeći izazvati smrt 18-godišnjeg sina, pokušala nagovoriti da je ostavi. “Odgovorio sam da ću se spasiti samo s njom; Uzimam je pod ruku i tjeram je da ubrza korak”, rekao je Plinije. Obje su preživjele.

Češljugar. Tijekom vulkanske erupcije ptice su uginule u letu.

Prema starorimskoj tradiciji, glave mladenaca bile su ukrašene vijencima od cvijeća. Flammei, tradicionalni veo starorimske mladenke od tanke žuto-narančaste tkanine, pao je s djevojčine glave.

Zgrada s Puta grobova, počivalište Aula Umbricija Skaura Mlađeg. Grobnice starih Rimljana obično su građene izvan granica grada s obje strane ceste. Za života je Scaurus Mlađi obnašao dužnost duumvira, odnosno stajao je na čelu gradskog poglavarstva, a za svoje je zasluge čak dobio i spomenik na forumu. Ovaj građanin bio je sin bogatog trgovca ribljim umakom garum (Pompeji su po njemu bili poznati u cijelom carstvu).

Seizmolozi su, na temelju prirode razaranja zgrada prikazanih na slici, odredili intenzitet potresa "prema Bryullovu" - osam bodova.

Erupcija, koja se dogodila 24. i 25. kolovoza 79. godine, uništila je nekoliko gradova Rimskog Carstva smještenih u podnožju vulkana. Od 20-30 tisuća stanovnika Pompeja, oko dvije tisuće nije spašeno, sudeći po pronađenim ostacima.

Autoportret Karla Bryullova, 1848.

1799. - Rođen u Petrogradu u obitelji akademika ornamentalne skulpture Pavela Brulla.
1809–1821 - Studirao na Umjetničkoj akademiji.
1822. - Sredstvima Društva za poticanje umjetnika odlazi u Njemačku i Italiju.
1823. - Stvoreno "Talijansko jutro".
1827. - Naslikao slike “Talijansko poslijepodne” i “Djevojka koja bere grožđe u okolici Napulja”.
1828–1833 - Radio na platnu "Posljednji dan Pompeja".
1832. - Napisao “Jahačicu”, “Bat-Šebu”.
1832–1834 - radio na "Portretu Julije Pavlovne Samojlove s Giovaninom Pacinijem i Malim Arapom".
1835. - Vratio se u Rusiju.
1836. - postaje profesor na Akademiji umjetnosti.
1839. - Oženio kćer riškog burgomestra Emiliju Timm, ali se razveo dva mjeseca kasnije.
1840. - Napravljen "Portret grofice Julije Pavlovne Samojlove koja napušta bal...".
1849–1850 - Otišao na liječenje u inozemstvo.
1852. - Umro u selu Manziana kraj Rima, pokopan na rimskom groblju Testaccio.

Materijal pripremila Natalya Ovchinnikova za časopis "Oko svijeta". Objavljeno uz dopuštenje časopisa.

Karl Pavlovič Bryullov(1799 - 1852),

Umjetnik.

Autoportret

Karl Bryullov rođen je 12. prosinca 1799. u Sankt Peterburgu. Odrastao je u umjetničkoj obitelji: njegova braća, otac, djed i pradjed bili su umjetnici.
Uspješno je završio Umjetničku akademiju, gdje mu je otac predavao. Zahvaljujući svom rijetkom talentu i znatnom domaća priprema, od prvih koraka oštro se istaknuo među svojim vršnjacima.

Godine 1821. u Petrogradu je osnovano Društvo za poticanje umjetnika, čiji je glavni cilj bio pomoći umjetnicima na svaki mogući način i promicati široko širenje svih likovnih umjetnosti. Upravo su Karl Brjulov i njegov brat Aleksandar prvi otišli u Italiju, u Rim, novcem Društva.

Portret arhitekta A.P. Bryullova, brata umjetnika

A uoči odlaska u inozemstvo dobili su izvorno prezime “Brullo”. ruski završetak, obojica su sada postali "Bryullovi". Mladi ruski umjetnici temeljito su upoznali povijest i umjetnost zapadne Europe.

Portret carice Aleksandre Fjodorovne. 1837. godine

Tamo je Karl naslikao sliku "Talijansko jutro", koja ga je učinila neobično popularnim umjetnikom.

talijansko jutro

Njegova junakinja, koja se umiva pod mlazovima fontane, prožeta sunčevim zrakama, prozračna i lagana, doživljava se kao oličenje samog jutra, jutra nadolazećeg novog dana, jutra ljudskog života.

Talijansko podne

Veliki Karl - tako su za života zvali izvanrednog ruskog umjetnika Karla Pavloviča Brjulova suvremenici. Ogromno Bryullovljevo platno "Posljednji dan Pompeja", koje je naslikao u Italiji, donijelo mu je svjetsko priznanje. Ime Karla Bryullova sada je stavljeno uz imena Rubensa, Rembrandta, Van Dycka.

Zadnji dan Pompeja

Radnja slike "Posljednji dan Pompeja" je smrt antički grad Pompeji kao rezultat erupcije Vezuva 79. godine. Radeći na provedbi svog nauma, pomno je proučavao povijesnu građu, posebice svjedočenje očevidca katastrofe - rimskog pisca i državnika - Plinija Mlađeg, te otišao na arheološko nalazište, gdje je napravio mnoge skice i skice iz prirode .
Tragična smrt ljudi tijekom erupcije Vezuva, poetika osjećaja, veličina ljudskog duha pred slijepom stihijom ilustrirali su umjetnikovu dramatičnu percepciju života.

Godine 1836. K.P.Bryullov vratio se u Rusiju i preuzeo mjesto profesora na Akademiji umjetnosti.

U Sankt Peterburgu umjetnik je stvorio galeriju portreta svojih suvremenika.

Jahač

Portret Yu.P. Samoilova s ​​posvojenom kćeri Amalijom 1842

Publikacije u rubrici Muzeji

Drevna rimska tragedija koja je postala trijumf Karla Bryullova

Dana 23. prosinca 1799. godine rođen je Karl Bryullov. Sin kipara rođenog u Francuskoj Paula Brulleaua, Karl je bio jedno od sedmero djece u obitelji. Njegova braća Pavel, Ivan i Fedor također su postali slikari, a njegov brat Alexander postao je arhitekt. Ipak, najpoznatiji je bio Karl koji je 1833. godine naslikao “Posljednji dan Pompeja”, glavno djelo njegova života. “Kultura.RF” se prisjetila kako je ova slika nastala.

Karl Bryullov. Autoportret. 1836

Povijest stvaranja

Slika je naslikana u Italiji, gdje je 1822. umjetnik otišao na četverogodišnje mirovinsko putovanje s Carske akademije umjetnosti. Ali tamo je živio 13 godina.

Radnja govori o starorimskoj tragediji - smrti drevnog grada Pompeja, smještenog u podnožju Vezuva: 24. kolovoza 79. godine. e. Vulkanska erupcija odnijela je živote dvije tisuće stanovnika.

Godine 1748. vojni inženjer Rocque de Alcubierre započeo je arheološka iskapanja na mjestu tragedije. Otkriće Pompeja postalo je senzacija i odrazilo se na kreativnost različiti ljudi. Tako se 1825. pojavila opera Giovannija Pacinija, a 1834. povijesni roman Engleza Edwarda Bulwer-Lyttona posvećen smrti Pompeja.

Bryullov je prvi put posjetio mjesto iskopavanja 1827. Odlazeći do ruševina, 28-godišnji umjetnik nije ni slutio da će se to putovanje za njega pokazati sudbonosnim: Ne možete proći kroz ove ruševine, a da ne osjetite neki potpuno novi osjećaj u sebi, zbog kojeg zaboravite sve osim strašnog incidenta s ovim gradom., napisala je umjetnica.

Osjećaji koje je Karl Bryullov doživio tijekom iskapanja nisu ga napustili. Tako se rodila ideja o platnu na povijesnu temu. Radeći na zapletu, slikar je proučavao arheološke i književne izvore. “Ovu scenu sam uzeo iz života, bez povlačenja ili dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima, tako da vidim dio Vezuva kao glavni razlog.”. Modeli za likove bili su Talijani - potomci drevnih stanovnika Pompeja.

Na razmeđu klasicizma i romantizma

Bryullov se u ovom djelu ne otkriva kao tradicionalni klasičar, već kao umjetnik romantičnog pokreta. Dakle, njegova povijesna radnja nije posvećena jednom heroju, već tragediji cijelog naroda. A kao zaplet nije odabrao idealiziranu sliku ili ideju, već stvarnu povijesnu činjenicu.

Istina, Bryullov gradi kompoziciju slike u tradiciji klasicizma - kao ciklus pojedinačnih epizoda zatvorenih u trokut.

Na lijevoj strani slike, u pozadini, prikazano je nekoliko ljudi na stepenicama velike građevine Scaurusove grobnice. Žena gleda izravno u gledatelja, s užasom u očima. A iza nje je umjetnik s kutijom boja na glavi: ovo je autoportret Bryullova, koji proživljava tragediju zajedno sa svojim likovima.

Bliže gledatelju - bračni par s djecom, koja pokušava pobjeći iz lave, a u prvom planu žena grli svoje kćeri... Do nje je kršćanski svećenik koji je svoju sudbinu već povjerio Bogu i zato je miran. U dubini slike vidimo poganskog rimskog svećenika koji pokušava pobjeći odnoseći ritualne dragocjenosti. Ovdje Bryullov nagovještava pad drevnog poganskog svijeta Rimljana i početak kršćanske ere.

Na desnoj strani slike u pozadini je jahač na propetom konju. A bliže gledatelju je mladoženja, obuzet užasom, koji pokušava u naručju držati svoju nevjestu (nosi vijenac od ruža), koja je izgubila svijest. U prvom planu dva sina nose starog oca na rukama. A pored njih je mladić koji moli majku da ustane i pobjegne dalje od ove sveproždiruće stihije. Inače, ovaj mladić je nitko drugi nego Plinije Mlađi, koji je zapravo pobjegao i ostavio svoja sjećanja na tragediju. Evo odlomka iz njegovog pisma Tacitu: “Gledam unatrag. Obuzela nas je gusta crna magla koja se poput potoka širila zemljom. Posvuda uokolo pala je noć, za razliku od one bez mjeseca ili oblačne: tako mračno postaje samo u zaključanoj sobi s ugašenim svjetlima. Čula se ženska vriska, dječja i muška vriska; neki su dozivali roditelje, drugi djecu ili žene i pokušavali ih prepoznati po glasu. Neki su oplakivali vlastitu smrt, drugi smrt bližnjih, neki su u strahu od smrti molili za smrt; mnogi su digli ruke na bogove; većina je objasnila da nigdje nema bogova i da je za svijet ovo posljednja vječna noć.”.

Na slici nema glavnog lika, ali ima središnjih: zlatokoso dijete kraj ispruženog tijela svoje mrtve majke u žutoj tunici - simbolu pada starog svijeta i rađanja novog, ovo je suprotnost života i smrti – u najboljim tradicijama romantizma.

Na ovoj se slici Bryullov također pokazao kao inovator, koristeći dva izvora svjetla - vruće crveno svjetlo u pozadini, prenoseći osjećaj približavanja lave, i hladno zelenkasto-plavo u prvom planu, dodajući dodatnu dramu zapletu.

Svijetla i bogata boja ove slike također krši klasične tradicije i dopušta nam da o umjetniku govorimo kao o romantičaru.

Slika trijumfalne povorke

Karl Bryullov je radio na platnu šest godina - od 1827. do 1833. godine.

Slika je prvi put predstavljena javnosti 1833. godine na izložbi u Milanu – i odmah je izazvala senzaciju. Umjetnik je počašćen kao rimski trijumf, au tisku su o slici napisane pohvalne kritike. Bryullova su na ulici dočekivali pljeskom, a tijekom njegovih putovanja na granicama talijanskih kneževina nije bila potrebna putovnica: vjerovalo se da ga svaki Talijan već poznaje iz viđenja.

Godine 1834. Posljednji dan Pompeja predstavljen je na Pariškom salonu. Francuska kritika pokazala se suzdržanijom od talijanske. Ali profesionalci su cijenili rad, dajući Bryullovu zlatnu medalju Francuska akademija umjetnosti

Platno je izazvalo senzaciju u Europi, au Rusiji su ga s nestrpljenjem iščekivali. Iste godine poslana je u St. Petersburg. Vidjevši sliku, Nikolaj I. je izrazio želju da osobno upozna autora, ali je umjetnik otišao s grofom Vladimirom Davidovom na putovanje u Grčku i vratio se u domovinu tek u prosincu 1835.

11. lipnja 1836. u okrugloj dvorani Ruska akademija gdje je bila izložena slika “Posljednji dan Pompeja” okupili su se počasni gosti, članovi Akademije, umjetnici i jednostavno ljubitelji umjetnosti. Autora slike, "velikog Charlesa", u naručju su uveli u dvoranu uz entuzijastične vriske gostiju. “Mnoštvo posjetitelja, moglo bi se reći, upadalo je u dvorane Akademije da pogledaju Pompeje.”, piše suvremenik i svjedok tog uspjeha, kakvog nijedan ruski umjetnik nije doživio.

Kupac i vlasnik slike Anatolij Demidov poklonio ju je caru, a Nikola I. smjestio ju je u Ermitaž, gdje je ostala 60 godina. A 1897. godine prebačen je u Ruski muzej.

Slika je doslovno uzbudila cijelo rusko društvo i najbolje umove tog vremena.

Umjetnički mirovni trofeji
Donio si ga u krošnju svoga oca.
I tu je bio "Posljednji dan Pompeja"
Prvi dan za rusku četku! -

pjesnik Evgeny Boratynsky napisao je o slici.

Njoj je pjesme posvetio i Aleksandar Puškin:

Vezuv je otvorio usta - dim se izlio u oblaku, plamen
Široko razvijen kao bojna zastava.
Zemlja se uzburka – od klimavih stupova
Padaju idoli! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod raspaljenim pepelom,
Mnoštvo, staro i mlado, bježi iz grada.

Mihail Ljermontov također spominje “Posljednji dan Pompeja” u romanu “Princeza Ligovskaja”: “Ako volite umjetnost, onda vam mogu reći vrlo dobre vijesti: Bryullovljeva slika “Posljednji dan Pompeja” ide u St. Petersburg. Cijela Italija je znala za nju, Francuzi su je grdili.”, - Lermontov je očito znao za recenzije pariškog tiska.

Ruski povjesničar i putnik Aleksandar Turgenjev rekao je da je ova slika slava Rusije i Italije.

A Nikolaj Gogolj posvetio je dugi članak slici, pišući: “Njegov kist sadrži poeziju koju samo osjećate i koju uvijek možete prepoznati: naši osjećaji uvijek znaju i vide čak i distinktivne crte, ali riječi ih nikada neće reći. Boja mu je tako žarka kakva gotovo nikad prije nije bila, boje joj žare i jure u oči. Oni bi bili nepodnošljivi da se umjetnik pojavio na razini nižoj od Bryullova, ali kod njega su odjeveni u taj sklad i dišu onu unutarnju glazbu kojom su ispunjeni živi objekti prirode.”.

Poznato je da među učenicima Karla Bryullova njegovo slikarstvo "Posljednji dan Pompeja" imao je prilično jednostavan naziv - samo "Slikarstvo". To znači da je za sve učenike ova slika bila samo slika s velikim P, slika nad slikama. Može se navesti primjer: kako Biblija je knjiga svih knjiga, čini se da riječ Biblija znači riječ Rezervirati. U srži dizajna i konačnog estetskog učinka "Posljednji dan Pompeja" nije samo još jedno iskustvo u stilu metamorfoze, već i utjelovljena ideja, plan.

Načelo metamorfoze počiva na magična moć umjetnost, to nije samo igračka, nego i velika. Gogol je uspio izraziti sve osjećaje s potpunom sigurnošću: “... činilo mi se da je ta skulptura, koju su stari shvaćali u takvom plastičnom savršenstvu, da je ta skulptura konačno prešla u slikarstvo i, štoviše, bila prožeta nekom vrstom tajne glazbe.”. Ideal savršenstva koji je prikazan gledatelju doživio je metamorfozu. Uskrsnuo je i preobrazio se u slikovitom obliku. Uostalom, tako se u prijevodu zove slikarstvo - živopisno slikati. U kiparstvu sve što je od kamena jednostavno oživi. Ali odmah u njemu nestaju svi znakovi sličnosti životu koju slika može vratiti. Pritom nimalo ne gubi svoje savršenstvo; u skulpturama ga je utisnula antika.

Iz toga slijedi da je radnja slike "Posljednji dan Pompeja" tumači ne baš tragičnu zgodu iz života, ali umjetnički zaplet. Govori kako je ideal savršenstva pokopan, ali je sačuvan u kamenu da bi mogao nadvladati, pobijediti vrijeme. Trebao se ponovno roditi u slikarstvu kako bi shvatio značajke savršene ljepote u kiparskim slikama. Dugo je skupljala sredstva kako bi oživjela i vratila dah takvoj ljepoti. To je bio dug koji je slikarstvo moralo vratiti klasičnoj umjetnosti. Bilo je potrebno naučiti pronaći ideal apsolutno lijepog. Upravo je to bilo raspoloženje u dijalogu antike i romantizma; to je bila svojevrsna estetska pozadina na kojoj su se ocrtavale konture Brjullove slike. Slikarstvo Karla Brjulova imalo je upravo takav metafizički superzaplet o nedokučivosti putova kontinuiteta i umjetničkog iskustva.

Vrijedi to podsjetiti Baratinski skladao danas poznate retke "I ovo je bio posljednji dan Pompeja". Gogolja najavljuje na samom početku svog članka turobni prizor kraja i smrti Sretna nedjelja u slikarstvu. Po riječima obojice majstora, konačni zaplet i naslov slike igraju se u istom duhu. Upravo je to ključ slike i uspjeha koji je slika postigla od svojih suvremenika. Igra se antiteza: Posljednji dan, što znači smrt i svršetak, smrt - i prvi - to jest znakovit i svečan. No, obje slike prikazuju katastrofalno propadanje života u jednoj materiji – materiji povijesti, au jednom se trenutku stavljaju u mističnu vezu s čudesnom prisutnošću žive energije.

Ovdje je umjetnik nacrtao sliku smrti koja daje život. Antički svijet na slici je nestao, ali kao da ga je spasila živa ljepota. Karl Bryullov uspio je i uskrsnuti i ovjekovječiti. Upravo o tome on govori Gogolja: “njegove figure su lijepe unatoč užasu njihove situacije. One ga utapaju svojom ljepotom... Pojavljuje se Brjullovljev čovjek kako bi pokazao svu svoju ljepotu, svu vrhunsku gracioznost svoje prirode. Strasti, istinski, vatreni osjećaji izražavaju se u tako lijepom izgledu, u takvom divna osoba u kojoj uživaš do zanosa..."

Niz erupcija dogodio se u prvom stoljeću nove ere vulkan Vezuv koji su bili popraćeni potresom. Uništili su nekoliko uspješnih gradova koji su se nalazili blizu podnožja planine. Gradovi Pompeji nestao u samo dva dana – u kolovozu 1979. bio je potpuno prekriven vulkanskim pepelom. Našao se zatrpan ispod sedam metara debelog sloja pepela. Činilo se da je grad nestao s lica zemlje. Otkriće Pompeja dogodilo u 1748 godina. Od tada, mjesec za mjesecom, neprekidna iskapanja otkrivaju grad. Pompeji su ostavili neizbrisiv trag u duši Karla Bryullova već prilikom njegovog prvog posjeta gradu 1827. godine.

Bryullovljev brat proučava pompejansku arhitekturu i radi na projektima obnove pompejskih termi. Može se činiti da je tema buduće slike nastala prirodno, kao da je to počast dojmu. Ali u europskoj umjetnosti tema grada Pompeja je nomadska tema. Romantizam kao umjetnost stvorila je generacija ljudi tijekom Napoleonovih ratova. Pred njihovim su se očima pojavili prizori misteriozne igre. Romantičari su počeli drugačije izmišljati i tumačiti povijesne teme.

Tragični prizori često su prikazivani u raznim manifestacijama klasične umjetnosti. Na primjer, uništenje Sodome ili egipatske pošasti. Ali u takvim se biblijskim pričama impliciralo da je pogubljenje došlo odozgo; ovdje se moglo vidjeti očitovanje Božje providnosti. Kao da biblijska priča Ne bih poznavao besmislenu sudbinu, već samo gnjev Božji. Na slikama Karla Bryullova ljudi su bili prepušteni na milost i nemilost slijepim prirodnim elementima, sudbini. Ovdje ne može biti govora o krivnji i kazni. Nećete moći pronaći glavnog lika na slici. Jednostavno ga nema. Ono što se pred nama pojavljuje samo je gomila, narod koji je obuzet strahom.

Za razliku od mnogih slika iz doba klasicizma, gdje je prevladavao uglavnom jedan okret lica likova - prema publici, ovdje se razvija nova tehnologija, nova opcija. Smjer kretanja se provodi samo sa smjerom kretanja u dubinu. Pojedini likovi na slici prikazani su s leđa, neki su u snažnom dijagonalnom pokretu. Ova tehnika postavljanja grupa davala je onome što se događalo postojanje neovisno o gledatelju; ovdje sve postoji samo za gledatelja. Sve tragično i strašno što se dogodi događa se samo za publiku. Upravo takav incident kao što je pravi požar na umjetno prilagođenom za umjetne strasti scenski prostor, ovdje tjeraju publiku da osjeti sve što vidi, sve što je se izravno tiče, kao da je sudionik događaja, a ne gledatelj.

Bryullov je imao ideju koristiti kompozicijski manevar u svojim skicama; on će promijeniti vizualnu postavku po analogiji sa sličnim situacijama. Gledatelja je trebalo prožeti osjećajem da se sve događa izravno. Na skici koja se čuva u Tretjakovskoj galeriji vidi se čitav splet linija koje se vrte na različite načine. Slika u gornjem desnom kutu prikazuje vulkansku erupciju - vatreni jezik izbija iz kratera, a jezici lave spuštaju se niz padine planine. Crveno nebo na slici također je okruženo plamenom.

Na skici možete vidjeti i modificirane citate s vatikanske freske "Požar u Borgu". Ovdje možete vidjeti i grupe ljudi kako dižu ruke prema nebu. Od velikog svećenika traže milost. Slika ima oblik pravokutne grobnice, što ograničava dubinu slike i stvara osjećaj blizine. Postoji mješavina klasičnog kanona i novog. Upravo su autorove romantične strasti osigurale tako velik uspjeh filma u Italiji. Film je također doživio uspjeh u Sankt Peterburgu. Tu se slika čekala s nestrpljenjem.

Slika je rađena po narudžbi. Naručio sam ga Anatolij Demidov, bio je jedan od najbogatijih nasljednika Uralski rudari. U Italiji si je kupio posebnu titulu princa San Donata, kolekcionara i filantropa. Godine 1834. Demidov je došao u Petrograd i poklonio ovu sliku Nikoli Prvom. Anatolij je odlučio sliku prvo pokazati u Francuskoj, pa je slika otišla u Pariz. Ali u ožujku iste godine pojavila se u Barceloni. Žiri izložbe odredio je glavnu nagradu upravo za ovu sliku.

No, Karl Bryullov ostao je nezadovoljan reakcijom francuske kritike, osobito nakon talijanskog oduševljenja. Francuska je umjetnička kritika bila ta koja je odražavala opći odnos snaga u umjetnosti, ali je to bila borba stranaka. Bryullov je postigao kompromis - spojio je romantizam i klasicizam. Ali u pozadini stalne borbe između klasicizma i romantizma, slika nije zadovoljila ukuse obje skupine. Na izložbi je slika bila smještena između slika - „Sv. simforion" Ingres i "Alžirske žene" Delacroix.

K. Bryullov. Autoportret. (romantizam)

Rođen u obitelji umjetnika, akademika i nastavnika na Umjetničkoj akademiji. Već u djetinjstvu njegov je otac puno radio s njim, što nije moglo ne ostaviti traga na njegovom radu. U svojim je djelima uglavnom slijedio stil klasicizma ( umjetnički stil, prevedeno s latinskog kao "uzorno", uzimajući tradiciju antike i renesanse kao ideal. Klasicizam uzdiže herojsko, visoko građanstvo, osjećaj dužnosti, osuđuje poroke.), koje je Umjetnička akademija ustrajno uvodila u svoje zidove. Međutim, kao što ćemo vidjeti, ni trendovi nisu ostavili Bryullova ravnodušnim. Sjajno je završio Akademiju, dobio Veliku zlatnu medalju, a potom se usavršavao u Italiji, gdje je vrlo brzo stekao europsko priznanje. Teme mnogih njegovih slika inspirirane su talijanskim motivima. Bryullov posjeduje slike na povijesne i mitološke teme, i svakodnevne priče. Slikao je i ilustracije za književna djela i puno portreta.

Posljednji dan Pompeja (1833.)

Slika rekreira smrt drevnog grada Pompeja tijekom erupcije Vezuva 79. godine. Ovo je ogromno platno visine 4,5 metara i dužine 6,5 metara.

Najsloženija pejzažna podloga i višefiguralna kompozicija zahtijevale su intenzivnu fizičku i kreativnu energiju. Uspjeh slike objašnjava se olujnom dramom scene, sjajem i svjetlinom boja, opsegom kompozicije, skulpturalnom jasnoćom i izražajnošću oblika.

Vezuv otvori usta - izlije dim, oblak plamena

Široko razvijen kao bojna zastava,

Zemlja se uzburka – od stupova koji se njišu

Padaju idoli! Narod vođen strahom

Pod kamenom kišom, pod raspaljenim pepelom,

Mnoštvo, staro i mlado, bježi iz grada.

Glavno je da je slikar uvjerljivo pokazao: ni najnemilosrdnije i najneizbježnije sile nisu u stanju uništiti čovjeka u čovjeku. Gledajući sliku, primjećujete da i u trenutku smrti svaki od prikazanih ne traži toliko spas za sebe, koliko prije svega nastoji spasiti sebi bliske i drage ljude. Tako čovjek u samom središtu slike, ispruživši otvoreni dlan lijeve ruke prema prijetećem nebu, ne štiti sebe od kamenja koje pada, već svoju ženu koju je ogrnuo plaštem. Žena, sagnuvši se i nagnuvši se cijelim tijelom naprijed, pokušava svojim tijelom pokriti djecu.

Evo odrasle djece koja pokušavaju izvući svog starog oca ispod vatre. Ovdje majka uvjerava sina da je ostavi i spasi se. A evo i mladoženja s mrtvom nevjestom u naručju.

Naravno, nisu svi ljudi jednako vjerni i pristojni. Slika sadrži kako zvjerski strah, koji tjera jahača na konju da se brzo spasi, tako i nezasitnu pohlepu kojom svećenik prisvaja crkveno blago, iskorištavajući sveopću paniku. Ali nema ih puno.

Ipak, plemenitost i ljubav prevladavaju u slici.

Bryullovljev rad nosi jasan trag utjecaja romantizma. To se očituje kako u odabiru teme tako iu vatrenom koloritu slike. No, s druge strane, ovdje se vidi i utjecaj klasicizma, kojemu je Bryullov uvijek bio vjeran - likovi ljudi vrlo podsjećaju na savršene antičke skulpture. Malo je umjetnina doživjelo trijumf koji je doživjela Brjullova kreacija.

Poznati engleski pisac Walter Scott proveo je dva sata kraj slike i ocijenio stvaranje ruskog majstora kao povijesni ep. Kad je autor zakoračio rodna zemlja, toplo je slavljen već u Odesi (doputovao je morem), a posebno oduševljeno u Moskvi. Upravo je na "majčinskom prijestolju" umjetnik dočekan poetskim strofama E.A.

Donijeli ste trofeje mira

S tobom do očeve krošnje,

I postao "Posljednji dan Pompeja"

Prvi dan za rusku četku!

Autoportret (1848.)

Ovaj autoportret smatra se jednim od najboljih u svjetskom slikarstvu. U njemu je umjetnik prenio raspoloženje koje ga je obuzelo na kraju života. Bryullov je u to vrijeme bio ozbiljno bolestan. Majstor se prikazuje zavaljen u stolcu. Crveni jastuk na kojem umorno počiva glava naglašava bolesno bljedilo lica. Ruka mršave ruke, nemoćno spuštena s naslona, ​​pojačava motiv fizičke patnje. Međutim, osjeća se da se psihička patnja dodaje fizičkoj patnji. Izgled upalih, umornih očiju izražajno govori o njima. Ovo remek djelo napisano je u samo dva sata.

Portret Julije Samojlove sa svojom učenicom

Ova slika je vrhunac Bryullova rada kao portretista. Ovo je trijumfalna manifestacija ljepote i duhovne snage neovisne, svijetle, slobodne osobnosti. Bryullov i Julija Samoilova voljeli su se. Upoznali su se u Rimu, a njihovoj ljubavi kumovala je velikodušna talijanska priroda. Umjetnik ju je prikazao zajedno sa svojom učenicom kako izlazi iz dnevne sobe kuće: naprasita, naprasita, blistavo lijepa, osvaja svojom mirisnom mladošću i strašću prirode. Umjetnik Kiprensky rekao je da možete tako uspješno stvoriti portret žene kojoj ne samo da se beskrajno divite, već je volite strastveno i ludo...

Drugi naslov slike je “Maškarada”. Ovo je glavna ideja umjetnika.
Tamo, u stražnjem dijelu dvorane, je maskenbal. Ali u svijetu laži, Samoilova je, puna ljudskog dostojanstva, s prezirom zbacila masku i ponosno pokazuje otvoreno lice. Ona je iskrena. Ne krije svoju ljubav prema umjetniku koji je na ovom balu osuđivan i odnos prema društvu koje ona i nećakinja prkosno napuštaju.
A tamo, u pozadini dvorane, masa pod maskama nastavlja da se zabavlja, tu su predstavnici visokog društva koji su navikli jedno govoriti, drugo raditi, a treće misliti. Tamo postoji potpuno lažno društvo, s kojim se Bryullov tako često nije poklapao sa svojim pogledima. Samoilova je odigrala veliku ulogu u životu umjetnika - podržavala ga je i financijski i duhovno u teškim trenucima Bryullova života.

Bakhchisarai fontana (1849.)

Slika-ilustracija Puškinove istoimene pjesme. Prikazao je "plašljive žene" Khan Giraya u vrtu kraj bazena, promatrajući kretanje riba u vodi. Eunuh ih promatra. Sa zanimanjem i oduševljenjem, umjetnik prenosi egzotičnost Istoka: otmjene istočnjačke nošnje, bujna raskoš prirode - sve to daje slici svečanu dekorativnost. U filmu nema drame. kao u pjesmi. Idilično raspoloženje čini ga slikovitom ilustracijom za pjesme:

Bezbrižno čekajući kana,

Okolo razigrana fontana

Na svilenim tepisima

Sjedili su u gomili veseljaka

I s dječjom radošću gledali su,

Kao riba u bistroj dubini

Hodao sam po mramornom dnu.

Namjerno joj do dna drugih

Ispale su im zlatne naušnice.

Talijansko poslijepodne (1827.)

Model za ovu sliku bio je rimski pučanin - debeljuškasta osoba okruglog lica koju je prikazao kako bere grožđe. Stojeći na stepenicama, u lijevoj ruci drži košaru s grožđem i desna ruka sprema se ubrati grozd, ali se divi igri svjetla u bobicama punim jantara. Umjetnik ju je zatekao kako to radi. Velikodušno talijansko sunce sjaji kroz zeleno lišće, gori zlatom u plodovima grožđa, bljeska jarkim plamenom na ljubičastom ogrtaču prebačenom preko lijeva ruka mlade žene, rumenilo njezinih obraza, oblina grimiznih usana, probija njeno bujno poprsje koje je otkrila bluza koja joj je skliznula s ramena. “Talijansko podne” zrela je, cvjetajuća žena, koja pristaje uz zrele i sočne plodove odnjegovane talijanskim suncem. Nered svjetla i boja, tipično talijanski, južnjački odljev lica ne zahtijeva pokazivanje okoline da bi se naglasio prizor.

Portret sestara Shishmarev (1839.)

Svečani portret kćeri poznatog ljubitelja kazališta i umjetnika Šišmarjeva. Portret je naslikan u obliku žanrovske slike, Sestre su prikazane kako se spuštaju mramornim stepenicama u vrt. Pas im brzo juri pred noge. Ispod, etiopski sluga drži arapske konje. Pokreti "Amazonki" su glatki i lijepi. Njihovi kostimi su izvrsni. Boja plave, grimizne i crne odjeće duboka je i bogata.

Bat-Šeba (1832.)

Na slici je napisano biblijska priča. Bat-Šeba je žena Urije, prijatelja kralja Davida. David je ubio Uriju i učinio Bat-Šebu svojom ženom. Ona mu je rodila sina, budućeg kralja Salomona, poznatog po svojoj mudrosti. Umjetnik je u slici spojio idealnu ljepotu sa životnom istinom. On piše ljepotu žensko tijelo, ali uz sve skulpturalne forme koje podsjećaju na klasicizam, ova ljepotica nije hladna, već živa, topla. Mitološki zaplet u duhu romantizma obojen je začinom istočnjačke egzotike: snježnobijelu ljepotu Bat-Šebe ističe tamnoputo tijelo crnke.

Djevojka bere grožđe.

Slika je naslikana 1827. godine. Ovo je scena iz seoskog života, viđena u jednom od talijanskih gradova. Bryullov ga je pretvorio u elegantnu baletnu izvedbu.

Mlada seljanka, poput graciozne plesačice, podigla se na prste i raširila gipke ruke, jedva dodirujući lozu s grozdom crnog grožđa. Muzikalnost njezine poze naglašena je laganom haljinom koja pristaje uz njezine vitke noge - hitonom. Nit koralja ističe vitak vrat i rumeno lice uokvireno kovrčavom smeđom kosom.

Još jedna djevojka, slobodno zavaljena na stepenicama kuće. zvecka zvončićima tamburice i koketno gleda gledatelja.

U zabavno društvo umiješa se mali brat u kratkoj košuljici - neka vrsta bakanalnog kupida koji nosi bocu vina.

Proricanje sudbine Svetlana

Na Badnjak djevojke gataju o svojim zaručnicima. Tako se Svetlana, gledajući se u ogledalo, pita. Ovo je djevojka iz naroda - u kokošniku, u sarafanu, s perlama na prsima. Umjetnik je, naravno, uvelike uljepšao portret - djevojke iz naroda se ne oblače tako. Svetlana viri u ogledalo i šapuće neke čarolije. Djevojka strastveno izgovara čarobne riječi, a oči joj molećivo gledaju u lice, kao da čeka da joj se želja ispuni. U blizini stoji goruća svijeća, osvjetljavajući djevojčino lice.

Portret N. N. Goncharova. 1832

Ovo je jedini portret Puškinove žene nastao za vrijeme pjesnikova života. Ovo je pravo remek-djelo ruskog akvarelnog slikarstva.

Umjetnik se ne upušta u lik mlade dame. On je potpuno pod utjecajem ljepote i šarma mladosti. Stoga je sva pozornost gledatelja usmjerena na njezinu mladost, ljupkost njezina gotovo dječjeg lica i njezinu elegantnu toaletu. Imala je samo 18 godina.

Na portretu lijepa Natalie u ušima ima naušnice sa skupocjenim dijamantima. Jadni Puškin ih je posudio za bal svoje voljene žene od svog prijatelja Pjotra Meščerskog. Kad ih je pjesnik vidio na svojoj ženi, inzistirao je da Bryullov naslika portret s tim naušnicama. Treba reći da prema legendi ovi dijamanti nisu bili obični, već "Shirin dijamanti" - klasificirani su kao povijesni "fatalni" dragulji. Vjerovalo se. da ih ne mogu nositi žene koje ne pripadaju obitelji Meshchersky.

Gledajući ovaj Bryullov portret, nehotice se prisjećamo redaka iz Puškinove pjesme posvećene njegovoj voljenoj ženi:

U mom jednostavnom kutu, usred sporih trudova,

Želio sam zauvijek biti gledatelj jedne slike,

Prvo: da s platna, kao s oblaka,

Prečista i naš božanski Spasitelj...

Želje su mi se ostvarile. Stvoritelj

Poslao te k meni, tebe, moja Madona,

Najčišći primjer čiste ljepote.

Parni portret E. Mussard i E. Mussard (1849.), akvarel

Po savjetu liječnika, 1849. Bryullov odlazi na otok Madeiru, gdje ostaje oko godinu dana. Ovdje, među malom kolonijom Rusa, umjetnik je upoznao prekrasan par Mussard. Evgenij Ivanovič Musard bio je tajnik vojvode Maksimilijana od Lichtenberga i njegove supruge velike kneginje Marije Nikolajevne. Umjetnik se obvezao naslikati portret Mussardovih. Konjanički portret, svečani. Bryullov je volio slikati takve portrete. I iako je ovo akvarel, umjetnik je majstorski uspio prenijeti teksturu odjeće i ljepotu dodataka. Ali njihov sjaj vas ne sprječava da se u šetnji divite prekrasnom paru Mussard i pogledu na njihove veličanstvene konje.

Smrt Inesse de Castro (1834.)

Pred nama je drama iz života kastiljskog kralja Alfonsa IV. Portugalskog. Infantu je svojom ljepotom osvojila dvorska dama supruge kraljevog sina Don Pedra Inessa, koji ju je, nakon smrti supruge, tajno oženio, jer... otac je imao drugu kandidatkinju za ženu svom sinu. Kraljevi savjetnici saznali su tajnu njegova sina i otkrili je Alphonseu.

Don Pedro se odbio oženiti očevim proscem. Tada je odlukom Kraljevskog vijeća odlučeno da se Inessa ubije. Nakon što su čekali trenutak kada je Don Pedro otišao u lov, kralj i njegovi savjetnici otišli su do Inesse. Kad je Inessa shvatila što ih čeka, bacila se kralju pred noge. Nesretna je žena jecala preklinjući za život. Kralj se isprva sažalio nad mladom ženom, ali su je njegovi savjetnici nagovorili da ne podlegne nepotrebnom sažaljenju i ubili su majku dvoje djece.

Don Pedro nije oprostio ocu takvu izdaju i nakon njegove smrti pronašao je izravne ubojice i pogubio ih. Umjetnik je uspio prenijeti osjećaje majke koja strastveno moli svoje ubojice. Kralj i njegovi miljenici prikazani su tamnim, sumornim bojama; likovi Inesse i djece ističu se kao svijetla točka. I opet, u prikazu žene Brjulov ostaje vjeran klasicizmu, a u izboru teme, u prikazu strasti, naginje romantizmu.

Jahačica (1823.)

Možda najpoznatiji portret Bryullova. Pred nama su učenice grofice Samoilove - Giovanna i Amazilia Pacini. Ovo je obredni portret-slika: mlada ljepotica Giovanna u liku amazonke zauzdala je konja ispred verande kuće, u susret joj istrčavaju psi i djevojčica, ona s divljenjem gleda sestru i klanjanje. Portret kao da je ispunjen pokretima i zvukovima: psi laju, čini se da se još uvijek čuje odjek topota dječjih nogu u odjekujućim hodnicima palače. Konj je vruć, ali sama jahačica mirno sjedi na njegovim širokim leđima. S velikom vještinom, Bryullov slika jahačev lepršavi šal od smaragdne gaze na pozadini tamnog zelenila parka - zeleno na zelenom. Blagdan će biti prožet radosnim osjećajem divljenja blagdanskom bogatstvu i raznolikosti života.