Ornament - ovo je posebna vrsta umjetničko stvaralaštvo, za koje se vjeruje
mnogih istraživača ne postoji kao samostalno djelo, to
samo ukrašava ovu ili onu stvar, ali, ipak, “on... predstavlja
prilično je složena umjetnička struktura za čiju se izradu
razne izražajno sredstvo. Među njima su boja, tekstura i
matematičke osnove ornamentalne kompozicije - ritam, simetrija;
grafički izraz ornamentalnih linija, njihova elastičnost i pokretljivost,
fleksibilnost ili kutnost; plastika - u reljefnim ornamentima; i konačno
izražajne kvalitete korištenih prirodnih motiva, ljepota nacrtanog
cvijet, zavoj stabljike, uzorak lista...” Pojam ornament vezan je za pojam
dekor, koji „nikada ne postoji u svom čistom obliku, sastoji se od kombinacije
korisno i lijepo; funkcionalnost je na prvom mjestu, dolazi ljepota
nakon nje." Dekor mora podržati ili naglasiti oblik proizvoda.
*****Barokni ornament odlikuje se raznolikošću i izražajnošću. On
rado čuva motive grčke i uglavnom rimske umjetnosti
koristi poluljudske i poluživotinjske figure, teške vijence cvijeća
te voće, motivi školjki i ljiljana u kombinaciji sa simboličnim suncem; širok
Korišten je antički motiv lista akantusa. U vezi s najviše
hirovita i neočekivana
vrtložni ukras od akanta
koriste ga gotovo sve vrste
primijenjene umjetnosti.
*****Ukras druge polovice 17. stoljeća.
(kasni barok) strogo simetričan,
karakterizira ga oponašanje
arhitektonski detalji: stupovi,
poderani zabati,
balustrade, konzole. Dekor ovog
razdoblje je bogato, pomalo teško i
veličanstven. Ornament je prepun voluta, kartuša, školjki,
žrtvenike, zmajeve, karijatide i vaze s cvijećem.
Barokni ornament u zapadnoj Europi
Rodonačelnik povijesnog stila u prostornom
umjetnosti i glazbe, pod nazivom “barok”,
postala Italija, koja je u XVI. st. dala život i
prethodni stil renesanse
(Renesansa).
S talijanskog "barocco" se prevodi kao
"čudno, bizarno", ali postoji razlog za povezivanje
biser nepravilne površine. Prvi pokusi u
novog stila napravljene su krajem 16. stoljeća u crkvi
kiparstva i arhitekture i dosta dugo se čuvao
mnoga obilježja renesanse.
Godine dolazi do procvata baroka kao posebnog stila namještaja
Barokni ornament
sredinom 17. stoljeća. Kao i svi povijesni stilovi, do tog je vremena postao barok
dominantan stil u svim područjima umjetničkog djelovanja, uključujući
crkveno i civilno graditeljstvo, proizvodnja predmeta za kućanstvo i odjeće,
izrada nakita i oružja, brodogradnja, izrada instrumenata (za
navigacija, satovi, teleskopi), instrumenti itd.
Opća orijentacija baroka u kompoziciji predmeta je odmak od jasnoće,
strogost i statičnost građenja oblika karakteristična za renesansu. U
stvari. Cilj je stvoriti osjećaj snage, živosti, aktivnosti
energija, neki mistični sjaj. Nije moglo biti zgodnije
za potrebe Katolička crkva, koja se u to vrijeme suprotstavljala pokretu za
reformacija crkve koja je zahvatila Europu. Nije slučajno da je barok nazvan oružjem
protureformacije, prema čijim su planovima crkve trebale služiti svima
mogući načini uzdizanja moći katolicizma – njegova
arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, pozlata, svjetlo, glazba,
retorički patos propovijedi. Potpunije i šire načela baroka
očitovali u umjetnosti onih zemalja u kojima se zatekla protureformacija
najuspješniji su u Italiji, Španjolskoj i Francuskoj.
Iz crkvenog okoliša barok se brzo proširio na arhitekturu i
ukras palača kraljeva, vladajućeg plemstva i plemstva. U svim zemljama
zapadnoj Europi, kao iu Rusiji u 17.-18.st. novi stil pokazalo se taman
monarhijska vlast, koja se borila za apsolutizam. U srži
u pojednostavljenom obliku barok se odražavao iu gradskim i u ruralnim sredinama
obični ljudi.
Barokni namještaj (glavne karakteristike)
Stavke namještaja uključuju sljedeće:
karakteristike karakteristične za barokni stil:
1.Sve projekcije fasada (ili barem
barem jedan od njih) bilo koje vrste namještaja
nedostatak zatvorene pravokutne konture,
svojstveno velikoj većini
proizvodi renesanse. Kockastost
obrisi su barem prekinuti
vrhovi ormara u obliku uzorka, nasloni stolica i stolica, nasloni
kreveti u obliku zakrivljenog vijenca, zabata ili sandrika s vazama.
Površine, na ovaj ili onaj način, izolirane unutar općeg
kontura fasade (na primjer, površina vrata ormara, klizna
kutije, pilastri), često također imaju svoju figuriranu konturu.
2.Namještaj u baroknom stilu nema takve površine, jedini
čije bi dekorativno svojstvo bila samo prirodna tekstura
drvo, obično orah ili ebanovina. Ako proizvod sadrži
bilo koju veliku površinu, kao što su ploče vrata ormarića ili
plohe, zatim se lomi intarzijom (intarzija, mozaik), češće
sve s uzorkom, ili tipa "marquette", to jest skup konjugata
matrice debljine 3-4 mm s različito usmjerenim teksturama
drvo
3. Po prvi put u povijesti namještaja, zakrivljene površine su široko korištene,
dobivena stolarskom obradom masivnih drvenih trupaca i savijanjem (savijanje
puno drvo – ostvarenje baroknog doba). Često, ali ne uvijek, i
Samo u skupim proizvodima vrata ormara imaju takve površine,
prednje stijenke ladica, a ponekad i bočne stijenke komoda, ormara,
stolovi, biroi, tajnice. Prednja i bočne strane također su često savijene.
kraljevstvo stolica, fotelja, sofa, stolova. Postoje zakrivljene površine
okomito i vodoravno, uključujući konveksne, konkavne i
plamenasti, kao i konveksno-konkavni (vrlo rijetko).
4.Pravilni ornament sa rubnom simetrijom, karakterističan
Inferioran je renesansi, a još ranije gotici, a nakon baroka klasicizmu.
mjesto za besplatni uzorak. Uzorci su izrađeni trodimenzionalni, izrezbareni ili
dvodimenzionalni - tehnikom intarzije ili ukrašavanja. Za
materijali kao što su žuti bakar, slonovača
kost, ebanovina, kornjačevina, dragocjenost i poludragocjenost
minerali itd. Ornamentalna simetrija temeljena na ritmičkom
ponavljanje bilo koje figure strano je baroknom stilu.
5. U ovom stilu uglavnom su glavni motivi volumetrijskog nakita
asimetrični - štitovi sa složenim slomljenim ili zaobljenim obrisom,
kartuše, školjke, tzv. “antene” (jako izdužene,
akantusovo lišće koje se grana jedno od drugog), vijenci, festoni, glava,
poprsje i puna figura muškarca. Oni su ili izrezani iz općeg niza toga
ili drugi dijelovi namještaja, ili postavljeni na njega, izrađeni od
drvo, metal, slonovača, kornjača itd.
6. Barok karakterizira složena figuracija svih nosivih elemenata
(noge) ormara, stolova, stolica, kreveta i sl., što se dobiva sa
pomoću rezbarenja, savijanja mase i kao rezultat tokarenja. Često noge
imaju karakterističan izgled šape, moguće s ptičjim pandžama - dakle
nazvan "cabriole" (od francuskog cabriole - "skok"). Puno rjeđe
koriste se tokareni i tordirani nosači koji su uglavnom izrađivani
u Njemačkoj, Nizozemskoj i Engleskoj.
Faze razvoja baroka
U doba baroka u Francuskoj, gdje je stil dobio svoj najživlji i najpotpuniji
razvoja, cijela galaksija izvanrednih majstora arhitekture i
dekorativni umjetnici koji su radili u industriji namještaja, kao što su: Jean Lepautre, Daniel
Marot, Charles Lebrun, Gilles Openordt i posebno arhitekt, slikar,
dekorater i drvodjelja Andre-Charles Boulle sa svoja četiri
nasljednici-sinovi.
Doba baroka obično se dijeli na četiri razdoblja, koja su kronološki
kombiniraju se s vladavinom francuskih kraljeva:
stil Luja XIII. - rani barok, prijelaz iz renesanse, 1610.-
Stil Luja XIV, 1643-1715
Regentski stil (“Regency”) – prijelaz na stil Luja XV., 1715.-
Stil Luja XV – kasni barok, nazvan “rokoko”,
Moderni namještaj sadrži elemente stila
baroka reproduciraju se iznimno rijetko, većina
dijelom u tapeciranom namještaju. Vrlo
uobičajena biljna ornamentika
karakter, volumetrijski i ravan, prateći konturu,
kao što su vrata ormarića i radne površine, je
pojednostavljena stilizacija ornamentike ne barokne, nego
nazvan drugi rokoko, ili drugi neorokoko
polovica 19. stoljeća.
Ornament u baroknom stilu naširoko se koristi u
različite zemlje Europe, stečena pod utjecajem nacionalne tradicije svaki
od njih imaju svoje posebne značajke. Čudan uzorak širokog izbora voća i
lišće, izvedeno s nevjerojatnom ekspresivnošću, nalazi se u
Moskovske crkve s kraja 17. stoljeća. Prekriva neobičnom ljepotom
pozlaćeni ikonostas. Ovaj složeni izrezbareni ukras zvao se
“Flermes rezbarenje” izvodili su posebni majstori Oružarnice.
Barokni ukras u Rusiji
Govoreći o baroknoj arhitekturi i namještaju u zapadne zemlje, ne može se ne reći
O Rusiji. Druga trećina 18. stoljeća vrijeme je kada je ruski namještaj bio bizaran
spaja barok prethodnih godina s onim koji je došao iz zapadne Europe
rokoko. U to vrijeme F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky i drugi poznati
arhitekti stvaraju luksuzne kuće i palače s bogatim interijerom za
carska obitelj i plemstvo u Petrogradu i njegovoj okolici. Uređenje interijera
građevine su veličanstvene: državne dvorane smještene u enfiladi duž jedne osi i
bogato ukrašen pozlaćenim rezbarijama, ogromnim prozorima i ogledalima u
zidovi, uokvireni bujnim dekorom i stvoreni zahvaljujući
refleksije stvaraju iluziju dodatnog prostora, obilje rasvjete
uređaji, sjaj svijeća, koji se zdrobio i odrazio u zrcalima zajedno s
obilje pozlaćenih rezbarija. Namještaj su osmislili arhitekti kao dio
opći ukrasni ukras; sastojao se uglavnom od rezbarenih konzola i
stolice koje su bile postavljene uz zidove. Glavne dvorane služile su kao "lice"
palača, bile su namještene posebnim sjajem; u ovoj stambenoj sredini
sobe su dobile mnogo manje pažnje.
*Sredinom 18. stoljeća još uvijek je vladala nestašica namještaja za stambene prostore
prostorijama. U svojim “Bilješkama” Katarina II opisala je te godine: “Dvor u to vrijeme
vrijeme je bilo toliko siromašno namještajem da su ista ogledala, kreveti, stolice, stolovi i
komode koje su nam služile u Zimskoj palači prevezene su za nama u
Ljetna palaća , odatle u Peterhof i čak otišao s nama u Moskvu. S takvima
prilikom transporta puno toga se polomilo i polomilo, a mi smo sve tako razbijeno dobili
Vidio sam da je prilično teško koristiti ovaj namještaj" (ove bilješke
potječu iz 1751). Sačuvan je namještaj iz tog vremena
Namještaj izrađen za Veliku palaču u Peterhofu i Katarininu palaču
u Carskom Selu , najvećim dijelom izgubljen tijekom Drugog svjetskog rata, te namještaj
Zimska palača - za vrijeme požara. Glavni smjer razvoja
umjetnički oblici namještaja određeni su utjecajem baroka
arhitekti - F. Rastrelli i drugi, koji su i sami dizajnirali namještaj za
interijeri koje stvaraju; u isto vrijeme donijeli su novo razumijevanje
proporcije namještaja, zadaci za njegovo ukrašavanje, kao i značenje tkanina za presvlake,
koji je odgovarao zidnoj presvlaci. Novi karakter namještaja je najjasniji
dolazi do izražaja u rezbarenju: plosnato i reljefno, mjestimično urezano, često
pozlaćen. Rezbarije u obliku školjki i
razne kovrče u prilično visokom reljefu, stilizirano cvijeće, gotovo
voluminozni u svojim oblicima, ptice, voće. Noge, ladice i
okviri ogledala, nasloni sofa i stolica. Granica često nestane
odvajanjem ornamenta od predmeta cijeli se predmet pretvara u cjelinu
volumetrijske dekoracije koje se naslanjaju jedna na drugu. Osim baroknog ornamenta
Rezbarija sadrži rokoko elemente - školjke, kovrče, motive valova.
Povijesni pregled
Barokni - umjetnički stil, koji je nastao u Italiji, a od kraja 16. do sredine 18. stoljeća proširio se u ostale europske zemlje. Naziv stila dolazi od portugalskog - "biser nepravilnog oblika".
Glavna obilježja baroka su raskoš, svečanost i dinamičnost. Karakteriziraju ga i hrabri kontrasti mjerila, boja, svjetla i sjene, kombinacija stvarnosti i fantazije. Barok karakterizira stapanje raznih umjetnosti u jedinstvenu cjelinu, prožimanje arhitekture, kiparstva, slikarstva i dekorativne umjetnosti. U svojim krajnjim pojavnostima, barok dolazi do mističnosti, dramatične napetosti, ekspresije oblika. Događaji su uzvišeni, umjetnici radije veličaju podvige ili prikazuju prizore muka.
Karakteristike ornamenta
Ravne linije u ornamentu postupno se zamjenjuju zakrivljenima. Umjesto smirenosti emocionalni izljev, umjesto jasnoće i sažetosti složenost, raznolikost i bujna dekorativnost; pritom je još uvijek očuvano organizacijsko središte dekorativne kompozicije, simetrija.
Barokna je ornamentika raznolika i izražajna. Čuva motive grčke i uglavnom rimske umjetnosti, rado koristi poluljudske i poluživotinjske figure, teške vijence cvijeća i voća, motive školjki i ljiljana u kombinaciji sa simboličkim suncem; Antički motiv akantovog lišća naširoko je korišten.
Barokni ornament. Fotografija: Paul K
Ornament druge polovice 17. stoljeća. (kasni barok) strogo je simetričan, karakterizira ga imitacija arhitektonskih detalja: stupovi, slomljeni zabati, balustrade, konzole. U tom se razdoblju uloga dekoratera još više povećava.
Ornamentalne kompozicije umjetnika-gravera Jeana Berena (1679.-1700.) naširoko se koriste u mnogim vrstama primijenjene umjetnosti. J. Beren se uvelike oslanja na ornamentiku francuske renesanse. Niz motiva koji su se razvili u djelu J. Berina postali su odlučujući u ornamentici kasnijeg razdoblja. Tu spadaju kovrče povezane kratkim ravnim prugama, tanke spirale koje se pretvaraju u akant, ravni uzorci vrpci - sve ono po čemu je moguće razlikovati francuske groteske od talijanskih i flamanskih.
Ornamentika u baroknom stilu pronašla je široku primjenu u različitim europskim zemljama i stekla svoje posebne značajke pod utjecajem nacionalnih tradicija svake od njih. Čudan uzorak širokog izbora voća i lišća, prikazan nevjerojatnom ekspresivnošću, nalazi se u moskovskim crkvama kasnog 17. stoljeća. Prekriva pozlaćene ikonostase izuzetne ljepote.
U primijenjenoj umjetnosti Rusije početkom 17. stoljeća dekor još uvijek zadržava svoju jasnoću i jasnoću dizajna. Naknadno sve više raste želja za dekorativnim ispunjavanjem prostora, za “šaranstvom”, koje ne ostavlja ni najmanji prostor lišen šara. U 17. stoljeću u ruskom poslovanju zlatom i srebrom, mnogo od onoga što je postignuto u XVIII stoljećeširoki razvoj - težnja za prenošenjem plastično voluminoznih oblika, promatranje prirode i s tim u vezi realno prikazivanje biljaka, životinja i ljudi, prijelaz s linearnih, konturnih slika na prikaz chiaroscura i prostora, s religiozne tematike na one svjetovne.
Ornamentalni motivi
Dekor ovog razdoblja je bogat, pomalo težak i veličanstven.
Osim klasičnih jajnika, akantusa, trofeja, ornament obiluje volutama, kartušama, školjkama, oltarima, podnim svjetiljkama, zmajevima, karijatidama i vazama s cvijećem. Višeslojni portici i girlande, košare i arabeske, rog izobilja i glazbeni instrumenti- sve je to zatvoreno u bujnim okvirima, simetrično.
Koriste se i ukrasi s lavljim šapama, voćem i lišćem. Ogromne cvjetove možete vidjeti i na tekstilnim uzorcima u doba baroka. neobičan oblik, kovrče, lišće i plodovi biljaka poput nara, grožđa i drugih, vojni oklopi, snopovi s klasjem, rešetke (mreže u obliku dijamanta s kovrčama i cvijećem) - glavni dizajni tkanina tog vremena. Dizajni tkanina također mogu uključivati krune, vaze različitih oblika, košare, kao i atribute parkovne arhitekture.
Pod ornamentom podrazumijevamo ukras koji je neophodan za popunjavanje slobodnog prostora na predmetima. Djeluje kao jedna od vrsta kreativnosti, koja se ne označava zasebno, već ukrašava proizvode. Ornament je predstavljen kao složena likovna struktura, koja uključuje: boju, teksturu, posebne linije. Nužno se koriste prirodni motivi u obliku zavoja stabljike, lišća s uzorkom itd. Pojam "ornamenta" povezan je s takvim konceptom kao što je dekor, koji ne postoji u zasebnom obliku. Što su barokni ukrasi?
Barokni stil
Kako se manifestira ornament - umjetnički stil koji je nastao u Italiji i proširio se u mnoge europske zemlje od kraja 16. do sredine 18. stoljeća. Naziv stila dolazi od portugalskog "biser nepravilnog oblika".
Ornament se odlikuje originalnošću i slikovitošću. Zadržao je neke motive iz grčke i rimske umjetnosti. U ornamentici se koriste likovi poluživotinja i poluljudi, različiti vijenci cvijeća te kombinacija simboličnog sunca s ljiljanima i školjkama.
Kasni barok (druga polovica 17. stoljeća) karakterizira simetrija. Imitira arhitekturu u obliku stupova, balustrada i konzola. U ovom trenutku, dekor je bogat, ali težak i veličanstven.
Ornamentalni motivi
Što su barokni ornamenti i uzorci? Osim klasičnog akanta, ornament čine kartuše, školjke, podne lampe i vaze za cvijeće. Mnogo je girlandi, arabeski i glazbenih instrumenata koji su raskošno uokvireni i simetrično raspoređeni.
Na baroknim ukrasima možete vidjeti sljedeće slike: neobično cvijeće neobičnog oblika, grane i lišće biljaka, snopovi s klasjem i mnogi drugi dizajni. Zatim su se počeli stavljati na tkanine.
Barokni ornament u zapadnoj Europi
Koji su barokni dizajni korišteni u tom razdoblju? U početku se ovaj stil koristio u kiparstvu i crkvenoj arhitekturi i dugo je zadržao određene značajke renesanse.
Najveći procvat baroka pada sredinom 18. stoljeća. U tom razdoblju pokriva sva područja umjetničkog djelovanja. Stil je ušao u graditeljstvo (crkveno, građansko), proizvodnju tkanina, odjeće, oružja i nakita.
Opća orijentacija baroka je dekorativno uređenje doma i ukrašavanje stvari. Glavni cilj je bio stvoriti mističnu raskoš, stvoriti osjećaje žive i djelatne snage. To je bilo potrebno za potrebe Katoličke crkve. U tom su stilu crkve služile veličanju moći katolicizma kroz arhitekturu, skulpturu, slikarstvo itd. Barok se najviše proširio u onim zemljama gdje su katoličke tradicije bile jake - u Italiji, Francuskoj i Španjolskoj.
Postupno je ovaj stil zahvatio palače kraljeva i plemstva. Barok se u mnogim zemljama dopao monarsima, dopuštajući im da uzvise svoju superiornost. Pojednostavljenije, prošireno je na ruralno i urbano stanovništvo.
Ornament u baroknom stilu u Rusiji
Koji su se barokni ukrasi koristili u Rusiji? U drugoj polovici 18.st. U Rusiji, posebno u namještaju, kombiniraju se dva stila: barok i rokoko. U tom su razdoblju poznati arhitekti F. Rastrelli, S.I. Chevakinsky i drugi bili zauzeti stvaranjem prekrasnih palača s luksuznim ukrasima za bogate ljude Sankt Peterburga. Palače se pojavljuju u veličanstvenoj ljepoti: državne dvorane, ogromna ogledala i prozori, obilje rasvjetnih tijela i svijeća. Sav namještaj zamišljen je kao opći ukrasni ukras, koji se sastoji od rezbarenih fotelja i konzola. Instalira se na stranama prostorije. Svečane prostorije smatrale su se središtem palače i bile su opremljene s posebnim luksuzom, dok su dnevne sobe bile uređene znatno skromnije.
Tijekom tog razdoblja u palačama je nedostajalo interijera i namještaja. Morali su biti preseljeni iz Zimske u Ljetnu palaču, zbog čega je namještaj postao neupotrebljiv. Katarina II podsjetila je na to u svojoj korespondenciji.
Korištenje baroknog stila u uređenju interijera
Glavna vrsta dekoracije je rezbarenje, koje je obojeno u nekoliko nijansi ili je pozlaćeno.
Zidovi su bili prekriveni svilenim tkaninama s uzorcima u obliku cvijeća. Ponekad se koristio baršun, koji je bio plave, zelene ili grimizne boje. Takvi su zidovi poslužili kao izvrstan okvir za slike s pozlaćenim okvirima.
Mnoga ogledala pomogla su vizualno povećati sobu. U zidovima su bile niše u kojima su se nalazile mramorne ili brončane skulpture.
Boje su predstavljene u svijetlim nijansama. Najviše se koriste plava ili bijela sa zlatnom i zelenom bojom.
Strop je oslikan, svijetlim slikama. Slikane su slike životinja, ptica, voća itd.
Namještaj u baroknom stilu
Kakvi se barokni ukrasi mogu naći u namještaju? Imao je sljedeće karakteristike:
- Sve fasade namještaja nemaju pravokutni obris, što je tipično za proizvode u renesansnom stilu.
- Kod baroknog namještaja njegove su površine (plohe stola) razbijene šarenim intarzijama.
- U namještaju su prvi put korištene zakrivljene površine koje su se iz drveta dobivale savijanjem. U skupim proizvodima takve oblike imaju vrata ormara, a ponekad i bočne stijenke komoda.
- Rubna simetrija s pravilnom ornamentikom, karakterističnom za gotiku, zamijenjena je slobodnim uzorkom. Namještaj je obložen slonovačom, bakrom, ebanovinom itd.
- Barokni stil karakterizira složena figuracija elemenata kao što su noge stolova, stolica i ormara.
Barokni elementi se rijetko koriste u modernom namještaju. Cvjetni ornamenti postali su donekle rašireni i koriste se u pojednostavljenom obliku na vratima ormarića ili na radnim pločama.
Rokoko ornament
Što je zajedničko baroknim i rokoko ornamentima? Rokoko je kasna faza u razvoju baroka, koji je uvijek težio većoj slobodi i jednostavnosti kompozicija.
Ime mu dolazi od francuske riječi "rocaille", što znači stijena. U 17. stoljeću fontane su se počele ukrašavati u obliku fragmenata kamenih blokova, koji su bili prekriveni biljkama isprepletenim na kaotičan način. To je bio početak razvoja stila čije je glavno svojstvo bila asimetrija.
U rokokou se osjeća divljenje prema umjetnosti Kine, Indije i Perzije, pa se među ornamentima mogu vidjeti palme, figure majmuna i zmajeva. Stil karakterizira i ljubav prema prirodi, ali ne prema njenoj prirodnoj ljepoti, već prema onoj umjetnoj.
Kao i do sada, izvor inspiracije je antička mitologija. Glavna figura postaje Venera i svi koji su s njom povezani u radnji. To su nimfe, kupidi.
Tako je u ispreplitanju ovih elemenata rođen novi stil koji se odlikuje elegancijom i gracioznošću.
Stil klasicizma
Razmotrite ukras baroka i klasicizma. Koja je razlika? Od kraja 17.st. Dolazi doba klasicizma. Na izgled stila značajno su utjecala iskapanja Pompeja i Herkulaneuma. Još jednom, drevna umjetnost postaje izvor inspiracije. Međutim, klasicizam dodaje i novu viziju svijeta.
Ornament postiže ravnotežu jasnim i preciznim ravnim linijama, kvadratima, ovalima i pravokutnicima.
Mnogi elementi koji su karakteristični za barok i rokoko su sačuvani, ali su eliminirani viškovi i pretrpanost detaljima.
Mnoge figurativne kompozicije su izvrsne i pune sklada. Omiljeni motivi su: sfinge, košare s cvijećem, lavlje glave, delfini itd.
Ornament klasicizma privlači svojim jednostavnim i elegantnim linijama, što se očituje u sličnosti s grčkom umjetnošću.
Barokni ornament, svečan i dinamičan, svojim je jedinstvenim kompozicijama ostavio trag na kasnijim stilovima.
Barokni ornament raskinuo je s mirnim skladom ornamentalne umjetnosti renesanse. Izrazi mira i ravnoteže postupno su počeli ustupati mjesto novom razumijevanju ljepote. Slijepa imitacija starinskog dekora nestaje. Teški i masivni elementi zaobljeni su (kartuša), svečaniji. U početnom razdoblju najčešći motiv bila je maska, ponekad i smijeh, koja je zamijenila motiv sunca. Ravne linije u ornamentu postupno se zamjenjuju zakrivljenima. Umjesto smirenosti - emocionalni izljev, umjesto jasnoće i jezgrovitosti - složenost, raznolikost i bujna dekorativnost; pritom je još uvijek očuvano organizacijsko središte dekorativne kompozicije, simetrija. Barokna je ornamentika raznolika i izražajna. Čuva motive grčke i uglavnom rimske umjetnosti, rado koristi poluljudske i poluživotinjske figure, teške vijence cvijeća i voća, motive školjki i ljiljana u kombinaciji sa simboličkim suncem; Antički motiv akantovog lišća naširoko je korišten. U kombinaciji s najneobičnijim i neočekivanim kovrčama, ukrasi od akantusa koriste se u gotovo svim vrstama primijenjene umjetnosti. Ornament druge polovice 17. stoljeća. (kasni barok) strogo je simetričan, karakterizira ga imitacija arhitektonskih detalja: stupovi, slomljeni zabati, balustrade, konzole. Dekor ovog razdoblja je bogat, pomalo težak i veličanstven. Osim klasičnih jajnika, akantusa, trofeja, ornament obiluje volutama, kartušama, školjkama, oltarima, podnim svjetiljkama, zmajevima, karijatidama i vazama s cvijećem. U tom se razdoblju uloga dekoratera još više povećava. Brojni umjetnici nastavljaju inicijativu Jacquesa Andrueta Dusereaua.
Postupno je tehnika kombiniranja ravnih i zaobljenih linija, koja se razvila do kraja 17. stoljeća, postala karakteristična značajka dekora. Istodobno su se pojavili i drugi novi motivi: mreža u obliku dijamanta ukrašena malim rozetama, nazvana rešetka, i ornament koji imitira zavjesu izrezanu zupcima i ukrašenu kićankama - lambrekinom umjetnika-gravera Jeana Berina (1679-1700) naširoko se koriste u mnogim vrstama primijenjene umjetnosti. J. Beren se uvelike oslanja na ornamentiku francuske renesanse. Dominantnu ulogu u njegovim ornamentalnim skladbama imaju groteske, koje su nastale na temelju proučavanja groteske 16. stoljeća. Njegovu ornamentiku karakterizira materijalnost i skulpturalna opipljivost, što kompozicijama daje težinu i ritmičku stabilnost. Jean Berne dalje razvija tip kompozicije sa središnjom figurom u ornamentalnom okviru koji je definiran u francuskoj dekorativnoj umjetnosti. Najčešće je to lik božanstva ili mitološkog lika: Apolon, Venera, Diana, Flora, Bacchus. Nosi glavno semantičko opterećenje i određuje izbor drugih ukrasnih elemenata kompozicije. Niz motiva koji su se razvili u djelu J. Berina postali su odlučujući u ornamentici kasnijeg razdoblja. Tu spadaju uvojci povezani kratkim ravnim prugama, tanke spirale koje prelaze u akant, plosnati vrpčasti ukrasi – sve ono po čemu je moguće razlikovati francuske groteske od talijanskih i flamanskih s njihovim karakterističnim maskama, hermama i oblicima nalik na kandelabre. Djelo J. Berena bilo je izraz stila tog vremena i odigralo je važnu ulogu za njegov kasniji razvoj. Višeslojni trijemovi i vijenci, košare i arabeske, rogovi obilja i glazbeni instrumenti - sve je to zatvoreno u bujnim okvirima, simetrično. U profinjenosti i lakoći kompozicije ocrtavaju se značajke novog dekora 18. stoljeća. Ornamentika u baroknom stilu pronašla je široku primjenu u različitim europskim zemljama i stekla svoje posebne značajke pod utjecajem nacionalnih tradicija svake od njih. Čudan uzorak širokog izbora voća i lišća, prikazan nevjerojatnom ekspresivnošću, nalazi se u moskovskim crkvama kasnog 17. stoljeća. Pokriva pozlaćene i konostase izvanredne ljepote. Ovaj složeni izrezbareni ukras nazvan je "Flerms rezbarija" i izveli su ga posebni majstori komore Orezhey. Sadrži složene spletove zamršeno iskidanih kartuša, s karakterističnim grebenima duž rubova uvojaka i nizovima konveksnih bisera. Ti su motivi prodrli u Moskvu preko Ukrajine i Poljske, gdje je barokna ornamentika bila raširena. U Rusiji je ukras u baroknom stilu također bio široko korišten u ukrašavanju interijera palača koje je stvorio F.-B Rastrelli u Sankt Peterburgu, Carskom Selu i Peterhofu. Zajedničko obilježje Rastrellijevih interijera je njihov svjetovni, zabavni, svečani izgled. Posvuda ima obilje boja, štukature i uzoraka. U dekorativnom uređenju interijera majstor najčešće koristi motive školjki, cvjetne kovrče, kartuše i kupide. U rukama ruskih rezbara čak su i složene kovrče ukrasnih oblika u baroknom stilu zamašne i lagane na svoj način, pune posebne snage koja potvrđuje život. Ruski barokni ornament ponos je ruske arhitekture, dostojno je obogatio svjetska dostignuća ornamentike. U primijenjenoj umjetnosti Rusije početkom 17. stoljeća dekor još uvijek zadržava svoju jasnoću i jasnoću dizajna. Naknadno sve više raste želja za dekorativnim ispunjavanjem prostora, za “šaranstvom”, koje ne ostavlja ni najmanji prostor lišen šara. Do kraja 17.st. cvjetni ornament postupno počinje gubiti svoj konvencionalni karakter. Umjesto stabljika ispruženih u ravni ili uvijenih u strme spirale, među floralnim ornamentima pojavljuju se figure životinja i ptica u prirodnijim položajima. Na srebrnim predmetima prikazane su sibile, biblijski prizori i bajkovita bića (sirena, jednorog, Sirin). Do kraja stoljeća i u prvim godinama XVIII. Sve češće se u ornamentima nalaze voće i bobice, bujni grozdovi i čitavi vijenci voća i cvijeća, obješeni na vrpce uvučene u prstenove. Majstori pokazuju sve veći interes za književna djela, gravure popularni printevi. Brojni prizori, uglavnom inspirirani gravurama iz Piscatorove "Prednje Biblije" (Nizozemska), zatvoreni su u prekrasnim okvirima cvijeća, lišća i kovrča u zapadnom baroknom stilu koji je Rusija preuzela od Ukrajine. U 17. stoljeću u ruskom zlatarstvu i srebrnarstvu javlja se mnogo od onoga što je bilo široko razvijeno u 18. stoljeću - želja za prenošenjem plastično voluminoznih oblika, promatranje prirode i s tim u vezi realno prikazivanje biljaka, životinja i ljudi, prijelaz iz linearne, konturne slike do prikaza chiaroscura i prostora, od religijskih tema do svjetovnih. U 17. stoljeću Ruski ornament zadržava nacionalne karakteristike i u osnovi se razvija na isti način kao i ornamentika zapadnoeuropskih zemalja, među kojima Francuska zauzima vodeće mjesto u primijenjenoj umjetnosti.
