Hip-hop je društveni ples. Što je društveni ples? Prije svega, ovo je ples koji se ne trenira za natjecanje, već za razonodu, za komunikaciju i razmjenu pozitivnih emocija. Ples koji je dostupan svima, bez obzira na dob, fizičke kvalitete ili društveni status.
Povijest hip-hop plesa seže gotovo tri desetljeća unatrag.

Utemeljitelji hip-hop stila

Buddha Stretch, koji je jedan od začetnika ovog pokreta, kaže da se hip-hop ples pojavio krajem 1984. godine.

Do tada je era breakdancea i funk stilova (bboying, funkstyles) završila. glazbeni stilovi funk i disco više nisu bili toliko popularni, zamijenila ih je hip-hop glazba. Glazba se promijenila - ples se promijenio. Rodno mjesto hip-hop plesa bio je New York, tamo u raznim klubovima u Harlem Plesalo se razno društveni ples

, kao što su The Prep, Rambo (The Fila) i mnogi drugi. Značajan broj njih izmišljen je još u 70-ima, kada je era funka bila na vrhuncu; s vremenom su se mijenjali, dobivali nove detalje i izvodili su se malo drugačije. U klubovima kao što su "Roxy", "Inferno", "Union Square"

počela se puštati hip-hop glazba, a nova generacija plesača improvizirala je miješajući stare plesove i izmišljajući nove. Postupno, do 1986., u klubu Union Square formirana je grupa koja je plesala u novom stilu. Do 1987. mnogi su hip-hop plesači počeli surađivati ​​s raznim hip-hop izvođačima (Whodini, Scoob & Scrap, Big Daddy Kane, Salt & Pepa i drugi). Godine 1991. osnovan je tim Mop Top/Elite Force

, koji je radio s brojnim poznatim izvođačima (Michael Jackson, Will Smith, Mariah Carey) i uz pomoć videa popularizirao hip-hop ples. Članovi tima bili su Budda Stretch, Link, Caleaf, Ejoe, kao i Peter Paul, Ramir, Tone, Casper, Aid i Luz Joint, Ruberband, Pikabu, Marquez, Quito i Prancer – oni su bili iz tima Mystidious Misfits.

Videozapis - Buddha rastezanje, veza, labavi zglob (Mop Top/Elite Force) Ako je u početku hip-hop ples bio samo u klubovima i tamo su ga učili jedni od drugih, onda se s porastom popularnosti plesa pojavila potreba za učenjem. Hip-hop se počeo učiti u plesni studiji

, što ga je učinilo dostupnim u cijelom svijetu. Više o hip-hopu i RnB-u.

Osnova hip-hop plesa je kvaliteta (groove)- ovo je za plesača osjećaj kretanja tijela u ritmu glazbe, to nije samo neka vrsta konstantnog pokreta koji ga održava u tempu, a na koji se potom nadograđuju osnovni pokreti, već dublji doživljaj uključenosti; u glazbi. Ovdje ne može biti drugog mišljenja - nema groova, nema hip-hopa. Za usporedbu, možete pogledati druge plesove s grooveom (na web stranici Divadance ima mnogo videa različitih plesnih stilova): house, dancehall, locking, popping, breaking te stilove koji nemaju groove: jazz, suvremeni ples, klasični ples .

Hip-hop ples ima svoje osnove koje bi svaki plesač trebao znati. Nepoznavanje osnovnih pokreta je kao da pokušavate govoriti drugim jezikom bez da znate ijednu riječ ili znate samo nekoliko.

Vrste hip-hop baze:

Baza hip-hopa podijeljena je prema vremenu kada su pokreti izmišljeni:

• stara škola- 80-e,
• srednje škole- 90-e,
• nova škola- nakon 2000.

U staru školu uključuju Smurf, The Prep, Fila (The Rambo), Happy Feet, Cabbage Patch, Reebok i druge.

DO gimnazija : Running Man, Roger Rabbit, Party Machine, Bart Simpson, Steve Martin i drugi.

Nova škola uključuje: Tone-Whop, Monestary, Harlem Shake, Walk it out, ATL Stomp itd.

Novi pokreti nastavljaju se stvarati do danas, a stil se nastavlja razvijati.

video - stara škola

Hip-hop ples je bio i ostao improvizacijski stil plesati ovdje i sada, stvarati nešto novo, izražavati se, uranjajući u glazbu. Nema ništa loše u hip-hop koreografiji ako se temelji na poznavanju i razumijevanju osnova, ali, nažalost, previše je učitelja koji ne znaju osnove, ne znaju improvizirati, a plešu samo u kombinacijama. Ovo nije hip-hop, nešto što samo djelomično podsjeća na njega. Ako volite ono što radite, posvetite tome puno vremena, razumite, učite nove stvari, ne varajte sebe i druge.

Hip-hop ples se smatra fenomenom mladosti, prolaznom pojavom, ali to nije tako. Ljudi koji su ga počeli plesati 80-ih nastavljaju ga plesati i danas (i drago nam je vidjeti to u Divadanceu) i ne izgledaju glupo, već samo izazivaju poštovanje i divljenje.

Godine nisu bitne, bitno je samo ono što hip-hop ples nosi u sebi – to je sloboda kretanja, sloboda izražavanja, razumijevanje glazbe, poštovanje sebe i drugih, pozitivna komunikacija!

Video get lite - jedan od najnovijih trendova u novoj školi hip-hopa

Izvori:
1. Buddha Stretch o nastanku hip-hopa, prijevod Alexander Sokolov
2. Novi školski rječnik (video)
3. hip-hop public Vobra (Vladimir Obraztsov)

Plesni studio Divadance - plesna škola u St.
http://www.site
Dizajneri: Zhuzha
© 2005 od Zhuzha

Malo je vjerojatno da u naše vrijeme postoji netko tko nije čuo takvu frazu - "hip-hop". Čuli smo za čuti, ali ne znaju svi sa sigurnošću što to znači. Je li to ples ili glazba? Ili možda oboje? Moramo to shvatiti...

Što je hip hop

“Hip-hop je stil života”, kažu pristaše ovog trenda. I ova ga definicija, naravno, u potpunosti karakterizira. Ne možete se baviti hip-hopom a da ga ne živite.

Ovaj kulturni pokret pojavio se početkom 1970-ih u Americi, među Afroamerikancima. Riječ je o takozvanoj uličnoj kulturi, koja je, nakon što je postala popularna među crncima, kasnije dobila priznanje i kod bijelaca. Hip-hop je u početku uključivao samo glazbu i ples, no onda se "geografija" hip-hopa proširila. Društveni protest je ono što je hip-hop bio u početku. Protest protiv svega što nije odgovaralo mlađoj generaciji. Međutim, slične note opstaju u ovoj kulturi do danas; druga stvar je da se ona već početkom našeg stoljeća pretvorila u pomodni (a time i komercijalni) trend.

Vrste hip hopa

Postoji nekoliko smjerova koji pomažu razumjeti što je hip-hop, jer svaki ima svoje posebno značenje. U glazbi to je rap i beatboxing, u plesu - breakdance, house, flexing i drugi, u likovnoj umjetnosti - grafiti, u sportu - streetball. Neki je svrstavaju u uličnu kulturu, uključujući i košarku. Važno je napomenuti da se osoba koja se bavi hip-hopom ne mora nužno posvetiti samo jednom smjeru; on može kombinirati svoju strast prema rapu, breakdanceu, pa čak i "rock paintingu" grafita.

Osobitosti

Glavna razlika između hip-hop kulture je slobodan stil odijevanja. Vjeruje se da je ova moda započela zatvorskim ogrtačima enormnih dimenzija u koje je svatko mogao stati. Također u hip-hopu, uobičajeno je nositi stvari jedne veličine, ili čak nekoliko, većih nego što je potrebno.

Ovdje su "klasici žanra" široke hlače ili traperice, tenisice (ne tenisice!), široke majice s kapuljačama koje pokrivaju lice, uske kape, kape sa širokim šiltericama (za iste slučajeve). Neki predstavnici hip-hop pokreta (uglavnom Afroamerikanci) vole razne dodatke - masivne lance (zlatne, na primjer), narukvice, privjeske i slično. Ono što također razlikuje hip-hop od drugih kultura su njegove posebne frizure - kratko ošišana kosa ili dreadlocks, ali ne predugi.

Povijest plesa

Breakdance se smatra najvažnijim od svih hip-hop plesova. Nastao je prvi, a svoju pojavu duguje čovjeku po imenu Kul Herk. Odnosno breakdance se polako razvijao i prije njega, ali ne u obliku u kojem je sada poznat. Plesači su elemente vrtjeli stojeći na nogama, a ne na glavi. Upravo je s Kul Herkom započela još jedna era breakdancea. Čitao je tekst uz glazbu (kasnije će se to razviti u rap), a između nastupa je pravio pauze (odnosno “breaks”, od engleskog break - pauza), tako da su plesači (“dancers”, od engleskog dance) mogao pokazati svoje vještine. Tako je postao popularan breakdance - prvi ples u hip-hop kulturi (ali ta kultura još nije imala svoje ime, ali o tome kasnije).

Kasnije su se, jedan po jedan, počeli pojavljivati ​​i drugi plesni stilovi, a onda su nastajale borbe, tzv.

Glavna značajka plesa je improvizacija. Govornik ne smišlja unaprijed pokrete, on izlazi i djeluje “na kapriciju”. I ako je isprva hip-hop ples bio ulica, sada se aktivno proučava u plesnim studijima. Posebnu popularnost stekao je nakon objavljivanja filmova posvećenih njemu (na primjer, "Step Up" ili "Beat Street").

Hip hop glazba

Hip-hop se pojavio u glazbenoj industriji otprilike istih godina kada i ples. Prvi majstori hip-hop pjesama sebe su nazivali Master of Ceremony (skraćeno MC), odatle je i došla riječ. Bili su to DJ-evi (skraćeno od disk-jokey), koji su miksali rimovani tekst u određenom ritmu. Ova vrsta glazbe stekla je veliku popularnost na zabavama.

Osim Kool Herka, koji je svoje tekstove čitao na ovaj način, među “pionirima” rap kulture su DJ Afrika Bambatha i Sylvia Robinson. Upravo je potonji uspio proizvesti rap zvuk "iz svakog željeza". U vrijeme kada nije bilo ni ploča, ni studija, ni bilo čega drugog na vidiku, organizirala je tonski studio za rap izvođače. Prvi singl u ovom formatu pojavio se na tržištu 1979. godine i jednostavno eksplodirao. Pjesma je odražavala sve glavne teme hip-hop kulture - neovisnost, slobodu, seks, svakodnevni život, natjecanje.

Rap je stekao popularnost među bijelcima do sredine 1980-ih, au devedesetima tako istaknuti predstavnici ovog pokreta, poput Dr. Drea, Snoop Dogga, Tupaca Shakura, na kraju desetljeća - Eminem (jedini bijelac na popisu) i drugi. Hip-hop i rap šire se izvan Sjedinjenih Država i počinju svoj put do slave u drugim zemljama.

Likovi rap kulture svoju su prvu nagradu, a time i prvo službeno priznanje, dobili 2004. godine. Tada je prestižna nagrada Grammy za najbolji album dodijeljena rap izvođačima.

Grafiti

Podrijetlo riječi "grafiti" povezuje se s talijanskim (graffito - grebati) i grčkim (graphein - pisati) jezicima. Ovo je vrsta likovne umjetnosti na zidovima kuća, stubišta, garaža - općenito, samoizražavanje slikanjem na javnim mjestima. U današnje vrijeme mnogi povezuju grafite s vandalizmom, jer se, nažalost, neki ljudi radije "izražavaju", zapravo samo oštećuju objekte kulture, antike ili sjećanja, slikajući ih nepristojnim riječima ili nepristojnim slikama. Međutim, sve je počelo potpuno drugačije.

Prvi grafit pripisuje se izvjesnom mladom Njujorčaninu po imenu Giulio, koji je ostavio svoj “autogram” sa svojim imenom i kućnim brojem na zidovima u svim dijelovima američkog grada. Njegovu ideju prihvatio je još jedan Amerikanac, koji je kasnije dao i detaljan intervju u kojem je govorio o razlozima takvog čina. Prateći ovu dvojicu, mladi ljudi diljem zemlje počeli su se "potpisivati" na gotovo sve. Ova vrsta “flash moba” nazvana je grafitima.

U Rusiji

Ruski hip-hop pojavio se u Samari ranih osamdesetih. Na običnom studentskom tulumu domaća Rush Hour ekipa napravila je polusatni program koji su kasnije izdali kao album. Krajem osamdesetih tu i tamo su počele nicati razne rap ekipe, kao gljive poslije kiše, da bi početkom devedesetih rap pokret zavladao zemljom. “Bad Balance”, Micah, “Bachelor Party”, Dolphin, Bogdan Titomir - ovo su samo neka imena s cijelog popisa izvođača koji su se pojavili tih godina.

Početkom 2000-ih najavili su se novi izvođači - Decl, Legalize, Guf, Basta. Potonji aktivno radi do danas, uzgred ima svoju etiketu, a nastupa pod tri pseudonima. Otprilike u isto vrijeme naučili smo u ruskom hip-hopu što su bitke; kod nas su nastale oko 2006. godine i sada su stekle ogromnu popularnost. Oksimirron se danas smatra jednim od najpoznatijih rap izvođača u Rusiji.

Dječji hip-hop

Ako je u početku ples u hip-hop stilu bio karakterističan samo za "djecu ulice", sada se hip-hop podučava u posebnim studijima, uključujući i dječje studije. Breakdance je vrlo popularan među mlađom generacijom. A budući da su učitelji, u pravilu, iskusni u ovom pokretu, djeci je dvostruko zabavnije pohađati takvu nastavu. Često se organizira hip-hop za djecu, uključujući i na temelju obrazovnih ustanova. Dakle, školarci imaju priliku realizirati se praktički "bez prekida" od obrazovnog procesa.

Hip-hop ples je vrlo koristan za djecu, ne samo zato što im daje priliku da se izraze, već i zato što odlično djeluje na sve mišićne skupine, razvijajući dijete fizički. I ako se isprva vjerovalo da je breakdance ples isključivo za dječake, sada se njime rado bave i djevojčice.

1. Naziv "hip-hop" preveden je sa engleski jezik kao “uspon-skok” (bok - pomični dio tijela, uspon, hop - skok, skok, pokret).
2. Ovaj naziv za kulturu u nastajanju izmislio je DJ Afrika Bambatha.
3. Poznati ruski rock izvođač Konstantin Kinchev, vođa grupe "Alisa", počeo je s rapom.
4. Najskupljim albumom u povijesti svjetske glazbe smatra se album hip-hop grupe “Wu-Tang Clan”.
5. Službeni rođendan hip-hopa je 11. kolovoza 1973. godine.

Možete imati različite stavove prema hip-hop kulturi, voljeti je ili mrziti, razumjeti i prihvatiti ili ne. No, mora se priznati da je trenutno upravo ovaj pokret možda i vodeći, posebice u glazbenoj industriji. Pop glazba i rock postupno nestaju u pozadini, ustupajući mjesto “glasu ulica”. To znači da postoji nešto takvo u hip-hopu, budući da je živ i napreduje već toliko godina.

Do danas Hip-hop jedan od najpopularnijih modernih plesnih stilova. Ovaj stil je vrlo zanimljiv i višestruk. Upio je manire i pokrete mnogih uličnih stilova koji su se pojavili ranije: razbijanje, iskakanje, zaključavanje. Ogromna popularnost hip-hop plesa izravno je povezana sa svestranošću i raznolikošću ovog plesnog stila. U njemu možete improvizirati, plesati bilo koje pokrete, ali na primjeren način i uz odgovarajuću glazbu koja je svojstvena ovom pokretu.

Sada se ovaj stil može vidjeti posvuda: u videima popularnih zvijezda, na naprednim događanjima i zabavama, na prezentacijama, u Hollywoodu i domaćem kinu.

Porijeklo ovog pokreta seže do vrata crnačkih geta New Yorka 70-ih godina 20. stoljeća. Hip-hop je nastao među Latinoamerikancima i Afroamerikancima, postavši jedinstvena alternativa uličnom nasilju i prerastajući u cijelu subkulturu za mlade ljude diljem svijeta. Kul Herk se smatra jednim od utemeljitelja hip-hop kulture. Upravo je on skovao termin B-Boying. Postao je i prvi m-si, miksao razne snimke, čitao ritmičke tekstove. Ovo je bilo rođenje rapa. Cjelokupna kultura tadašnje b-boy generacije sastojala se od oblika i stilova samoizražavanja koji su postojali neovisno jedni o drugima: b-boying, popping, electric boogaloo, locking, emceing, up-procking, grafiti i DJ-ing. Slavni Afrika Baambata postao je “kum” Hip-Hop kulture, spojivši sve te koncepte zajedno, i krstivši je jednim imenom “Hip-Hop”. Od objedinjavanja svih elemenata u jedan, univerzalni duh natjecanja se povećao u hip-hopu. Stvorili su svoje različite, jedinstvene stilove. Jedno od neizgovorenih pravila hip hopa je "mir, ljubav, jedinstvo i zabava". Hip-hop ima svoju glazbu, svoj žargon, svoju modu i svoju grafičku umjetnost. Hip-hop kultura brzo je postala poznata i proširila se svijetom.

Jedna zajednička kultura Hip-hop ujedinjuje mnoge smjerove :

1. Glazbeni smjer - Beatbox, Rap, Funk.
2. Plesni smjer - Breakdancing, C-Walk, Crump, mahanje.
3. Likovna umjetnost – grafiti.

Hip-hop ples neprestano se razvijao tijekom godina, unoseći sve više i više novih elemenata. Kreira vlastite pokrete i posuđuje ih od drugih. plesne škole. Unatoč mogućnosti improvizacije i ogromnoj raznolikosti pokreta, Hip-Hop, kao i svaki ples, ima svoje osnovne pokrete koji su se formirali tijekom godina. Najosnovniji osnovni pokreti koji su temelj Hip-Hopa su njihanje tijela (“swing”) i koraci (“steps”). Odnosno, radi se o dinamičnom i preciznom radu tijela i nogu. Ovi pokreti pojavili su se zajedno sa stilom i, unatoč svojoj jednostavnosti, izvana izgledaju vrlo impresivno. Već znate kako izvesti ovaj važan skup elemenata, možete sigurno nastupiti na zabavi amaterskog kluba.

Jedna od glavnih plesnih vještina je sposobnost slušanja glazbe. Ovdje se ne pleše na melodiju, ne na riječi, već na ritam koji se krije iza milijun različitih zvukova. Ovo je bas glazbe i njezina ritmička osnova. Iz te će osnove proizaći ritmički pokreti samog plesa.

Budući da je hip-hop kultura još uvijek u fazi formiranja, u njoj još nema strogih kanona. Danas ovdje možete pronaći mnoštvo pokreta iz potpuno različitih, i ne samo uličnih, stilova, već i iz klasičnog baleta i sportskog plesa. Broj podstilova u hip-hopu raste svakim danom, a svaki plesač unosi nešto novo i neobično.

Osnovni stilovi koji se koriste u hip-hop plesu :

• Breakdance - Ovaj oblik hip-hop plesa uključuje grupe pokreta kao što su zamrzavanje, to-prock, snažni pokreti i Brooklyn uprock.
  • - toprock – kretanje plesača na nogama, frizovi se izvode uz pomoć ruku i nogu;
  • - snažni potezi – to su flare, swipe, windmill;
  • - Brooklyn uprock je isti toprock, samo što uključuje bitku plesača - bitku.
• Zaključavanje - ovaj oblik plesa karakterizira zamrzavanje pokreta - "brava". Plesač pravi iznenadnu stanku, baš kao u frizu - smrzava se. Brava je glavni pokret u ovom obliku.
• Popping: osnova tehnike je oštra napetost i opuštanje mišića - "kontrakcije" u ritmu glazbe. Također se koriste mnoge podvrste iskakanja, na primjer, tekućina, animacija.
• Krump je najslobodniji oblik plesa. Ovo je emocionalno raspoloženje, stalni pokreti prsa, vibracije ruku, pokreti nogu.

U hip-hopu, kao iu svakoj emisiji, odjeća je vrlo važna. Široke hlače, trenirke, bejzbolske kape s ravnim šilcima, obično poznatih sportskih tvrtki (Reebok, Nike, Adidas itd.), tenisice, skijaške kape i široke majice kratkih rukava ovdje su tradicionalne. Popularne su kratke frizure ili kratke afričke pletenice.

Najvrjednija kvaliteta je da će se tijekom plesa, uz pomoć njega, apsolutno svaka osoba moći otvoriti, pogledati sebe na novi način, razumjeti sebe i svoju unutarnju bit, osjećati se slobodno i značajno.

Zdravo .
Danas bih vam želio govoriti o plesnim stilovima hip-hop kulture.
Hip hop je kulturni pokret koji je nastao među radničkom klasom New Yorka 12. studenog 1974. godine.
DJ Afrika Bambaataa prvi je spomenuo pet podsekcija hip-hop kulture: MCing, DJing, breaking, pisanje grafita i znanje (određena filozofija stvari).
Ostali elementi uključuju: beatboxing, sleng i hip-hop modu.

Nastao u južnom Bronxu 1980-ih, hip-hop je postao dio kulture mladih i razvio se u mnogim zemljama diljem svijeta. Krajem 1990-ih hip-hop se od ulične kulture izravnog, izrazito socijalnog usmjerenja postupno pretvara u dio glazbene industrije, a sredinom prvog desetljeća 21. stoljeća subkultura postaje “pomodna”. Bilo je mjesta za posao i, naravno, distribuciju masama. No, usprkos svoj patetici i štetama koje se motaju oko hip-hopa, postoje mnoge figure koje i dalje nastavljaju njegovu glavnu liniju - prosvjed protiv nejednakosti i nepravde, apel vlastima i društvu...
Hip-hop, kao takav, dijeli se na više pravaca.
Ali mi ćemo govoriti o plesnim stilovima kao što su Breakdancing, Hip-Hop (New Style, Old School, La itd.), Locking and Papping, Crump, C-Walk. Svi su oni dio velike hip-hop kulture. Također, svaki stil ima mnogo pododjeljaka i svoju subkulturu.

Break dance- ples koji je prerastao u cijelu kulturu, koja uključuje mnoge svoje podstilove i elemente.

Break dance počeo je na ulicama zapadnog New Yorka ranih sedamdesetih. Postoji teorija koja

James Brown potaknuo je mlade iz geta na stvaranje novog stila plesa. Također se smatra utemeljiteljem funka. B-boying je bio pod velikim utjecajem

Uprock, koji je hrvački ples u kojem se plesači ne dodiruju dok ponovno izvode hrvanje. Obično su ga koristile ulične bande u bitkama (bitkama) kako bi odlučile tko je hladniji i bolji.

U početku se breaking smatrao uličnom kulturom, moglo bi se reći i underground kulturom. Nisu ih smatrali ničime, smatrali su ih običnim ološem, ali ova djeca iz geta su dokazala da su nešto više od buntovnika i kriminalaca, kako ih je javnost smatrala. Rock Steady Crew zauzeli su svoje mjesto u povijesti razbijanja. Podigli su breaking na novu razinu. Upravo su Crazy Legs iz Rock Steadyja izmislili takve popularne pokrete kao što su backspin i windmill (aka helica). Također, Portorikanci su dali veliki doprinos razvoju b-boyinga sa svojim capoeira trikovima, uključujući mnoge frizove/trixeve.

Hip-hop i funk uvijek su išli ruku pod ruku, dijelom zahvaljujući Jamesu Brownu.
Plesni stilovi ovih kultura nisu ništa manje blisko povezani od same glazbene industrije. Iako su se moderni reperi odmaknuli od funk stila, razbijanje i zaključavanje i dalje su povezani. Mnogi ljudi zaključavanje smatraju dijelom razbijanja, iako je to daleko od istine.
Da bismo razumjeli što i kako, razgovarajmo s vama o najosnovnijem stilu obitelji Funk Styles, zaključavanju.

Zaključavanje- jedan od rijetkih plesnih stilova čiji se preci mogu identificirati.

Ovo je Don Campbell.
Rođen je u St. Louisu, a djetinjstvo je proveo u Los Angelesu.
Jednom, nakon što je od prijatelja dobio nekoliko korisnih lekcija u različitim plesnim stilovima, Don je pokušao pokazati svoje vještine u diskoteci. Tamo je počeo plesati, demonstrirajući elemente raznih plesova koje ga je naučio njegov prijatelj. Ali sve mu je bilo zbrkano u glavi i s vremena na vrijeme se ukočio, odlučujući što dalje. Na Donovo iznenađenje, ljudima se svidjelo i svi su mu zapljeskali. Do te mjere da mu je jedan od najboljih sveučilišnih plesača, Sam Williams, dao nadimak “Campbell Lock” zbog njegovog nenadmašnog stila. Don je odlučio eksperimentirati i razviti ples s "bravama". Kao rezultat toga, nakon što je dosegao određenu razinu, dobio je poziv od istog Sama plesno natjecanje, gdje je zauzeo 5. mjesto od 15 sudionika.

Nije pokušavao ukloniti svoje nedostatke. Naprotiv, nedostatke je predstavio kao prednosti, a glavnim ciljem svog plesa proglasio je pozitivu i osmijeh. Tako su dvorcima dodane razne komične poze koje su dale svoj štih na pozadini brojnih drugih plesnih stilova, što se svidjelo publici.
Promociju je pomogla Don Corneliusova emisija - Soul Train Bila je to središnja plesna emisija američke televizije. Samo jedan od programa osvojio je Don Campbell! Ovdje je započeo pravi pokret zaključavanja.
Mnogi ulični timovi prihvatili su zaključavanje u svom arsenalu bile su te godine u kojima se vodila borba između plesnih stilova. Stvaralo se sve više stilova koji se više ne pamte. Locking je ušao u arsenal bi-borbi s ciljem udaranja i pobjede protivnika, a počeo se plesati kao "top break".
Potpuno sam zaboravio reći za “Funk Styles.” Svakako vrijedi podsjetiti da se Funk Styles pokret pojavio u drugoj polovici 70-ih u Los Angelesu (Kalifornija).
Funk Styles u početku uključuje 2 stila. To su iskakanje i zaključavanje. Kasnije, s razvojem plesnih stilova, počeli su uključivati: electric boogie, poznat i kao Electric Boogaloo (mahanje), robot, king-tat, animacija.
Zapravo, vrlo je teško reći što je što i odakle je došlo. Neki kažu da je Robot samostalan stil, drugi da je podstil Pukanja. Neki kažu da je mahanje također podstil poppinga, drugi da je isto što i electric boogie koji se, usput rečeno, ispravno zove Electrc Boogaloo koji se pak pojavio kao pseudo stil koji su slučajno izmislili ljudi koji su htjeli plesati popping, ali oni koji ne znaju što je Drugi bacaju sve na hip-hop. Čini se da se u plesnoj zajednici svađa oko toga tko glasnije diše, ali nije na meni da sudim o tome što je što, ali ostaje beskrajna zahvalnost tim ljudima koji su nam sve to dali, a još uvijek su u Inu 21. stoljeća, mnogi prakticiraju ove stilove i njihovu filozofiju.

Hip-hop- osnovana u crnačkim četvrtima u Americi. Plesna tehnika i njezino emocionalno raspoloženje izražavali su protest protiv društvene nejednakosti, te su je nazivali starom Škola hip-hopa(Stara škola). Ali s vremenom se sve mijenja i društveni status uključujući i crnce. Ples, koji su mnogi voljeli, dobiva nova obilježja; Tako se razvija novi pravac Hip-Hop plesa - New Style.

Novi stil. aka Freestyle.
Razlikovao se od stare škole po tome što je uključivao mnoge pokrete iz drugih plesnih stilova. Lako se slaže sa stilovima kao što su: Break-Dance, Waving i mnogi drugi, posuđujući od njih nove plesne pokrete. Brojni okreti, niski skokovi, zamah pa čak i visoki prekid Sve to pruža izvođaču širok izbor radnji, tako da je glavno oružje plesača New Stylea sposobnost improvizacije. Učenje hip-hop plesa često počinje s New Styleom, lako ga je i ugodno naučiti, cijeli ples ovisi o mašti, o sposobnosti pronalaženja novih elemenata i spajanja nespojivih stvari. Ovaj čista voda Slobodni stil.

LA stil.
Ne treba ga brkati s New Styleom, postoji velika razlika. LA Style se pojavio u Los Angelesu i svojevrsni je "hip-hop", ali s većim naglaskom na performans u odnosu na New Style. Najvažnija razlika između LA Stylea nije bila individualnost plesača, koja se očituje u njegovoj viziji i smislu za glazbu i improvizaciju, već manifestacija čiste koreografije u ovoj vrsti plesa postala je razlog zašto je LA Style često koristi se u videima, pri postavljanju predstava, na raznim mjestima. Ako su gotovo sve vrste klub i ulični ples jaki u svojoj improvizaciji, onda LA Style, naprotiv, pretpostavlja preciznost i ljepotu pokreta, jasne zapamćene obrasce itd. Danas gotovo niti jedan glazbeni spot ne može bez ovog stila.

Crump(Krump) - ples se temelji na slobodnom, energični pa čak i agresivni pokreti rukama, nogama, glavom, prsima...

Potječe iz južnih regija Los Angelesa.
Crump je zapravo akronim. To stoji za Kraljevstvo radikalno uzdignuto može pohvaliti.

kraljevstvo- kraljevstvo. To je naš unutarnji svijet u plesu. Naši osjećaji, naše emocije, naše misli - sve je u ovom "kraljevstvu".

Radikalno- autohtoni. To je nešto što je prisutno u čovjeku od rođenja. Kada obični ljudi gledaju plesače, često pogrešno misle da oni ne mogu učiniti isto. Svaka osoba može osloboditi svoj duh i osjetiti njegovu snagu. Samo trebate slušati sebe i vjerovati u sebe.

Uzdignuta- ustati. To je ono što vam ples daje. Plešući povećavamo svoje emocionalno stanje, podižemo snagu duha i samopouzdanje.

Moć- snaga u svim svojim manifestacijama. To može biti snaga ratnika koji se bori u borbi, i snaga redovnika u mirovanju, ili čak snaga životinjske agresije u nama, bilo koja snaga samopouzdanja izražena kroz ples. Usput, ovo je vrsta podstila krumpa.

Hvaliti - hvaliti, hvaliti. Sve unutra vrišti: "Dasssssssssssssssssssssssss!" uspio sam!
Glavno je pokazati svu tu snagu i volju u plesu.
Zapravo, u ovom stilu ima mnogo pokreta uprock, wolf, čak i tiktonic. Vrlo je ekspresivan i energičan. Borbe oko Krumpa se lako mogu zamijeniti s tučnjavom, jer je ples sam po sebi agresija; to je često fizička borba.

Break dance je, naravno, izravno povezan s hip-hop kulturom, ali break dance reperi rijetko plešu. Razbijanje je teško naučiti samo za svijetlu i cool sliku..
A davnih 70-ih, u Comptonu, predgrađu Los Angelesa, reperi su prvi počeli plesati C-walk.

C-hodaj bio je virtuozan, improvizirani rad nogu, oštar i brz.
Početkom 1980-ih, C-Walk je korišten kao simboličan ples od strane Cripsa. Zapravo, tada je Crip Walk dobio ime. Crips je koristio ove originalne pokrete nogu da bi opisao svoje ime ili napravio znakove bande, itd.
Nogama su napisali ime protivničke bande Bloods i prekrižili ga, čime su pokazali svoju nadmoć. Kao odgovor na to, glavna neprijateljska banda, Bloods, smislila je sličan ples. Glavna razlika između B-Walk-a je samo sudjelovanje ruku. U kasnim 90-ima pokreti Crip Walk-a postali su dio osnovnih elemenata hip-hopa. Danas je ovaj ples poznat kao Crip Walk i ima dvije varijante. Clown Walk - brži stil s dodatkom entertainment izvedbenog stila, a Crown Walk je sinteza pokreta Crip Walk i Clown Walk.
Postupno je vuk, koji je izvorno nastao kao skup gangsterskih, klanovskih elemenata i simbola, evoluirao u vrlo širok i zanimljiv ples hip-hop kulture.

... Bojim se da nikakvi članci ne mogu pokazati svu bit filozofije mišljenja ove kulture. Morate shvatiti u kojim se godinama pojavio sam hip-hop, pogotovo u getoima koji su bili umorni od krvi i krenuli su u rat kako bi izbjegli krvoproliće. Pojavili su se sami plesovi i razvoj, a potom i njegova evolucija. Društvo nije prihvaćalo ništa od crnaca. Bili su prezreni i poniženi ljudi koji su od djetinjstva navikli na agresiju, naravno, to su i pokazivali. C-walk je bio ilegalni (da, to se dogodilo), ulične plesačice su otjerane. Pokupila ih je policija i uz Bog zna kakve tretmane i batine odveli u policijske postaje. Crni tinejdžer koji živi u getu i vidi sve ovo neće biti miran građanin ove zemlje. Izašli su... Izašli su na ulice! Bilo je nemira, bilo je krvi, bilo je bandi i kriminala, ali bilo je i jednostavnih nevinih ljudi koji su odrasli u “getu” i voljeli ga.

Pokazali su da je ulica njihov dom i da zaslužuju poštovanje. Pokazali su da crnci nisu banditi, kako su ih svi nazivali. James Brown, Martin Luther King i drugi poznate ličnosti borio za prava crnaca i pobijedio.
Prošlo je jedno doba. Mnogi ljudi ne razumiju koliko je koštala sva ta evolucija plesa. Moderni plesač mora poznavati povijest, mora razumjeti što su sve ti ljudi prošli da bi mogao plesati u hip-hop kulturi, slušati rap, crtati grafite, izvoditi beat boxing i jednostavno živjeti oslobođen svih predrasuda.
Prije nego što odaberete stil plesa, morate razumjeti bit ovog plesa.
Ples... Ti si taj koji u njega ulažeš dušu, inače je to samo skup elemenata i pokreta. Bez duše nema plesa. Bez poštovanja nema budućnosti.

Napisao sam ukratko o plesnim stilovima hip-hop kulture kako bi čitatelj bio općenito upoznat s kulturom plesa i opći pojmovi. U narednim člancima ići ću dublje i ispričati priču iza svakog plesa. Prošlost, sadašnjost i budućnost. Suvremena pitanja plesna kultura i načini razvoja u plesu...

Dobijte kupon za popust