Umjetnik je scenski tehnolog. Moje zanimanje je umjetnički dizajn tekstila i svjetlosnih proizvoda, specijalist za scenski dizajn.

Umjetnik – scenski tehnolog

Odgovornosti na poslu. Samostalno i/ili uz sudjelovanje stručnjaka (konzultanata) izrađuje komplet dokumentacije za tehnički dizajn scenske izvedbe prema nacrtima scenografa i kostimografa (montažni inventar, tlocrti, frontalne projekcije i presjeci scene i dr.) . Izrađuje projekte za mogućnosti oblikovanja turneja za izvedbe tekućeg repertoara. Prati usklađenost izvedbe predstave (koncerta) s planovima scenografa i kostimografa, te oblikovatelja svjetla; koristi se najnovijim dostignućima na području opreme kazališne produkcije, tehnologije i novih materijala pri oblikovanju predstava (koncerta); vodi probe montaže. Prati stanje umjetničkog oblikovanja predstava tekućeg repertoara, daje prijedloge za pravodobnu popravku scenskog dizajna. Donosi odluke o oblikovanju i izradi scenografije zajedno s voditeljima umjetničko-produkcijskih odjela. Provodi eksperimentalne aktivnosti u području tehnologije izrade ukrasa. Daje prijedloge za poboljšanje starih tehnologija. Sudjeluje u prihvaćanju nacrta i skica scenografije. Sudjeluje u radu tehničkih vijeća za utvrđivanje tehnoloških tehnika i sredstava za provedbu zamisli ravnatelja.

Mora znati: zakoni i drugi regulatorni pravni akti Ruske Federacije koji se odnose na aktivnosti organizacija izvedbenih umjetnosti; tehnologija proizvodnje komponenti scenskog dizajna; tehničke mogućnosti pozornice; slikovni sustavi i stilovi, pravila njihova oponašanja u scenografiji; povijest kazališne i dekorativne umjetnosti; radno iskustvo ruskih i stranih stručnjaka u području scenografije, scenske opreme i tehnologije; povijesti materijalna kultura i scenografija; scenska oprema i tehnologija; tehnički parametri i mogućnosti scenskog prostora; osnove radnog zakonodavstva; interni pravilnik o radu; pravila zaštite na radu i zaštite od požara.

Kvalifikacijski zahtjevi.

Scenski umjetnik-tehnolog najviše kategorije - viša stručna sprema (kazališno-scenografski, likovni) i radno iskustvo od najmanje 5 godina na poslovima umjetnika-tehnologa I. kategorije.

Scenski umjetnik tehnolog I. kategorije - viša stručna sprema (kazališno-scenografsko, umjetničko) bez predočenog radnog iskustva ili srednja stručna sprema (kazališno-scenografsko, likovno) i radno iskustvo od najmanje 3 godine na poslovima umjetnika- tehnolog druge kategorije.

Scenograf-tehnolog II kategorije - SSS (kazališni, scenografski, likovni) bez predočenog radnog iskustva.

  • Umjetnik-tehnolog je stručnjak u području tehnologije za umjetničko oblikovanje izvedbe (koncerta, predstave, kulturnog spektakla i sl.) te vlada skupom metoda i tehnika za stvaranje vanjske likovne i figurativne forme raznih vrsta nastupima.

    Specijalnost umjetnika-tehnologa podijeljena je u tri kvalifikacije:

    scenski tehnolog;

    umjetnik-tehnolog kazališta lutaka;

    scenografkinja kostima;

Povezani pojmovi

Redatelj-producent – ​​voditelj kreativnog tima i odgovoran za umjetnički dio projekta u stvaranju igranih i dokumentarnih filmova, kazališne predstave, cirkuske predstave, glazbeni programi i druga javna događanja.

Kazališni redatelj je kazališni kreativni djelatnik koji realizira dramsko ili glazbeno-dramsko (opera, opereta, mjuzikl) djelo. Kazališni redatelj najčešće upravlja kazalištem, odnosno vodi ne samo kreativni proces, nego i ekonomska aktivnost poduzeća.

Redatelj (francuski régisseur - "menadžer", od latinskog rego - "upravljam") je kreativni djelatnik u zabavnim umjetnostima: kazalište, kino, televizija, cirkus, pozornica.

Performans (franc. spectacle, od latinskog spectaculum “spektakl”) - kazališni spektakl, izvedba, djelo kazališne, scenske umjetnosti; može se postaviti na kazališna pozornica, te na radiju (radiodrama) i na televiziji (televizijska predstava, filmska predstava), u kinu (filmske predstave, filmske opere i sl.).

Foto režija rezultat je rada fotografa u radu s modelima (glumcima) tijekom stvaranja scenske umjetničke fotografije.

Film-izvedba - adaptacija kazališna predstava, koja se provodi sredstvima kinematografije i filmske umjetnosti ili televizije.

Kazalište maski Khon (tajlandski: โขน) spektakularna je plesna drama pod maskama koja kombinira nekoliko umjetničkih formi (dramu, glazbu, slikarstvo, skulpturu, zanate) sa scenama iz tajlandskog nacionalnog epa Ramakien, verzije drevne hinduističke epske pjesme Ramayana. Khon je jedan od najstarijih kazališnih žanrova. U početku se Khon izvodio isključivo na dvoru za velike kraljevske događaje, a kraljevsku trupu činili su isključivo muškarci koji su izvodili i ženske...

Scenografija (kazališno-dekorativna umjetnost) – vrsta umjetničko stvaralaštvo, bavi se osmišljavanjem predstave i stvaranjem njezine vizualne i plastične slike, postojeće u scenskom vremenu i prostoru.

Koreografija, koreografska umjetnost (od starogrč. χορεία - kolo, kolo + γράφω - snimati, pisati) - umijeće skladanja i postavljanja plesa, izvorno značenje je umijeće snimanja plesa od strane koreografa.

Vatreni teatar je kazalište specijalizirano za kreiranje vatrenog showa, odnosno fire showa – odnosno predstava uz korištenje otvorene vatre. Predstave se najčešće odvijaju na otvorenom prostoru – na ulici, trgu, parku i sl. iz razloga što scenski rad s vatrom nameće visoke tehnološke zahtjeve na pozornici (nezapaljivi scenski materijali, nepostojanje skupe opreme i protupožarnih alarma iznad). pozornica, veličina scene). Pritom se kazališta vatre često pozicioniraju kao ulična...

Mizanscena (francuski: mise en scène - raspored na pozornici) - položaj glumaca na pozornici u jednom ili drugom trenutku tijekom izvedbe (snimanja).

“Touchables” je sociokulturni projekt za integraciju gluhoslijepih osoba u kreativno okruženje, koji su kreirali Zaklada za potporu gluhoslijepim “Connection” i Moskovski teatar nacija. Projekt uključuje postavljanje predstave, stvaranje laboratorija za sociokulturnu integraciju, snimanje filma dokumentarni film te organiziranje izložbe fotografija o životu gluhoslijepih osoba. Utemeljitelj projekta, narodni umjetnik Rusije Evgeny Mironov dobio je nagradu “Impuls dobra” 2015. godine u kategoriji “Za osobni doprinos razvoju društvenog poduzetništva...

Off-Broadway (eng. Off-Broadway, u traci - off-Broadway) - profesionalno kazalište Formalni izraz koji se koristi za opisivanje mjesta za nastupe u New Yorku s kapacitetom od 100 do 499 posjetitelja. Ta su kazališta manja od onih na Broadwayu.

godine nastalo je eksperimentalno kazalište (poznato i kao avangardno kazalište). potkraj XIX stoljeća, istodobno s formiranjem zapadnog kazališta predvođenog Alfredom Jarryjem i njegovim dramama o kralju Ubuu, koje su bile svojevrsno odbacivanje klasičnog načina pisanja i postavljanja drama uopće. S vremenom se značenje ovog pojma promijenilo. Sada je avangardno kazalište dominantna vrsta kazališta na svjetskoj sceni. Uzela je različite oblike manifestacije koji su se prije smatrali radikalnim...

Direktor fotografije u igranom kinu jedan je od glavnih kreatora filma, neposredno radi na njegovom vizualnom oblikovanju, te voditelj snimateljske ekipe.

“Antičko kazalište” - povijesni i rekonstruktivni scenski pothvat koji je nastao u Sankt Peterburgu 1907. na inicijativu Nikolaja Nikolajeviča Evreinova i baruna Nikolaja Vasiljeviča Osten-Driesena, bio je “jedna od najzanimljivijih i najplodnijih umjetničkih ideja u Rusiji na početku 20. stoljeća.” Ovaj kratkotrajni umjetnički i dramski studio postojao je dvije kratke sezone. 1907-1908 - Zapadnoeuropsko kazalište srednjeg vijeka i renesanse (Njemačka, Francuska - XII-XVI st.): liturgijski...

Filmski redatelj jedno je od glavnih zanimanja u kinematografskoj umjetnosti, vodeći sudionik u procesu stvaranja filma, odgovoran za umjetničku, glumačku i scensku komponentu filma. Tri su područja filmske režije: igrani, dokumentarni i animirani film. Prvi je došao od redatelja Georgesa Mélièsa. Dokumentaristi svoje korijene vuku od braće Lumière - prva javna sesija održana je u Parizu 22. ožujka 1895. godine. Prije pojave zvučnog filma glavni zadatak redatelja bio je postaviti...

Kostimograf je odgovoran za izradu kostima za kazalište, film ili televiziju. Njegov zadatak je osmisliti vizualnu sliku svih likova i nadzirati kostimografe. Slika koju kreira kostimograf mora odgovarati redateljevoj viziji lika, au isto vrijeme kostim mora biti autentičan karakteru lika i njegovom liku i vremenu, izrada kostima mora se uklopiti u proračun i vrijeme okvir koji je dodijelio proizvođač.

Kabuki (japanski 歌舞伎, dosl. “pjesma, ples, vještina”, “vješto pjevanje i ples”) jedna je od vrsta tradicionalnog kazališta u Japanu. Sinteza je pjevanja, glazbe, plesa i drame. Kabuki izvođači koriste složenu šminku i kostime s velikim simboličkim opterećenjem.

Kazališna enciklopedija (TE) jedna je od prvih znanstvenih referentnih publikacija na ruskom jeziku koja pokriva povijest i teoriju kazališta od početka ove umjetnosti do sredine 20. stoljeća. Objavljena je u Moskvi 1961.-1967. Publikacija je namijenjena najširoj javnosti, ali prvenstveno onima koji su vezani uz kazališnu djelatnost, a to su: redatelji, glumci, učenici posebnih odgojno-obrazovnih ustanova, djelatnici radija i televizije, kazališni pedagozi...

Udruga Moskovskih izložbenih dvorana je udruga institucija muzejskog tipa vezanih uz izložbene dvorane, osnovana 2013. godine. To je mreža modernih izložbenih prostora s kojima surađuje različiti tipovi i žanrovi tradicionalnog i suvremena umjetnost. Trenutno Udruga uključuje 19 galerija smještenih u 9 okruga Moskve.

Pantomima (od starogrč. παντό-μῑμος - pantomima (glumac koji igra samo pokretima tijela) ← starogrč. παντ(ο), πᾶς - cijeli, cijeli + starogrč. μῖμος - mimika, glumac; imitacija, reprodukcija) je vrsta izvedbe. umjetnost u kojoj je glavno sredstvo stvaranja umjetnička slika je plastičnost ljudskog tijela, bez upotrebe riječi.

Ljetni umjetnički festival “Access Point” - međunarodni festival kazalište, suvremena umjetnost i javna umjetnost, koji se svake godine održava u Sankt Peterburgu krajem srpnja - početkom kolovoza. Festival se fokusira na imerzivne i site-specific izvedbe i projekte koji gledatelju nude novo iskustvo percepcija i komunikacija s prostorom.

Redateljski (redateljsko-montažni; produkcijski) scenarij (povijesni i posebni, kinematografski) izravan je rezultat redateljeva produbljenog proučavanja književne osnove budućeg filma. Ovo je snimka filma koji je nastao u stvaralačkoj mašti redatelja kao rezultat analize književnog scenarija i proučavanja svih slika i materijala vezanih uz njegovu temu. Redateljski scenarij do detalja formulira razvoj radnje te određuje montažno-ritmičku strukturu i značajke vizualnog...

Playback theater (također playback theater, ponekad se piše s drugim "e" "playback", rjeđe dvojezični naziv playback theatre, engleski Playback Theatre, doslovni prijevod "playback theatre") je oblik kazališta improvizacije u kojem publika priča osobne priče, a glumci ih na pozornici pretvaraju u umjetničko djelo.

Ovaj umjetnička djela povezan s punk subkulturom. Često se koriste za dizajn naslovnica albuma, letaka, punk zina i web stranica vezanih uz ovu subkulturu. Također, izložbe posvećene ovom umjetničkom pokretu ponekad se održavaju u galerijama i specijaliziranim prostorijama.

Francusko proljeće (francuski: Le Printemps français en Ukraine, ukrajinski: French Spring in Ukraine) godišnji je festival francuske kulture u gradovima Ukrajine. Svakog travnja festival nudi raznolik program u okolici likovne umjetnosti, kino, književnost, glazba i druge grane kulture. “Francusko proljeće” održava se u Kijevu iu mnogim drugim gradovima Ukrajine - Dnjepropetrovsku, Donjecku, Harkovu, Lavovu i Odesi.

Crno kazalište (češki: černé divadlo) - pogled kazališna produkcija principom “crnog kabineta” - optički efekt koji se postiže ultraljubičastim zračenjem na tamnoj pozornici s crnom pozadinom kako bi se sakrili ili naglasili glumci, scenografija, rekviziti i predmeti. Ova vrsta izvedbene umjetnosti, koja je nastala u Aziji, danas je raširena po cijelom svijetu. Postalo je jedno od prepoznatljivih obilježja Praga, gdje mnoga kazališta koriste ovu tehniku.

Instalacija (engleski installation - instalacija, postavljanje, montaža) je oblik moderne umjetnosti, koji je prostorna kompozicija stvorena od različitih gotovih materijala i oblika (prirodnih objekata, industrijskih i kućanskih predmeta, fragmenata teksta i vizualnih informacija) i predstavlja umjetnička cjelina. Ulaskom u razne izvanredne kombinacije stvar se oslobađa svoje praktične funkcije, dobivajući simboličku funkciju. Mijenjanje konteksta stvara semantičke izmjene...

Autorsko pravo u izvedbenim umjetnostima vezuje se za proizvod čim je stvoren. U načelu, kao iu mnogim drugim slučajevima prava intelektualnog vlasništva. Za postavljanje umjetničkog djela morate dobiti odgovarajuće licence. Jedina iznimka od ovog pravila su djela koja su već u javnoj domeni, poput djela Williama Shakespearea. Je li djelo u javnoj domeni ili ne ovisi o datumu njegova nastanka. Ako posao...

Balet (franc. ballet, od tal. ballare - plesati) je vrsta izvedbene umjetnosti; izvedba čiji je sadržaj utjelovljen u glazbenim i koreografskim slikama.

Moderni ples jedno je od područja moderne inozemne koreografije koje je nastalo na kraju. XIX - rano XX. stoljeća u SAD-u i Njemačkoj. Pojam "Moderni ples" nastao je u Sjedinjenim Državama kako bi opisao scensku koreografiju koja odbacuje tradicionalne baletne forme. Ulaskom u upotrebu zamijenio je druge pojmove (slobodni ples, duncanizam, bosonogi ples, ritmički ples, ekspresivan, ekspresionistički, apsolutni, novi umjetnički) koji su nastali u procesu razvoja ovog pravca. Zajedničko predstavnicima...

Repertoarno kazalište (od engleskog repertory theatre) je oblik kazališne organizacije u kojem kazalište ima stalni (ili polagano ažurirani) repertoar. Repertoarna kazališta obično imaju stalnu trupu, iako, kao i druga kazališta, ponekad angažiraju glumce za određene predstave.

Dizajn zvuka (dizajn zvuka) je proces definiranja, upravljanja ili stvaranja zvučnih i zvučnih efekata. Koristi se u raznim područjima uključujući filmsku produkciju, TV produkciju, kazalište, snimanje zvuka, nastup uživo, zvučnu umjetnost, postprodukciju i razvoj računalne igrice. Dizajn zvuka najčešće uključuje manipulaciju prethodno komponiranim ili snimljenim zvukom, slično glazbi ili zvučnim efektima. Ponekad može uključivati ​​kombiniranje ili manipuliranje zvukom...

Osnovan je u srpnju 1919. u Moskvi. Jedinstvena obrazovna, a potom i znanstvena ustanova koja je postojala u posljednjim relativno slobodnim godinama Rusije, inspirator i jedan od osnivača instituta bio je princ Sergej Volkonski. Zavod se nalazio u Maloj Vlasjevskoj ulici blizu Arbata, u nekadašnjem dvorcu poznatog vlasnika kuće, trgovca Ivana Mihajloviča Korovina. Velika dvorana sa sivim mramornim stupovima, ogromnim venecijanskim prozorima udobnih dnevnih soba, sa širokim kutom...

Moskovski međunarodni bijenale mlade umjetnosti, koji je prvi put održan u srpnju 2008., postao je novi format, koji je stekao festival mlade umjetnosti „Stop! Tko ide?" (održava Državni centar za suvremenu umjetnost godišnje od 2002. do 2006.) i izložba mlade umjetnosti „Radionica” (održava Škola suvremene umjetnosti „Besplatne radionice” u Moskovskom muzeju moderne umjetnosti godišnje od 2001. do danas .).

Animator – riječ dolazi od latinske riječi anima – duša. Animator je duša tvrtke. Animiranje, oživljavanje atmosfere (ne brkati sa značenjem engleska riječ animator, što znači umjetnik koji oživljava nežive crteže, stvarajući kretanje likova u animiranom filmu; u ruskom se riječ animator također koristi u značenju animator).

Kazalište mimike i geste je prvo u svijetu i jedino stacionarno profesionalno kazalište za gluhe glumce u Rusiji. Osnovan 1963. u Moskvi.

Majstorska klasa (engleski Master class, njemački Meisterkurs, Musikpädagogik, francuski Classe de maître, u SSSR-u se koristio izraz kreativna radionica) - originalna nastavna metoda i specifična lekcija za poboljšanje praktičnih vještina, koju vodi stručnjak za određeno područje kreativna aktivnost(glazba, likovna umjetnost, književnost, režija, glumačke sposobnosti, dizajna te znanosti, pedagogije i obrta) za osobe koje su postigle dovoljnu razinu stručnosti u ovom...

Audiokomentar (audiodeskripcija) je lakonski opis predmeta, prostora ili radnje koji je slijepoj (slabovidnoj) osobi nerazumljiv bez posebnih verbalnih objašnjenja.

Program Fakulteta scenografije “Scenski tehnolog” usmjeren je na obrazovanje stručnjaka u području kazališno-scenskog oblikovanja, objedinjujući sva dostignuća suvremene kazališne tehnologije. U današnjem svijetu kazališta, kina, televizije i show businessa, predstavnici ove profesije odgovaraju poziciji “šefa umjetničke produkcije” ili “tehničkog direktora”. U kazalištu je dužnost ove kategorije djelatnika prije svega ostvarivanje na pozornici planova redatelja i scenografa. Odnosno materijalizirati (konstruirati) djelo kazališne umjetnosti- izvedba u kojoj je danas nemoguće razdvojiti umjetničku i tehnološku komponentu, budući da priroda transformacije scenografije, mogućnosti njezinog razvoja svjetla, tekstura korištenog materijala - sve to utječe na stil i sliku proizvodnja. Kazališnog tehnologa možemo usporediti s dirigentom, čiji je zadatak publici prenijeti glazbu koju je skladatelj skladao. U sklopu programa fakulteta izvodi se kombinirani studij temeljnih elemenata kazališnog oblikovanja te razvijaju vještine slobodnog kreativnog pristupa stvaranju likovno-tehnološkog koncepta izvedbe i autorskog oblikovanja. Uz studij povijesti i tehnologije scenografije, likovne umjetnosti, kazališta, književnosti i drugih humanitarnih disciplina, studenti svladavaju organizacijske i menadžerske vještine u područjima ekonomije i organizacije kazališnog poslovanja, temelje suvremenog menadžmenta i menadžmenta kazališne produkcije, aktivno korištenje svojih vještina u praksi tijekom umjetničkog dizajna projekata za cjelokupne izvedbe.

Osim toga, student dobiva priliku osobno se upoznati s procesom produkcije predstave u kazalištu i aktivno sudjelovati u tom procesu tijekom nastavne prakse koju budući “umjetnici tehnolozi” prolaze u vodećim dramskim i glazbenim kazalištima. Moskve, kao pomoćnici glavnog umjetnika u odjelu za pripremu predstava ili pomoćnici voditelja umjetničko-produkcijskog odjela kazališta.

Trajanje studija na smjeru “Tehnologija umjetničkog oblikovanja predstave” je 4 godine (prvostupnik) odnosno 2 godine (master).

Tečajevi obuke

Svake godine od 1. listopada do 31. svibnja na fakultetu rade plaćeni djelatnici tečajevi obuke za odjel “Umjetnik-tehnolog scene”.

Program pripreme za prijamni ispit uključuje sljedeće predmete:

  • crtanje i slikanje
  • povijest likovnih umjetnosti
  • povijest kazališne i dekorativne umjetnosti
  • osnove rasporeda (oblikovanje scenskog prostora (dogradnja)
  • kazališno tehnička grafika (crtež)
Osim toga, po želji polaznici tečaja mogu zajedno sa “scenografima” pohađati nastavu iz predmeta “scenografska kompozicija”.

Tečajevi uključuju izlete u vodeća kazališta u Moskvi, gdje se kandidati mogu upoznati sa strukturom modernog scenske površine te rad radionica za izradu scenografije, kao i muzejima i izložbenim dvoranama, izložbama moderne i klasične kazališne i dekorativne umjetnosti.

Umjetnik-tehnolog

Umjetnik-tehnolog- stručnjak iz područja tehnologije za umjetničko oblikovanje izvedbe (koncerta, predstave, kulturnog spektakla i dr.) te vlada skupom metoda i tehnika za stvaranje vanjske likovne i figurativne forme raznih vrsta predstava. Specijalnost umjetnika-tehnologa dijeli se na tri kvalifikacije: umjetnik-tehnolog scene; umjetnik-tehnolog kazališta lutaka; scenografkinja kostima;

Zanimanje umjetnik-tehnolog

Zanimanje scenografa odgovara u suvremenom kazališnom području radnom mjestu voditelja likovno-produkcijskog odjela ili tehničkog direktora, kao i radnim mjestima scenografa, kustosa scenografije ili voditelja projekta.

Funkcije umjetnika-tehnologa

Profesionalne obveze scenografa uključuju, prije svega, izradu kompletne dokumentacije za tehnički projekt za scensku realizaciju planova scenografa i kostimografa, izradu putovnice za izvedbu ili drugu vrstu izvedbe. , kao i izrada projekata za mogućnosti oblikovanja turneja za izvedbe aktualnog repertoara Jahača (scena). Scenograf prati usklađenost izvedbe s planovima scenografa i kostimografa te oblikovatelja svjetla.

Linkovi

  • Fakultet scenografije i kazališne tehnike i tehnologije SPbGATI
  • "Umjetnik-tehnolog u modernom kazalištu" - Shepovalov V.M.

Bilješke


Zaklada Wikimedia. 2010.

Pogledajte što je "umjetnik-tehnolog" u drugim rječnicima:

    Ovaj pojam ima i druga značenja, pogledajte Umjetnik (značenja). umjetnik ... Wikipedia

    Ovaj izraz ima i druga značenja, vidi Narodni umjetnik. Naprsni oklop "Narodni umjetnik SSSR-a" O USPOSTAVI POČASNOG ZVANJA "NARODNI UMJETNIK SSSR-a" Dekret Prezidija Ver... Wikipedia

    Značka "Počasni tehnolog SSSR-a" ... Wikipedia

    Naprsni znak "Narodni umjetnik SSSR-a" O USPOSTAVI POČASNOG ZVANJA "NARODNI UMJETNIK SSSR-a" Dekret Prezidija Vrhovnog sovjeta SSSR-a od 16. srpnja 1943. (Vedomosti Vrhovnog sovjeta SSSR-a, 1943., br. 28). 1. Postavite za najistaknutije... ... Wikipedije

    Ponsov, Alexey Dmitrievich Alexey Dmitrievich Ponsov Alexey Dmitrievich Ponsov Datum rođenja: 5. svibnja 1920. Mjesto rođenja ... Wikipedia

    Alexey Dmitrievich Ponsov Alexey Dmitrievich Ponsov ... Wikipedia

    Vidi također: Moskovski umjetnički kazališni studiji Školski studio (Institut) nazvan po. Vl. I. Nemiroviča Dančenka u Moskovskom umjetničkom kazalištu. A. P. Čehov (Moskovska umjetnička kazališna škola) Godina osnutka 1943. ... Wikipedia

    ŠKOLSKI STUDIO nazvan. V. I. Nemirovich Danchenko (vidi NEMIROVICH DANCHENKO Vladimir Ivanovich) u Moskovskom umjetničkom kazalištu. A. P. Čehov (vidi Moskovsko umjetničko kazalište Čehov), kazališna visokoškolska ustanova, osnovana 1943. Institut ima 2 fakulteta: glumački (pojam ... ... enciklopedijski rječnik

    Školski studio (institut) nazvan po. Vl. I. Nemiroviča Dančenka u Moskovskom umjetničkom kazalištu. A. P. Čehov (Moskovska umjetnička kazališna škola) Osnovana 1943. Rektor ... Wikipedia

knjige

  • 25 stijena prisutnosti. Vizija Podarunkova u dva sveska. ArtHuss , Galina Sklyarenko, Natalya Matsenko i drugi... Slika koju držite pred sobom posvećena je dvadesetogodišnjici ukrajinske suverene neovisnosti i ukrajinskom dnevnom misticizmu koji stoji iza krokodila, na...

MOJE ZVANJE: UMJETNIČKI DIZAJN TEKSTILA I PROIZVODA LAKE INDUSTRIJE. GBOU SPO ŠKOLA ZA DEKORATIVNE I PRIMIJENJENE UMJETNOSTI BR. 36 IM. C. FABERGE Izvodi studentica grupe XTR-2 Nadezhda Vitalievna Uvarova.

Sadržaj: 1) Umjetnik-tehnolog tekstilne industrije. 2) Značajke profesije. 3) Radno mjesto. 4) Važne kvalitete. 5) Znanja i vještine. 6) Povijest oslikavanja tkanine. 7) Vrući batik. 8) Hladni batik. 9)Besplatno oslikavanje tkanine. 10) Bojanje tkanine fiziološkom otopinom. 11) Tehnika ("bandhan") 12) Gdje poučavaju?

Umjetnik tehnolog tekstilne industrije. Umjetnik-tehnolog tekstilne i lake industrije - specijalist zadužen za razvoj dizajna tekstilnih proizvoda.

Osobitosti profesije Umjetnik-tehnolog ne samo da razvija skice budućih tkanina. Stalno prati suvremene modne trendove, proučava nove tehnologije, metode dizajna, odabire najbolje mogućnosti za postizanje kvalitete uz ekonomičnu proizvodnju i prati usklađenost s tehnologijom proizvodnje.

Mora poznavati osnove modeliranja i dizajna odjeće, razumjeti tehnologiju proizvodnje, razumjeti industrijske standarde i tehnički uvjeti, poznavati osnove ekonomije i organizacije rada.

Malo o povijesti oslikavanja tkanine. Od davnina je ručno oslikana tkanina - batik - poznata u Japanu, Kini, Egiptu i Africi, ali je ova umjetnost dosegla nevjerojatno umjetničko savršenstvo i originalnost na Javi.

v Pravi procvat ove umjetnosti bio je u Kini. Uostalom, Kinezi su svijetu podarili možda i najidealniji materijal za slikanje – svilu.

U Japanu i Kini slikanje je također korišteno za stvaranje interijera tradicionalnih za te zemlje: paravani i slike pune poetičnih asocijacija. Majstori su koristili tintu samo jedne boje, stvarajući nevjerojatno lijepe krajolike. Prevedeno na japanski, batik zvuči kao "rokechi". Koristi se za bojanje tkanina za paravane i odjeću.

U srednjem vijeku crteži su se nanosili na tkaninu četkama ili pomoću drvenog pečata. Prva metoda bila je vrlo naporna i dugotrajna. Od ručne tehnologije nadaleko je poznata tehnika bojenja čvorne tkanine, tzv. bandhana, kod koje šara izgleda kao da je sastavljena od malih neravnina. Slike ljudi koji nose odjeću ukrašenu takvim točkastim uzorcima mogu se vidjeti na skulpturama, reljefima i freskama drevnih hinduističkih hramova.

Prvi Europljani koji su u prvoj polovici 19. stoljeća počeli koristiti batik u izradi dekorativnih tkanina bili su Nizozemci.

. Početkom 17. stoljeća Nizozemci su kolonizirali Indoneziju. Oni su uveli batik u Nizozemsku, odakle se moda proširila Europom.

. Ubrzo Nijemci započinju proizvodnju batika i puštaju ga u pogon, čime se očuva ustaljeni tehnološki proces izrade batika u Europi. Danas su Nijemci ti koji čine sve da populariziraju i promoviraju ovu prekrasnu umjetnost.

Danas su Nijemci ti koji čine sve da populariziraju i promoviraju ovu prekrasnu umjetnost.

Vrući batik: Vrući batik jedna je od varijanti batika. Uzorak se stvara pomoću otopljenog voska ili drugih sličnih tvari. Bojanjem tkanine i uklanjanjem voska dobivamo bijeli ili višebojni dezen na podlozi u boji. Vosak se nanosi posebnim alatom koji se zove chanting. Hladni i vrući batik temelje se na upotrebi rezervnih spojeva koji ograničavaju širenje boje po platnu.

Hladni batik: Hladni batik je jedna od varijanti batika. Ova tehnika slikanja na tkanini koristi posebnu rezervu (koja ograničava širenje boje na tkanini) hladnu kompoziciju, za razliku od tehnike vrućeg batika. U tehnici hladnog batika koriste se boje na bazi anilina. U ovom slučaju, poseban materijal igra ulogu rezerve. Postoje obojene i bezbojne rezerve.

U tehnici hladnog batika koriste se boje na bazi anilina. U ovom slučaju, poseban materijal igra ulogu rezerve. Postoje obojene i bezbojne rezerve.

Slobodno bojanje tkanine Slobodno bojanje izvodi se bez upotrebe rezervnih smjesa, ali se na početku ili na kraju po potrebi može koristiti rezervna obrada.

Postoji nekoliko poznatih načina slobodnog bojanja tkanine: bojama pomoću slane otopine; zgusnute boje iz pričuve; Tinte za tiskanje; na tkaninama premazanim zgušnjivačima; uljane boje. Sve gore navedene metode slobodnog slikanja zahtijevaju parenje, osim slikanja uljanim bojama.

Bojanje tkanine fiziološkom otopinom. Tkanina se natapa u otopinu kuhinjske soli, a nakon sušenja boja se bojama za hladni i topli batik ili se otopina soli unosi u boju i njome se boji (preporuča se samo dodavanje otopine soli u boju za klasu osnovnih boja). Preporuča se bojanje svim ostalim bojama na tkanini natopljenoj fiziološkom otopinom. Sol ograničava širenje boje na tkanini i omogućuje crtanje crteža slobodnim potezima (slobodno slikanje). Ova slika se može kombinirati sa slikanjem hladnim batikom.

Tehnika (“bandan”) Tehnika vezanog batika (“bandan”). Jedna od njegovih vrsta, tehnika "plangi", bila je raširena u Indiji. Neoslikano platno bilo je prekriveno prema uzorku vrlo malim čvorovima, čvrsto vezanim koncem. Zatim je tkanina obojena i niti su uklonjene, što je rezultiralo uzorkom bijelog "graška". Po potrebi se tkanina može više puta bojati na ovaj način, uklanjajući stare čvorove i dodajući nove. Sa osušene tkanine uklonjeni su konci za presvlačenje, ali gotov proizvod nije glačan, zbog čega je efekt “hrskavosti” ostao dugo vremena.

Gdje predaju? Specijalnost "Umjetnički dizajn proizvoda tekstila i lake industrije" (kvalifikacija "Umjetnik-tehnolog") može se steći na koledžu, liceju ili tehničkoj školi. Na primjer, u Moskovskom državnom liceju umjetničkog tekstila broj 323, na Visokoj školi za dekorativnu i primijenjenu umjetnost. C. Faberge br. 36.

Pročitajte također: