Polivarova Julija

U svom radu Yulia Polivarova proučava slike Rusa umjetnici XIX stoljeća, napisan na evanđeoske teme, s moralnog gledišta. Koje duhovne i moralne probleme umjetnici pokreću u svojim slikama?

Tema izbora otkriva se u slici “Krist u pustinji” N. Ge životni putčovjeka, tražeći smisao života.

U filmu “Krist i grešnica” V. Polenova otkriva se tema odnosa čovjeka prema čovjeku, tema istinske pravde.

U slikama "Uskrsnuće Jairove kćeri" V. Polenova i I. Repina otkriva se tema borbe života sa smrću, važnost vjere u ljudskom životu.

U filmu " Posljednja večera„N. Ge postavlja pitanje smisla izdaje.

U slici “Što je istina” N. Gea otkriva se tema potrage za istinom, odnos duhovnog i materijalnog u ljudskom životu.

Slika "Raspeće" otkriva temu uvida, pokazujući značenje ljubavi i suosjećanja u životu svake osobe.

U djelu se naglašava relevantnost evanđeoskog slikarstvaXIX stoljeća u naše vrijeme, te njegova uloga u odgoju duhovnosti i morala kod suvremenog čovjeka.

Ovaj projekt se može koristiti u nastavi likovne kulture, MHC-u, temeljima pravoslavne kulture, sati učionice usmjerena na duhovni i moralni odgoj učenika.

Projekt je zauzeo 1. mjesto na III gradskoj znanstveno-praktičnoj konferenciji učenika "Eureka" i 2. mjesto na regionalnoj znanstveno-praktičnoj konferenciji "Eureka" Male akademije znanosti za učenike Kubana 2006.

preuzimanje:

Pregled:

Regionalni znanstveno-praktični skup Male akademije znanosti

studenti Kuban "Eureka"

EVANĐELJSKE PRIČE

U RUSKOM SLIKARSTVU 19. STOLJEĆA

(duhovno-moralni aspekt)

Istraživački projekt

Ispunila učenica 11. razreda

srednja škola br. 66 u Krasnodaru

Polivarova Julija Gennadijevna

Znanstveni voditelj:

profesor osnova pravoslavne kulture,

glazba i MHC

Općinska obrazovna ustanova srednja škola br. 66 u Krasnodaru

Tananko Nadežda Viktorovna.

Krasnodar

2006

Anotacija

U istraživačkom projektu Polivarova Yu.G. otkriva se tema evanđeoskih priča u ruskom slikarstvu druge polovica 19. stoljeća stoljeća.

Znanstveno-istraživački pristup temi je da autor slike ne sagledava s likovno-analitičkog stajališta, već im pristupaiz perspektive duhovnosti i morala.

Na primjeru raznih slika N.N. Ge, I.N. Kramskoj, V.D. Polenov i I.E. Repina Polivarova Yu.G. smatrakoje duhovne i moralne probleme postavljaju umjetnici u svojim slikama i kako te probleme rješavaju uz pomoć evanđeoskog zapleta.

U svom radu Polivarova Yu.G. analizirao mnogo različitih članaka i studija. Ostavljajući po strani detaljnu analizu fondova umjetnički izraz, usmjerila je pozornost na njihocjene koje su kritičari, istraživači i suvremenici davali slikama u pogledu duhovnog i moralnog sadržaja i značenja.

Veliko mjesto u radu posvećeno je pogledima samih umjetnika na problem koji postavljaju. S tim u vezi autor projekta smatrasvjetonazor, životni i umjetnički položaj svakog umjetnika, odnos prema vjeri, prema crkvi, koji igra važnu ulogu u slikovitom utjelovljenju jedne ili druge evanđeoske priče.

Svrha ovog aspekta gledanja slika je identificiratiaktualnost evanđeoskog slikarstva 19. stoljeća u našem vremenu, te njegova uloga u odgoju duhovnosti i morala kod suvremenog čovjeka.

Ovaj posao je tražen jer... Problem odgoja duhovnosti i morala među mlađom generacijom danas je jedan od najhitnijih.

Evanđeoske teme u ruskom slikarstvu 19. stoljeća (duhovni i moralni aspekt). Polivarova Yu.G.

Rusija, Krasnodarski kraj, grad Krasnodar, Gradska obrazovna ustanova Srednja škola br. 66, 11. razred.

Sažeci

Analiza situacije u Rusiji za posljednjih godina pokazao da je pitanje duhovnosti i morala vrlo akutno u moderno društvo. Naša država i cijelo moderno progresivno društvo rade na tom problemu, tražeći rješenja moralni problemi.

Jedna od tih metoda je likovna umjetnost, koja nosi visoke duhovne i moralne ideje. Ova je tema dosegla posebnu dubinu u djelima Ivana Nikolajeviča Kramskoja, Ilje Jefimoviča Rjepina, Nikolaja Nikolajeviča Gea i Vasilija Dmitrijeviča Polenova, pisanim na evanđeoske teme. Ovi umjetnici podižu globalne, vječni problemi kršćanskog morala i traže načine kako ih riješiti.

Pojmovi duhovnosti i morala. Nema neprolazne granice između religijskog i svjetovnog shvaćanja duhovnosti.

Duhovnost je svijest o svetosti i želja za njom, tj. duhovnost ljudskog života je visoka moralni ideali i stalno usavršavanje sebe u skladu s Kristovim zapovijedima. Takva duhovnost radikalno preobražava čovjeka i cijeli njegov život. Moral je način normativnog reguliranja ljudskog ponašanja u skladu s duhovnim idealima. Moralne vrijednosti određene su duhovnošću.

Kršćanska tematika neiscrpan je izvor kreativnih traganja u raznim vrstama umjetnosti i za različite nacije. Sve do 15. stoljeća umjetnost je bila pretežno religiozna. Umjetnici su slikali slike prema scenama iz Novog zavjeta.Priče iz Stari zavjet ostavile su više prostora autorovoj mašti, te su bile temelj mnogih djela europskog slikarstva 17. – 18. stoljeća.

Ruski umjetnici, kao i inozemni, također su se u svojim radovima često okretali biblijskim temama. No za razliku od europskih slikara, njihov izvor inspiracije bio je Novi zavjet(Evanđelje). Zanimali su ih duhovni i moralni temelji kršćanske vjere. Ali najviše od svega umjetnike zanima slika samog Krista.

Prvi put u povijesti svijeta likovne umjetnosti Ruski umjetnici druge polovice 19. stoljeća pristupili su tumačenju slike Krista ne kao Boga, već kao osobe. Iz cjelokupnog Evanđelja ruski su umjetnici odabrali takve teme u kojima se božansko i nestvarno potpuno rastvara i najjasnije očituje obični ljudski karakter.

Koje duhovne i moralne probleme pokreću umjetnici u svojim slikama?

1. U slici "Krist u pustinji" N. Gea otkriva se tema odabira životnog puta osobe i traženja smisla života.
2. U filmu “Krist i grešnica” V. Polenova otkriva se tema odnosa čovjeka prema čovjeku, tema istinske pravde.
3. U slikama “Uskrsnuće Jairove kćeri” V. Polenova i I. Repina otkriva se tema borbe života sa smrću i važnost vjere u ljudskom životu.
4. Na slici “Posljednja večera” N. Gea postavlja se pitanje smisla izdaje.
5. U slici “Što je istina” N. Gea otkriva se tema potrage za istinom, odnos duhovnog i materijalnog u ljudskom životu.
6. Slika "Raspeće" otkriva temu uvida, pokazujući značenje ljubavi i suosjećanja u životu svake osobe.

Ne idealizirana, ali svakom čovjeku bliska i razumljiva slika Krista na ovim slikama tjera nas na razmišljanje u pravom smislu o ostanku čovjeka na zemlji, o snazi ​​ljudske patnje, o mogućnosti bezgranične ljubavi prema bližnjemu, prema cijelom čovječanstvu. Slike uče voljeti, oprostiti, razumjeti, suosjećati. Slike nas uče živjeti i umrijeti dostojno titule Čovjek.

Između klera i umjetnika često je dolazilo do rasprava, sporova i nesporazuma. Predstavnici crkve često kategorički nisu prihvaćali gledište umjetnika, optužujući ih za iskrivljavanje evanđeoskih događaja i njihovo religijsko značenje, za pretjerano humaniziranje Krista, za odstupanje od crkvenih dogmi. Neke su slike uklonjene s izložbi.

Napredni dio društva cijenio je slike, shvaćajući njihovo pravo značenje i svrhu.

U svijetu je općeprihvaćeno da nitko od zapadne kulture nije uzdigla do takvih duhovnih i moralnih visina kakve su postale dostupne velikoj ruskoj kulturi.

Evanđeoske teme u ruskom slikarstvu 19. stoljeća (duhovni i moralni aspekt). Polivarova Yu.G.

Rusija, Krasnodarski kraj, grad Krasnodar, Gradska obrazovna ustanova Srednja škola br. 66, 11. razred.

Plan istraživačkog projekta

1. Uvod……………………………………………………………………………………….6

Razlog odabira teme i njezina relevantnost.

1. Evanđeoske priče u umjetnosti………………………………………………..7
2. Potraga za istinom u slikarstvu I. Kramskoya……………………………………...8

("Krist u pustinji")

1. Potraga za istinom u slikarstvu V. Polenova………………………………………….9

("Krist i grešnica")

1. Vjera čini čuda………………………………………………………………..10

(V. Polenov i I. Repin “Uskrsnuće Jairove kćeri”)

1. Potraga za istinom u slikarstvu N. Ge………………………………………………11

1) Tema izdaje………………………………………………………….11

(“Posljednja večera”).

2) Što je istina………………………………………………………………...12

3) Tema izvedbe……………………………………………………………………...13

("Raspeće")

1. Zaključak…………………………………………………………………………………..15
2. Reference………………………………………………………………16
3. Popis ilustriranih aplikacija……………………………………..17

1. UVOD

Analiza situacije u Rusiji posljednjih godina pokazala je da je pitanje duhovnosti i morala akutno u suvremenom društvu, jer Sve je veća razjedinjenost ljudi, razara se obitelj, gubi smisao života, kriminalizira se svijest, jednom riječju - društvo ide putem koji ga može odvesti u potpunu moralnu degradaciju.(2)

Takve negativne pojave posebno su uočljive među mladima.

Zašto se to događa?U trenutku samoodređenja, formiranja osobnosti, mladi su skloni tražiti moralne temelje – one kriterije koji određuju smisao života. Danas se mlađi naraštaj odgaja u društvu u kojem vladaju vrijednosti tržišta, robno-novčanih odnosa, gdje pojmovi "duhovnosti" i "moralnosti" često uopće izostaju, a mjesto osobe u društvu je određeno. ne po moralnim pozicijama, nego po debljini novčanika. Mladima je u takvim uvjetima teško pronaći prioritete u životu, izabrati prave vrijednosti. Zbog toga mladi često svoje probleme rješavaju bijegom od stvarnosti – otuda porast kriminala, ovisnosti o drogama, prostitucije, samoubojstava i drugih katastrofalno negativnih pojava.

Može li se to izbjeći?Naša država i cjelokupno progresivno suvremeno društvo rade na tom pitanju, tražeći načine za rješavanje moralnih problema. I sve više ta traženja dovode do spoznaje da temelj u odgoju morala treba biti duhovnost u onom smislu kako se ona shvaćala u našoj kršćanskoj pravoslavnoj državi. I tada postaje jasno da uopće nema potrebe "izmišljati kotač", jer su ljudi davno prije nas već otkrili mnoge načine duhovnog i moralnog odgoja.

Jedan od tih načina je likovna umjetnost, koja ima jedinstvenu sposobnost uhvatiti trenutke Istine i prenijeti ih u svijet, nadilazeći vrijeme. Samo trebamo naučiti pronaći te trenutke, pokušati ih razumjeti i, prolazeći kroz sebe, formirati svoje moralne pozicije.

Tema duhovnosti i morala uvijek je bila jedna od glavnih u svim vrstama umjetnosti. U likovnoj umjetnosti ova se tema otkriva u svijetlim, konkretnim, vidljivim slikama. Brinula je umjetnike koji su istinito odražavali život. Odgovore na mnoga pitanja ovi su umjetnici tražili u stvarni život, ali su pronađeni u pričama Novog zavjeta. Ova je tema dosegla posebnu dubinu u djelima Ivana Nikolajeviča Kramskoja, Ilje Jefimoviča Repina, Nikolaja Nikolajeviča Gea i Vasilija Dmitrijeviča Polenova.

Svrha ovog rada- koristeći primjere slika ovih umjetnika, dokučite zašto su evanđeoske priče relevantne u našem vremenu, kao iu svim vremenima, i koja se važna pitanja duhovnosti i morala pokreću na slikama naslikanim na tim pričama.Svi aspekti promatranja slika dovode do svijesti o njihovoj važnosti u suvremenom društvu u smislu duhovnog i moralnog odgoja.

1. EVANĐELJSKE PRIČE U UMJETNOSTI.

Kršćanska tematika neiscrpan je izvor kreativnih istraživanja u različitim vrstama umjetnosti i za različite narode.

Na Zapadu je do 15. stoljeća umjetnost bila pretežno religiozna.

Tijekom renesanse u umjetnosti se počinju utvrđivati ​​ideje humanizma, t.j. uzvišenost čovjeka. Ipak, najveći umjetnici Renesansa je svoj estetski ideal našla u slikama Madone i Krista, u slikama biblijskih junaka. Novi se zavjet i dalje tretirao s istim poštovanjem, ali su iz njega rjeđe crpljene teme za slike. Alipriče iz Starog zavjetaostavio više prostora za maštu autora, a onipredstavljao osnovu za mnoga djela europskog slikarstva XVII – XVIII stoljeća (5)

Ruski umjetnici, kao i inozemni, također su se u svojim radovima često okretali biblijskim temama. No, za razliku od europskih slikara, njihov izvor inspiracije bio je Novi zavjet. I to nije slučajnost. Većina umjetnika vjeri je pristupila s humanističke pozicije. Zanimali su ih duhovni i moralni temelji kršćanske vjere. U tragičnom, psihološki oštrom, filozofski dubokom i složene priče Tražili su i našli Novi zavjetuniverzalne ljudske teme - izbor životnog puta, izdaja, odnosi među ljudima i između čovjeka i društva, odanost ideji (smrt za ideju), grijeh, samožrtva.

Ali najviše od svega umjetnike zanima slika samog Krista.Prvi put u povijesti svjetske likovne umjetnosti ruski umjetnici druge polovice 19. stoljeća pristupili su tumačenju slike Krista ne kao Boga, već kao osobe. (21)

Iz cjelokupnog Evanđelja ruski su umjetnici odabrali takve teme u kojima se božansko i nestvarno potpuno rastvara i najjasnije očituje obični ljudski karakter.

U djelima vodećih ruskih umjetnika religiozna tema dobila je značaj jedinstvenog oblika izražavanja njihovih misli i ideja o suvremenoj stvarnosti, o suvremenom čovjeku.Okretanje religioznoj tematici omogućilo je fokusiranje na moralna pitanja, kroz čiju prizmu je suvremena generacija rješavala najvažnije društvene probleme svoga doba.

“...umjetnost koja hvata Istinu postaje i njezino spremište, pomažući Istini da opstane u svim povijesnim olujama”(F. M. Dostojevski)

Okrećući se evanđeoskim pričama, ruski umjetnici 19. stoljeća “hvatali su Istinu”.

Ali što je Istina? Pokušavajući pronaći odgovor na ovo pitanje, duhovno se obrazujemo i moralno usavršavamo. U tome nam može pomoći rusko evanđeosko slikarstvo 19. stoljeća.

1. POTRAGA ZA ISTINOM U SLIKARSTVU I. N. KRAMSKOG

Jedan od umjetnika 19. stoljeća koji se okrenuo evanđeoskim temama bio je

Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837. – 1887.).

“Pod utjecajem niza dojmova u meni se ustalio vrlo težak osjećaj prema životu. Vidim jasno- napisao je Kramskoy, -da postoji jedan trenutak u životu svakoga čovjeka, više ili manje stvorenog na sliku i priliku Božju, kad razmišlja hoće li poći desno ili lijevo, hoće li uzeti rubalj za Gospodina Boga ili ne dati ni jedan rubelj. korak u zlo. I sad imam strašnu potrebu drugima reći što mislim. Ali kako reći? Kako, na koji način mogu biti shvaćen? I tako, jednog dana, kada sam bio posebno zaokupljen ovime, iznenada sam vidio lik kako sjedi duboko zamišljen....Tko je to bio? Je li ovo Krist? ne znam Ali ipak sam to pogodioOvo je tip lika koji, imajući moć da uništi sve, obdaren talentom da osvoji cijeli svijet, odlučuje ne činiti ono na što ga vode njegove životinjske sklonosti. IBio sam siguran da bez obzira što odluči, ne može pasti.Činilo mi se da ovo najbolje odgovara onome što želim ispričati.”

Na slici Krista umjetnik je prikazao usamljenog čovjeka, “pun teških misli: ići k ljudima, poučavati ih, patiti i umrijeti, ili podleći napasti i povući se...” Glavna stvar na slici je Kristovo lice. Ali ne prenosi samo patnju, nego, unatoč svemu, izražava nevjerojatnu snagu volje i spremnost da se učini prvi korak na kamenitom putu koji vodi do Kalvarije.

Slika je izazvala iznimno zanimanje i žestoku raspravu. Reakcionarni tisak optuživao je umjetnika da je potpuno iskrivio sliku Krista, pa čak i da je antireligiozan. Oni koji su govorili u obranu slikekršćanstvo shvaćao kao moralno-filozofsko učenje, a Kristovu osobu kao primjer visokog moralnog ideala.L.N. Tolstoj u svojoj korespondenciji s P.M. Tretjakov je tvrdio da Krist Kramskoj“Ovo je najbolji Krist kojeg poznajem.” (9, 11, 16, 22)

Zašto nas slika danas uzbuđuje? Jer i danas život čovjeka suočava s izborom životnog puta i traženjem smisla života.

Krist je znao kada će i kako završiti njegov zemaljski život, koji je smisao njegovog boravka na zemlji u liku čovjeka. Znao jeŠto mora izdržati i za što . Poput Krista Čovjeka, znamo da je naš zemaljski život ograničen, ali za razliku od njega, ne znamo određeni dan i sat. Ne znamo kakvi testovi čekaju nas na putu i za što Trebamo li ih prevladati i isplati li se to uopće?.. Upravo nas to neznanje tjera da hrlimo u potragu za smislom života. Kramskojeva slika "Krist u pustinji" usmjerava ovu potragu prema visokom duhovnom i moralnom idealu.

1. POTRAGA ZA ISTINOM U SLIKARSTVU V.D. POLENOVA

“Čini mi se da bi umjetnost trebala pružati sreću i radost, inače ne vrijedi ništa. Toliko je tuge u životu, toliko vulgarnosti i prljavštine, da ako vas umjetnost potpuno natopi užasima i grozotama, onda će život postati pretežak.”

Ove riječi velikog ruskog umjetnikaVasilij Dmitrijevič Polenov(1844 – 1927) ključ su za razumijevanje njegova rada.

Polenov, kao umjetnik koji je imao istančan osjećaj za svoje vrijeme, vidio je mnoge nedostatke svog suvremenog društva i vjerovao je da je umjetnost ta koja može promijeniti svijet na bolje, koja može pokazati društvu duhovni i moralni ideal prema kojem bilo potrebno nastojati.

Zaplet preuzet iz Evanđelja po Ivanu ( Ch. 8, 3 – 11) , činio je temelj najveće slike "Krist i grešnik". Slika je predstavljena na putujućoj izložbi 1887. godine.

“Bio je to događaj,”prisjetio se armenskog umjetnika E.M. Tatevosyan, - Bio je to pravi praznik, posebno za nas, mlade, njegove učenike. Nakon tradicionalnih, gotovo crnih slika... “Grešnica” je bila lagano, vedro, vrelo-sunčano djelo u hladnoj, snježnoj Moskvi, a osim toga, bila je to i odvažan izazov za religiozne fanatike...”

Na lijevoj strani slike vidimo Krista kako mirno sjedi na donjoj stepenici Hrama. U blizini su ljudi koji pozorno slušaju njegovu propovijed.

Mudrost i smirenost koja vlada pokraj Krista u oštrom su kontrastu s bijesom i napetošću mnoštva predvođenog pismoznancima.

Ogorčeni i nemilosrdni izraz lica prvog pismoznanca, koji je zahtijevao strogu kaznu za bludnicu, i zlonamjerno podrugljiv izraz lica pisara koji je stajao iza njega, govore o pravom razlogu koji ih je doveo do Krista. Za književnike nije važna sama kazna, nego kakva će odluka biti Kristova. Došli su"iskušajte Ga da nađete nešto za što Ga optužite,"da ga osude za kršenje zakona koji je Bog dao proroku Mojsiju. (9, 15, 16)

Kristov odgovor zadivio je sve: “Tko je bez grijeha, neka prvi baci kamen na nju.”

“I tiha se gomila razišla, po prvi put razmišljajući o pravoj istini i pravdi.”(S. Vinokurova). Zašto? Jer Kristov odgovor tjera svakog čovjeka da pogleda u svoju dušu i prizna sebi grijehe koje je počinio...

Ovaj odgovor nije u prošlosti. Ona bi trebala odzvanjati u srcu svakoga danas tko se sprema osuditi drugoga. U ovom filmu Polenov se dotakao vrlo važnogproblem odnosa čovjeka i čovjeka.Ovaj problem je akutan u naše vrijeme, kada se odnosi među ljudima sve više grade na temelju materijalne dobiti, a ne na ljubavi i međusobnom razumijevanju.

“Dragi Vasilije Dmitrijeviču. Vaš rad... nailazi na simpatije. Stoga nema potrebe čekati prolazak stoljeća da biste cijenili elemente vječnosti u svom stvaralačkom životu...” (L. V. Kondaurov)

1. VJERA ČINI ČUDA.

Borba dvaju principa - tame i svjetlosti, borba života i smrti. Usprkos ogroman iznos djela koja odražavaju ovaj problem, on i dalje ostaje jedan od najnerazumljivijih i samim tim najnerazumljivijih trenutni problemičovječanstvo.

Što je besmrtnost, postoji li vječni život, nastavlja li se život nakon smrti, je li moguće promijeniti zakone prirode i pobijediti smrt?.. Odgovore na ova pitanja traži ne samo umjetnost, već i znanost i religija. I ako su umjetnost i znanost u vječnoj potrazi, onda su u vjeri odavno pronađeni odgovori na sva duhovna pitanja ovozemaljskog postojanja. A ovaj odgovor je Riječ Božja.

Zato su se mnogi umjetnici zaokupljeni problemom života i smrti okrenuli zapletima Novog zavjeta, Kristovom životu, čiji je smisao bila pobjeda Života nad Smrću.

Mnoge priče u Evanđelju posvećene su čudima iscjeljenja. Jedna od tih priča je"Uskrsnuće Jairove kćeri".(Evanđelje po Marku, glava 5, 22 – 43)Dvojica ruskih umjetnika u svojim su se radovima obratila ovoj temi -Vasilij Dmitrijevič Polenov I Ilja Efimovič Repin(1844 – 1930).

Umjetnici su različito pristupali tumačenju iste teme.

Na Repinovoj slici vidimo najtragičniji trenutak ovog zapleta, koji prethodi čudu. Vidimo smrt.Skrivajući djevojčino lice od gledatelja, Repin nas stavlja u lice ožalošćenih roditelja. Čineći to, on nehotice prisiljava gledatelja da duboko shvati i osjeti tragediju onoga što se događa i istovremeno daje nadu. Doista, u izrazima lica roditelja ne vidimo samo tugu i očaj, već i vjeru u ozdravljenje. Umjetnik nas također stavlja u lice Krista, koji je miran, usredotočen i mudar. Došao je ispuniti svoju sudbinu – pobijediti smrt. (16)

Na slici Polenova vidimo najsvjetliji trenutak ove radnje– sebe uskrsnuće Vidimo život.Likovi su postavljeni poluokrenuti prema gledatelju, što omogućuje razumijevanje entuzijastičnih osjećaja svih prisutnih u prostoriji. Djevojka, koja se budi iz smrtonosnog sna, gleda svog spasitelja širom otvorenih očiju. A samo je Krist, baš kao na Rjepinovoj slici, miran i usredotočen.

Unatoč različitim pristupima umjetnika istom evanđeoskom zapletu, obje ove slike još uvijek ujedinjuje jedno. glavna ideja, kojimože se izraziti Kristovim riječima - “Neka ti bude po tvojoj vjeri.”

Što vjerovati? Danas, više nego ikad, ovo je pitanje akutno za mlađu generaciju. Slike Repina i Polenova, svaka na svoj način, daju nedvosmislen odgovor na ovo pitanje. I u najbeznadnijim situacijama treba vjerovati u svjetlo, treba vjerovati u život.

6. TRAGANJE ZA ISTINOM U SLIKARSTVU N.N. GE

Jedan od najsjajniji umjetnici XIX st., koji je krenuo putem “propovjednika duhovne ljepote”, bio jeNikolaj Nikolajevič Ge (1831 - 1894).

Do kraja života bio je nadahnut nadom da će uz pomoć umjetnosti čovjek vidjeti svjetlo i svijet poboljšati. Ta je nada umjetnika dovela do evanđeoske umjetnosti.

Međutim Geovo slikarstvo evanđelja nije imalo ništa zajedničko s tradicionalnom religijskom umjetnošću. U umjetnikovoj svijesti evanđeoske priče i istine dobile su univerzalni ljudski karakter, pa su izgubile usko religioznu usmjerenost.(12)

Ge je proveo dosta vremena čitajući Evanđelje, pokušavajući otkriti njegovo skriveno, "pravo" značenje.“Ova knjiga ima sve što čovjeku treba,”volio je reći.

Otkrivajući evanđeoske istine, Krist se u umu umjetnika pretvorio u čovjeka – patnika.Prema A.N. Benoit Gue je vidioKrist je “vjerojatnije nekakav tvrdoglavi propovjednik ljudskog morala, koji umire od ruku zlih ljudi i daje ljudima primjer kako trpjeti i umrijeti, nego prorok i Bog.” (19)

1. Tema izdaje.

Prva u nizu slika na evanđeoske teme bila je “Posljednja večera” (1863.). Umjetnik je odabrao temu kojoj su se obraćali mnogi majstori prošlosti(Evanđelje po Mateju. Pogl. 26, 17-35; od Marka, pogl. 14, 12-31; po Luki, pogl. 22, 7-39, po Ivanu, pogl. 13-17), Ali tumačio posve drukčije nego što je to bilo uobičajeno u religioznoj umjetnosti.

Crkva glavnim događajem Posljednje večere smatra uspostavljanje sakramenta euharistije, dok je trenutak Judina odlaska nešto sporedno i beznačajno. Međutim, umjesto obroka, Ge je prikazao trenutak Judina prekida s Kristom.

Unatoč tome štoKrist je smješten na lijevoj strani kompozicije; on se percipira kao glavni lik. U njegovom nedjelovanju i šutnji osjeća se pokornost sudbini i odlučnost na žrtvu. Iskustva mladog Ivana, pred kojim se otkrila zastrašujuća dubina moralnog pada čovjeka, pojačavaju veliku Isusovu tugu.

Slika Jude Ge je lišen jednodimenzionalnosti. Zlo je beskrajno raznoliko, proturječno i složeno. U Geovom mišljenju, Juda je antipod univerzalne ljudske ideje dobra, poistovjećene s Kristovim imenom. Njemusvjestan moralnih sumnji. Napušta suborce pod teretom oklijevanja, korak mu je usporen, ali kao da više ne može stati. Od sitnog, beznačajnog izdajice, Geov Juda se pretvorio u otpadnika koji je izdao lijepu ideju ljubavi prema ljudima. (22)

U Rusiji se slika prvi put pojavila na izložbi u Sankt Peterburgu 1863. godine. Crkvene vlasti su joj se usprotivile. Slika se nije svidjela ni F.M. Dostojevskog zbog činjenice da je Ge dopustio proizvoljno tumačenje izvora.“Ako slijedite doslovan tekst Evanđelja, -izjavio je Dostojevski, - tada je glavni sadržaj Posljednje večere bila ustanovljenje euharistije. Naravno, ništa slično se ne može naći na Geovoj slici.”

Unatoč takvim kritikama, film je doživljen kao neobično aktualan i inovativan. Saltikov-Ščedrin je otvoreno rekao da je za njega Geova slika značajna jer misli koje ona izaziva imaju moderan zvuk, da je povijest sklona ponavljanju i da se njene lekcije moraju uzeti u obzir.

“Vanjsko okruženje drame je završilo, ali njeno poučno značenje za nas nije završilo.”(M.E. Saltikov-Ščedrin). (14, 15, 9, 16)

Ima li ova slika istu važnost i danas? Naravno, jer je podigao vječna tema univerzalni ljudski moral. Slika vas tjera da se stavite na mjesto Jude, na mjesto Krista i procijenite posljedice takvog nemoralnog čina kao što je izdaja.

1. Što je istina.

Godine 1889. - 1890. Ge je stvorio platno "Što je istina?" (“Krist pred Pilatom”).

(Evanđelje po Ivanu, pogl. 18, 33-40; pogl. 19, 1-5)

Mučeni Krist stoji pred Poncijem Pilatom, rimskim upraviteljem Judeje. Neraspoložen je i usredotočen. Upravo se čuo Kristov odgovor: "Za to sam rođen i za to sam došao na svijet, da svjedočim za istinu." Pilat se nasmiješi kao odgovor. On je namjesnik Rima, vladar antičkog svijeta. Uz pobjedu pobjednika, prokurator pita Krista: “Što je istina?” Veliki Rim nije mu dao odgovor. Može li ovaj odrpani prosjak, koji stoji na rubu okrutnog smaknuća, doista dati odgovor? A On, doslovce stisnut uza zid tim moćnim pritiskom, šuti. Nosi prljave dronjke, Kosa mu je razbarušena, Izgled mu je vrlo jadan. Ali gledatelj ne stječe dojam da je istina na Pilatovoj strani.

Odabravši put “poniženja”, Isus ostaje onaj koji zna što čovjeka u određenom trenutku stvarno brine. On ne podučava, on ne upućuje. On suosjeća. Ranjivost postaje sila koja stoji na putu zlu. (13, 14)

Gledatelj nije razumio sliku; umjetnik je optužen ne samo da slika Kristov lik bez ikakve naznake božanske prirode, nego čak i lišen ljudskog herojstva.

Ova je slika mnogo kasnije naišla na odziv u našim srcima. U naše vrijeme Geova slika “Što je istina?” relevantniji nego ikad. Kakva je njegova važnost za moderno društvo? Pogledajmo još jednom pobliže što se događa na platnu.

Pilat je uvjeren da je on istina, tj. ti zakoni Velikog Rimskog Carstva, koje on personificira. Njegovo samopouzdanje vidimo u svemu - u njegovom držanju, u njegovoj gesti, u njegovom odijevanju, u njegovom izrazu lica. Zaslijepljen samopouzdanjem, Pilat i ne sluti koliko je slab i beznačajan u svojoj veličini u usporedbi s ovim napaćenim, poniženim, jadnim čovjekom – Kristom. Snaga Kristova nije ni u slavi, ni u bogatstvu, ni u moći, snaga Kristova je u istini! On jedini zna što je istina. Zato je miran, zato je jak, zato se ne boji smrti.

Ge je u ovoj slici pronašao važnu psihološku točku. Umio je pokazati nadmoć ljudske duhovne i moralne snage nad tjelesnom. To je ono što čini Geovu sliku "Što je istina?" aktualan u našem vremenu, u suvremenom društvu koje je sve više sklono uvjerenju da je smisao ljudskog života zadovoljenje fizičkih i materijalnih potreba, a zaboravlja na istinske ljudske vrijednosti, kao što su ljubav, opraštanje, nesebičnost...

1. Tema izvršenja.

Geov posljednji rad bila je slika"Raspeće" (Evanđelje po Luki, glava 23, (33 – 46); po Marku, glava 15, (33-34))Zanimljivi su motivi koji su motivirali Gea pri slikanju slike. Oni su navedeni u pismu L. Tolstoju:" ja Dugo sam razmišljao zašto je potrebno raspeće... - ne treba da izazove sažaljenje, suosjećanje... raspeće je potrebno da bih prepoznao i osjetio da je Krist umro za mene... Ja ću im protresti mozak patnje Kristove, rasplakat ću ih i ne dajte se!..»

Ge je započeo rad na slici 1884.

Ge je trebalo 10 godina prije nego što se pojavila konačna verzija slike! Tijekom godina, prepisao je Raspeće 12 puta.Prve verzije "Raške petorice" su spektakularne - užasna egzekucija. Ono što gledatelja treba šokirati nije ideja, nego sama činjenica. Ge je odbio te opcije. Priznao je da još ne razumije značenje raspeća. Trebale su godine da se shvati značenje. I svakim korakom uz Krista rastao si i jačao u slici novi heroj, beskrajno daleko od idealnog, Rogue.

“Raspeće pišem ovako. Tri križa, jedan razbojnik u bezosjećajnosti, to je onaj koji se zaklinjao, zatim Krist u zadnjim minutama života na samrti i treći lik razbojnika koji se smilovao Kristu. Uložio je velike napore da vidi Krista, a vidjevši njegovu patnju, ostavio je svoju i plakao gledajući umirućeg...”

Sa svakom novom verzijom slike, Ge je sve manje zainteresiran za Razbojnika, “koji se zakleo” na kraju će shvatiti da može potpuno bez njega, odrezati ga s platna zajedno s trakom platna pa da se ne miješa, ne odvraća gledatelja od glavne stvari.

A glavna stvar na slici je razbojnik, koji je divlje i besmisleno vrištao jer je čovjek u blizini umro na križu, ne mogavši ​​spasiti ni sebe ni njega od muka. Ge nam je pričao o životu čovjeka koji je rođen lijep – svi se rađaju lijepi – ali je odrastao u svijetu zla i nepravde. Učili su ga da mora pljačkati, osvećivati ​​se, a ne mrziti, a i sam je bio opljačkan i omražen... I odjednom, minutu prije smrti, čuje riječi ljubavi. I od koga? Od nekoga poput njega, odbačenog i razapetog. Ove su riječi preokrenule sve u Razbojniku. Čezne ih ponovno čuti. Pruža ruku sa svoga križa onome tko ih je izgovorio. Užasnuto vrišti, doziva ga. Nisam imao vremena.

Ge je govorio o potrebi da se ima vremena za spoznaju ranije od minute prije smrti. U srcu se nadao da će se stotine "razbojnika" preseliti na uvid nakon što vide njegovu sliku.

Geovi posljednji radovi ne samo da su izazvali kontroverze i napade, već su doživljeni i kao skandal. "Je li to moguće?" - upitao je gledatelj. "Nije li ovo bogohuljenje?" - negodovali su kritičari. Slika "Raspeće" uklonjena je s izložbe i prevezena u London.

Sam umjetnik je “Raspeće” smatrao svojim najvećim uspjehom u životu. A Lav Tolstoj je rekao da je ovo prvo “Raspeće” na svijetu i da je Ge jedini umjetnik koji može izraziti istine Evanđelja. Takav Krist kao što je Ge, ruska umjetnost nisam znao. Nikolaj Nikolajevič Ge bio je jedan od onih umjetnika koji su doista uspjeli dotaknuti tajnu Kristova poniženja, tajnu Njegovog utjelovljenja. Gledajući Geove slike, može se reći riječima Pilata:“Evo čovjeka!” (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

Napisavši Kristovu smrt,umjetnik je shvatio tajnu besmrtnosti.Vjerovao je da se mora dobro živjeti za ljude, pa će nakon smrti drugi to nastaviti. On je to shvatio i sudbinski dokazaosamo oni koji su hrabri i strpljivo provode svoja uvjerenja stječu život vječni - za otpadnika je “svuda okolo praznina”, za njega je prošlost već danas. Ge je shvatio da živjeti danas za ljude znači živjeti sutra.

Shvatio je i da istine koje umjetnost propovijeda trebaju biti vječne, da umjetnost ne smije uljepšavati život, nego ga, naprotiv, ogoljavati, pa i preuveličavati kako bi doprla do ljudskih srca. Vidio je snagu umjetnosti u onome što može pokazati"razlika između onoga što bismo trebali biti i onoga što jesmo."(9)

Danas, udubljujući se u značenje Geovih evanđeoskih slika, moramo pokušati vidjeti tu “različitost” i, uvidjevši je, svom dušom nastojati promijeniti sebe i postati ono što “trebamo biti”. Geove slike ukazuju na put kojim se čovjek treba kretati u potrazi za visokim duhovnim i moralnim idealom. I u tome je njihov trajni povijesni, umjetnički i univerzalni značaj.

7. ZAKLJUČAK

U u posljednje vrijeme u svim sferama života - u ekonomiji, u politici, u umjetnosti - počela je dominirati ideja permisivnosti, neograničene osobne slobode. Eto zaštoProblem duhovnosti postao je hitankao duhovnost čovjekova života s visokim moralnim idealima, njegova ispunjenost kršćanskim vrlinama i bezgranična težnja za savršenstvom.

Duhovnost je ona unutarnja srž koja oblikuje čovjeka, ona unutarnja kočnica koja zaustavlja čovjeka pred kršenjem moralnih normi ili ga potiče na podvig, asketizam, žrtvu, herojstvo.

Značajka ruske kulture uvijek je bio taj visoki duhovni i moralni potencijal, koji ju je uzdigao na vrhunac kulturno-povijesnog napretka.

U svijetu je općeprihvaćeno da se niti jedna zapadna kultura nije uzdigla do takve duhovne i moralne visine kakva je postala dostupna velikoj ruskoj kulturi. (2)

Glavna značajka ruske kulture postala je pozorna pozornost na unutarnji svijet čovjeka.Veliki prosvjetitelji ruske kulture smatrali su njezinom zadaćom njegovanje duhovnosti, onih visokih moralnih kvaliteta koje su nam ostavljene u naslijeđe u Bibliji.. I među svim vrstama umjetnosti, slikarstvo zauzima jedno od glavnih mjesta u tom pogledu.

Ovo djelo otkrilo je mali dio onoga što su stvarali slikari druge polovice 19. stoljeća. Ali samo tih nekoliko slika temeljenih na evanđeoskim temama koje su predstavljene u ovom djelu dovoljno je da shvatimo koliko je velika važnost ruske umjetnosti za duhovni i moralni razvoj osobe.

Suvremenici umjetnika te su slike različito doživljavali. Različito ih se doživljavalo kroz 20. stoljeće - stoljeće ateizma i krvavog sukoba ideologija.

U naše vrijeme, kada se proces oživljavanja ruske religioznosti, iako polako i oprezno, još uvijek odvija, ove slike su stekle posebnu važnost. Oni doslovno "poučavaju" duhovnost i otkrivaju osobi ideje visoke moralnosti.

Ne idealizirana, ali svakom čovjeku bliska i razumljiva slika Krista na ovim slikama tjera nas na razmišljanje o pravom smislu čovjekove prisutnosti na zemlji, o snazi ​​ljudske patnje, o mogućnosti bezgranične ljubavi prema bližnjemu, prema svima čovječanstvo.

Slike uče voljeti, oprostiti, razumjeti, suosjećati. Slike nas uče živjeti i umrijeti dostojno titule Čovjek.

1. REFERENCE.

1. SI. Ozhegov. Rječnik ruskog jezika. Ed. Sovjetska enciklopedija, Moskva, 1979
2. L.F. Loginov. Duhovnost (vjera, rad i moral u kršćanstvu i pravoslavlju) Krasnodar, 2004.
3. M. Alpatov. Neprolazno nasljeđe. izd. Prosvjetljenje, Moskva, 1990
4. Enciklopedija za djecu. T.7 Umjetnost, ur. Centar "Avanta+" Moskva, 1999
5. Biblijske i mitološke priče. Rusko enciklopedijsko društvo, Moskva, 2001.
6. Glinski čitanja. Svibanj-lipanj 2005. Časopis povijesno-domoljubnog društva “Nasljednici Aleksandra Nevskog” izd. "Izdavačka kuća Boxwood", Moskva, 2005
7. Božji zakon. Vodič za obitelji i škole. Comp. prot. S. Slobodskoj, Kijev, 2004
8. A.V. Borodin. Osnove pravoslavne kulture. Tutorial. Ed. kuća "Pokrov", Moskva, 2003
9. A.F. Dmitrenko, E.V. Kuznjecova, O.F. Petrova, N.A. Fedorov. 50 kratke biografije majstori ruske umjetnosti. Ed. "Aurora", Lenjingrad, 1970
10. Biblija. Novi zavjet.
11. Materijali: Nezavisimaya Gazeta NG Religions br. 19 (172) 21. prosinca 2005. Članak “Gdje dobiti boje za istinu” autor članka N. Muravyova.
12. N.N. Ge. Iz "Bibliološkog rječnika" svećenika Aleksandra Mena, rječnik op. u tri toma Zaklade Ja (Sankt Peterburg, 2002.)
13. MAIL.RU bilteni “Majstori i remek-djela”Broj 141. 1. veljače 2005
14. Centar “Renesansa”, časopis “Odluka” 2004 - 8, Rubrika “Veza vremena”, članak I. Yazykova “Evo čovjeka. Lik Isusa Krista u djelima Nikolaja Gea."
15. Biblioteka elektroničkih vizualnih pomagala “Svijet umjetnička kultura", Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije, GU RC EMTO, CJSC "Infostudio EKON", 2003.
16. Elektronički obrazovni alat “Povijest umjetnosti”, Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije, Državna ustanova RC EMTO, “Ćirilo i Metodije”, 2003.
17. N. N. Ge, Album, komp. T. N. Gorina, M., 19772;
18. Stasov V.V., N.N.Ge, M., 1904.;
19. Sukhotina - Tolstaya T. L., Memoari, M., 1976;
20. N. N. Ge: Slova. Članci. Kritika. Sjećanja suvremenika, komp. N. Yu. Zograf, M., 1978.
21. Časopis “Pedagoški bilten” br. 4, 1999. Kategorija “Obrazovanje kroz umjetnost” Članak Yu.A Solodovnikova “Hijeroglif koji svi razumiju”
22. N.A. Ionina. Sto velikih slika. Moskva, “VEČE”, 2002

9. POPIS ILUSTRIRANIH PRILOGA

1. V. Polenov. Uskrsnuće Jairove kćeri
2. N.Ge. Posljednja večera
3. N. Ge. Što je istina
4. N. Ge. Raspeće.

PRIMJENA

1. U. Kramskoj. Krist u pustinji

1. V.D. Polenov. Krist i grešnik

1. tj. Repin. Uskrsnuće Jairove kćeri

1. V. Polenov. Uskrsnuće Jairove kćeri.

1. N.Ge. Posljednja večera.

1. N. Ge. Što je istina

1. N. Ge. Raspeće.

Pregled:

Kako biste koristili preglede prezentacija, izradite Google račun i prijavite se:

Drugi dio Biblije zove se Novi zavjet. Ovo je zbirka od 27 knjiga, koja uključuje:

4 evanđelja, djela apostolska, 21 poslanica Apostola i knj Otkrivenja Ivana Bogoslova (Apokalipsa).

Novi zavjet je napisan u moderno doba - vrijeme tzv. AD AD (Stari zavjet je napisan prije naše ere). Naša era počinje evanđeoskim tekstovima Novog zavjeta koji govore o rođenju, životu i smrti Isusa Krista. U ruskoj tradiciji, ove knjige su došle do nas u grčkom prijevodu Biblije - Septuage I nte. Za kršćanstvo je najvažniji Novi zavjet Biblije, dok ga judaizam ne smatra bogonadahnutim (ne priznaje ga).

Novi zavjet se sastoji od knjiga koje pripadaju osam pisaca: Mateju, Marku, Luki, Ivanu, kao i Petru, Pavlu, Jakovu i Judi.

U slavenskim i ruskim Biblijama knjige Novog zavjeta raspoređene su sljedećim redom:

Povijesni

evanđelja (Dobre vijesti)

od Mateja

od Marka

od Luke

od Ivana

Djela apostolska Lukovi

Edukativni

• Jakovljeva poslanica

  Petrove poslanice

  Ivanove poslanice

  Judina poslanica

  Pavlove poslanice

  • Rimljanima

    Korinćanima

    Galaćanima

    Efežanima

    Filipljanima

    Kološanima

    Solunjanima

    Timoteju

    do Tita

    Filemonu

    Hebrejima

proročki

• Otkrivenje Ivana Evanđelista (ApokA lipsis)

Evanđelje

Prve četiri knjige Novog zavjeta Biblije - Hebrejima A ngelie. Riječ Evanđelje prevedeno s grčkog kao " dobre vijesti“(vijest koja donosi dobro je dobar početak za ljude). Ovo je vijest (= vijest) o rođenju Isusa Krista – Spasitelja svijeta, masaI I(u prijevodu Spasitelj). Događaji u Novom zavjetu otvaraju novu eru, novu kronologiju (našu eru).

Evanđelja, koja govore o životu Isusa Krista, napisala su četiri evanđelista – Matej, Luka, Ivan i Marko.

Matej - autor prvog Evanđelja (srednje ime mu je Levi). Prije nego što je postao apostol – Kristov učenik (bilo ih je 12), Matej je bio carinik – skupljao je harač i porez. Nakon Isusove smrti, propovijedao je kršćanstvo i umro kao mučenik u Etiopiji (Njegov simbolički znak je čovjek).

Ivan (teolog) – autor četvrtog evanđelja. Ljubljeni Kristov učenik. Bio uz njega u najvažnijim trenucima njegova života. Autor Otkrivenja od Ivana Teologa, Apokalipse (kraj, uništenje svijeta) (njegov znak je orao).

Slike evanđelista u crkvi nalaze se na Kraljevskim vratima - ovo je ulaz u oltar, koji simbolizira nebeski Jeruzalem.

Evanđeoski događaji odražavaju se u takozvanom svečanom ili zapletnom ciklusu ruske ikone. Ti su događaji postali presedani u kršćanskoj kulturi.

Uvod. Evanđeoske priče u umjetnosti

Ekranizacija Evanđelja: od ilustracije do autorske interpretacije tekstova.

· “Isus iz Nazareta” G. Zeffirellija. Prezentacija na temu.

· “Evanđelje po Mateju” P.P. Pasolini. – Ja to tako vidim.

· “Posljednje Kristovo iskušenje” M. Scorsesea. Autorsko pravo, također autorsko pravo.

· “Kristova muka” M. Gibsona. “Tako je bilo…”

Uvod

Priče iz evanđelja u umjetničkim djelima prilično su česte. “Umjetnost je čežnja za idealom”, tako je Andrej Tarkovski definirao ovu vrstu djelatnosti. Slijedom toga, stvaranje umjetničkog djela treba shvatiti kao stvaranje idealne slike, čije postizanje čini smisao života, a ujedno i tragediju života, jer je postizanje ideala samo po sebi nemoguće. Smisao je u procesu. Dakle, pojam umjetnosti povezan je s pojmom ideala. Prije svega idealom čovjeka kao nositelja visokog moralne vrijednosti. Dostojevski je bio jedan od prvih koji je pokušao stvoriti takvu sliku. “Želim stvoriti sliku koja je potpuno divna osoba“ – tako je formulirao svoj zadatak na stranicama svog dnevnika, gdje je bilježio svoja razmišljanja o radu na romanu “Idiot”. Za njega je Isus Krist bio primjer "apsolutno divne osobe"; upravo je njegovim osobinama pisac obdario glavnog lika romana. Odnosno, u ovom slučaju je došlo do generalizacije osobina jedne osobe i prenošenja na drugu, u drugom kontekstu, uz očuvanje elementa prepoznavanja. Kino je rado koristilo ovu metodu - jedna ili druga priča iz evanđelja prebačena je u uvjete redateljeve suvremene stvarnosti, postavljajući na taj način dubinu percepcije djela. Primjer: Scorseseov film “Taksist”, gdje se iza modernog New Yorka naziru obilježja Sodome i Gomore, a glavni lik- anđeo koji provodi čin odmazde. Ali jedno su pojedinačne slike, motivi i zapleti evanđelja, a drugo je rad s cijelim tekstom. Priča o Isusu, kako je prikazana u Novom zavjetu, opetovano je postala materijal za kino. Istodobno, samo su originalni redatelji preuzeli ovaj materijal. Autorov pogled na Evanđelje ponekad je dolazio u sukob s izvornim izvorom, ponekad je potpuno odgovarao slovu Svetoga pisma.

“Isus iz Nazareta” G. Zeffirellija. Prezentacija na temu

Zeffirelli je svojom slikom jasno pokazao da je tehnički moguće prikazati ideal, ali sa stajališta umjetničkog rezultata to je nemoguće. Cilj redatelja koji je snimio naručeni film katolička crkva, očito je došlo do stvaranja popularno-znanstvenog izvještaja koji opisuje evanđeoske događaje. Čini se da je ovo opcija za one koji još nisu upoznati s tekstom Novog zavjeta, a nakon što ga pogledaju, mora se pročitati. Zeffirellijeva slika više je poput bajke. U smislu da prikazani događaji i Isus, kao glavni lik priče, kao da su iskoračili sa stranica narodne predaje. Ova djela karakterizira potpuna idealizacija junaka i izostanak objašnjenja tzv. divni događaji. Objašnjenja ne sa stajališta znanosti ili racionalne logike, već sa stajališta zakona žanra. Uostalom, učinjeno čudo nije izravan odraz onoga što se dogodilo; iza te činjenice kriju se generalizirani pojmovi. A u filmu su dani upravo zato što tako kaže Evanđelje. Slijediti slovo, a ne značenje, stavljeno je u prvi plan plana. Slijedeći ovaj princip, nastala je prosječna, konformna opcija pogodna za sve.

No, kada se uzme u obzir kontekst pojavljivanja slike, mnogo toga postaje jasno. Do godine kada je film objavljen, stvoreni su mnogi filmovi, gdje je glavni lik bio određeni heroj koji je imao izvanredne sposobnosti i pomagao ljudima. Ti su filmovi imali prilično ozbiljan uspjeh kod publike; snimani su u velikom obimu uz korištenje specijalnih efekata; ostavljali su dojam na gledatelja. Istodobno, niti jedna produkcija temeljena na tekstovima Evanđelja nije mogla konkurirati ovim filmovima po takvom kriteriju kao što je uspjeh kod gledatelja. A za kreatore filma "Isus iz Nazareta" ovaj je čimbenik bio važan - film, a samim tim i junak, trebali bi se svidjeti svima. Stoga su autori krenuli putem stvaranja slike Isusa kao izvana privlačnog junaka sa sposobnošću pomoći ljudima, au radu na slici postigli su šarolikost i upečatljivu epskost. I, moram reći, autori su postigli svoj cilj - prema anketama televizijske publike, svima koji su gledali film svidio se film; većina gledatelja imala je pozitivnu sliku o Kristu. No, Zeffirelli nije redatelj posljednjeg reda, pa je uspio izvršiti zadatak i pritom održati ravnotežu između simboličkog, realističkog i psihološkog pristupa slici.

“Evanđelje po Mateju” P.P. Pasolini. "Tako ja to vidim"

Pasolini, kao predstavnik autorske kinematografije, nije mogao ići putem jednostavnog prezentiranja materijala. “Tako ja to vidim”, sakramentalna je fraza koja se pripisuje ljudima koji se bave umjetničkim stvaralaštvom, a nije slučajno korištena u slučaju Pasolinijevog slikarstva. “Evanđelje po Mateju” talijanskog redatelja snimljeno je gotovo dokumentaristički, gledatelj postaje gotovo suučesnik u događajima, a kamera postaje njegove (gledateljeve) oči. Dakle, čini se da je ovu priču špijunirala moderna osoba. Pasolini zasićuje sliku do krajnjih granica razne vrste teksturirani prirodni materijali. Ovdje, kamen, drvo i tkanine - sve je apsolutno stvarno, stvarno, opipljivo, zbog toga se postiže učinak autentičnosti onoga što se događa. Čak su i lica - Pasolini je dugo tražio ljude za najbeznačajnije uloge - upečatljiva svojom teksturom, životopis, stvarno proživljeni život utisnut je u ta lica. Sva su snimanja obavljena na licu mjesta - prvotno je planiran Jordan, ali Pasolini je pronašao prikladniju lokaciju u Toskani. Potraga za prirodom bila je podložna jedinom zahtjevu - usklađenosti s planom redatelja, prema kojem bi se priča opisana u Evanđelju trebala prenijeti kao da se stvarno dogodila. Neprofesionalni glumci pozvani su da igraju većinu uloga, što je, prvo, isključilo element prepoznavanja slike dodijeljene glumcu, a drugo, radilo je po planu. U ulozi Isusa pozvan je i neprofesionalac, ali za razliku od svih ostalih likova njegovo je lice moderno. U dokumentiranu stvarnost slike prodiru i drugi znakovi modernosti – u jednoj od scena zvuk jazz kompozicija. Pasolini nam nudi svoju verziju događaja, ali inzistira na njihovoj realnosti. Ovo posljednje je upravo autorovo tumačenje evanđeoske priče. Pasolini je u svojim teorijskim radovima govorio da stilska obilježja, sam način prikazivanja, igraju ključnu ulogu u razumijevanju djela. Pasolinijev Isus je revolucionar koji je otišao u smrt radi vlastitih uvjerenja, nije ih se odrekao, očekujući da će njegova žrtva postati vjesnik prevrata u društvu koji će srušiti stare temelje pismoznanaca i farizeja. Moderni tip glumca koji igra ulogu Isusa govori nam da se ti preokreti moraju dogoditi u današnjem svijetu redatelja. Pasolini je imao prokomunističke stavove, a njegovi antiburžoaski osjećaji izraženi su u ovom filmu. Osim toga, Pasolini je bio uvjereni ateist; sliku Krista shvaćao je prvenstveno kao sliku borca ​​za pravdu. Pasolini redovito snima čuda koja je činio Krist. “Ovo Evanđelje trebalo je postati isprekidani vapaj u budućnost, valjajući se u vlastitoj sljepoći buržoazije, koja predviđa svoj vlastiti kraj i na kraju može primiti samo uništenje antropološke, klasične i religiozne biti čovjeka,” - ovo je tako je sam Pasolini definirao plan. Tako je Pasolini slikom Krista u filmu prenio autorova razmišljanja o potrebi čišćenja i obnove društva u njegovu suvremenom dobu. Međutim, redateljev pogled je u kontekstu evanđeoske priče o Kristovoj žrtvi u ime pomirenja za grijehe cijelog čovječanstva, stoga, što je važno, u prisustvu autorove interpretacije, značenje teksta Svetog pisma je nije iskrivljena.

“Posljednje Kristovo iskušenje” M. Scorsesea. Autorsko pravo, također autorsko pravo.

Martin Scorsese već petnaest godina mašta o snimanju filma prema romanu grčkog pisca Nikosa Kazantzakisa. U pravom smislu nije riječ o adaptaciji Evanđelja, ali indikativno je već to što je redatelj kao temelj uzeo tumačenje biblijskog teksta. U romanu ga je privuklo tumačenje evanđeoske priče kao parabole o vječnom suparništvu u čovjeku između zemaljskog i božanskog. Prema ovoj verziji, obični stolar iz Nazareta, pozvan od Boga, prisiljen je nositi sav teret svoje sudbine. Zadnje iskušenje za Isusa bila je vizija budućeg života s Marijom Magdalenom ako uspije izbjeći raspeće. Tvrtka Universal za projekt je nevoljko izdvojila 7 milijuna dolara, i to samo pod uvjetom da sljedeći Scorseseov projekt bude isključivo komercijalan. Nedostatak sredstava osjetio se posvuda - Barbara Hershey (Marija Magdalena) čak se morala tetovirati za sebe. Slika je izazvala ogorčenje i među katolicima i među pravoslavcima - uglavnom zbog slobodnog prikaza Krista, bilo golog na križu ili prepuštenog vođenju ljubavi s Magdalenom. No, Scorsese ovoga puta nije tražio skandal, pa mu je reakcija crkve bila veliki udarac. Epigraf filma su riječi Nikosa Kazantzakisa: “Dvostruka suština Krista - najveća čovjekova žeđ da upozna Boga, tako ljudska i u isto vrijeme jednako neljudska žeđ... za mene je oduvijek bila neshvatljiva misterija. . Od rane mladosti moja najdublja patnja i izvor svih mojih radosti i boli bila je neprestana i nemilosrdna borba između duha i tijela...”. Bilo je nešto neobjašnjivo: dok se film razvijao, na samom kraju filma, prije odjavne špice, otkrivena je čudna snimka. Nisu bili u scenariju, očito je samo pokvarila kamera.

Scorsese je djelo stvorio vrlo slobodno tumačeći evanđeoski tekst. Stoga na prvo mjesto radije treba staviti redateljevu autorsku poruku, a ne smisao samog Evanđelja.

“Kristova muka” M. Gibson. “Tako je bilo…”

"Da, tako se sve dogodilo", rekao je papa Benedikt XVI. nakon gledanja filma. Doista, autentičnost u Gibsonovu filmu doseže granicu, graniči s naturalizmom.

U ovoj filmskoj priči američki redatelj i glumac Mel Gibson pripovijeda o događajima koji su neposredno prethodili Kristovom raspeću. Film počinje Getsemanskom molitvom, pojavom đavla i njegovim dijalogom sa Spasiteljem, a završava scenom skidanja Isusova tijela s križa. Film je prikazan na kino blagajnama s titlovima (jer likovi govore aramejski i latinski), no usprkos tome zarada na kino blagajnama diljem svijeta dosegla je fenomenalnu brojku za ovakvu vrstu filma - više od 600 milijuna dolara. Unatoč činjenici da su mnogi teolozi primijetili značajno odstupanje između radnje filma i Evanđelja, a kritičari primijetili previše scena okrutnosti, predstavnici različitih vjera smatraju film potrebnim i istinitim. Glavni glumac, James Caviezel, nije se previše trudio dočarati Kristovu fizičku muku – on je doista osjećao bol. Gibson je znao da će mu trebati najbolji šminkeri na svijetu kako bi scene bičevanja i raspeća bile što realističnije. Kako bi snimio ove epizode, Caviezel se šminkao svaki dan po sedam sati. Tijelo mu je bilo prekriveno plikovima od naslaga šminke, pa nije mogao ni spavati! Križ koji je glumac nosio na Kalvariju zapravo je težio oko 70 kg. Iako se snimanje odvijalo zimi, James je na sebi imao samo lavlju kožu. Često mu je postalo toliko hladno da nije mogao micati usnama i morao ga je ugrijati. A tijekom scena mučenja, Caviezel je dvaput doživio "dodir" biča na golom tijelu. Ako ga je prvi udarac samo oborio, drugi je jadniku iščašio zglob.

Čini se da se takav naturalizam scena koje se snimaju može činiti samo formalnom tehnikom potrebnom za stvaranje šokantnog učinka. Ali zašto je onda sam ovaj učinak potreban? Po meni, tehnika je apsolutno opravdana - Gibson njome gledatelja tjera da gotovo fizički osjeti patnju koju je Krist podnio, tako da se on (gledatelj) prisjeća, barem dok traje film, koji konceptualni niz stoji iza ime Isusa Krista. "Ne uzimaj ime Gospodina Boga svoga uzalud", redatelj pokušava prenijeti tako jednostavnu misao gledatelju. Ali u naše vrijeme ova se zapovijed krši gotovo više nego sve ostale zajedno. Tako je Gibson stvorio originalno djelo koje otkriva bit Evanđelja, ali mu ne proturječi, već razvija jednu od misli sadržanih u Svetom pismu.

Zaključak

Koja je dakle uloga autora u ekranizaciji Evanđelja? Paradoks je u tome što svaki autorov pogled ruši temelj i dolazi u konkurenciju s tekstom, a istovremeno ilustracije odražavaju samo površinski sloj djela. Tekst Evanđelja sadrži snažan pojmovni niz, koji, kada je izrečen, zahtijeva samo jedno - što točnije razotkrivanje, a ne tumačenje.

"Kino je trik, zašto raditi trik na kvadrat?" - tako je Bresson rekao o osobitostima svoje profesije. Evanđelje je razumijevanje smisla života, zašto prezentirati razumijevanje razumijevanja. Potrebno je, prije svega, pokušati što potpunije razotkriti misli sadržane u samom tekstu, izbjegavajući izvorno tumačenje. Inače, rezultat je djelo koje ima vrlo osrednji odnos prema Evanđelju. A najuspješnije primjere filmskih adaptacija svetog teksta nalaze upravo oni redatelji koji su svoj plan podredili planu autora Evanđelja.

Podučavanje

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci savjetovat će vam ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Natrag unutra tinejdžerske godine Pod dojmom grandioznog platna Aleksandra Ivanova, Polenov je počeo sanjati o tome da postane nasljednik velikog umjetnika i da "stvori Krista koji ne samo dolazi, nego već dolazi na svijet i probija se među ljudima".

Ta je zamisao dobila opipljiva obilježja od Polenova, diplomanta Akademije, 1868. godine u koncepciji slike “Krist i grešnica”. Prve studije i skice za nju nastale su 1872. i 1876. godine tijekom službenog putovanja umirovljenika. Tada posao "nije uspio". Ali Polenov je bio čovjek dužnosti, umjetnik s vrlo razvijenim etičkim osjećajem. Nije mogao odbaciti ideju o stvaranju velikog platna ispunjenog dubokim moralnim i ideološkim sadržajem. A zaplet o Kristu i grešniku najviše je odgovarao njegovoj želji da pokaže moralnu snagu i pobjedu onih humanističkih ideja koje je Krist donio ljudima, njihovu ljepotu i istinu.

Do osamdesetih godina 19. stoljeća u ruskoj se umjetnosti već razvila nova tradicija okretanja evanđeoskim temama kao stvarnim povijesnim događajima s naglaskom na moralnu stranu kršćanstva. Nakon Ivanova, Ge (Posljednja večera, 1863), Kramskoj (Krist u pustinji, 1872), Perov (Krist u Getsemanskom vrtu, 1878) viđeni su u evanđeoskim pričama povijesni događaji a ujedno - prototipovi suvremenih situacija, borbe i patnje modernog čovjeka. Tumačili su evanđeoske priče kao ponavljajuću, vječnu dramu čovjeka. A to ih je, naravno, izdiglo iznad razine uobičajenih žanrovskih ili povijesnih tema, dajući im simboličko, “arhetipsko” značenje. Takvo tumačenje zahtijevalo je i drugačiju idejnu i figurativnu strukturu slika od žanrovske ili obične povijesne slike, drugačiji slikovni jezik.

Nakon toga, 1890-ih, potraga za likovnim sredstvima za utjelovljenje evanđeoskih priča dovela je Gea do razvoja novih izražajnih oblika slikanja koji su bili ispred svog vremena. Ali u 1860-1870-ima, i Ge i Kramskoy, pokušavajući razviti svoj poseban jezik za izražavanje univerzalnih ideja sadržanih u evanđeoskim legendama, održavali su kontakt s akademskom umjetnošću, protiv koje su se borili, braneći poziciju realizma. Polenov je također pokušao spojiti tradiciju akademskog slikarstva s realističnom interpretacijom evanđeoskog zapleta u povijesnoj slici na vjersku temu. Za to su postojali svi preduvjeti - zadatak stvaranja platna velike obrazovne vrijednosti, akademska naobrazba povijesnog slikara, iskustvo žanrovskog umjetnika i opremljenost najnovijim dostignućima u slikarskim tehnikama.

Godine 1881. Polenov je započeo izravan rad na slici "Krist i grešnik", koja je potpuno očarala umjetnika sljedećih šest godina. Slijedeći francuskog znanstvenika i filozofa Ernesta Renana, koji je Krista promatrao kao stvarno živuću osobu, smatrao je da je potrebno “...i u umjetnosti dati tu živu sliku onakvu kakva on uistinu jest”.

Kako bi ponovno stvorio povijesno točnu okolinu u kojoj su se odvijali događaji vezani uz Kristov život i djelo, Polenov je 1881.–1882. poduzeo putovanje u Egipat, Siriju, Palestinu i zaustavio se na putu do Grčke. Napravio je mnoge skice, proučavao prirodu područja i vrste stanovništva, arhitektonske građevine u njihovom odnosu s okolnom prirodom. Pritom je njegov rad od samog početka prerastao okvire uobičajenog slikarskog studija. Zadatak prikupljanja prirodne građe kao da nije postavljen: svaka skica obdarena je posebnom figurativnom snagom. To se odnosi i na pejzažna i na arhitektonska djela napisana s posebnom strašću. Među njima, "Nil na tebanskom lancu" (1881.) ističe se majstorski izgrađenom kompozicijom, gdje se u zrcalnoj površini ogleda uski pojas zemlje s rijetkim palmama na pozadini planina koje se tope u plavkasto-lila izmaglici. od Nila. U skici "Ruševine Tel Huma" (1882.), umjetnik, prikazujući ostatke drevnih stupova drevnog hrama, nasumično ležeći na tlu obraslom nježnim zelenilom, ponovno se vraća svojoj omiljenoj temi antike, koja vene među novi mladi život.

U arhitektonskim skicama Polenova je zanimala cjelovitost plastične slike, odnos arhitektonskih masa, odnos spomenika i okolnog krajolika, njegova utopljenost u svjetlozračni ambijent (Haram-Esh-Sherif, 1882; Hram sv. Izida na otoku Philae, 1882). Majstorski je prenio napeto stanje grada, ograđenog praznim monumentalnim zidinama, u sjaju ružičasto-ljubičastih odsjaja kasnog poslijepodnevnog sunca (Carigrad, 1882.). Drugi skeč izražava drugačije, radosno i veselo raspoloženje istog grada sa snježnobijelim masama koje se ponosno uzdižu u plavo nebo arhitektonske građevine, obasjan jutarnjim svjetlom (Pogled na Carigrad, 1882.).

Skice ljudi tijekom Polenovljevog prvog putovanja na istok zauzimale su mnogo manje prostora u usporedbi s pejzažima i arhitektonskim djelima. Umjetnik je pazio na karakteristične geste ljudi oko sebe, način nošenja odjeće, njihove šarene kombinacije i korelaciju odjeće s bojom lica i ruku. Iako u ovim skicama Polenov očito nije težio psihološkoj dubini, slike koje je stvorio daleko su od vanjske egzotike za koju su bili krivi drugi putnici. U njima se osjeća dah života koji je umjetnik uhvatio i prenio oštrinom i spontanošću prvog dojma.

U orijentalnim skicama umjetnikova slikarska vještina dobila je nove aspekte. Polenov je radio s čistim bojama, bez njihovog miješanja na paleti; pronašao je točne odnose boja upravo na platnu, postigavši ​​snagu boje koja zvuči bez presedana u ruskoj umjetnosti. Ujedno se u ovim skicama iščitava umjetnikova duboko individualna percepcija arhitektonskih ili pejzažnih motiva, njegova sposobnost da ih ispuni emocionalnom snagom, dopuštajući da prirodni motiv dobije gotovo simboličan zvuk.

Takva je "Maslina u Getsemanskom vrtu" (1882.) - maštovito obraslo stablo, kao da utjelovljuje drevna povijest njihova zemlja, takvi su Partenon. Hram Atene Partenos i Erehtejon. Portik karijatida (1882.), u kojemu se osjeća specifično polenovsko divljenje svijetu koji se urušava, koji prolazi ili je već postao stvar prošlosti, te divljenje skladnom i veličanstvenom svijetu antike, pa i nekih vrsta hladnoće straha uzrokovane ovom savršenom tihom ljepotom. Kao i na skicama koje je Polenov napisao u moskovskom Kremlju pet godina prije svog prvog putovanja na Istok, umjetnik radije nije prikazao cijelu strukturu, već je izabrao njezin najizrazitiji i najkarakterističniji dio (Erehtejon. Portik karijatida, Haram- Eš-Šerif). U usporedbi sa proučavanjima Moskovskog Kremlja, koja su još uvijek imala određeni trag arheologije, u studijama 1881.–1882. Polenov je prenio, prije svega, dojam spomenika koji nastaje pri prvom pogledu na njega, kada se pojedinosti povuku. prije glavnih, najkarakterističnijih obilježja.

Što je umjetnik stekao na svom prvom putovanju na Istok? Upoznao je prirodu, život i način života istočnjačkih gradova te izgled njihovih stanovnika. Njegova je paleta zaiskrila novim zvučnim bojama, novim koloritnim odnosima. Uspio je upiti osjećaj izvornosti svjetlo-zračnog okruženja Istoka, koji je zauvijek ostao u njegovim slikama i primijetili su ga gotovo svi kritičari. Ali to nije bilo dovoljno za provedbu Polenovljevog plana. Štoviše, tijekom putovanja ideja velike slike očito je izblijedjela u pozadinu. Nastavio je skupljati građu koja mu je bila potrebna na sljedećem putovanju, a samostalnost skica 1881.–1882. naglašena je činjenicom da su kao jedinstvena zbirka bile izložene na XIII. Putničkoj izložbi 1885. godine.

U međuvremenu, rad se nastavio: u zimi 1883. – 1884. umjetnik je živio u Rimu, pisao skice rimskih Židova i radio na skicama. Godine 1885. na imanju blizu Podolska, gdje je Polenov provodio ljeto, dovršio je ugljenom crtež na platnu u veličini buduće slike. Sama slika naslikana je 1886–1887 u Moskvi, u uredu Save Mamontova u kući na Sadovo-Spaskoj. Tako je od prvih skica za sliku (1872.) do završetka platna prošlo petnaestak godina.

Radnja filma "Krist i grešnik", koji je prvi put predstavljen gledateljima 1887., temelji se na sukobu između mudrog i smirenog Krista i bijesne gomile, koja ženu osuđenu za preljub odvlači na suđenje i kaznu. Krist na slici je zaokupljen sobom; izražava Polenovljev svjetonazor koji se temelji na svijesti o istini, ljepoti i harmoniji svijeta koji ga okružuje. Polenov je uložio mnogo truda proučavajući palestinski krajolik, arhitekturu i nošnju kako bi što je više moguće rekreirao stvarno okruženje događaja opisanih u Evanđelju, ali ta autentičnost, arheološka i etnografska točnost također su imale negativnu ulogu, sprječavajući percepcija glavne ideje slike. “Krist i grešnica” je po svom značaju za samog Polenova središnje djelo u njegovom stvaralaštvu. Ali u povijesti ruskog slikarstva njegovo je mjesto relativno skromno, mnogo skromnije, na primjer, od Polenovljevih pejzaža, a možda čak i skica za ovu sliku.

Je li sam umjetnik bio zadovoljan svojim radom? Očito ne u potpunosti. U nizu Polenovljevih izjava o slici postoji nagovještaj nejasnog nezadovoljstva njome, umjetnikov osjećaj nedorečenosti, neostvarenosti onoga o čemu je sanjao tijekom svog rada. Taj osjećaj ga je, očito, prisilio da se uvijek iznova okreće evanđeoskim pričama. Polenov je odlučio započeti s radom na seriji slika "Iz Kristova života", od kojih je prva bila "Krist i grešnik".

Izravan rad na slikama ciklusa započeo je 1899., kada je Polenov drugi put putovao na Istok radi prikupljanja materijala. S putovanja je opet donio uglavnom pejzažne skice koje su, kao i nakon prvog putovanja, bile prikazane na Putujućoj izložbi uz sliku “Na Tiberijadskom jezeru (Genizaret)”. Skice su svojom "svježinom" i "snagom boja" ostavile ništa manje snažan dojam na publiku od radova s ​​početka 1880-ih. Sada je njihova uloga u slikama postala očitija nego u "Kristu i grešnici", štoviše, ponekad se činilo da umjetnik svjesno briše granice između skice i slike. To su dobro osjetili i prvi posjetitelji izložbi na kojima su predstavljene slike iz ciklusa.

Jedan od likovnih kritičara je o svom dojmu zapisao: “Mnogo je slika, a posebno skica koje su izvrsne u svojoj kolorističkoj svježini i prozračnoj lakoći... Posebno su u tom smislu značajne slike: “Povratak u Nazaret”, gdje je žuti grad žarko gori pored purpurnih sjena, prekrivajući put Majke Božje, “Pustinja na Jordanu”, zaogrnut sparnom maglicom, “Kafarnaum”, osmišljen u veličanstveno-hladnoj paleti, i “Po zasijanim poljima”. ”, u mekom sivkastom skladu u kojem ima puno intimnog osjećaja prirode. Svijetle sjene, plavi potoci, ljubičaste daljine, goruća jedra (Granice gume) - sve to govori o Polenovljevom svježem, daleko od "akademskog" svjetonazora." U ovom prikazu lako se prepoznaju Polenovljeve orijentalne skice u kojima je umjetnik bio "prožet orijentalnom slikovitošću" i u kojima se otkriva njegov "živi smisao za kolorista".

Događaji na slikama “Snovi” (1883.), “Otišao u gorje” (1900.), “Pouka učenicima”, “Ustajanje rano ujutro”, “Krštena od njega”, “Samarijanka” (1900.) a drugi se odvijaju među krajolicima, okupanim jarkim suncem, s čistim plavetnilom neba, dalekim plavetnilom planina i plavetnilom rijeka, na pozadini svijetlog zelenila drveća, često obasjanog jorgovanom. ružičasti odsjaji kasnog poslijepodnevnog sunca. Ponekad se arhitektura pojavljuje u pejzažu, također idealno lijepa i veličanstvena (“Matthew Levi”, rane 1900-e); ). Atmosfera harmonije u idealno lijepoj zemlji, harmonija ljudskih odnosa u harmoniji prirode - glavna tema gotovo sve slike u ciklusu.

Polenov, sve svoje kreativni život, vođen idejom o potrebi odgoja čovjeka umjetnošću, ljepotom i skladom sadržanim u njoj, u kasnom razdoblju stvaralaštva u ciklusu „Iz života Kristova“ stvorio je sliku „patrijarhalnog zlata“. doba” Galileje, gdje su ljudi uronjeni u lijep svijet prirode, postigli su visine i ravnotežu duha - oni su mudri i nisu tašti. Položaj Polenova, umjetnika i građanina, u tom razdoblju postaje jasniji ako se prisjetimo da su crni dani 1905. nastupili tijekom njegova rada na ciklusu “Iz Kristova života”. Krvavi događaji 9. siječnja 1905. duboko su potresli umjetnika. Zajedno sa Serovom napisao je prosvjednu izjavu usmjerenu protiv postupaka predsjednika Umjetničke akademije, velikog kneza Vladimira Aleksandroviča, koji je bio na čelu trupa koje su provodile kaznene operacije.

Godine 1908. dovršen je njegov rad na slikama serije evanđelja, koju je smatrao "glavnim djelom svog života", te je 58 slika iz ciklusa prikazano u Sankt Peterburgu, a zatim su 64 slike bile izložene u Moskvi i drugim gradovima. Izložbe su imale velik uspjeh. To “visoko raspoloženje” koje je umjetnika obuzimalo tijekom rada prenijelo se i na publiku. Polenovljev učitelj Čistjakov, čestitajući umjetniku na uspjehu izložbe, rekao mu je: „I mnogi umjetnici su došli sa mnom, i svi su šutjeli... Makovski Vladimir - na što je mudrac, a on se smirio, rekao: „Evo Kristova čistoća povezana je s ljepotom prirode.” tako je! Polenovljeve izložbe pokazale su rijetko jednoumlje među publikom. “Cilj koji je namjeravao”, napisao je jedan od kritičara, “bio je, očito, mnogo više filozofski - sanjao je prikazati Krista u prirodi, privući prirodu da sudjeluje u Njegovom velikom životu. Kao rezultat toga, sama Kristova osobnost kao da se rasplinula u krajoliku, nestala u pozadini... u Polenovljevim slikama Krist se osjeća u prirodi, u veličini Kafarnauma; u tihoj dobroti "zasijanih polja", gdje, ma koliko to čudno izgledalo, postoji neka vrsta poniznosti one ruske prirode, koju je "Nebeski Car izašao da blagoslovi".

Umjetniku je ponekad bilo teško, a ponekad i nemoguće likovnom umjetnošću prenijeti svoje misli i osjećaje, a paralelno s radom na seriji slika iz Kristova života, radio je na rukopisu “Isus iz Galileje” - komplet od četiri kanonska evanđelja, kao i o književnom i znanstvenom djelu - objašnjenje za sliku “Među učiteljima”. U razdoblju rada na ciklusu evanđelja stvorio je duhovne glazbene skladbe - "Cjelonoćno bdijenje" i "Liturgija". Sav taj grandiozni rad trebao je riješiti "nemogući" zadatak koji je umjetnik postavio - predstaviti povijesni karakter evanđeoskim događajima, da daju "živu sliku" Krista, "kakav je on stvarno bio" i da pokažu "veličinu ovoga čovjeka".

1. Godine 1827. Ivanov je za Društvo za poticanje umjetnika naslikao sliku temeljenu na biblijskoj priči "Josip tumači snove pekara i peharnika koji su s njim bili zatočeni." Za nju je Društvo za poticanje umjetnika mladoj slikarici dodijelilo veliki zlatnik.
Sredinom 30-ih. Ivanov se opet okrenuo pričama iz Biblije. Naslikao je sliku “Ukazanje Krista Mariji Magdaleni” (1834-36). Marija Magdalena je u kršćanskoj tradiciji grešnica koja se kaje, vjerna sljedbenica Isusa Krista, prva koja je vidjela njegovo uskrsnuće. Na slici se kombinira klasična ispravnost poza i gesta s kršćanskim prosvjetljenjem njihovih lica i osjećajem čuda. Posebno je izražajan lik Marije Magdalene: ona se diže s koljena u susret Kristu, pružajući mu ruke. Krist je zaustavlja pokretom. Njegova slika odgovara akademskim kanonima ljepote. Za ovaj rad Ivanov je dobio titulu akademika.
Ivanov najambiciozniji rad na evanđeoskom planu je "Pojava Krista ljudima" (1837 - 1857). Zaplet slike temelji se na legendi o čudesnom dolasku Spasitelja sa svijeta.
2. Godine 1872. Ivan Nikolajevič Kramskoj naslikao je sliku “Krist u pustinji”. U središtu beskrajne stjenovite pustinje pod širokim svijetlim nebom sjedi Isus Krist, u napetoj, žalosnoj meditaciji. Za mnoge suvremenike slika se čitala kao razumljiva alegorija: slika Krista bila je simbol moralnog postignuća, spremnosti na žrtvu u ime ljudi. Kramskoj je želio prikazati heroja koji je napravio težak izbor i predviđao tragičan ishod.
3. Godine 1863. u Italiji Nikolaj Nikolajevič Ge naslikao je platno “Posljednja večera”. Umjetnik je odabrao temu koju su koristili mnogi majstori prošlosti. Međutim, umjesto obroka za kojim Isus predviđa da će ga jedan od dvanaestorice učenika koji sjede do njega izdati, Ge je prikazao trenutak Judina prekida s Kristom. Oštrim pokretom, nabacujući svoj ogrtač, Juda napušta Učitelja. Napeti sukob naglašen je oštrim osvjetljenjem. Svjetiljka koja stoji na podu zaklonjena je tamnom, zlokobnom siluetom Jude. Likovi apostola osvijetljeni su odozdo i bacaju goleme sjene na zid; Šokirani Petar je ustao, na licu mladog Ivana bila je ispisana patnja, a ležeći Krist se namrštio. Ovo djelo je nastalo temeljito; u njemu se osjeća uvjerljivost detalja. Film je s entuzijazmom primljen u Rusiji.
U 90-ima se Ge ponovno okreće temi evanđelja.
Na slici "Što je istina?" (1890.) Mučeni Krist, koji stoji svezanih ruku pred Poncijem Pilatom, rimskim upraviteljem Judeje, mrk je i usredotočen. On je na to samo rekao: “Za to sam rođen i za to sam došao na svijet, da svjedočim za istinu.” Pilat se nasmiješi kao odgovor. Ovaj Rimljanin snažne figure i slobodnih pokreta siguran je u sebe, njegova gesta djeluje podrugljivo. Dramski sukob izražen je jasno, britko i psihološki uvjerljivo. U središtu nedovršene slike “Kalvarija” (1893.) je Krist i 2 razbojnika. Sin Božji sklopi oči u očaju i zabaci glavu unatrag. S njegove lijeve strane je neprežaljeni zločinac vezanih ruku, užasnuto razrogačenih očiju, poluotvorenih usta. Desno je mladi razbojnik koji se kaje, tužno se okreće. Sve figure na platnu su nepomične.

4. Vasilij Dmitrijevič Polenov osmislio je ciklus iz života Isusa Krista i otišao u Egipat, Siriju i Palestinu da naslika Sina Božjeg na pozadini mjesta gdje je rođen i živio. Skice koje je donio s putovanja, sunčane i neobične boje, Polenov je pokazao na putujućoj izložbi 1885. godine. A 1887. godine bila je izložena slika “Krist i grešnica”.
Radnja djela preuzeta je iz Evanđelja po Ivanu. Ženu uhvaćenu u preljubu dovode Kristu i pitaju je treba li je kamenovati, kako je Mojsije naredio. Krist je odgovorio: "Tko je bez grijeha, neka prvi baci kamen na nju."
Krist je za umjetnika stvarna povijesna osoba. Na slici nije istaknut ni kompozicijski ni bojom. Sa skupinom učenika, Krist sjedi pod raširenim stablom. Suočeni su s gomilom koja je zgrabila ženu. Sve to - ljudi, čempresi i brda koja se pružaju u daljinu - okupano je žarkim suncem Istoka.

11. Ivanov “Prikaz Krista narodu.” Ideja o kompoziciji odličan rad"Pojava Krista narodu" (1837-1857) nastala je od Ivanova sredinom 30-ih. Radnja filma temelji se na evanđeoskoj legendi o čudesnom dolasku Mesije (Spasitelja) na svijet. Šaljući skicu ocu u Petrograd, umjetnik ju je popratio detaljnim opisom po kojem se mogu prepoznati junaci buduće slike: učenici koji okružuju Ivana Krstitelja i spremni su slijediti Krista; ljudi koji izlaze iz vode i hrle vidjeti Mesiju; mladić koji je već kršten i gleda Krista; skupina levita i farizeja. Ivanov je već tada odlučio prikazati Krista na distanci od ostalih likova. “Isus mora biti potpuno sam”, naglašava.

Umjetnik je puno radio na pojedinačnim slikama, ponekad ih slikajući iz nekoliko modela. Tako su, na primjer, u licu Jone Krstitelja spojene crte mladića i žene. Prilikom stvaranja slike Isusa Krista skicirao je glave antičkih kipova uz lica živih modela. U nekim skicama kao da se sudaraju dva suprotstavljena lika, a slika na slici ih pomiruje; uvijek je neutralnija i mirnija.

Ivanov u svojim skicama ne manje detaljno razvija motive prirode, mnoge od njih postaju čak i cjeloviti pejzaži. “Ukazanje Kristovo narodu” prikazuje zemlju i vodu, dolinu i planine, zelenilo, nebo i sunčevu svjetlost. Ali to nije pravi krajolik, u potrazi za kojim je Ivanov isprva želio otići u Palestinu, već slika čitavog svijeta, sastavljenog, poput mozaika, od umjetnikovih različitih dojmova talijanske prirode.

Godine 1837. Ivanov je počeo raditi na platnu dimenzija gotovo 7,5 x 5,5 metara. Glavna radnja slike odvija se duž ravnine golemog platna. Svečani spektakl predstavljen gledatelju pun je dramatičnosti i veličanstvenosti. Majstorskom kompozicijom i ekspresivnom plastikom pojedinih skupina i figura umjetnik naglašava glavnu misao - duhovne preokrete ljudi potaknuti proročanstvom Ivana Krstitelja da je onaj koji ljudima dolazi Mesija. Suprotno akademskim pravilima, Krista - semantičko središte slike - smjestio je u dubinu kompozicije.

Poze, geste, mimika likova, kolorit pojedinih slika podređeni su kod Ivanova ekspresiji snažnih duhovnih pokreta koji obuzimaju cijelo biće svake osobe. Ta se iskustva kod ljudi otkrivaju na svoj način ovisno o njihovoj dobi, karakteru, položaju u društvu i različitim stavovima prema događaju.

Jedno od središnjih mjesta u kompoziciji pripada slici roba, spremnog predati odjeću svom gospodaru. U izmučenom, iscrpljenom čovjeku umjetnik otkriva tračak nade, svijetle radosti, budi osjećaj ljudskog dostojanstva. Istinske i duboke psihološke karakteristike dane su i drugim likovima u filmu.

Ivanov je upario neke od likova. Mladi apostol Ivan (stoji iza Ivana Krstitelja u crvenom plaštu) i crvenokosi goli mladić (u središtu slike) jukstaponirani su: obojica su usmjerena prema Isusu. Starac i mladić koji izlaze iz vode (u donjem lijevom kutu platna), naprotiv, suprotstavljeni su jedan drugome. Ovo je slika početka i kraja ljudskog života, susreta prošlosti i budućnosti. Ivanov je povezao budućnost s pojavom Krista, prošlost s proročanstvom Jone Krstitelja, pa starac sluša Ivanove riječi, a mladić nastoji razmotriti Mesiju. I u druga dva para likova (u središtu platna, neposredno ispod Isusova lika, te desno ispred skupine levita i farizeja) starci slušaju, a mladi gledaju.

Desno u prvom planu su dječak koji se grči rukama od hladnoće i drhtavi muškarac čiji izraz lica - posramljen i napet - govori o kukavičluku. Slika "drhtavog" suprotstavljena je slici crvenokosog mladića: stanje straha i oduševljenja divno se prenosi u njihovim pozama. Tijelo crvenokosog mladića prekrasno je u svom impulsu, spaja duhovno i tjelesno savršenstvo. "Drhtanje" personificira ideju o nespremnosti osobe za promjenu, boji se toga i vezan je za prošlost (kao stari ljudi, sluša, ali ne gleda).

Dok je radio na slici, Ivanov je u Rimu upoznao N. V. Gogolja. Zajedničkost pogleda ih je spojila, a umjetnik je uhvatio pisca na platnu. S njegove desne strane, među skupinom levita i farizeja, ističe se neobičan lik: čovjek u ciglastocrvenoj odjeći, razbarušene crne kose, ulazi u mnoštvo s Kristove strane, gledajući u njega. Gledatelj na licu ovog lika (tzv. najbližeg Kristu) čita živo, oštro iskustvo vlastite nesavršenosti i nezadovoljstva svijetom oko sebe.

Prototip slike lutalice ili putnika prikazanog na slici bio je sam Ivanov. Promatra ono što se događa nepristrano, kao sa strane, iako se nalazi u središtu platna, točno ispod ruku Ivana Krstitelja. Promatrač, svjedok, ali ne i sudionik događaja - tako umjetnik vidi svoju ulogu.

Ivanov nije prikazivao Duha Svetoga u obliku goluba ili sjajnog oblaka iznad Kristove glave, kao drugi umjetnici u sličnim scenama. U njegovu se djelu čudo Bogojavljenja događa u umovima i dušama ljudi, pa ovdje nema radnje; likovi na slici zamrznuti su u elokventnim pozama.

Veličanstveni krajolik zvuči u skladu sa slikama ljudi. Služi ne samo kao pozadina, već i kao prirodno okruženje za radnju, ujedno uvodeći u djelo važne semantičke naglaske: grupa iza Ivana Krstitelja kompozicijski korespondira s moćnom, vitalnom prirodom na obalama rijeka Jordan; skupini tvrdokornih protivnika istine, kao da ih je Ivanov poticaj gurnuo udesno, kamena je pustinja.

Majstor je na ovom djelu radio dvadeset godina. U potrazi za visokom ljepotom slika, životnom istinitošću koja je neodvojiva od njih, Ivanov je promišljao iskustvo velikih majstora antike i renesanse, radeći doista titanski pripremni rad za sliku, proučavajući prirodu i uspio prenijeti u njoj vlada harmonija, kojoj svaki najmanji detalj prikazano.

12. Ilustracije Gustavea Doréa u Bibliji. Paul Gustave Doré rođen je 6. siječnja 1832. u Strasbourgu. Počeo je crtati s četiri godine, a već s deset dovršio je ilustracije za “ Božanstvena komedija»Dante. Počinje sa skromnim radom na dizajnu malih i jeftinih popularnih tiskovina. Umjetnik radoznalo traži svoj put. Već u ilustracijama za “Gargantuu i Pantagruela” (1854.) Doré se pokazuje kao umjetnik snažne imaginacije, vješto pretačući misao koja ju je rodila u oblik konkretne slike.

Godine 1865. ilustrirao je dvotomnu Bibliju s dvjesto trideset crteža. Sve je na ovim listovima krajnje grandiozno i ​​kozmičko: stijene koje se uzdižu, beskrajne doline, klisure bez dna, čudovišna stabla, bezbrojni ljudski potoci, blještavi bljeskovi svjetla koji režu tamu noći, arhitektura drevnih hramova i palača nevjerojatna u svojim razmjerima.

Zato je “pozadina”, “atmosfera” ovdje glavni, određujući moment. U ilustriranju Novoga zavjeta Doré je akademskiji i suhoparniji, pomalo sputan i sputava svoju maštu, iako u pojedinim listovima, primjerice u “Apokalipsi”, mašti daje punu volju.”

Stoljećima su freske, mozaici i reljefni prikazi na kamenu svojom preciznom ikonografijom i aureolama nad pojedinim predmetima nosili određenu karikaturu u percepciji mnogih vjernika. Međutim, na Doreovim ilustracijama biblijski likovi i mjesta događaja izgledaju uvjerljivo i autentično. Suvremenici Gustavea Doréa kritizirali su njegov rad i sumnjali u njegovu umjetničku sposobnost. Međutim, njegove su ilustracije izdržale test vremena i još uvijek zorno prikazuju važne biblijske događaje. Ilustracije “Stvaranje svjetla”, “Stvaranje Eve”, “Izgon Adama i Eve iz rajskog vrta” itd.

Osnovni koncepti klasicizma, koji su došli do izražaja u umjetnosti i književnosti Rusije 18. stoljeća.

Renesansa u Rusiji (Petrovsko doba) je shvaćanje istine koje je ranije bilo neobično za rusku kulturu. Priznavanje sposobnosti znanosti da pruži konačnu interpretaciju svjetonazora. Pobožanstvenjenje i priznavanje svemoći ljudskog uma.
To je bila ideološki utemeljena preobrazba svijeta. U to vrijeme proglašeno je novo temeljno načelo postojanja - načelo državnosti (Feofan Prokopovič (1681.-1736.) - ideolog). Bio je jerarh Ruske crkve. Autoritetom crkvene hijerarhije učvrstio je ideju o podređenosti crkve državnoj koristi i svrsishodnosti.

Država se počinje doživljavati ne samo kao najvrednije “blago na zemlji”, već se uzdiže iznad svih duhovnih vrijednosti; postaju mu podređeni. Zemskom knezu pripisuju se sva prava i ovlasti u vjerskim poslovima. To je pod Petrom upisano u “Duhovne odredbe”. To je program ruske reformacije.

Umjetnost i književnost podređene su afirmaciji nove ideologije – uzdizanju ideala državnosti. U književnosti i umjetnosti tome je bila namijenjena posebna kreativna metoda - klasicizam.

Klasicizam je nastao u Francuskoj u 18. stoljeću (doba procvata apsolutne monarhije). Klasicizam je tako nazvan zbog svoje vanjske orijentacije prema klasičnoj umjetnosti antičkog svijeta. Fokus nije bio samo na osnovnim principima Aristotelove poezije, već i na temama i zapletima antičkih pisaca, a nije bio ograničen na njih.

Najveći teoretičar klasicizma bio je Boileau. Dramatičari (francuski): Corneille, Rosin, Moliere. (Lessing – njemačko prosvjetiteljstvo. Klasicizam).
U Rusiji: Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Deržavin, Fonvizin.
U kazalištu, predstavnici klasicizma - Fjodor Volkov, Ivan Dmetrevski
Klasicizam (18. stoljeće) u arhitekturi: Baženov (Poljakovljeva kuća (bivša voditeljica zgrade Rumjancevske knjižnice)), Matvej Fedorovič Kazakov (1. Gradska, Stupna dvorana Doma sindikata, Crkva Uzašašća na Polju graška, Voronikhin ( Kazanska katedrala), Zakharov (Admiralitet) , K. Iv Rossi (arh. Glavnog stožera).

Klasicizam karakterizira: logičan razvoj radnje, jasnoća, uravnoteženost kompozicije, vodeća uloga glatkog, generaliziranog crteža.
Klasicizam je normativan. Klasicizam (kao i socrealizam) međusobno su slični, otvoreno ideološki i grade svoju poetiku na jasnoj shemi određenog obilježja ideologije. U klasicizmu je sve podređeno idejama državnosti. Glorifikacija države, monarha kao glavnog nositelja ideje (u socrealizmu je to partija), žrtve, podvizi u ime države.

Klasicizam, koji karakteriziraju koncepti discipline, normi i sustava, igra centralizirajuću, "imperijalnu" ulogu u kulturi. Ona se ogledala u djelima Kantemira i Tredijakovskog, još više u poeziji Lomonosova, a najsnažnije i najjasnije u djelima Sumarokova. Ruski klasicizam razlikovao se od zapadnog po dvjema glavnim značajkama: 1) pretežno aktualnom i satiričnom karakteru i 2) bliskosti s folklorom, s narodnim izvorima umjetnosti. "Iako nisam bez nježnosti srca u ljubavi,
Više me raduje vječna slava heroja.” (Lomonosov)

Pravilo 3 jedinstva: vrijeme, mjesto i radnja.
Slikari klasicizma: Anton Ločenko (slike ruskog i drevna povijest“Vladimir pred Rognedom”), Grigorij Ugrjumov (“Zauzimanje Kazana” - 1797-99), Jean Engr.

Predstavnici klasicizma

Jedna od najvažnijih ličnosti ruskog prosvjetiteljstva je Vasilij Kirilovič Tredijakovski (1703.-1768.). Vodio se idejom služenja zavičajnoj književnosti i znanosti. Njegova je sudbina svojstvena vremenu, ali i tragična: strastveni tragač za znanjem, erudit filolog, aktivan prevoditelj, teoretičar i tvorac rasprava o pravopisu i retorici, radova iz teorije i povijesti književnosti, transformator ruske versifikacije , za života on

Transformacija sustava versifikacije, povezana s imenima Trediakovskog, koji je potkrijepio potrebu za toničkim stihom u raspravi "Nova i kratka metoda za sastavljanje ruskih pjesama" (1735), i Lomonosova - "Pismo o pravilima ruskog jezika". Poezija” (1739), bila je najvažnija stvar u stvaranju nova književnost i, što je vrlo važno, bio je prvenstveno u skladu s osobitostima ruskog jezika, u kojem naglasak može slobodno pasti na bilo koji slog. Shvaćao je značaj nadolazećih promjena – one su bile određene zadaćom stvaranja nacionalne pjesničke kulture.

Nije bilo osobe u povijesti ruske kulture čija je djelatnost bila tako opsežna, enciklopedijska i značajna u odnosu na budućnost kao njegova Mihail Vasiljevič Lomonosov(1711-1765). Izvanredni su Lomonosovljevi radovi iz teorije književnosti i lingvistike. Od prve je središnja “Retorika”, od druge – “Ruska gramatika” - prvi znanstveni opis i sustavno proučavanje živog ruskog jezika; ono je činilo osnovu svim daljnjim gramatičkim radovima u Rusiji. No možda je najvažniji članak bio “O korištenju crkvenih knjiga na ruskom jeziku”, u kojem je Lomonosov iznio svoju teoriju o “tri smirenja”. Lomonosov smatra ispravnim putem sinteze, sjedinjavanja ruskog i crkvenoslavenskog kao stilskih kategorija jednog jezika "za obilje izreka". Prema Lomonosovu, crkvenoslavenski jezik– povijesna osnova ruskog govora, jezika antička kultura, ujedinjujući svu raznolikost ruskih dijalekata. Lomonosov uključuje crkvenoslavenske izraze u ruski jezik kao svoje integralno naslijeđe i dijeli sve riječi ovog obogaćenog ruskog jezika u tri skupine: 1) riječi zajedničke crkvenoslavenskom i ruskom jeziku: bog, slava, ruka, sada, častim, koje se koriste za pjesme, ode, svečani govor; 2) riječi, "koje se malo koriste, a osobito u razgovorima, razumljive su svim pismenim ljudima, na primjer: otvaram, Gospodine, vapijem", koje se koriste za sastavljanje pjesničkih prijateljskih pisama. , satire; 3) riječi kojih nema u crkvenim knjigama, t j . čisto ruske riječi: kažem, potok, za sada, samo. Uobičajene riječi.

Glavni žanr u Lomonosovljevom djelu bila je visoka, svečana oda - velika pjesma, gotovo pjesma, napisana u čast neke službene proslave. Lomonosovljeva glavna politička ideja bila je ideja prosvijećenog apsolutizma.

godine dovršen je književni klasicizam djela Aleksandra Petroviča Sumarokova(1717-1777). Ako se Lomonosov stil odlikovao "sjajem", što ga je učinilo sličnim baroku, tada je Sumarokovljeva poetika trezvena i poslovna, zahtjev za jednostavnošću, prirodnošću i jasnoćom pjesničkog jezika čuje se iu njegovim raspravama iu pjesničkoj praksi. U traktatu “O neprirodnosti” ismijava pjesnike koji nam “daju riječi koje se nigdje ne izgovore” i sastavljaju govor koji je “posve neobičan, napuhan punaštvom, poletan prema nebesima”. Općenito, sudbina Sumarokova bila je povezana s poviješću ruskog kazališta. Organizator i redatelj petrogradskog, a zatim moskovskog kazališta, bio je tvorac ruske tragedije, a njegove drame, iako su pisane po pravilima klasične drame, nisu nimalo kopirale uzore francuskih klasičnih tragedija, nego ali je formirao posve izvornu rusku vrstu drame, koja nema točne podudarnosti u zapadnoj književnosti. Sumarokovljeva tragedija neobično je jednostavna i statična po kompoziciji, a njezini su junaci nužno kraljevi, prinčevi, plemići - a to su znakovi klasicizma, ali likovi jasno se dijeli na čestite i pokvarene, junaci se često obraćaju publici moralnim maksimama i cijelim raspravama o politici i moralu; Završeci u tragedijama uglavnom su sretni - a sve te značajke karakteristične su za novu dramu. Filozofija i ideologija Sumarokovljevih tragedija savršeno se uklapa u okvire klasicizma: razum gradi društvo i ispravne odnose u njemu; ljudima vođenim strastima tuđi su razum i čast, a samo nadvladavanje strasti daje čovjeku pravo da vlada ljudima ("Mstislav"). Djela: “Horeev” (tragedija, 1747), “Senov i Truvor” (1750), napisao oko 600 parabola. Neke su basne satire na visoke dužnosnike. Glavne teme: borba strasti i razuma, dužnosti i osobnosti, osuda ljudske bezdušnosti.

Za razliku od tradicije europskog klasicizma, koja propisuje prikaz događaja odvojenih u vremenu i prostoru, često preuzetih iz antičke i biblijske mitologije, Sumarokov se okreće nacionalnoj povijesti.

Drugi poznati predstavnik klasicizma je Gavril Romanovič Deržavin (1763. – 1816.). Rođen u Kazanu, tamo je proveo djetinjstvo. Od 1762. služi u Petrogradu, u Preobraženskoj pukovniji, najprije kao vojnik, a od 1772. kao časnik. 1776–1777 sudjelovao je u gušenju Pugačovljevog ustanka

Književna i javna slava došla je Deržavinu 1782., nakon što je napisao odu "Felitsa", koja veliča caricu Katarinu II. Deržavin je imenovan guvernerom Olonjecke gubernije, a od 1785. - Tambovske gubernije. U oba slučaja, Deržavinovi pokušaji uspostavljanja reda i borbe protiv korupcije doveli su do sukoba s lokalnom elitom, a 1789. vratio se u prijestolnicu, gdje je zauzeo različite visoke administrativne položaje. Cijelo to vrijeme Deržavin nije napustio književno polje, stvarajući ode "Bog" (1784), "Grom pobjede, zvoni!" (1791., neslužbena ruska himna), “Plemić” (1794.), “Vodopad” (1798.) i mnogi drugi