Problem romantizma jedna je od najsloženijih u znanosti o književnosti. Poteškoće u rješavanju ovog problema u određenoj su mjeri predodređene nedostatkom jasnoće terminologije. Romantizam se odnosi i na umjetničku metodu i književni pravac, te poseban tip svijesti i ponašanja. No, unatoč diskutabilnosti niza teorijskih, povijesnih i književnih stajališta, većina se znanstvenika slaže da je romantizam bio nužna poveznica u umjetnički razvojčovječanstva, da bi bez njega dostignuća realizma bila nemoguća.

ruski romantizam u svom je početku, dakako, bio povezan s paneuropskim književnim pokretom. Istodobno, iznutra je bio određen objektivnim procesom razvoja ruske kulture; u njemu su se razvili oni trendovi koji su bili postavljeni u ruskoj književnosti prethodnog razdoblja. Ruski romantizam generiran je nadolazećom društveno-povijesnom prekretnicom u razvoju Rusije, odražavao je tranziciju i nestabilnost postojeće društveno-političke strukture. Jaz između ideala i stvarnosti uzrokovao je negativan stav progresivnih ljudi u Rusiji (a prije svega dekabrista) prema surovom, nepravednom i nemoralnom životu vladajućih klasa. Sve donedavno najsmjelije nade u mogućnost stvaranja društvenih odnosa utemeljenih na načelima razuma i pravednosti povezivale su se s idejama prosvjetiteljstva.

Ubrzo se pokazalo da te nade nisu opravdane. Duboko razočarenje u prosvjetiteljske ideale, odlučno odbacivanje građanske stvarnosti, a ujedno i nerazumijevanje suštine antagonističkih suprotnosti koje postoje u životu, doveli su do osjećaja beznađa, pesimizma i nevjerice u razum.

Romantičari su tvrdili da je najviša vrijednost ljudska osobnost, u čijoj duši postoji lijep i tajanstven svijet; samo se ovdje mogu pronaći neiscrpni izvori prave ljepote i visokih osjećaja. Iza svega toga vidi se (iako ne uvijek jasno) novi koncept ličnosti, koja se više ne može i ne treba podređivati ​​vlasti klasno-feudalnog morala. U svom umjetničkom radu Romantičari u većini slučajeva nisu težili odražavanju stvarne stvarnosti (koja im se činila niskom, antiestetskom), niti shvaćanju objektivne logike razvoja života (nisu uopće bili sigurni da takva logika postoji). Osnova njihovog umjetničkog sustava nije bio objekt, nego subjekt: osobno, subjektivno načelo dobilo je kod romantičara odlučujuću važnost.

Romantizam izgrađena je na afirmaciji neizbježnog sukoba, potpune nespojivosti svega istinski duhovnog i ljudskog s postojećim načinom života (bio on feudalni ili buržoaski). Ako se život zasniva samo na materijalnom proračunu, onda mu je, naravno, tuđe sve uzvišeno, moralno i ljudsko. Prema tome, ideal je negdje izvan ovog života, izvan feudalnih ili buržoaskih odnosa. Stvarnost kao da se raspala na dva svijeta: vulgarni, obični ovdje i divni, romantični ondje. Odatle i privlačnost za neobičnim, iznimnim, konvencionalnim, ponekad i fantastičnim slikama i slikama, želja za svim egzotičnim - svime što je suprotstavljeno svakidašnjici, svakodnevnoj zbilji, svakodnevnoj prozi.

Romantični koncept izgrađen je na istom principu. ljudski karakter. Junak je suprotstavljen okolini, uzdiže se iznad nje. Ruski romantizam nije bio homogen. Obično se napominje da u njemu postoje dvije glavne struje. Nazivi psihološki i građanski romantizam, usvojeni u suvremenoj znanosti, ističu idejnu i umjetničku posebnost svakog pokreta. U jednom slučaju romantičari su, osjećajući sve veću nestabilnost društvenog života, koji nije zadovoljavao njihove idealne ideje, otišli u svijet snova, u svijet osjećaja, doživljaja i psihologije. Priznavanje intrinzične vrijednosti ljudske osobnosti, pomno zanimanje za unutarnji život osobe, želja da se otkrije bogatstvo njegovih emocionalnih iskustava - to su bile snage psihološkog romantizma, čiji je najistaknutiji predstavnik bio V.

A. Žukovski. On i njegovi pristaše iznijeli su ideju unutarnje slobode pojedinca, njegove neovisnosti o društvenom okruženju, općenito o svijetu, u kojem čovjek ne može biti sretan. Ne uspjevši ostvariti slobodu u društveno-političkom smislu, romantičari su sve tvrdoglavije inzistirali na uspostavi duhovne slobode čovjeka.

Ovom strujom Pojava 30-ih godina 19. stoljeća genetski je povezana. posebna etapa u povijesti ruskog romantizma, koja se najčešće naziva filozofskom.

Umjesto visokih žanrova koji se njeguju u klasicizmu (oda), nastaju drugi žanrovski oblici. Na području lirske poezije, vodeći žanr među romantičarima je elegija, koja prenosi raspoloženje tuge, žalosti, razočarenja i melankolije. Puškin, učinivši Lenskog (“Evgenija Onjegina”) romantičnim pjesnikom, u suptilnoj parodiji navodi glavne motive elegične lirike:

• Pjevao je razdvojenost i tugu,
• I nešto, i maglovita daljina,
• I romantične ruže;
• Opjevao je te daleke zemlje

Predstavnici drugog pravca u ruskom romantizmu pozvao na izravnu borbu protiv moderno društvo, veličajući građansku hrabrost boraca.

Stvarajući pjesme visokog socijalnog i domoljubnog prizvuka, oni su se (a to su prije svega bili pjesnici dekabristi) služili i određenim tradicijama klasicizma, osobito onim žanrovskim i stilskim oblicima koji su njihovim pjesmama davali karakter povišenog govorničkog govora. Književnost su doživljavali prvenstveno kao sredstvo propagande i borbe. Bez obzira na oblike u kojima su se odvijale polemike između dviju glavnih struja ruskog romantizma, ipak su postojale zajedničke značajke romantičarske umjetnosti koje su ih spajale: suprotstavljanje uzvišenog idealnog junaka svijetu zla i bezduhovnosti, prosvjed protiv temelje autokratsko-ropskog poretka koji čovjeka sputavaju.

Posebno je potrebno primijetiti upornu želju romantičara za stvaranjem originala nacionalne kulture. S tim u izravnoj vezi je i njihov interes za nacionalnu povijest, usmeno narodno pjesništvo, korištenje mnogih narodnih žanrova itd.

d. ruski romantičari Ujedinila ih je i ideja o potrebi izravne veze između autorova života i njegove poezije. U samom životu pjesnik se mora ponašati pjesnički, u skladu s visokim idealima koji se u njegovim pjesmama proklamiraju. K. N. Batjuškov izrazio je ovaj zahtjev na sljedeći način: "Živite kao što pišete, i pišite kao što živite" ("Nešto o pjesniku i poeziji", 1815). Time je afirmirana neposredna veza književnog stvaralaštva sa životom pjesnika, samom njegovom osobnošću, što je pjesmama davalo osobitu snagu emotivnog i estetskog djelovanja.

Nakon toga, Puškin je uspio na višoj razini spojiti najbolje tradicije i umjetnička dostignuća kako psihološkog tako i građanskog romantizma. Zato je Puškinovo djelo vrhunac ruskog romantizma 20-ih godina 19. stoljeća. Puškin, a zatim Ljermontov i Gogolj nisu mogli zanemariti dostignuća romantizma, njegova iskustva i otkrića.

Do kraja 18. stoljeća klasicizam i sentimentalizam više ne postoje kao integralni pokreti. U dubinama klasicizma i sentimentalizma, koji su bili zastarjeli, počeo se javljati novi smjer, koji je kasnije nazvan predromantizam .

Predromantizam je sveeuropska pojava u književnosti na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Početkom 19. stoljeća predromantizam se najjasnije očituje u djelima pjesnika i prozaika, koji su se 1801. ujedinili u “Slobodno društvo ljubitelja ruske književnosti, znanosti i umjetnosti”, koje je uključivalo I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, V.V. Popugaev, A.F. Merzlyakov, K.N. Batjuškov, V.A. i N.A. Radiščev, N.I. Gnedich. Ruski predromantizam formirao se pod utjecajem ideja francuskih prosvjetitelja Rousseaua, Herdera i Montesquieua.

Dvije su značajne razlike između predromantizma i pravog romantizma, a obje su vezane uz karakter junaka. Ako je romantičarski junak u pravilu bio buntovnik, razdiran proturječjima, onda je junak predromantizma, proživljavajući sukob s vanjskim svijetom, ne bori se protiv okolnosti. Junak romantizma je kontroverzna ličnost, junak predromantizma je osobnost je patnička i usamljena, ali cjelovita i skladna.

Aleksej Fedorovič Merzljakov
Najistaknutija ličnost predromantizma bila je Aleksej Fedorovič Merzljakov(1778. – 1830.), profesor Moskovskog sveučilišta, prevoditelj, učitelj Vjazemskog, Tjutčeva i Ljermontova. Vodeći žanr u Merzljakovljevim tekstovima postao je Ruska pjesma- pjesma po poetici bliska narodnim pjesmama. Pjesnikov svijet pun je posebne ljepote: njegove pjesme često sadrže slike kao što su crveno sunce, sjajni mjesec, grimizne ruže, šuštanje izvora, zeleni vrtovi, čiste rijeke. Junak Merzljakovljeve poezije je usamljeni mladić koji pati bez ljubavi i razumijevanja svojih najmilijih. Junakinja Merzlyakove poezije je lijepa djevojka, lijepa po prirodi i nalik pticama i životinjama. DO najbolja djela Merzlyakovljeva djela uključuju "U ravnoj dolini", "Nije kovrčava lipočka", "Slavuj", "Čekanje". U njegovim djelima prevladava subjektivno-osobni element iu tom smislu Merzljakov je prethodnik pjesnika A.V. Koltsova.

Vasilij Andrejevič Žukovski

Zapravo romantizam počeo se oblikovati u Rusiji u drugom desetljeću 19. stoljeća - u početku u djelu V.A. Zhukovsky i K.N. Batjuškova. Vasilij Andrejevič Žukovski(1783. – 1852.) smatra se začetnikom ruskog romantizma. Njegov pjesnički svjetonazor formirao se pod utjecajem djela Deržavina i Karamzina, kao i pod utjecajem njemačke romantičarske lirike. Glavni motiv poezije Žukovskog je zla kob koja teži čovjekovom životu. Žukovski je radio u žanrovima balade, elegije, pjesme, bajke i romantične priče.
Žukovski je u svojim elegijama prvi put pokazao ljudsku dušu ispunjenu patnjom. Njegove su elegije filozofske naravi. Glavna ideja - ideja o prolaznosti i tajanstvenosti života(“More”, “Večer”, “Seosko groblje”).
Romantizam je dosegao vrhunac u djelima E.A. Baratynsky, D.V. Venevitinov, pjesnici dekabristi i rani A.S. Puškina. Pad ruskog romantizma povezan je s radom M.Yu. Ljermontov i F.I. Tjutčeva.

Karakteristične značajke romantizma kao umjetničke metode.

1. Opći trend romantizma - odbacivanje okolnog svijeta, njegovo poricanje. Za romantičnog junaka postoje dva svijeta: stvarni svijet, ali nesavršen, i svijet snova, idealan svijet. Ti su svjetovi u junakovoj svijesti tragično razdvojeni.

2. Romantični junak je buntovni heroj. Njegova borba da ostvari svoj san završava ili propašću sna ili smrću heroja.

3. Junak romantičnog djela je izvan društveno-povijesnih veza. Njegov se lik, u pravilu, formirao sam od sebe, a ne pod utjecajem vremena ili povijesnih okolnosti.

5. Romantični junak živi i djeluje u iznimnim, često ekstremnim okolnostima– u situaciji neslobode, rata, opasnog putovanja, u egzotičnoj zemlji i sl.

6. Romantičarsku poeziju karakterizira uporaba slike-simboli. Na primjer, kod pjesnika filozofskog pokreta ruža je simbol ljepote koja brzo blijedi, kamen je simbol vječnosti i nepomičnosti; Kod pjesnika građansko-herojskog pokreta bodež ili mač simboli su borbe za slobodu, a imena boraca tiranina sadrže nagovještaj potrebe borbe protiv neograničene vlasti monarha (npr. Brut, ubojica Julija Cezara, dekabristički pjesnici smatrali su ga pozitivnom povijesnom osobom).

7. Romantizam subjektivan u svojoj biti. Djela romantičara su ispovjedne naravi.

Konstantin Nikolajevič Batjuškov

U ruskom romantizmu postoje 4 pokreta:
A) filozofski (Batyushkov, Baratynsky, Venevitinov, Tyutchev),
b) građansko-herojski (Ryleev, Kuchelbecker, Vyazemsky, Odoevsky),
V) elegičan (Žukovski),
G) Ljermontova .

Prva dva pokreta - filozofski i građansko-herojski - bili su suprotstavljeni, jer su slijedili suprotne ciljeve. Druga dva - elegija i Ljermontov - predstavljala su posebne uzore romantizma.

Kondraty Fedorovich Ryleev

Djelo pjesnika koji su pripadali filozofskom pokretu temeljilo se na idejama engleskog i njemačkog romantizma. Vjerovali su da se romantična poezija treba usredotočiti samo na vječne teme ljubav, smrt, umjetnost, priroda. Sve isprazno i ​​trenutno smatrano je temom nedostojnom pjesnikova pera.

U tom su se pogledu suprotstavili pjesnicima građansko-herojskog pokreta, koji su smatrali svojom svetom dužnošću da se u poeziji bave društvenim problemima, da kod čitatelja bude i gaje domoljubne osjećaje, te da ga pozivaju na borbu protiv autokracije i društvene nepravde. Dekabristički pjesnici smatrali su za prave romantičare neprihvatljivim odstupanja od građanskih tema.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

XIX stoljeće. Romantizam

Romantizam je umjetnički pokret koji se pojavio početkom 19. stoljeća u Europi i nastavio se sve do 40-ih godina 19. stoljeća. Romantizam se uočava u književnosti, likovnim umjetnostima, arhitekturi, ponašanju, odijevanju i ljudskoj psihologiji. Pristaše romantizma suprotstavljale su se vulgarnosti i zlu. Nastojali su pojedinca osloboditi praznovjerja i moći, jer je za njih svaki čovjek jedinstven i neponovljiv.

PRAZLOZI NASTANKA ROMANTIZMA

Neposredni povod za pojavu romantizma bila je Velika francuska buržoaska revolucija.

Prije revolucije svijet je bio uređen, u njemu je postojala jasna hijerarhija, svaka je osoba zauzimala svoje mjesto. Revolucija je srušila “piramidu” društva; nova još nije bila stvorena, pa je pojedinac imao osjećaj usamljenosti. Život je tijek, život je igra u kojoj jedni imaju sreće, a drugi ne. Tijekom ove ere, Kockanje, u cijelom svijetu, a posebno u Rusiji, niču kockarnice i objavljuju se vodiči za igranje karata.

Novi društveni poredak daleko je od društva čiji su dolazak predvidjeli filozofi 18. stoljeća. Došlo je vrijeme razočaranja.

U filozofiji i umjetnosti početka stoljeća zvučale su tragične note sumnje u mogućnost preobrazbe svijeta na načelima razuma. Pokušaji da se pobjegne od stvarnosti i da se u isto vrijeme shvati pojavi se novi ideološki sustav - ROMANTIZAM.

Europski romantizam nastao je nakon Francuske buržoaske revolucije i temeljio se na filozofiji Hegela, Fichtea i Schereng koja se temeljila na idealističkim pogledima i njihovom neskladu s društvenom stvarnošću. Romantičari su prihvatili ideju slobode pojedinca koju je iznijela revolucija, ali su istovremeno u zapadnim zemljama shvatili bespomoćnost čovjeka u društvu u kojem su prevladavali novčani interesi. Stoga svjetonazor mnogih romantičara karakterizira zbunjenost i zbunjenost pred svijetom koji ih okružuje, te tragičnost sudbine pojedinca. Poricali su stvarnost, pa je stoga ideja o dva svijeta bila prisutna u svim djelima.

GLAVNE ZNAČAJKE ROMANTIZMA

Romantičari su zauzimali različite društvene i političke položaje u društvu. Svi su se pobunili protiv rezultata buržoaske revolucije, ali su se pobunili na različite načine, jer je svaki imao svoj ideal. Ali uza sva svoja brojna lica i raznolikost, romantizam ima stabilna obilježja.

Razočaranje u suvremenost izazvalo je kod romantičara poseban interes za prošlost: za predgrađanske društvene formacije, za patrijarhalnu antiku. Mnogi su romantičari smatrali da je slikovita egzotika zemalja juga i istoka - Italije, Španjolske, Grčke, Turske - poetski kontrast dosadnoj građanskoj svakodnevici. U tim zemljama, tada malo dotaknutim civilizacijom, romantičari su tražili svijetle, snažne likove, originalan, živopisan način života.

Sve su one proizašle iz negiranja prosvjetiteljstva i racionalističkih kanona klasicizma, koji su sputavali umjetnikovu stvaralačku inicijativu. I ako klasicizam ne dijeli sve pravocrtno, na dobro i loše, na crno i bijelo, onda romantizam ne dijeli ništa pravocrtno. Klasicizam je sustav, ali romantizam nije. Romantizam je unaprijedio napredak modernog doba od klasicizma do sentimentalizma, koji prikazuje unutarnji život čovjeka u skladu sa svijetom. A romantizam suprotstavlja harmoniju unutarnjem svijetu. S romantizmom se počinje javljati pravi psihologizam. Glavni cilj romantizma bio je prikazati unutarnji svijet, duševni život, a to bi se moglo učiniti korištenjem materijala priča, mistike itd.

Romantičari su u svojoj mašti preobražavali neuglednu stvarnost ili se povlačili u svijet svojih iskustava. Jaz između sna i jave, suprotnost lijepe fikcije objektivnoj stvarnosti, leži u središtu čitavog romantičarskog pokreta. Romantizam je prvi postavio problem umjetničkog jezika. Umjetnik je tumač jezika prirode, posrednik između svijeta duha i ljudi. Međutim, romantizam nije bio homogen pokret: njegov ideološki razvoj išao je u različitim smjerovima. Među romantičarima su bili reakcionarni pisci, pristaše starog režima, koji su veličali feudalnu monarhiju i kršćanstvo. S druge strane, romantičari progresivnog svjetonazora izražavali su demokratski protest protiv feudalnog i svih vrsta ugnjetavanja, te utjelovljivali revolucionarni poriv naroda za boljom budućnošću.

Romantizam je ostavio cijelo jedno doba u svijetu umjetnička kultura, njezini su predstavnici bili: u literaturi V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mickiewicz i dr.; u likovnim umjetnostima E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky i dr.; u glazbi F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin i dr. Otkrivali su i razvijali nove žanrove, posvećivali veliku pozornost sudbini ljudske ličnosti, otkrivali dijalektiku dobro i zlo, majstorski razotkrivene ljudske strasti itd.

Romantizam u književnosti

Romantičari su često idealizirali patrijarhalno društvo, u kojem su vidjeli kraljevstvo dobrote, iskrenosti i pristojnosti. Poetizirajući prošlost, povukli su se u drevne legende i narodne priče. Romantizam je u svakoj kulturi dobio svoje lice: kod Nijemaca - u misticizmu; kod Engleza - u osobnosti koja će se suprotstaviti razumnom ponašanju; među Francuzima – u neobičnim pričama.

U literaturi se pojavljuju slike igrača – ljudi koji se igraju sa sudbinom. Mogu se prisjetiti djela europskih pisaca kao što su "Kockar" Hoffmanna, "Crveno i crno" Stendhala (a crveno i crno su boje ruleta!), au ruskoj književnosti to je " Pikova dama” Puškin, “Igrači” Gogolja, “Maskarada” Ljermontova.

Romantičari su afirmirali vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikazivali snažne strasti, produhovljivali i ljekovitu prirodu, što je također bilo nerealno. Pejzaž u njihovim radovima ili je vrlo svijetao, ili, naprotiv, zgušnjava boje i lišen je polutonova. Sve je to učinjeno kako bi se točnije prenijeli osjećaji likova. Evo imena najboljih romantičarskih pisaca svijeta: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miškevič, E. Poe, G. Melville i naši ruski pjesnici - M. Yu Lermontov, F. I. Tyutchev.

ROMANTIČNI JUNAK je igrač, on se igra životom i sudbinom, jer samo u igri čovjek može osjetiti snagu sudbine.

Romantični junak je individualist. Nadčovjek koji je proživio dvije faze: 1) prije sudara sa stvarnošću; živi u “ružičastom” stanju, obuzima ga želja za postignućem, za promjenom svijeta 2) nakon sudara sa stvarnošću nastavlja smatrati ovaj svijet i vulgarnim i dosadnim, ali postaje skeptik, pesimist. .Jasno shvativši da se ništa ne može promijeniti, želja za podvigom degenerira se u želju za opasnošću.

Svaka je kultura imala svog romantičnog junaka, ali Byron je dao tipičan prikaz romantičnog junaka u svom djelu Childe Harold. Navukao je masku svog junaka (to govori da nema distance između junaka i autora) i uspio korespondirati s romantičnim kanonom. Junaci romantizma su nemirni, strastveni, neukrotivi. To su iznimni likovi u iznimnim okolnostima. Romantični junak, ma tko bio - buntovnik, samotnjak, sanjar ili plemeniti romantičar - uvijek je izuzetna osoba, neukrotivih strasti, uvijek je iznutra jak. Ova osoba ima patetičan, privlačan govor.

Znakovi romantičnog djela.

Prvo, u svakom romantičnom djelu ne postoji distanca između junaka i autora. Drugo, autor ne osuđuje junaka, ali čak i ako se kaže nešto loše o njemu, radnja je strukturirana na način da junak nije kriv. Zaplet je u romantičnom djelu obično romantičan. Romantičari također grade poseban odnos prema prirodi; vole oluje, grmljavine i katastrofe.

OSNOVNI SUKOB ROMANTIZMA

Glavni je sukob između čovjeka i svijeta. Javlja se psihologija buntovne ličnosti koju je najdublje reflektirao Lord Byron u svom djelu “Childe Haroldova putovanja”. Popularnost ovog djela bila je tolika da se pojavio čitav fenomen - "Byronizam", a čitave generacije mladih pokušavale su ga oponašati.

Romantičarske junake ujedinjuje osjećaj vlastite isključivosti. “Ja” je prepoznato kao najviša vrijednost, otuda egocentrizam romantičarskog junaka. Ali fokusiranjem na sebe čovjek dolazi u sukob sa stvarnošću.

STVARNOST je čudan, fantastičan, neobičan svijet, kao u Hoffmannovoj bajci "Orašar", ili ružan, kao u njegovoj bajci "Mali Tsakhes". U tim se pričama događaju neobični događaji, predmeti oživljavaju i stupaju u duge razgovore čija je glavna tema duboki jaz između ideala i stvarnosti. I taj jaz postaje glavna TEMA lirike romantizma.

ROMANTIZAM U RUSIJI

U 19. stoljeću Rusija je bila donekle kulturno izolirana. Romantizam je nastao sedam godina kasnije nego u Europi. Možemo govoriti o njegovoj nekoj imitaciji. U ruskoj kulturi nije bilo suprotnosti između čovjeka i svijeta i Boga. Pojavljuje se Žukovski, koji na ruski način prerađuje njemačke balade: “Svetlana” i “Ljudmila”. Byronovu verziju romantizma proživio je i osjetio u svom djelu najprije Puškin, zatim Ljermontov.

Romantizam u Rusiji nastao je na prekretnici Domovinski rat 1812. Bit romantične umjetnosti bila je želja da se generalizirana idealna slika suprotstavi stvarnosti. Ruski romantizam neodvojiv je od paneuropskog romantizma, ali je njegova posebnost bila naglašeni interes za nacionalni identitet, nacionalnu povijest i afirmacija snažne, slobodne ličnosti. Ruski romantizam obično se dijeli na nekoliko razdoblja: početno (1801.-1815.), zrelo (1815.-1825.) i razdoblje postdekabrističkog razvoja.

U ruskoj književnosti pojava romantizma veže se uz ime V. A. Žukovskog (1783.-1852.). Njegove balade, pune čovječnosti i visokog ljudskog dostojanstva, dale su ruskoj poeziji "dušu i srce" i činile "cijelo jedno razdoblje moralnog razvoja našeg društva". Razvoj lirike od elegično sanjalačke do duboko građanske, prožete osjećajem borbe "za potlačenu slobodu čovjeka" bila je karakteristična crta romantičarske poezije. U skladu s romantičarskim pokretom postavljeni su temelji ruskog povijesnog romana (A.A. Bestužev-Marlinski, M.N. Zagoskin), formirano je shvaćanje nacionalnog identiteta i nacionalne kulture. Pjesnici romantičari učinili su mnogo za književni prijevod. U biti, oni su prvi put upoznali ruskog čitatelja s djelima modernih zapadnoeuropskih i antičkih pisaca. Žukovski je bio talentirani prevoditelj djela Homera, Byrona i Schillera.

U tom se razdoblju nacionalnost poistovjećivala s nacionalnim identitetom, tj. s osobitostima načina života, svakodnevnog života, nošnje itd. U posljednjim desetljećima prije reforme razvoj umjetničke kulture karakterizira kretanje od romantizma prema realizmu. U literaturi se ovaj pokret povezuje s imenima Puškina, Lermontova, Gogolja.

Važan na putu romantizma do realizma bio je rad M.Yu. Ljermontov (1814-1841) ogledao se Teško vrijeme- izgubljene nade i ono što se dogodilo nakon događaja od 14. prosinca 1825. godine. razočaranje. Pjesnikovo odbacivanje okolne stvarnosti steklo je izražen društveni karakter. Njegov roman “Junaci našeg vremena” (1841), zadržavši romantičarska obilježja, jedno je od prvih književnih djela kritičkog realizma.

Ogromna uloga N.V. Gogolja (1809-1852) u ruskoj književnosti. ` Mrtve duše"(prvi tom je objavljen 1842.) jedna je od najsvjetlijih realističnih slika ruskog života tog vremena.

Ostajući duboko humanistička, književnost sve više poprima karakter poučavanja i suosjećanja. Jedno od otkrića pisaca “prirodne škole” ( rani radovi Gončarov, Nekrasov, Turgenjev, Dostojevski itd.) bio je ` mali čovjek"sa svojom teškom svakodnevnom sudbinom. Predmet velike pozornosti ruske književnosti bila je sudbina seljaka kmeta (priče D. V. Grigoroviča, eseji iz seljačkog života V. I. Dahla, ciklus priča "Bilješke lovca" I. S. Turgenjeva ). Šezdesete i sedamdesete godine bile su vrijeme najvećih dostignuća ruskog klasičnog romana i priče. Ogroman doprinos domaćim i svjetske kulture pridonijeli Turgenjev (1818-1883) i Dostojevski (1821-1881).

Djelo Dostojevskog, ideološki složeno, ponekad tragično, uvijek je duboko moralno. Bol za poniženim i uvrijeđenim, vjera u čovjeka bila glavna tema pisac je bio duboko zabrinut zbog revolucionarnog podzemlja Dostojevskog u Rusiji, moralni karakter neke od njegovih figura. Protivio se nemirima i krvi kao sredstvu obnove svijeta.

NA. Nekrasova (1821-1877\1878) obična je mladež smatrala svojim idejnim vođom. Tema naroda, njegovih traganja i nada zauzela je središnje mjesto u Nekrasovljevoj poeziji. Izražava san ne samo o sreći ljudi, već i vjeru u njihovu snagu, sposobnu zbaciti okove ropstva (Nekrasovljeva pjesma "Tko dobro živi u Rusiji").

Vrhunac ruskog književnosti 19. stoljeća stoljeća bilo je djelo L.N. Tolstoj (1828-1910). Postavljao je “velika pitanja” u svojim romanima, pričama, dramama i publicistici. Pisac je uvijek bio zabrinut za sudbinu naroda i domovine (povijesni ep “Rat i mir”). Jedan od najakutnijih društvenih književna djela Tolstojev roman "Ana Karenjina" postao je moderno doba, u kojem on, prikazujući život ruskog društva 70-ih godina, izriče nemilosrdnu presudu moralu, manirama i temeljima ovog društva.

Krajem 70-ih A.P. ulazi u arenu ruske književnosti. Čehov (1860-1904), koji je započeo svoj književna djelatnost u humorističkim i satiričnim časopisima. U Čehovljevom djelu prisutan je njegov duboki demokratizam, žudnja za radnim ljudima, nepomirljivim s buržoazijom i vlastodršcima. Njegova priča "Odjel br. 6" ostavila je veliki dojam na cijelo napredno rusko društvo, u kojoj je autor pokazao sve strašna istina ruski život.

Ideološka atmosfera 80-ih utjecala je na sudbinu ruske umjetnosti i književnosti. Pozornost književnika i umjetnika počeli su sve više privlačiti univerzalni, filozofski generalizirani, moralni i psihološki problemi. Osamdesete godine nisu ostavile ništa značajno u povijesti ruskog klasičnog romana.

Od sredine 90-ih ponovno je započeo društveni uspon u društveno-političkom životu Rusije, čija je značajka postala široki liberalni pokret i sudjelovanje radnika u revolucionarnim demokratskim ustancima.

Nove pojave u umjetnosti potkraj XIX stoljeća - početak 20. stoljeća bili su osebujna reakcija na realizam koji je prevladavao u umjetničkoj kulturi 19. stoljeća. Među takvim pojavama bile su DEKADENCA (od francuskog - pad), MODERNIZAM (od francuskog - najnoviji, moderan).

Ruska književnost nastavila je igrati iznimno važnu ulogu u kulturnom životu zemlje. Tijekom tih godina, L.N. Tolstoj. Godine 1899 objavljeno je posljednji roman“Uskrsnuće”, u kojem je protest protiv društvenog zla i društvene nepravde zvučao oštro i ljutito, Tolstoj nije prihvaćao niti podržavao modernizam u umjetnosti.

U to vrijeme svoja najbolja djela stvara A.P. Čehov; priče i pripovijetke (“Moj život”, `Muškarci’, “Kuća s polukatom”, “Dama sa psom” i dr.) 90-ih poč kreativni put prije podne Gorki (1868-1936). "Eseji i priče" objavljeni krajem 90-ih donijeli su piscu sverusku slavu. Herojska romansa mladog Gorkog bila je himna "ludilu hrabrih" i odražavala je demokratske revolucionarne osjećaje koji su se širili 90-ih godina djelima nastalim u to vrijeme (Starica Izergil, Čelkaš, Djevojka i smrt, pjesma o burnici, Burovnica) opjevao je ponosnu, slobodnu osobu, ljubav kao izvor života, neustrašivost onih koji su pozivali na borbu i bili spremni dati život za to.

U tim godinama u rusku književnost ulaze mladi pisci. Bunjin (1870-1953) i Kuprin (1870-1938) - najveći ruski pisci realistička književnost krajem 19. stoljeća - i XX. stoljeća

Književni i kulturni život Rusije drugo polovica 19. stoljeća-XX stoljeće. `može se nazvati proljećem života, dobom procvata duhovnih snaga i društveni ideali, vrijeme gorljivih težnji za svjetlom i novim, još nepoznatim društvenim aktivnostima.

EUROPSKI ROMANTIZAM

Romantizam se u Engleskoj oblikovao ranije nego u drugim zemljama zapadne Europe. Sama riječ "romantično", kao sinonim za "pitoreskno", "originalno", pojavila se 1654. godine. Prvi ju je upotrijebio umjetnik John Evelyn opisujući okolicu Batha.

Početak engleskog romantizma obično se povezuje s pojavom zbirke Wordswortha i Coleridgea "Lirske balade" (1798), s objavljivanjem predgovora koji sadrži glavne zadaće nove umjetnosti. Engleski romantičari nisu imali dosljedno ozbiljan odnos prema romantizmu, poput, recimo, njemačkih romantičara. Osobitost duhovne djelatnosti Britanaca, koja se ogleda u umjetničkoj književno stvaralaštvo, bilo je ismijavanja, parodije onoga što je tek postajalo književnom normom. Primjer za to je Sterneov roman Tristram Shandy, koji istodobno afirmira i razara strukturu romana. Byronov Don Juan u uvodnim pjesmama također je parodija na putujućeg romantičnog junaka koji umnogome podsjeća na Childea Harolda.

Glavna pozornost romantičara bila je posvećena posebnom svojstvu romantizma – mašti. Coleridgeovo teorijsko razumijevanje imaginacije povezuje se s najvažnijom stranicom u povijesti engleska kultura- prodor njemačke filozofije i estetike u engleski duhovni život.

Prva faza engleskog romantizma, koja se podudarala s radom pjesnika Jezerske škole, odvijala se u pozadini gotičkih i jakobinskih romana. Roman kao žanr još nije osjetio svoju puninu, pa je predstavljao golemo polje za eksperimentiranje. Do izražaja je došla engleska lirika koju su zastupali leukistički pjesnici S. Rogers i W. Blake, T. Chatterton, D. Keats i T. Moore. Poezija je bila radikalnija u smislu forme. Obnovivši žanrove nacionalne lirike (baladu, epitaf, elegiju, odu) i bitno ih preradivši u duhu vremena s naglaskom na iznutra nesputani svijet pojedinca, samouvjereno je krenula od imitacije prema originalnosti. Melankolija i osjetljivost engleske poezije koegzistirali su s helenističkim poganskim divljenjem životu i njegovim radostima. Helenistički motivi kod Keatsa i Moorea naglašavali su optimističnu prirodu promjena koje se događaju u poeziji – oslobađajući je od konvencija klasicizma, omekšavajući didaktičnost, obogaćujući narativne redove, ispunjavajući ih subjektivnošću i lirizmom. Istočnjački motivi u lirici Shelleyja, Byrona i Moorea javljaju se već u prvom razdoblju engleskog romantizma.

Druga faza u razvoju engleskog romantizma povezana je s radom Byrona, Shelleyja i Scotta koji su otkrili nove rodove i vrste književnosti. Simboli ovog razdoblja bili su lirsko-epska pjesma i povijesni roman. Coleridgeova "Književna biografija", Byronovi "Engleski bardovi i škotski recenzenti", veličanstveni predgovori Shelleyjevim pjesmama, Shelleyeva vlastita rasprava "Obrana poezije", književnokritički govori W. Scotta (sto članaka u Edinburgh Reviewu), njegova istraživanja o moderna književnost. Roman zauzima mjesto koje mu pripada uz poeziju. Svakodnevni i moralno deskriptivni romani M. Edgewortha, F. Burneya, D. Austen prolaze kroz značajnu strukturnu reorganizaciju, stvaraju se nacionalne inačice romana - škotski ciklus W. Scotta, “irski romani” M. Edgewortha. Određuje se nova vrsta romana - roman pamflet, roman ideja, satirična burleska, koja ismijava krajnosti romantičarske umjetnosti: isključivost junaka, njegovu zasićenost životom, melankoliju, aroganciju, strast za prikazom gotičkih ruševina i osamljeni tajanstveni dvorci (Peacock, Austen).

Dramatiziranje forme romana zahtijeva uklanjanje figure autora iz teksta; likovi dobivaju veću samostalnost, roman postaje opušteniji, manje strog u formi. Roman postaje popularan žanr, a Scott počinje objavljivati ​​niz nacionalnih romana. Do 30-ih godina romantizam postaje vodeći trend u romanu, iako romantični junak nije uvijek pozitivan (Bulwer-Lytton, Disraeli, Peacock).

RAZLIKA IZMEĐU RUSKOG I EUROPSKOG ROMANTIZMA

Glavni književni oblik europskog romantizma bile su bajke, legende i fantastične priče.

U romantičnim djelima ruskih pisaca bajkoviti svijet proizlazi iz opisa svakodnevnog života, svakodnevnih situacija. Ta se svakodnevna situacija prelama i reinterpretira kao fantastična. Ova značajka djela ruskih romantičarskih pisaca može se najjasnije vidjeti na primjeru "Noći prije Božića" N.V. Gogolja.

Ali glavnim djelom ruskog romantizma s pravom se smatra "Pikova dama" A.S. Puškina. Radnja ovog djela bitno se razlikuje od radnje poznate istoimene opere Čajkovskog.

Razlika između romantizma i klasicizma. Vidimo da klasicizam sve ravnomjerno dijeli, na dobro i loše, na crno i bijelo. Romantizam ništa ne dijeli pravolinijski. Klasicizam je sustav, ali romantizam nije.

Romantizam u slikarstvu

Romantični umjetnik nikada nije pokušavao točno reproducirati stvarnost. Važnije mu je izraziti svoj stav prema njoj, štoviše, stvoriti vlastitu, fiktivnu sliku svijeta, tj. sto na principu kontrasta sa životom koji ga okružuje, kako bi kroz ovu fikciju, kroz kontrast, prenio čitatelju i svoj ideal i svoje odbacivanje svijeta koji niječe.

U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, manje izražajno u kiparstvu i arhitekturi. Istaknuti predstavnici romantizma u likovnoj umjetnosti bili su ruski slikari romantičari. U svojim slikama iskazivali su slobodarski duh, aktivno djelovanje, strastveno i temperamentno pozivali na ispoljavanje humanizma. Svakodnevne slike ruskih slikara odlikuju se svojom relevantnošću, psihologizmom i izrazom bez presedana. Produhovljeni, melankolični pejzaži također su pokušaj romantičara da prodru u ljudski svijet, da pokažu kako čovjek živi i sanja u podmjesečnom svijetu. Rusko romantično slikarstvo razlikovalo se od stranog slikarstva. To je odredila i povijesna situacija i tradicija.

Značajke ruskog romantičnog slikarstva:

Prosvjetiteljska ideologija je oslabila, ali nije propala, kao u Europi. Stoga romantizam nije bio jasno izražen.

Romantizam se razvijao paralelno s klasicizmom, često s njim isprepleten.

Akademsko slikarstvo u Rusiji još se nije iscrpilo.

Romantizam u Rusiji nije bio stabilna pojava; romantičare je privlačio akademizam. Do sredine 19.st. romantična je tradicija gotovo zamrla.

Djela povezana s romantizmom počela su se pojavljivati ​​u Rusiji već 1790-ih (djela Theodosiusa Yanenka "Putnici uhvaćeni u oluji" (1796.), "Autoportret u kacigi" (1792.)). Kao iu drugim zemljama, doprinos su dali umjetnici koji pripadaju ruskom romantizmu klasičnih žanrova portret, pejzaž i žanr scene stvaraju potpuno novi emotivni ugođaj.

U Rusiji se romantizam najprije počeo javljati u portretu. U prvoj trećini 19. stoljeća uglavnom gubi kontakt s aristokracijom. Značajno mjesto počeli su zauzimati portreti pjesnika, umjetnika, mecena, slike običnih seljaka. Ta je tendencija bila posebno izražena u djelima O.A. Kiprenski (1782. - 1836.) i V.A. Tropinin (1776. - 1857.).

Vasilij Andrejevič Tropinin težio je živoj, opuštenoj karakterizaciji osobe, izraženoj kroz njen portret. Portret sina (1818), “Portret A.S. Puškin" (1827.), "Autoportret" (1846.) zadivljuju ne svojom portretnom sličnošću s originalima, već svojim neobično suptilnim prodorom u unutarnji svijet osobe.

Tropinjinov romantizam ima jasno izraženo sentimentalističko podrijetlo. Upravo je Tropinin bio začetnik žanra, pomalo idealiziranog portreta čovjeka iz naroda ("Čipkarica" ​​(1823.)).

Posebnost portreta Kiprenskog je da pokazuju duhovni šarm i unutarnju plemenitost osobe. Portret heroja, hrabrog i snažnog, trebao je utjeloviti patos slobodoljubivih i patriotskih osjećaja progresivnog ruskog naroda. Kiprenski je tražio "ljudsko" u osobi, a ideal ga nije štitio od osobnih karakternih osobina modela.

Portreti Kiprenskog pokazuju duhovno i prirodno bogatstvo osobe, njegovu intelektualnu snagu. Imao je ideal skladne osobnosti, ali Kiprenski nije nastojao taj ideal doslovno projicirati na umjetničku sliku. U stvaranju umjetničke slike slijedio je prirodu, kao da mjeri koliko je daleko ili blizu takvom idealu. U suštini, mnogi od onih koje on prikazuje su na pragu ideala, težeći ka njemu.

Zapažajući proturječja u dušama svojih junaka, prikazujući ih u tjeskobnim trenucima života, kad se mijenjaju sudbine, lome stare ideje, blijedi mladost itd., Kiprenski kao da proživljava zajedno sa svojim uzorima. Otuda poseban portretistov angažman u interpretaciji umjetničke slike, što portretu daje dodir duševnosti. Složenost tehničkih tehnika i priroda figure mijenjala se od djela do djela.

Djela umjetnika romantičara usmjerena su na prirodu i jasno su pisana njome. No, zadaća svakoga umjetnika - utjeloviti estetsko savršenstvo jednostavne prirode - dovela je do određene idealizacije pojava, odijevanja i situacija radi stvaranja metaforičke slike. Promatrajući život i prirodu, umjetnik ju je promišljao, poetizirajući vidljivo. Taj kvalitativno novi spoj prirode i mašte s iskustvom antičkih i renesansnih majstora, iz kojeg nastaju likovi dotad umjetnosti nepoznati, jedno je od obilježja romantizma prve polovice 19. stoljeća. Metaforičnost je bila jedna od najvažnijih značajki romantike kada su ruski umjetnici još bili novi u zapadnoeuropskom romantičnom portretu.

Pojačani interes za osobnost osobe, karakterističan za romantizam, predodredio je procvat portretnog žanra u prvoj polovici 19. stoljeća, gdje je autoportret postao dominantan. U pravilu, stvaranje autoportreta nije bila slučajna epizoda. Umjetnici su u više navrata pisali i crtali sami sebe, te su ti radovi postali svojevrsni dnevniki, odražavajući različita stanja duha i životne faze, a ujedno su bili i manifest upućen svojim suvremenicima. Autoportret nije bio naručeni žanr, umjetnik je slikao za sebe i tu je više nego ikada postao slobodan u samoizražavanju. U 18. stoljeću ruski su umjetnici rijetko slikali originalne slike; samo je romantizam, sa svojim kultom pojedinca i iznimnosti, pridonio usponu ovog žanra. Raznolikost tipova autoportreta odražava percepciju umjetnika o sebi kao o bogatoj i višestranoj osobnosti.

Autoportreti Kiprenskog nastajali su u kritičnim trenucima njegova života; svjedočili su o usponu ili opadanju duhovne snage. Umjetnik je sebe gledao kroz svoju umjetnost. Pritom nije koristio ogledalo, kao većina slikara; slikao je uglavnom sebe prema svojoj mašti; želio je izraziti svoj duh, ali ne i izgled.

Još jedan istaknuti slikar portreta bio je Venetsianov. Godine 1811. dobio je titulu akademika Akademije, imenovan za “Autoportret” i “Portret K.I. Golovačevski s tri studenta Umjetničke akademije.” To su izvanredni radovi.

Svi su oni bili skloni zamišljati sebe u romantičnoj auri; autoportreti su predstavljali neku vrstu poetskog suočavanja s okolinom. Ekskluzivnost umjetničke naravi očitovala se u pozi, gestama i neobičnosti posebno dizajniranog kostima.

Patos afirmacije individualnosti - jedna od najprogresivnijih značajki u umjetnosti tog vremena - čini glavni ideološki i emocionalni ton portreta, ali se pojavljuje u jedinstvenom aspektu, gotovo nikad u ruskoj umjetnosti tog razdoblja. Afirmacija osobnosti ne dolazi toliko otkrivanjem bogatstva njenog unutarnjeg svijeta, koliko vanjskim načinom odbacivanja svega oko sebe. Istovremeno, slika nedvojbeno izgleda osiromašeno i ograničeno.

U briljantnim slikama I.K. Aivazovski je zorno utjelovio romantične ideale zanosa borbe i snage prirodnih sila, otpornosti ljudskog duha i sposobnosti da se bori do kraja. Veliko mjesto u majstorovoj baštini zauzimaju noćni morski pejzaži posvećeni određenim mjestima gdje oluja ustupa mjesto čaroliji noći, vremenu koje je, prema nazorima romantičara, ispunjeno tajanstvenim unutarnjim životom, a gdje umjetnikova slikarska traženja usmjerena su na izvlačenje izvanrednih svjetlosnih efekata („Pogled na Odesu V. noć obasjana mjesečinom“, „Pogled na Carigrad na mjesečini”, oba – 1846.).

Romantizam je u Rusiji kao svjetonazor postojao u svom prvom valu od kraja XVIII stoljeće i do 1850-ih. Linija romantičnog u ruskoj umjetnosti nije prekinuta 1850-ih. Izravni nasljednici romantičara bili su simbolisti. Romantične teme, motivi i izražajne tehnike ušle su u umjetnost različitih stilova, pravaca i kreativnih asocijacija. Romantični svjetonazor ili svjetonazor pokazao se jednim od najživljih, najžilavijih i najplodnijih.

Romantizam kao opći stav, karakterističan uglavnom za mladost, kao želja za idealnom i stvaralačkom slobodom, još uvijek stalno živi u svjetskoj umjetnosti.

romantizam dekadencija modernizam

ZAPADNOEUROPSKI ROMANTIZAM

Njemačka. Patos naprednih društvenih ideja bio je stran mnogim njemačkim romantičarima. Idealizirali su srednji vijek. Prepustili su se neobjašnjivim emocionalnim porivima i govorili o napuštanju ljudskog života. Umjetnost mnogih od njih bila je pasivna i kontemplativna. Svoja najbolja djela ostvarili su na području portretnog i pejzažnog slikarstva.

Izvanredan slikar portreta bio je Otto Runge (1777-1810). Portreti ovog majstora, izvana smireni, zadivljuju svojim intenzivnim i intenzivnim unutarnjim životom.

Sliku romantičnog pjesnika Runge vidi u “Autoportretu”. Pažljivo se promatra i ugleda tamnokosog, tamnookog, ozbiljnog, punog energije, zamišljenog, samoživog i samovoljnog mladića. Romantični umjetnik želi upoznati sebe. Način izvedbe portreta je brz i zamašan, kao da se duhovna energija stvaratelja treba prenijeti u teksturu djela; U tamnoj shemi boja pojavljuju se kontrasti svjetla i tame. Kontrast je karakteristična slikarska tehnika romantičarskih majstora.

Romantični umjetnik uvijek će nastojati uhvatiti promjenjivu igru ​​nečijih raspoloženja i zaviriti u njegovu dušu. I u tom smislu, dječji portreti poslužit će mu kao plodan materijal. U Huelsenbeckovom portretu djece (1805.) Runge ne samo da prenosi živost i spontanost dječjeg karaktera, već pronalazi i posebnu tehniku ​​za vedro raspoloženje koje oduševljava plenerističkim otkrićima 2. kat. XIX stoljeće Pozadina na slici je krajolik, koji svjedoči ne samo o umjetnikovu daru za boju i zadivljenom odnosu prema prirodi, već i o nastajanju novih problema u majstorskoj reprodukciji prostornih odnosa, svijetlih nijansi predmeta na otvorenom. Majstor romantičar, želeći spojiti svoje “ja” s prostranstvom svemira, nastoji uhvatiti senzualno opipljiv izgled prirode. Ali s tim senzibilitetom slike on radije vidi simbol veliki svijet, "umjetnikova ideja."

Runge je bio jedan od prvih romantičarskih umjetnika koji je sebi postavio zadatak sintetizirati umjetnosti: slikarstvo, kiparstvo, arhitekturu, glazbu. Zvuk ansambla umjetnosti trebao je izraziti jedinstvo božanskih sila svijeta, čija svaka čestica simbolizira kozmos kao cjelinu.

Rungeov ciklus ili, kako ga je on nazvao, "fantastično-glazbena poema" "Godišnja doba dana" - jutro, podne, noć - izraz je ovog koncepta. Slika osobe, krajolik, svjetlo i boja djeluju kao simboli stalno promjenjivog ciklusa prirodnog i ljudskog života.

Još jedan istaknuti njemački romantičarski slikar, Caspar David Friedrich (1774.-1840.), preferirao je pejzaž u odnosu na sve ostale žanrove i tijekom svog sedamdesetogodišnjeg života slikao samo slike prirode. Glavni motiv Friedrichova djela je ideja o jedinstvu čovjeka i prirode.

Subjektivizam u prikazivanju pejzaža dolazi u umjetnost tek s djelovanjem romantičara, nagovještavajući lirsko otkrivanje prirode kod majstora 2. pol. XIX stoljeće Istraživači primjećuju u Friedrichovim djelima "proširenje repertoara" pejzažnih motiva. Autora zanimaju more, planine, šume i razne nijanse stanja prirode u različita doba godine i dana.

Friedrich je bio suptilan majstor morskih pejzaža: “Doba”, “Izlazak mjeseca nad morem”, “Smrt “Nade” u ledu”. Friedrich je vrlo precizan u crtežu, glazbeno skladan u ritmičkoj konstrukciji svojih slika, u kojima nastoji progovoriti kroz emocije boje i svjetlosnih efekata.

Čini se formalnijim diferenciranje s “klasičnim” umjetnicima - predstavnicima klasicizma druge grane romantičnog slikarstva u Njemačkoj - Nazarena. Osnovana u Beču i nastanjena u Rimu (1809.-1810.), “Unija svetog Luke” ujedinila je umjetnike s idejom oživljavanja monumentalne umjetnosti s vjerskim temama. Srednji vijek romantičarima je bio omiljeno razdoblje povijesti. Ali u svojoj umjetničkoj potrazi Nazareni su se okrenuli tradiciji slikarstva rana renesansa u Italiji i Njemačkoj. Overbeck i Geforr bili su inicijatori novog saveza, kojem su se kasnije pridružili Cornelius, J. Schnoff von Carolsfeld i Veit Furich.

Ovaj pokret nazarena odgovarao je njihovim vlastitim oblicima suprotstavljanja klasicističkim akademicima u Francuskoj, Italiji i Engleskoj. Na primjer, u Francuskoj su iz Davidove radionice proizašli takozvani umjetnici "primitivisti", u Engleskoj prerafaeliti. U duhu romantičarske tradicije, oni su umjetnost smatrali “izrazom vremena”, “duhom naroda”, no njihove tematske ili formalne preferencije, koje su isprva zvučale kao parola ujedinjenja, nakon nekog su se vremena pretvorile u ista doktrinarna načela kao i ona Akademije, koja su poricali.

Umjetnost romantizma u Francuskoj razvijene na posebne načine. Prvo što ga je razlikovalo od sličnih pokreta u drugim zemljama bio je njegov aktivni ofenzivni (“revolucionarni”) karakter. Pjesnici, pisci, glazbenici i umjetnici branili su svoje pozicije ne samo stvaranjem novih djela, već i sudjelovanjem u časopisnim i novinskim polemikama, koje istraživači karakteriziraju kao "romantičarsku bitku". Slavni V. Hugo, Stendhal, George Sand, Berlioz i mnogi drugi francuski pisci, skladatelji i novinari “brusili su svoja pera” u romantičnim polemikama.

Predstavnici "škole", akademici, pobunili su se protiv jezika romantičara: njihov uzbuđeni vreli kolorit, njihovo modeliranje oblika, ne plastika kipa, uobičajena za "klasičare", već izgrađena na jakim kontrastima mrlja u boji; njihov ekspresivan crtež, koji je namjerno napuštao točnost i klasičnu preciznost; njihova smjela, ponekad kaotična kompozicija, lišena veličanstvenosti i nepokolebljive smirenosti. Ali to nije bio običan sraz dviju svijetlih, potpuno različitih individua; bila je to borba dvaju različitih umjetničkih svjetonazora.

Ta je borba trajala gotovo pola stoljeća, romantizam u umjetnosti nije lako i ne odmah odnosio pobjede, a prvi umjetnik ovog pokreta bio je Theodore Gericault (1791.-1824.) - majstor herojskih monumentalnih oblika, koji je u svom stvaralaštvu spajao i klasic. obilježja i obilježja samog romantizma .

Uz ime Theodorea Jaricota vežu se prvi briljantni uspjesi romantizma. Već u ranim slikama (portreti vojnih lica, slike konja) antički ideali uzmaknuli su pred neposrednom percepcijom života.

U Francuskoj praktički nije bilo tradicije takve dinamike u slikovnom narativu romantike, osim možda u reljefima gotičkih crkava.

Gericaultova inovacija otvorila je nove mogućnosti za prenošenje pokreta koji su uzbuđivali romantičare, skrivenih osjećaja osobe i kolorističke, teksturirane izražajnosti slike.

Eugene Delacroix postao je Géricaultov nasljednik u njegovoj potrazi. Delacroix je uspio ne samo dokazati ispravnost romantizma, već i blagosloviti novi smjer u slikarstvu 2. kata. XIX stoljeće - impresionizam.

Delacroix je, kao romantičar, bilježio stanje svoje duše ne samo jezikom slikovitih slika, nego je svoje misli literarno formalizirao. Dobro je opisao proces kreativni rad umjetnik romantičar, njegovi eksperimenti u boji, razmišljanja o odnosu glazbe i drugih oblika umjetnosti. Njegovi su dnevnici postali omiljeno štivo umjetnika sljedećih generacija.

Francuska romantičarska škola učinila je značajne promjene na području kiparstva (Rud i njegov reljef "Marseljeza"), pejzažnog slikarstva (Camille Corot sa svojim svjetlosnim slikama prirode Francuske).

Zahvaljujući romantizmu umjetnikova osobna subjektivna vizija poprima oblik zakona. Impresionizam će potpuno uništiti barijeru između umjetnika i prirode, proglašavajući umjetnost impresijom. Romantičari govore o umjetnikovoj mašti, "glasu njegovih osjećaja", koji mu omogućuje da prekine rad kada majstor to smatra potrebnim, a ne kako zahtijevaju akademski standardi potpunosti.

Ako su Gericaultove fantazije bile usredotočene na prenošenje pokreta, Delacroix se usredotočio na magična moć boju, a Nijemci su tome dodali i stanoviti “duh slikarstva”, dakle španjolski Romantičari u liku Francisca Goye (1746-1828) pokazali su folklorno podrijetlo stila, njegovu fantazmagoričnost i grotesknost. Sam Goya i njegovo djelo doimaju se daleko od bilo kakvog stilskog okvira, tim više što je umjetnik vrlo često morao slijediti zakonitosti materijala izvedbe (kada je, primjerice, stvarao slike za tkane tepihe od rešetke) ili zahtjeve naručitelja.

Njegove fantazmagorije izašle su na vidjelo u serijama bakropisa “Caprichos” (1797. – 1799.), “Ratne katastrofe” (1810. – 1820.), “Disparantes (“Ludosti”) (1815. – 1820.), slikama “Kuće gluhih” ” i crkva San Antonio de la Florida u Madridu (1798.). Teška bolest 1792 rezultiralo umjetnikovom potpunom gluhoćom. Nakon pretrpljene fizičke i duhovne traume, majstorovo umijeće postaje fokusiranije, promišljenije i interno dinamičnije. Vanjski svijet, zatvoren zbog gluhoće, aktivirao je Goyin unutarnji duhovni život.

U bakropisima “Caprichos” Goya postiže iznimnu snagu u prenošenju trenutnih reakcija i brzih osjećaja. Crno-bijela izvedba, zahvaljujući odvažnoj kombinaciji velikih mrlja i odsutnosti linearnosti karakteristične za grafiku, poprima sva svojstva slike.

Fantastični svijet snova u svojim djelima ostvaruje i engleski romantičarski umjetnik William Blake (1757.-1827.). Engleska bila klasična zemlja romantične književnosti. Byron. Shelleyevi su postali zastava ovog pokreta. Glavna značajka engleskog slikarstva uvijek je bila zanimanje za ljudsku osobnost, što je omogućilo plodonosan razvoj žanra portreta. Romantizam u slikarstvu vrlo je usko povezan sa sentimentalizmom. Zanimanje romantičara za srednji vijek iznjedrilo je veliku povijesnu literaturu. Priznati majstor toga je V. Scott. U slikarstvu je tema srednjeg vijeka odredila pojavu tzv. perafaelita.

William Blake nevjerojatan je tip romantičara na engleskoj kulturnoj sceni. Piše poeziju, ilustrira svoje i tuđe knjige. Njegov talent nastojao je obuhvatiti i izraziti svijet u holističkom jedinstvu. Njegova najpoznatija djela su ilustracije za biblijsku “Knjigu o Jobu”, “ Božanstvena komedija Dante, Miltonov Izgubljeni raj. Svoje kompozicije napučuje titanskim figurama heroja, koji korespondiraju sa svojim okruženjem irealnog, prosvijetljenog ili fantazmagoričnog svijeta. Osjećaj buntovnog ponosa ili sklada složeno stvorenog od nesklada preplavljuje njegove ilustracije.

U djelima engleskih pejzažista s početka 19.st. romantični hobiji kombiniraju se s objektivnijim i trezvenijim pogledom na prirodu.

William Turner (1775-1851) stvara romantično uzdignute pejzaže. Volio je slikati grmljavine, pljuskove, oluje na moru, svijetle, vatrene zalaske sunca. Turner je često preuveličavao efekte osvjetljenja i pojačavao zvuk boje čak i kada je slikao mirno stanje prirode. Za veći efekt koristio je tehnike akvarela i prekrivanja Uljana boja u vrlo tankom sloju i slikano direktno na tlo, postižući dugine nijanse. Primjer je slika "Kiša, para i brzina" (1844.).

Posebnost engleske kulture i romantične umjetnosti otvorila je mogućnost pojave prvog plenerističkog slikara koji je postavio temelje svjetlozračnom prikazu prirode u 19. stoljeću, Johna Constablea (1776.-1837.). Englez Constable odabire pejzaž kao glavni žanr svog slikarstva.

Constable je slikao velike plenerske skice u ulju sa suptilnim opažanjima različitih stanja prirode. U njima je uspio prenijeti složenost unutarnjeg života prirode i njezine svakodnevice ("Pogled na Highgate s Hampstead Hillsa", oko 1834.). ; "Kola sijena", 1821.; "Detamskaja" dolina, oko 1828.), postigao je to koristeći tehnike pisanja. Slikao je pokretnim potezima, čas gustim i grubim, čas glatkijim i prozirnijim. Impresionisti će do toga doći tek krajem stoljeća.

Romantičari otvaraju svijet ljudska duša, individualna, nikome drugačija, ali iskrena i stoga svima bliska senzualna vizija svijeta. Neposrednost slike u slikarstvu, a ne njezina dosljednost u literarnoj izvedbi, odredila je usmjerenost umjetnika na najsloženiji prijenos pokreta, za što su iznađena nova formalna i koloristička rješenja. Romantizam je ostavio nasljeđe drugoj polovici 19. stoljeća. umjetnička individualnost. Simbol koji je među romantičarima trebao izražavati bitnu povezanost ideja i života.

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Studij o romantizmu, posebnom pokretu u umjetnosti i duhovnoj kulturi. Manifestacija romantizma u bjeloruskoj kulturi, književnosti i arhitekturi. Razvoj folkloristike, uporaba narodnih pjesama, bajki i legendi u umjetničkom stvaralaštvu.

sažetak, dodan 16.12.2013


Izrazite značajke romantizam - idejni i umjetnički pokret u europskoj umjetnosti 18.–prve polovice 19. stoljeća, koji je zamijenio sentimentalizam. Manifestacije romantizma u djelima velikog ruskog umjetnika Arhipa Ivanoviča Kuindžija.

kolegij, dodan 30.05.2012


Pojam "romantizam". Romantizam u književnosti i umjetnosti. Povijesni i umjetnički značaj romantizma. Romantizam u književnosti. Romantizam u Rusiji. Likovne umjetnosti. Reakcionarni romantizam u Njemačkoj, Engleskoj i Rusiji. Glazba, muzika. Kazalište.

sažetak, dodan 13.03.2007


Obilježavanje doba romantizma s procvatom etnografije. Prodor struja u ruska prostranstva europska kultura pod utjecajem društveno-političkog čimbenika – dekabrizma i njegovih obilježja u književnosti, slikarstvu i kazališnoj umjetnosti.

kolegij, dodan 25.01.2010


Širenje romantizma kao pokreta u umjetnosti. Sinteza umjetnosti, filozofije, religije u romantičnom umjetničkom sustavu. Pad baletne umjetnosti u Europi, njezin procvat u Rusiji. Izvanredni koreografi i koreografi epohe romantizma.

test, dodan 03/11/2013


Pojava romantizma – idejni i umjetnički pokret u europskoj i američkoj kulturi krajem 18. – prvoj polovici 19. stoljeća. Karakteristične značajke romantizma (kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku), njegove manifestacije u slikarstvu.

prezentacija, dodano 21.11.2013


Razvoj romantizma kao osebujna reakcija na Francusku revoluciju. Velika francuska buržoaska revolucija je kraj prosvjetiteljstva. Pojava pravca romantizma u glazbi, njegov razvoj u 19.st. Istaknuti predstavnici romantizam.

kolegij, dodan 23.11.2008


Umjetnost je sastavni dio života ljudi. Obilježja modernizma – strujanja u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća. Apstrakcionizam, impresionizam, kubizam, futurizam, nadrealizam. Postmodernizam je karakteristika postneklasičnog tipa filozofiranja.

test, dodan 29.11.2010


Romantizam – suprotstavljanje klasicizmu i formi umjetničko mišljenje XIX st., njegovo širenje u Europi. Realizam kao umjetnički pravac koji je zamijenio romantizam. Impresionizam: novi smjer u umjetnosti. Razvoj kulture u Bjelorusiji.

test, dodan 03.05.2010


Utemeljitelji pokreta i definicija modernizma kao filozofsko-estetičkog pokreta u književnosti i umjetnosti kraja 19. – prve polovice 20. stoljeća. Avangardna strujanja u umjetnosti i njezina društvena baza. Povijest kubizma, futurizma i apstrakcionizma.

2.1 Romantizam u ruskoj književnosti

Ruski je romantizam, za razliku od europskog romantizma s izraženim antiburžoaskim karakterom, zadržao veću povezanost s idejama prosvjetiteljstva i neke od njih usvojio – osudu kmetstva, promidžbu i obranu prosvjetiteljstva te obranu narodnih interesa. Vojni događaji 1812. imali su golem utjecaj na razvoj ruskog romantizma. Domovinski rat izazvao je ne samo rast građanske i nacionalne samosvijesti naprednih slojeva ruskog društva, nego i priznanje posebne uloge naroda u životu nacionalne države. Tema naroda postala je vrlo značajna za ruske romantične pisce. Činilo im se da se shvaćajući duh naroda pridružuju idealnim počecima života. Želja za narodnošću obilježila je stvaralaštvo svih ruskih romantičara, iako je njihovo shvaćanje “duše naroda” bilo drugačije.

Dakle, za Žukovskog, nacionalnost je, prije svega, human odnos prema seljaštvu i siromašnim ljudima općenito. Njegovu suštinu vidio je u poeziji narodnih obreda, lirskih pjesama, narodnih znamenja i praznovjerja.

U djelima romantičnih dekabrista ideja ljudske duše bila je povezana s drugim značajkama. Za njih je nacionalni karakter herojski, nacionalno osebujni karakter. Ukorijenjen je u nacionalnim tradicijama naroda. Smatrali su ličnosti kao što su knez Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin i Požarski najupečatljivijim eksponentima narodne duše. Tako su Ryljejevljeve pjesme “Voinarovsky”, “Nalivaiko”, njegove “Dume”, priče A. Bestuževa, Puškinove južne pjesme, a kasnije i “Pjesma trgovca Kalašnjikova” te pjesme Lermontovljevog kavkaskog ciklusa posvećene razumljivi narodni ideal. U povijesnoj prošlosti ruskog naroda, romantične pjesnike 20-ih posebno su privlačili krizni trenuci - razdoblja borbe protiv tatarsko-mongolskog jarma, slobodni Novgorod i Pskov - s autokratskom Moskvom, borba protiv poljsko-švedske intervencije itd.

Zanimanje za rusku povijest među pjesnicima romantičarima proizašlo je iz osjećaja visokog patriotizma. Ruski romantizam, koji je procvao tijekom Domovinskog rata 1812., uzeo ga je kao jedan od svojih ideoloških temelja. U umjetnički Romantizam je, kao i sentimentalizam, veliku pozornost posvetio prikazivanju unutarnjeg svijeta čovjeka. Ali za razliku od sentimentalističkih pisaca, koji su hvalili "tihu osjetljivost" kao izraz "mrtvo žalosnog srca", romantičari su više voljeli prikaz nesvakidašnjih avantura i nasilnih strasti. Istodobno, bezuvjetna zasluga romantizma, osobito njegova progresivnog smjera, bila je identifikacija djelotvornog, voljnog načela u čovjeku, želje za visoke ciljeve i ideale koji su ljude uzdizali iznad svakodnevice. Na primjer, djelo engleskog pjesnika J. Byrona, čiji su utjecaj doživjeli mnogi ruski pisci s početka 19. stoljeća, bilo je takve prirode.

Duboko zanimanje za unutarnji svijet čovjeka izazvalo je ravnodušnost romantičara prema vanjskoj ljepoti svojih junaka. I u tome se romantizam radikalno razlikovao od klasicizma s njegovim obveznim skladom izgleda i unutarnjeg sadržaja likova. Romantičari su, naprotiv, nastojali otkriti kontrast između izgleda i duhovni svijet junak. Kao primjer možemo se prisjetiti Quasimoda ("Katedrala Notre Dame u Parizu„V. Hugo), čudak s plemenitom, uzvišenom dušom.

Jedno od važnih postignuća romantizma je stvaranje lirskog pejzaža. Za romantičare služi kao svojevrsni ukras koji naglašava emocionalni intenzitet radnje. Opisi prirode zabilježili su njenu "duhovnost", njen odnos sa sudbinom i sudbinom čovjeka. Briljantan majstor lirskog pejzaža bio je Aleksandar Bestužev, već u čijim ranim pričama pejzaž izražava emocionalni podtekst djela. U priči “Turnir u Revelju” on je na sljedeći način prikazao slikoviti pogled na Revel, koji odgovara raspoloženju likova: “Bilo je to u mjesecu svibnju; u daljini je nebeski svod dodirivao vodu srebrnastim oblačnim rubom Svjetleće žbice revelskih zvonika gorjele su preko zaljeva, a sive puškarnice Vyshgoroda, naslonjene na liticu, kao da su rasle u nebo i, kao prevrnut, probio dubine zrcalnih voda."

Originalnosti tematike romantičarskih djela pridonijela je uporaba specifičnih rječničkih izraza - obilje metafora, pjesničkih epiteta i simbola. Tako su se more i vjetar pojavili kao romantični simbol slobode; sreća - sunce, ljubav - vatra ili ruže; uopće ružičasta boja simbolizira ljubavne osjećaje, crna - tugu. Noć je personificirala zlo, zločin, neprijateljstvo. Simbol vječne promjenjivosti je morski val, bezosjećajnost je kamen; slike lutke ili maskenbala značile su laž, licemjerje i dvoličnost.

V. A. Žukovski (1783.-1852.) smatra se začetnikom ruskog romantizma. Već u prvim godinama 19. stoljeća stekao je slavu kao pjesnik koji je veličao svijetle osjećaje – ljubav, prijateljstvo, snene duhovne porive. Veliko mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimaju lirske slike zavičajna priroda. Žukovski je postao tvorac nacionalnog lirskog pejzaža u ruskoj poeziji. U jednoj od svojih ranih pjesama, elegiji "Večer", pjesnik je ovako reprodukovao skromnu sliku svog rodnog kraja:

Sve je tiho: gajevi spavaju; mir je u okolini,

Ispružen na travi ispod povijene vrbe,

Slušam kako žubori, stapa se s rijekom,

Potok zasjenjen grmljem.

Jedva se čuje kako se trska njiše nad potokom,

Glas petlje u daljini, zaspao, budi sela.

U travi škrape čujem divlji krik...

Ta će ljubav prema prikazivanju ruskog života, nacionalnih tradicija i rituala, legendi i priča biti izražena u nizu kasnijih djela Žukovskog.

U kasnijem razdoblju svoga stvaralaštva Žukovski je mnogo prevodio i stvorio niz pjesama i balada bajkovitog i fantastičnog sadržaja ("Ondina", "Bajka o caru Berendeju", "Uspavana princeza"). Balade Žukovskog pune su dubokog filozofskog značenja, odražavaju njegova osobna iskustva, misli i osobine svojstvene romantizmu općenito.

Žukovski je, kao i drugi ruski romantičari, imao visok stupanj želje za moralni ideal. Taj ideal za njega je bila filantropija i osobna neovisnost. Afirmirao ih je i svojim radom i životom.

U književnom stvaralaštvu kasnih 20-ih i 30-ih godina romantizam je zadržao dotadašnje pozicije. No, razvijajući se u drugačijem društvenom okruženju, ono je dobilo nova, jedinstvena obilježja. Promišljene elegije Žukovskog i revolucionarni patos Riljejevljeve poezije zamjenjuju se romantizmom Gogolja i Ljermontova. Njihov rad nosi pečat one osebujne ideološke krize nakon poraza dekabrističkog ustanka, koju su doživjeli javna svijest ovih godina, kada su se izdaja prijašnjih progresivnih uvjerenja, tendencije koristoljublja, filistarske "umjerenosti" i opreza posebno jasno otkrile.

Stoga u romantizmu 30-ih godina prevladavaju motivi razočaranja u suvremenu stvarnost, kritičko načelo svojstveno ovom smjeru zbog njegove društvene prirode, te želja za bijegom u neki idealan svijet. Uz to je i pozivanje na povijest, pokušaj da se modernost shvati iz perspektive historicizma.

Romantični junak često je djelovao kao osoba koja je izgubila interes za zemaljska dobra i osuđivala moćne i bogate ovoga svijeta. Sukob junaka s društvom iznjedrio je tragični svjetonazor karakterističan za romantizam toga razdoblja. Smrt moralnih i estetskih ideala - ljepote, ljubavi, visoke umjetnosti - unaprijed je odredila osobnu tragediju osobe obdarene velikim osjećajima i mislima, kako je rekao Gogolj, "pune bijesa".

Najživlje i najemotivnije raspoloženje ere odrazilo se u poeziji, a posebno u djelu najvećeg pjesnik XIX stoljeća - M. Yu. Već unutra ranih godina slobodoljubivi motivi zauzimaju značajno mjesto u njegovoj poeziji. Pjesnik toplo suosjeća s onima koji se aktivno bore protiv nepravde, koji se bune protiv ropstva. S tim u vezi, pjesme “U Novgorod” i “ Posljednji sin slobode", u kojem se Lermontov okrenuo omiljenoj temi dekabrista - novgorodskoj povijesti, u kojoj su vidjeli primjere republikanske ljubavi prema slobodi svojih dalekih predaka.

Poziv na nacionalno podrijetlo i folklor, karakterističan za romantizam, također se očituje u narednim djelima Lermontova, na primjer, u "Pjesmi o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardistu i odvažnom trgovcu Kalašnjikovu". Tema borbe za nezavisnost domovine jedna je od omiljenih tema Ljermontova djela, posebno je jasno istaknuta u "Kavkaskom ciklusu". Pjesnik je percipirao Kavkaz u duhu Puškinovih slobodoljubivih pjesama 20-ih godina - njegova divlja, veličanstvena priroda suprotstavljena je "zarobljenosti zagušljivih gradova", "domu svete slobode" - "zemlji robova, zemlja gospodara” Nikole Rusija. Lermontov je toplo suosjećao sa slobodoljubivim narodima Kavkaza. Tako se junak priče “Išmael beg” odrekao osobne sreće u ime oslobođenja svoje domovine.

Ti isti osjećaji posjeduju junaka pjesme "Mtsyri". Njegova je slika puna misterija. Odabran od ruskog generala, dječak čami kao zarobljenik u samostanu i strastveno žudi za slobodom i domovinom: “Poznavao sam samo snagu misli”, priznaje prije smrti, “Jedna, ali vatrena strast: Živjela je kao crv u meni, Grizući moju dušu i spaljujući je moje snove zvao je iz zagušljivih ćelija i molitava u taj divni svijet briga i bitaka, gdje se stijene kriju u oblacima, gdje su ljudi slobodni kao orlovi...” Čežnja za slobodom stapa se u umu mladića s čežnjom za domovinom, za slobodnim i "buntovničkim životom" kojem je tako očajnički težio. Dakle, Lermontovljevi omiljeni junaci, poput romantičnih heroja dekabrista, odlikuju se aktivnim principom snažne volje, aurom odabranih i boraca. Istodobno, Lermontovljevi junaci, za razliku od romantičnih likova 20-ih, predviđaju tragični ishod svojih postupaka; želja za građanskom aktivnošću ne isključuje njihov osobni, često lirski, plan. Posjedujući osobine romantičnih junaka prethodnog desetljeća - pojačanu emotivnost, "žar strasti", visoku lirsku patetiku, ljubav kao "najjaču strast" - oni sa sobom nose znakove vremena - skepticizam, razočaranje.

Povijesna tema postao je osobito popularan među romantičarskim piscima, koji su u povijesti vidjeli ne samo način razumijevanja nacionalnog duha, već i učinkovitost korištenja iskustva prošlih godina. Najpopularniji autori koji su pisali u žanru povijesnog romana bili su M. Zagoskin i I. Lažečnikov.

Ljudi koji se bore s elementima, pomorske bitke; A.O. Orlovskog. Teorijske temelje romantizma stvorili su F. i A. Schlegel te F. Schelling. Slikarstvo iz doba lutalica. Utjecaj društvene sredine na rad i trendove u stvaralaštvu ruskih umjetnika druge polovice 19. stoljeća. Svjestan zaokret novog ruskog slikarstva prema demokratskom realizmu, narodnosti i modernosti ocrtan je u...

Njegove su slike vrlo tužne (“Sidro, još sidro!”, “Udovica”). Suvremenici su s pravom uspoređivali P.A. Fedotov u slikarstvu s N.V. Gogol u književnosti. Razotkrivanje nedaća feudalne Rusije glavna je tema djela Pavla Andrejeviča Fedotova. Rusko slikarstvo druge polovice 19. stoljeća. Druga polovica 19. stoljeća. obilježen je usponom ruskog likovne umjetnosti. Postalo je stvarno super...

Književnost i dašak tragedije u portretiranju ovog umjetničkog pokreta. Kritičko razmišljanje ruske inteligencije nije moglo ostati u okvirima romantizma, a nagli razvoj ruske umjetnosti u 19. stoljeću doveo ju je do realizma. Majstorstvo genija kojima je to razdoblje kulture bilo zasićeno zahtijevalo je težnju za zbiljom, za njezinim vjernijim i temeljitijim reproduciranjem, da...

rusko vrijeme glazbena kultura popeo do neviđenih visina. Književnost. Osvit književnosti omogućio je da se prva polovica 19. stoljeća definira kao "zlatno doba" ruske kulture. Pisci koji su odražavali rusku stvarnost zauzimali su različite društveno-političke pozicije. Postojali su različiti umjetnički stilovi (metode), čiji su zagovornici imali suprotna uvjerenja...

ROMANTIZAM U EUROPI

Osobine.

Književnost

Glazba, muzika.

ROMANTIZAM- (francuski romantisme, od srednjovjekovnog francuskog romant - roman) - pravac u umjetnosti koji se formirao u okviru općeg književnog pokreta na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. u Njemačkoj. Rasprostranjena je u svim zemljama Europe i Amerike. Najviši vrhunac romantizma pada u prvoj četvrtini 19. stoljeća.

Francuska riječ romantisme potječe iz španjolske romantike (u srednjem vijeku tako su se zvale španjolske romanse, a potom viteške), engleske romantike koja je prešla u 18. stoljeće. u romantique i zatim u značenju “čudan”, “fantastičan”, “slikovit”. Početkom 19.st. Romantizam postaje oznaka novog smjera, suprotnog klasicizmu.

Ulazeći u antitezu "klasicizam" - "romantizam", pokret je predložio suprotstavljanje klasicističkog zahtjeva za pravilima s romantičnom slobodom od pravila. Ovo shvaćanje romantizma opstalo je do danas, ali, kako piše književni kritičar Yu Mann, romantizam "nije samo poricanje 'pravila', već slijeđenje 'pravila' koja su složenija i hirovita."

Središte umjetničkog sustava romantizma je pojedinac,

njegov glavni sukob je između pojedinca i društva.

Odlučni str crvena premisa razvoj romantizma postali su događaji Velike Francuska revolucija. Pojava romantizma povezana je s antiprosvjetiteljskim pokretom, čiji razlozi leže u razočaranje u civilizaciju, u društvenom, industrijskom, političkom i znanstvenom napretku, čiji su rezultat novi kontrasti i proturječja, nivelacija i duhovna devastacija pojedinca.

Prosvjetiteljstvo je propovijedalo novo društvo kao “najprirodnije” i “najrazumnije”. Ali stvarnost se pokazala izvan kontrole "razuma", budućnost je bila nepredvidiva, iracionalan, a moderni društveni poredak počeo je ugrožavati ljudsku prirodu i njegovu osobnu slobodu. Odbacivanje ovog društva, protest protiv bezduhovnosti i sebičnosti ogleda se već u sentimentalizmu i predromantizmu.

Romantizam najoštrije izražava to odbacivanje. Romantizam se suprotstavio dobu prosvjetiteljstva i verbalno:

Jezik romantična djela, nastojeći biti prirodna, „jednostavna“, dostupna svim čitateljima,

predstavljao nešto suprotno od klasike svojim plemenitim, “uzvišenim” tematski y, karakteristično, na primjer, za klasičnu tragediju.

Među kasnim zapadnoeuropskim romantičarima pesimizam u odnosu na društvo poprima kozmičke razmjere i postaje “bolest stoljeća”. Junake mnogih romantičarskih djela (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine i dr.) karakteriziraju raspoloženja beznađa i očaja, koja dobivaju univerzalni ljudski karakter. Savršenstvo je izgubljeno, svijetom vlada zlo, a drevni kaos je uskrsnuo. Tema "strašnog svijeta". karakterističan za svu romantičarsku književnost, najjasnije utjelovljen u tzv. "crni žanr" (u predromantičarskom "gotski roman"– A. Radcliffe, C. Maturin,

u "drami rocka"”, ili “tragedija sudbine” - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer),

V djela Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe i N. Hawthorne.

Istodobno, romantizam se temelji na idejama koje izazivaju izazov "strašnom svijetu"”, - prije svega, ideje slobode. Razočaranje romantizmom je razočaranje u stvarnost, ali napredak i civilizacija samo su jedna strana toga. Odbacivanje ove strane, nedostatak vjere u mogućnosti civilizacije pružaju drugi put, put do ideala do vječnog, do apsolutnog. Ovaj put mora riješiti sve proturječnosti i potpuno promijeniti život. To je put do savršenstva, “prema cilju, čije objašnjenje treba tražiti s onu stranu vidljivog” (A. De Vigny).

Za neke romantičare svijetom vladaju neshvatljive i tajanstvene sile kojima se valja pokoravati i ne pokušavati promijeniti sudbinu (pjesnici „jezerske škole“, Chateaubriand, V.A. Zhukovsky).

Za druge je “svjetsko zlo” izazvalo protest, zahtijevalo osvetu i borbu. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, rani A. S. Puškin).

Zajedničko im je to što su svi u čovjeku vidjeli jednu bit, čija se zadaća uopće ne svodi na rješavanje svakodnevnih problema. Naprotiv, ne niječući svakodnevicu, romantičari su nastojali odgonetnuti misterij ljudske egzistencije, okrećući se prirodi, vjerujući svojim vjerskim i poetskim osjećajima.

Karakteristična crta romantizma je Zanimanje za jake i žive osjećaje, sveprožimajuće strasti i tajne pokrete duše.

Postati privlačan romantičarima fantazija, narodna glazba, poezija, legende

Romantičari su bili okrenuti raznim povijesnim razdobljima, privlačila ih je njihova originalnost, privlačile su ih egzotične i tajanstvene zemlje i prilike. Zanimanje za povijest postao jedno od trajnih ostvarenja umjetničkog sustava romantizma. Izrazio se u stvaranju žanra povijesni roman(F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), čijim se utemeljiteljem smatra W. Scott, te uopće romana koji je u razmatranom dobu stekao vodeće mjesto.

Zanimanje za povijest ogledalo se i u djelima povjesničara francuske romantičarske škole (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Događa se u doba romantizma otkriće srednjovjekovne kulture I nastavlja se divljenje antici i krajem 18. – poč. 19. stoljeća

Raznolikost nacionalnih obilježja, povijesno, pojedinačno imalo je i filozofsko značenje: bogatstvo jedinstvene svjetske cjeline sastoji se od kombinacije tih pojedinačnih značajki, a proučavanje povijesti svakog naroda zasebno omogućuje praćenje, kako je rekao Burke, neprekinutog života kroz nove generacije koje slijede jedna za drugom.

Obilježeno je doba romantizma procvat književnosti, čije je jedno od karakterističnih svojstava bilo strast za društvena i politička pitanja.

Romantizam je povezan i s naslijeđem prosvjetiteljstva i s umjetničkim pokretima koji su mu prethodili. Dakle, lirski intimno-psihološki roman i priča Atal (1801) i Rene (1802) Chateaubriand, Delphine (1802) i Corinna, ili Italija (1807) J. Stael, Oberman (1804) E.P. Senancourt, Adolphe (1815) B . Konstana – imala veliki utjecaj na formiranje francuski romantizam. Žanr romana dobiva daljnji razvoj: psihološki (Musset), povijesni (Vigny, rano stvaralaštvo Balzaca, P. Mérimée), društveni (Hugo, George Sand, E. Sue). romantično kritika zastupljena raspravama Staela, teorijskim govorima Huga, skicama i člancima Sainte-Beuvea, utemeljitelja biografske metode. Ovdje, u Francuskoj, poezija(Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, S.O. Sainte-Beuve, M.Debord-Valmore). Pojavljuje se romantična drama(A. Dumas otac, Hugo, Vigny, Musset).

Za američki romantizam Odlikuje ga velika bliskost s tradicijama prosvjetiteljstva, osobito među ranim romantičarima (W. Irving, Cooper, W. K. Bryant), optimistične iluzije u iščekivanju budućnosti Amerike. Velika složenost i dvosmislenost svojstvena je zrelom američkom romantizmu: E. Poe, Hawthorne, G. W. Longfellow, G. Melville i dr. Kao poseban pravac ovdje se ističe transcendentalizam - R. W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne, koji su veličali kult prirode i jednostavan život, odbacio urbanizaciju i industrijalizaciju.

Romantizam u Europi. Glazba, muzika.

Glazbeni romantizam je naziv za poseban stil koji je zahvatio Europu u prvoj trećini 19. stoljeća. Ovaj trend, koji je obilježio duhovnu situaciju ovog razdoblja, isprva je nastao među njemačkim piscima i filozofima - Novalis, Ludwig Tieck, braća F. i A. Schlegel, Wackenroder. Romantizam, koji su brzo prihvatili i drugi europski narodi, istodobno se očituje u različitim oblicima umjetnosti, a najjasnije u glazbi. Razvoj novog stila u različitim zemljama odvijao se na svoj način, u skladu s povijesnom i kulturnom pozadinom svake nacije. Međutim, bili su jedinstveni zajednička značajka romantizma je odraz duboko skrivenog unutarnjeg svijeta doživljaja, povezana s promišljanjima o položaju čovjeka u svijetu i društvu, usamljenosti umjetnika među svojim suvremenicima.

Prolazna priroda uzastopnih osjećaja našla je svoje organsko utjelovljenje u minijaturni žanr. Postala je najpopularniji oblik u djelima najsvjetlijih predstavnika romantizma - Frederic Chopin i Robert Schumann, Franz Schubert i Felix Mendelssohn.

Među njima značajno mjesto pripada poljskom skladatelju Chopinu. U njegovim je djelima koncentrirana duboka psihologija i nedosljednost romantičnog svijeta, gdje se ponekad goli očaj i duševna bol skrivaju pod krinkom laganog plesnog žanra, kao na primjer u Velikoj briljantnoj polonezi, op. 22.

Za razliku od “okorjelih” romantičara, Schubert i Mendelssohn pripadaju skupini skladatelja koji su u svom stvaralaštvu postupno prelazili iz doba klasicizma u romantizam. Tlo za novi smjer Beethoven je pripremio u kasnom razdoblju svog stvaralaštva. Schubert i Mendelssohn po mnogočemu su još uvijek pripadali starom svijetu, držeći se strogih oblika i ideala glazbe velikih klasika - Haydna, Mozarta, Beethovena. I premda su Mendelssohnova djela usko vezana uz klasicističke tradicije, u njima nema doslovne imitacije, za što su mu često predbacivali radikalni krugovi. Skladateljev cilj bio je oživjeti najuspješnija skladateljska načela i sačuvati “čistoću” stila. Mendelssohnovoj glazbi nedostaje strasti i dramatične napetosti karakteristične za zreli romantizam; nedostaju joj teme usamljenosti i nerazumijevanja modernog umjetnika; nedostaje joj filozofska i psihološka dubina.

Istodobno, njegov Violinski koncert u e-molu postao je najveći događaj u instrumentalnoj glazbi postbeethovenovskog razdoblja. Djelujući kao protuteža tadašnjim naizgled spektakularnim, virtuoznim koncertnim skladbama koje su se razlikovale po “siromašnom” unutarnjem sadržaju, Koncert sadrži najviše karakterne osobine skladateljev glazbeni talent: tekstovi pjesama, briljantan scherzo, poetski osjećaj za prirodu. Širok raspon slika, svjetlina, nadahnuće i beethovenovska dramatika čine Mendelssohnov violinski koncert najboljom simfonijskom pojavom u svjetskoj violinskoj književnosti, uz koncerte Beethovena, Čajkovskog i Brahmsa.

No, novi val u glazbi pokazao se previše kompleksnim i odvažnim za definiciju. krug slušatelja. Schubertov briljantni Kvartet u d-molu s varijacijama na prethodno skladanu pjesmu pod nazivom “Djevojka i smrt” u svojoj prvoj izvedbi nije izazvao divljenje kakvo ga prati danas. vrijeme. Prema sjećanjima Schubertovih prijatelja, prvi violinist je nakon izvedbe kvarteta savjetovao skladatelju da ostane pri svojim pjesmama, dajući nimalo laskavu ocjenu glazbe.

Richard Wagner upisao se u svjetsku povijest glazbe kao jedan od brojnih velikih romantičarskih skladatelja, te kao osoba koja je za sobom privukla najveći dio kreativne inteligencije drugog spola. XIX stoljeće Mnogi skladatelji tog vremena iskusili su njegov utjecaj: Ernest Chausson, Franz Liszt, Claude Debussy. Njegov poznati simfonijski pasus - Ride of the Valkyries - jedna je od epizoda opere "Die Walküre" - drugog dijela velike operne tetralogije "Prsten Nibelunga".

1. Fryderyk Chopin (1810. – 1849.) Andante spianate i Velika briljantna poloneza za klavir i orkestar, op. 22

Vladimir Feltsman, klavir, Akademski simfonijski orkestar Moskovske državne filharmonije, Dmitrij Kitajenko, dirigent

2. Franz Schubert (1797–1828) Kvartet br. 14 u d-molu “Smrt i djevojka”, kvartet. Beethoven

3. Felix Mendelssohn (1809. – 1847.), Violinski koncert u e-molu, op. 64, dio I. Allegro molto appassionato Victor Pikaizen, violina Velika simfonija. Orkestar Svesavezne radiotelevizije

Gen. Roždestvenski, dirigent

4. Johannes Brahms (1833. – 1897.) Tragična uvertira, op. 81. Država Symph. Orkestar SSSR Igor Markevich, dirigent

5. Franz Liszt (1811. – 1886.) Mephisto Waltz, Vladimir Ashkenazy, klavir

6. Richard Wagner (1813. – 1883. Vožnja Valkire iz opere „Valkira“. Akademski simfonijski orkestar Lenjingradske državne filharmonije. Evgenij Mravinski, dirigent