Roman “Evgenije Onjegin” djelo je nevjerojatne stvaralačke sudbine. Nastajao je više od sedam godina - od svibnja 1823. do rujna 1830. Ali rad na tekstu nije prestao sve do pojave prvog cjelovitog izdanja 1833. Posljednja autorova verzija romana objavljena je 1837. Puškin nema djela koja bi imala jednako dugo kreativna povijest. Roman nije napisan “u jednom dahu”, već je sastavljen od strofa i poglavlja nastalih u drugačije vrijeme, u različitim okolnostima, tijekom različitih razdoblja stvaralaštva. Rad na romanu obuhvaća četiri razdoblja Puškinova stvaralaštva - od južnog progonstva do Boldinove jeseni 1830.

Rad je prekinut ne samo zaokretima Puškinove sudbine i novim planovima radi kojih je napustio tekst Evgenija Onjegina. Neke pjesme (“Demon”, “Pustinjski sijač slobode...”) nastale su iz nacrta romana. U nacrtima drugog poglavlja (napisanog 1824.) bljesnuo je Horacijev stih "Exegi monumentum", koji je 12 godina kasnije postao epigraf pjesme "Podigao sam sebi spomenik nerukotvoren ...". Činilo se da sama povijest nije baš blagonaklona prema Puškinovu djelu: od romana o suvremeniku i modernog života kako je pjesnik zamislio “Eugene Onegin”, nakon 1825. postao je roman o drugom povijesnom dobu. “Unutarnja kronologija” romana obuhvaća oko 6 godina - od 1819. do proljeća 1825. godine.

Sva su poglavlja objavljena od 1825. do 1832. kao samostalni dijelovi dobar posao a i prije dovršetka romana postale su činjenice književnoga postupka. Možda se, ako uzmemo u obzir fragmentarnu, isprekidanu prirodu Puškinova djela, može tvrditi da je za njega roman bio nešto poput goleme “bilježnice” ili poetskog “albuma” (“bilježnice” je ono što sam pjesnik ponekad naziva poglavlja romana). Tijekom više od sedam godina, zapisi su nadopunjeni tužnim "bilješkama" srca i "zapažanjima" hladnog uma.

Tu značajku romana uočili su i njegovi prvi kritičari. Dakle, N.I. Nadeždin, uskraćujući mu jedinstvo i sklad prezentacije, ispravno je definirao vanjski izgled djela - "poetski album živih dojmova talenta koji se igra svojim bogatstvom." Zanimljiv "slikovni sažetak" "Evgenija Onjegina", koji nadopunjuje Puškinove sudove o "slobodnom" romanu, može se vidjeti u prekriženoj strofi sedmog poglavlja, gdje je rečeno o Onjeginovom albumu:

Bio je prekriven natpisima i crtežima

Onjeginova ruka svuda okolo,

Između neshvatljivog nereda

Bljeskale su misli, primjedbe,

Portreti, brojevi, imena,

Da slova, tajne pisanja,

Odlomci, nacrti pisama...

Prvo poglavlje, objavljeno 1825., ukazivalo je na Evgenija Onjegina kao glavnog lika planiranog djela. Međutim, od samog početka rada na "velikoj pjesmi", autoru je lik Onjegina bio potreban ne samo da izrazi svoje ideje o " modernog čovjeka" Postojao je još jedan cilj: Onjeginu je bila namijenjena uloga središnjeg lika koji će poput magneta „privlačiti“ raznoliku životnu i književnu građu. Silueta Onjegina i siluete drugih likova, jedva ocrtane priče Kako smo radili na romanu, postupno su postajale jasnije. Ispod debelih slojeva grubih bilješki pojavile su se ("ucrtane") konture sudbina i likova Onjegina, Tatjane Larine, Lenskog, stvorena je jedinstvena slika - slika Autora.

Autorov portret je skriven. Pokušajte zamisliti njegov izgled - osim bijele mrlje, ništa se neće pojaviti ispred vas. O autoru znamo mnogo - o njegovoj sudbini i duhovnom svijetu, o književnim pogledima, pa čak i o vinima koja voli. Ali autor u “Evgeniju Onjeginu” je čovjek bez lica, bez izgleda, bez imena.

Autor je pripovjedač, a ujedno i “junak” romana. Autor odražava osobnost tvorca "Eugene Onegin". Puškin mu je dao mnogo od onoga što je doživio, osjetio i promijenio mišljenje. Međutim, poistovjećivanje Autora s Puškinom teška je pogreška. Mora se zapamtiti da je Autor umjetnička slika. Odnos između Autora u Evgeniju Onjeginu i Puškina, tvorca romana, potpuno je isti kao između slike bilo koje osobe u književnom djelu i njenog prototipa u stvarnom životu. Slika autora je autobiografska, to je slika osobe čija se "biografija" djelomično poklapa sa stvarnom biografijom Puškina, a duhovni svijet a pogledi na književnost odraz su Puškinovih.

Proučavanje romana zahtijeva poseban pristup: prije svega ga morate pažljivo ponovno pročitati, imajući pri ruci komentar (na primjer, knjigu Y. M. Lotmana „Roman A. S. Puškina „Eugene Onegin“. Komentar“), saznati povijest njegova stvaranja i postići najpotpunije razumijevanje teksta: sadrži mnoge stvarnosti, aluzije i alegorije koje zahtijevaju objašnjenje. Treba proučiti strukturu romana (posvetu, epigrafe, slijed i sadržaj poglavlja, prirodu pripovijesti, prekinutu autorovim digresijama, autorove bilješke). Tek nakon toga može se početi proučavati glavne slike romana, zaplet i kompoziciju, sustav likova, autorove digresije i sliku autora.

Roman "Evgenije Onjegin" Puškinovo je najteže djelo, unatoč prividnoj lakoći i jednostavnosti. V. G. Belinski nazvao je “Evgenija Onjegina” “enciklopedijom ruskog života”, naglašavajući razmjere Puškinova “višegodišnjeg rada”. Ovo nije kritička pohvala romanu, već njegova jezgrovita metafora. Iza “šarolikosti” poglavlja i strofa, mijene pripovjednih tehnika, krije se skladan plan temeljno inovativnog književno djelo- "roman života", koji je apsorbirao ogromnu količinu društveno-povijesne, svakodnevne, književne građe.

Inovativnost "romana u stihovima" očitovala se prije svega u tome što je Puškin pronašao novi tip problematičnog junaka - "junaka vremena". Jevgenij Onjegin postao je takav heroj. Njegovu sudbinu, karakter, odnose s ljudima određuju ukupnost okolnosti suvremene stvarnosti, izvanredne osobne kvalitete i niz "vječnih", univerzalnih problema s kojima se suočava.

Onjeginova se osobnost formirala u petrogradskoj svjetovnoj sredini. U detaljnoj pozadini (prvo poglavlje) Puškin je zabilježio glavne društvene čimbenike koji su odredili njegov karakter. To je pripadnost najvišem sloju plemstva, odgoj, obuka, uobičajeni za ovaj krug, prvi koraci u svijetu, iskustvo "monotonog i šarolikog" života od osam godina. Život “slobodnog” plemića, neopterećenog službom, isprazan, bezbrižan, pun zabave i ljubavnih afera, stane u jedan naporno dug dan. Onjegin je u ranoj mladosti “zabavno i raskošno dijete”, “ljubazan momak, / Kao ti i ja, kao cijeli svijet.”

U ovoj životnoj fazi Onjegin je na svoj način originalna osoba, duhovit, "učen momak", ali ipak sasvim običan, koji poslušno slijedi svjetovnu "pristojnu gomilu". Jedino u čemu je Onjegin “bio pravi genij”, što je “znao čvršće od svih nauka”, kako ne bez ironije primjećuje autor, bila je “znanost nježne strasti”, odnosno “umjetnost” voljeti bez ljubavi, oponašati osjećaje i strasti, a pritom ostati hladan i razborit. Međutim, Onjegin je Puškinu zanimljiv ne kao predstavnik običnog društvenog i svakodnevnog tipa, čija se cijela bit iscrpljuje pozitivnom karakteristikom koju daje svijetla glasina: „N. N. je divna osoba.”

Onjeginov lik i život prikazani su u kretanju i razvoju. U prvom poglavlju vidimo prekretnicu u njegovoj sudbini: uspio je napustiti stereotipe svjetovnog ponašanja, od bučnog, ali iznutra praznog “obreda života”. Puškin je pokazao kako je svijetla, izvanredna osobnost. Društveni instinkt potaknuo je pjesnika da nije život "po starom modelu", već upravo sposobnost svrgavanja "bremena" njegovih uvjeta, "izlaska iza vreve" - ​​glavni znak moderne osobe.

Onjeginova povučenost - njegov neprijavljeni sukob sa svijetom u prvom poglavlju i s društvom seoskih zemljoposjednika u drugom do šestom poglavlju - samo na prvi pogled izgleda kao "čud" uzrokovan čisto individualnim razlozima: dosada, "ruski blues" , razočaranje u “znanost nježne strasti” . Ovaj nova pozornica herojski život. Puškin naglašava da je Onjeginova "neponovljiva neobičnost" svojevrsni prosvjed protiv društvenih i duhovnih dogmi koje potiskuju čovjekovu osobnost, oduzimajući mu pravo da bude sam. Praznina herojeve duše bila je posljedica praznine i praznine društveni život. Onjegin traži nove duhovne vrijednosti, novi put: u Petrogradu i na selu marljivo čita knjige, pokušava pisati, komunicira s nekolicinom istomišljenika (među njima su Autor i Lenski). U selu je čak pokušao “uspostaviti novi poredak” zamijenivši korveju “lakom rentom”.

Puškin ne pojednostavljuje svog junaka. Potraga za novim životnim istinama trajala je dugi niz godina i ostala nedovršena. Očita je unutarnja drama ovog procesa: Onjegin se bolno oslobađa tereta starih predodžbi o životu i ljudima, ali prošlost ga ne pušta. Čini se da je Onjegin s pravom gospodar vlastitog života. Ali ovo je samo iluzija. U Petrogradu i na selu podjednako mu je dosadno - još uvijek ne može prevladati duhovnu lijenost, hladni skepticizam, demonizam i ovisnost o "javnom mnijenju".

Junak nipošto nije žrtva društva i okolnosti. Promjenom načina života prihvatio je odgovornost za svoju sudbinu. Njegovi postupci ovise o njegovoj odlučnosti, volji i vjeri u ljude. Međutim, napustivši svjetovnu taštinu, Onjegin nije postao lik, već kontemplator. Grozničava potraga za užitkom ustupila je mjesto samotnom razmišljanju. Dva testa koja su ga čekala u selu - test ljubavi i ispit prijateljstva - pokazala su da vanjska sloboda ne podrazumijeva automatski oslobađanje od lažnih predrasuda i mišljenja.

U odnosu s Tatjanom Onjegin se pokazao kao plemenita i mentalno osjetljiva osoba. Uspio je vidjeti u "zaljubljenoj djevojci" prave i iskrene osjećaje, žive, a ne knjiške strasti. Ne možete kriviti heroja što nije odgovorio na Tatjaninu ljubav: kao što znate, ne možete narediti svom srcu. Ali činjenica je da Onjegin nije slušao glas svog srca, već glas razuma. Već u prvom poglavlju, autor je u Onjeginu primijetio "oštar, hladan um" i nesposobnost snažni osjećaji. Onjegin je hladna, racionalna osoba. Taj mentalni nesrazmjer postao je uzrokom drame propale ljubavi. Onjegin ne vjeruje u ljubav i nije sposoban voljeti. Smisao ljubavi za njega se iscrpljuje “znanošću nježne strasti” ili “kućnim krugom” koji ograničava ljudsku slobodu.

Onjegin također nije mogao izdržati test prijateljstva. A u ovom slučaju, uzrok tragedije bila je njegova nesposobnost da živi životom osjećaja. Nije bez razloga autor, komentirajući stanje junaka prije dvoboja, napominje: “Mogao je otkriti osjećaje, / Umjesto da se nakostriješi kao životinja.” I na Tatjanin imendan i prije dvoboja, Onjegin se pokazao kao "klupko predrasuda", gluh i za glas vlastitog srca i za osjećaje Lenskog. Njegovo ponašanje na imendanu je uobičajeni "svjetovni bijes", a dvoboj je posljedica ravnodušnosti i straha od zlog jezika "starog duelista" Zaretskog i susjednih zemljoposjednika. Onjegin nije primijetio kako je postao zarobljenik svog starog idola - "javnog mnijenja". Nakon ubojstva Lenskog, Onjegina je obuzela “bol srdačnog kajanja”. Samo mu je tragedija mogla otvoriti do tada nedostupan svijet osjećaja.

U osmom poglavlju Puškin je pokazao novu etapu u duhovnom razvoju Onjegina. Upoznavši Tatjanu u Petrogradu, Onjegin se potpuno preobrazio. U njemu nije ostalo ništa od bivše, hladne i racionalne osobe - on je gorljivi ljubavnik, ne primjećujući ništa osim objekta svoje ljubavi (iu tome jako podsjeća na Lenskog). Onjegin je prvi put doživio pravi osjećaj, ali se to pretvorilo u novu ljubavnu dramu: sada Tatjana nije mogla odgovoriti na njegovu zakašnjelu ljubav. Jedinstveno objašnjenje psihološkog stanja zaljubljenog Onjegina, njegove neizbježne ljubavne drame, autorova je digresija “Ljubavi su svi vijekovi pokorni...” (strofa XXIX). Kao i prije, u prvom je planu u karakterizaciji junaka odnos razuma i osjećaja. Sada je um već poražen - Onjegin voli, "ne obazirući se na um strogim kaznama." On je “skoro poludio / Ili nije postao pjesnik”, primjećuje autor ne bez ironije. U osmom poglavlju nema rezultata duhovnog razvoja junaka, koji je vjerovao u ljubav i sreću. Onjegin nije postigao željeni cilj, u njemu još nema sklada između osjećaja i razuma. Puškin svoj lik ostavlja otvorenim, nedovršenim, ističući samu Onjeginovu sposobnost nagle promjene vrijednosnih orijentacija i, napomenimo, spremnost na akciju, na akciju.

Primijetite koliko često autor razmišlja o ljubavi i prijateljstvu, o odnosu između ljubavnika i prijatelja. Za Puškina su ljubav i prijateljstvo dva kamena testa na kojima se čovjek ispituje; otkrivaju bogatstvo duše ili njezinu prazninu. Onjegin se zatvorio od lažnih vrijednosti "praznog svjetla", prezirući njihov lažni sjaj, ali ni u Peterburgu ni na selu nije otkrio prave vrijednosti - univerzalne vrijednosti. Autorica je pokazala koliko je teško čovjeku krenuti prema jednostavnim i razumljivim, naizgled životnim istinama, kroz kakve sve ispite mora proći da bi razumom i srcem shvatio veličinu i značaj ljubavi i prijateljstva. Od klasnih ograničenja i predrasuda usađenih odgojem i besposličarskim životom, preko racionalnog demonskog nihilizma, koji negira ne samo lažne, već i istinske životne vrijednosti, do otkrića ljubavi, visokog svijeta osjećaja – to je put junakovog duhovnog života. razvoj koji Puškin crta.

Lensky i Tatyana Larina nisu samo partneri u zavjeri naslovni lik. To su punokrvne slike suvremenika, u čijoj se sudbini također “odrazilo stoljeće”.

Romantičar i pjesnik Lenskičini se duhovnim i društvenim antipodom Onjegina, izuzetnim junakom, potpuno odvojenim od svakodnevice, od ruskog života. Svakodnevno neiskustvo, žar ljubavnih osjećaja prema Olgi, "rijeke" elegija napisanih u duhu "tužnog romantizma" - sve to odvaja osamnaestogodišnjeg zemljoposjednika od bivše peterburške rake. Autorica, izvješćujući o njihovom poznanstvu, najprije do apsolutne razine diže razlike među njima (“Spojili su se. Val i kamen, / Poezija i proza, led i vatra / Nisu toliko različiti”), ali odmah ističe iz te upravo “međusobne različitosti” svidjeli su se jedno drugome. Nastalo je paradoksalno prijateljstvo “bez veze”.

Nisu samo krajnosti ujedinile heroje - oni imaju mnogo toga zajedničkog. Onjegin i Lenski otuđeni su od veleposjedničke sredine, svaki od njih izražava jednu od tendencija ruskog duhovnog života: Onjegin - razočaranje i skepticizam, Lenski - romantičnu sanjarljivost i poriv prema idealu. Oba trenda dio su europskog duhovnog razvoja. Onjeginovi idoli su Byron i Napoleon. Lensky je obožavatelj Kanta i Schillera. Lenski također traži svrhu života: „Svrha našeg života za njega / Bila je primamljiva zagonetka, / Razbijao je glavu oko nje / I slutio je čuda. I što je najvažnije, lik Lenskog je, kao i lik Onjegina, disharmoničan i nepotpun. Senzibilni Lenski jednako je daleko od Puškinova ideala ljudske harmonije kao i racionalist Onjegin.

S Lenskim, roman uključuje teme mladosti, prijateljstva, iskrenog "neznanja", odanosti osjećajima, mladenačke hrabrosti i plemenitosti. U nastojanju da zaštiti Olgu od "pokvarenjaka", junak je u zabludi, ali to je iskrena pogreška. Lenski je pjesnik (drugi pjesnik u romanu je sam Autor), i iako autorov komentar na njegove pjesme sadrži mnogo ironije, dobrodušnog podsmijeha i zadirkivanja, Autor u njima primjećuje autentičnost osjećaja i duhovitost:

Lenski ne piše madrigale

U albumu Olga je mlada;

Njegovo pero diše ljubavlju,

Ne sjaji hladno s oštrinom;

Što god primijeti ili čuje

O Olgi piše o ovome:

I pun žive istine,

Elegije teku poput rijeke.

Neobičan karakter junaka autor objašnjava s društvene pozicije. Duša Lenskog nije izblijedila od "hladne razvratnosti svijeta"; on je odgojen ne samo u "maglovitoj Njemačkoj", već iu ruskom selu. Više je Rusa u "poluruskom" sanjaru Lenskom nego u gomili okolnih veleposjednika. Autor s tugom piše o njegovoj smrti, dva puta (u šestom i sedmom poglavlju) vodi čitatelja u njegov grob. Ono što žalosti autora nije samo smrt Lenskog, već i moguće osiromašenje mladenačkog romantizma, junakovo urastanje u inertno okruženje zemljoposjednika. Sudbine ljubiteljice sentimentalnih romana Praskovje Larine i “seoskog starosjedila”, ujaka Onjegina, ironično se “rimuju” s ovom verzijom sudbine Lenskog.

Tatyana Larina - "dragi ideal" autora. Ne skriva svoje simpatije prema heroini, ističući njezinu iskrenost, dubinu osjećaja i iskustava, nevinost i predanost ljubavi. Njezina osobnost očituje se u sferi ljubavi i obiteljski odnosi. Poput Onjegina, može se nazvati "genijem ljubavi". Tatyana je sudionica glavne radnje, u kojoj je njezina uloga usporediva s ulogom Onegina.

Tatjanin lik, baš kao i Onjeginov lik, dinamičan je i razvija se. Ljudi obično obraćaju pozornost na naglu promjenu njezina društvenog statusa i izgleda u posljednjem poglavlju: umjesto seoske mlade dame, spontane i otvorene, pred Onjeginom se pojavila veličanstvena i hladna društvena dama, princeza, "zakonodavac dvorane". Njezin unutarnji svijet zatvoren je za čitatelja: Tatjana ne progovara ni riječi do svog posljednjeg monologa, autorica također čuva “tajnu” o svojoj duši, ograničavajući se na “vizualne” karakteristike junakinje (“Kako grubo! / Ona. ne vidi ga, ni riječi s njim / O kako je sada okružena / Bogojavljenjem hladnim!”). Međutim, osmo poglavlje pokazuje treću, posljednju fazu duhovnog razvoja junakinje. Njezin lik značajno se mijenja već u “seoskim” poglavljima. Te su promjene povezane s njezinim odnosom prema ljubavi, prema Onjeginu i s idejama o dužnosti.

U drugom do petom poglavlju, Tatjana se pojavljuje kao interno kontradiktorna osoba. Kombinira iskrene osjećaje i osjetljivost inspiriranu sentimentalni romani. Autor, karakterizirajući junakinju, prije svega ukazuje na njezin raspon čitanja. Romani su joj, ističe autorica, “zamijenili sve”. Doista, snena, otuđena od svojih prijatelja, pa za razliku od Olge, Tatjana sve oko sebe doživljava kao nenapisani roman, a sebe zamišlja kao junakinju svojih omiljenih knjiga. Apstraktnost Tatyaninih snova zasjenjena je knjiško-svakodnevnom paralelom – biografijom njezine majke, koja je u mladosti također bila “luda za Richardsonom”, voljela “Grandisona”, ali, udavši se “nehotice”, “rastrzana i rasplakana na prvo”, a zatim se pretvorio u običnog veleposjednika. Tatjana, koja je očekivala “nekoga” sličnog junacima romana, vidjela je u Onjeginu upravo takvog heroja. “Ali naš junak, tko god on bio, / sigurno nije Grandison”, podsmjehuje se autor. Ponašanje zaljubljene Tatjane temelji se na njoj poznatim novim modelima. Njeno pismo, napisano na francuskom, odjek je ljubavnih pisama junakinja romana. Autor prevodi Tatjanino pismo, ali njegova uloga "prevoditelja" nije ograničena na to: on je stalno prisiljen oslobađati istinske osjećaje junakinje iz zatočeništva knjižnih predložaka.

Revolucija u Tatianinoj sudbini događa se u sedmom poglavlju. Vanjske promjene u njezinom životu samo su posljedica složenog procesa koji se odvijao u njezinoj duši nakon Onjeginova odlaska. Napokon se uvjerila u svoju “optičku” prijevaru. Rekonstruirajući Onjeginov izgled po “tragovima” ostavljenim na njegovom imanju, shvatila je da je njezin ljubavnik bio krajnje tajanstven i čudan čovjek, ali nikako onakav za kakvog ga je smatrala. Glavni rezultat Tatjanina "istraživanja" bila je njezina ljubav ne prema književnoj himeri, već prema pravom Onjeginu. Potpuno se oslobodila knjiških predodžbi o životu. Našavši se u novim okolnostima, ne nadajući se novom susretu i uzajamnosti svog ljubavnika, Tatyana donosi odlučnu odluku. moralni izbor: pristaje otići u Moskvu i vjenčati se. Imajte na umu da je ovo slobodan izbor heroine, za koju su "svi ždrijebi bili jednaki". Ona voli Onjegina, ali se dobrovoljno pokorava svojoj dužnosti prema obitelji. Tako su Tatjanine riječi u posljednjem monologu “Ali ja sam bila dana drugome; / Zauvijek ću mu biti vjerna” - vijest za Onjegina, ali ne i za čitatelja: junakinja je samo potvrdila ranije napravljen izbor.

Ne bismo trebali pojednostaviti pitanje utjecaja novih okolnosti njezina života na Tatyanin karakter. U posljednjoj epizodi romana postaje očit kontrast između svjetovne i “domaće” Tatjane: “Tko ne bi prepoznao staru Tanju, jadnu Tanju / Sada u princezi!” Međutim, monolog junakinje svjedoči ne samo o tome da je zadržala svoje nekadašnje duhovne kvalitete, odanost ljubavi prema Onjeginu i svojoj bračnoj dužnosti. “Lekcija Onjeginu” puna je nepravednih primjedbi i smiješnih pretpostavki. Tatyana ne razumije herojeve osjećaje, videći u njegovoj ljubavi samo društvene intrige, želju da umanji svoju čast u očima društva, optužujući ga za osobni interes. Onjeginova ljubav za nju je "mala", "sitan osjećaj", au njemu ona vidi samo roba tog osjećaja. Opet, kao jednom u selu, Tatjana vidi i "ne prepoznaje" pravog Onjegina. Njezinu lažnu predodžbu o njemu generira svijet, to “tlačilo dostojanstvo”, čije je metode, kako je autor primijetio, “ubrzo prihvatila”. Tatjanin monolog odražava njezinu unutarnju dramu. Smisao ove drame nije u izboru između ljubavi prema Onjeginu i vjernosti mužu, već u "koroziji" osjećaja koji su se u junakinji javili pod utjecajem svjetovno društvo. Tatjana živi od uspomena i ne može ni povjerovati u iskrenost osobe koja je voli. Bolest od koje je Onjegin tako bolno oslobođen pogodila je i Tatjanu. “Prazno svjetlo”, kako nas podsjeća mudri Autor, neprijateljski je raspoloženo prema svakoj manifestaciji živog, ljudskog osjećaja.

Glavni likovi “Evgenija Onjegina” oslobođeni su nevolja i monolinearnosti. Puškin odbija u njima vidjeti utjelovljenje poroka ili "primjere savršenstva". U romanu se dosljedno provode nova načela prikaza junaka. Autor će jasno reći da nema gotove odgovore na sva pitanja o njihovim sudbinama, karakterima i psihologiji. Odbacujući tradicionalnu romsku ulogu “sveznajućeg” pripovjedača, on “oklijeva”, “sumnja”, a ponekad je i nedosljedan u svojim prosudbama i ocjenama. Autorica poziva čitatelja da dovrši portrete likova, zamisli njihovo ponašanje i pokuša ih sagledati iz drugačijeg, neočekivanog kuta. U tu svrhu u roman su uvedene brojne “pauze” (nedostajući stihovi i strofe). Čitatelj mora “prepoznati” likove, povezati ih sa svojim životom, sa svojim mislima, osjećajima, navikama, praznovjerjima, pročitanim knjigama i časopisima.

Pojava Onjegina, Tatjane Larine, Lenskog formirana je ne samo iz karakteristika, zapažanja i procjena autora - tvorca romana, već i iz tračeva, tračeva i glasina. Svaki heroj pojavljuje se u auri javnog mnijenja, odražavajući gledišta većine razliciti ljudi: prijatelji, poznanici, rođaci, susjedi zemljoposjednici, društveni tračevi. Društvo je izvor glasina o herojima. Za autora je to bogat skup svakodnevne “optike” koju pretvara u umjetničku “optiku”. Čitatelj je pozvan da odabere pogled na junaka koji mu je bliži i čini se najuvjerljivijim i najuvjerljivijim. Autor, rekreirajući sliku mišljenja, zadržava pravo stavljanja potrebnih naglasaka i daje čitatelju društvene i moralne smjernice.

“Evgenije Onjegin” izgleda kao roman improvizacija. Stvara se prvenstveno učinak ležernog razgovora s čitateljem izražajne mogućnosti jambski tetrametar - Puškinov omiljeni metar i fleksibilnost strofe "Onjegin" koju je Puškin stvorio posebno za roman, uključujući 14 stihova jambskog tetrametra sa strogim rimovanjem CCdd EffE gg(velika slova označavaju ženski završeci, mala slova - muški rod). Autor je svoju liru nazvao “brbljivom”, ističući “slobodnu” prirodu pripovijedanja, raznolikost intonacija i stilova govora - od “visokog”, knjiškog stila do kolokvijalnog stila običnog seoskog trača “o kosi, o vinu”. , o uzgajivačnici, o tvojoj rodbini.”

Roman u stihu dosljedno je poricanje poznatih, općeprihvaćenih zakonitosti žanra. I nije samo stvar u smionom odbijanju uobičajenog prozaičnog govora za roman. U Evgeniju Onjeginu nema koherentne pripovijesti o likovima i događajima koja se uklapa u unaprijed zadani okvir radnje. U takvom zapletu radnja se razvija glatko, bez prekida i povlačenja – od početka radnje do njezina raspleta. Korak po korak, autor se kreće prema svom glavnom cilju - stvaranju slika heroja na pozadini logično provjerene sheme zapleta.

U “Evgeniju Onjeginu” autor-pripovjedač tu i tamo “uzmiče” od priče o junacima i događajima, prepuštajući se “slobodnim” promišljanjima biografskih, svakodnevnih i književne teme. Junaci i autor stalno mijenjaju mjesta: ili junaci ili autor nalaze se u središtu čitateljeve pažnje. Ovisno o sadržaju pojedinih poglavlja, takvih autorovih “upada” može biti više ili manje, ali princip “pejzažnog”, izvana nemotiviranog, spoja sižejne naracije s autorovim monolozima očuvan je u gotovo svim poglavljima. Iznimka je peto poglavlje, u kojem više od 10 strofa zauzima Tatjanin san i vezuje se novi čvor zapleta - svađa Lenskog s Onjeginom.

Pripovijedanje radnje također je heterogeno: popraćeno je više ili manje detaljnim autorskim “primjedbama sa strane”. Autor se od samog početka romana otkriva, kao da viri iza likova, podsjećajući tko vodi priču, tko stvara svijet romana.

Radnja romana površno nalikuje kronici života junaka - Onjegina, Lenskog, Tatjane Larine. Kao u svakoj kroničarskoj priči, nema središnjeg sukoba. Radnja se gradi oko sukoba koji nastaju u sferi privatnog života (ljubavni i prijateljski odnosi). Ali nastaje samo skica suvisle kroničarske pripovijesti. Već u prvom poglavlju, koje sadrži Onjeginovu pozadinu, detaljno je opisan jedan dan njegova života, a jednostavno su navedeni događaji vezani uz njegov dolazak u selo. Onjegin je proveo nekoliko mjeseci u selu, ali mnogi njegovi detalji Seoski život nije zanimalo pripovjedača. Samo su pojedine epizode reproducirane sasvim u potpunosti (putovanje k Larinovima, objašnjenje s Tatjanom, imendan i dvoboj). Onjeginov gotovo trogodišnji put koji je trebao povezati dva razdoblja njegova života jednostavno je izostavljen.

Vrijeme se u romanu ne poklapa sa stvarnim vremenom: ono je čas sabijeno, stisnuto, a čas rastegnuto. Autor često kao da poziva čitatelja da jednostavno “prelista” stranice romana, brzo izvještavajući o postupcima likova i njihovim svakodnevnim aktivnostima. Pojedinačne su epizode, naprotiv, uvećane, razvučene u vremenu – pažnja se na njima zadržava. One nalikuju dramatičnim “prizorima” s dijalozima, monolozima i jasno definiranom scenografijom (vidi npr. scenu Tatjanina razgovora s dadiljom u trećem poglavlju, objašnjenje Tatjane i Onjegina, podijeljeno u dva “fenomena”, u treće i četvrto poglavlje).

Autor ističe da je vrijeme života njegovih likova, vrijeme radnje, umjetnička konvencija. "Kalendar" romana, suprotno Puškinovom poluozbiljnom uvjeravanju u jednoj od napomena - "u našem se romanu vrijeme računa prema kalendaru", poseban je. Sastoji se od dana koji su jednaki mjesecima i godinama, te mjeseci ili čak godina, koji su dobili nekoliko komentara od strane autora. Iluziju kroničarske pripovijesti podupiru “fenološke bilješke” – naznake promjene godišnjih doba, vremena i sezonskih aktivnosti ljudi.

O mnogim događajima autor jednostavno prešućuje ili izravni prikaz događaja zamjenjuje pričom o njima. Ovo je najvažnije načelo pripovijedanja. Primjerice, o Onjeginovim sporovima s Lenjskim izvještava se kao o stalnom obliku prijateljske komunikacije, navode se teme sporova, ali nijedna od njih nije prikazana. Ista tehnika prešućivanja događaja ili jednostavnog nabrajanja koristi se iu osmom poglavlju, gdje autor govori o Onjeginovim neuspješnim pokušajima da komunicira s Tatjanom. Više od dvije godine prolaze između događaja u sedmom i osmom poglavlju. Ta je praznina u pripovijedanju posebno uočljiva.

Radnja osmog poglavlja odvojena je od radnje prvih sedam poglavlja. Sustav karaktera se promijenio. U prvim, "seoskim" poglavljima, bilo je dosta razgranato: središnji likovi su Onjegin, Tatjana, Lenski, sporedni su Olga, Praskovja Larina, dadilja, Zaretski, princeza Alina, epizodni likovi pojavljuju se u petom i sedmom poglavlju : gosti na imendanu, ocrtani u jednom ili dva poteza, moskovski rođaci Larinovih. U osmom poglavlju sustav likova mnogo je jednostavniji: Onjegin i Tatjana ostaju središnji likovi, Tatjanin muž pojavljuje se dva puta, a tu je i nekoliko bezimenih epizodnih likova. Osmo poglavlje može se shvatiti kao potpuno samostalan sižejni narativ, koji, međutim, nema tako detaljnu ekspoziciju kao radnja prvih sedam poglavlja, i nema rasplet radnje: Onjegina je autor napustio “u zao čas za njega«, ništa se ne javlja o njegovoj daljnjoj sudbini.

Mnoge su sižejne situacije u romanu zacrtane, ali su ostale nerealizirane. Autor stvara dojam da u svojim rukama ima mnogo opcija za razvoj događaja, od kojih odabire onu potrebnu ili u potpunosti odbija izbor, prepuštajući ga samom čitatelju. Načelo radnje "multivarijantnost" postavljena je već u prvim strofama romana: Onjegin (i čitatelj) ne zna što ga čeka u selu – tromo iščekivanje ujakove smrti, ili će, naprotiv, stići kao vlasnik “ ljupki kutak” (kasnije autor izvještava o još jednoj, neostvarenoj, opciji života junaka: “Onjegin je bio spreman sa mnom / Da vidim strane zemlje”). Na kraju romana, doslovce “napuštajući” Onjegina, autor kao da poziva čitatelja da sam odabere među mnogim mogućim opcijama za dovršetak radnje.

Tradicionalne romaneskne sheme - svladavanje prepreka koje se pojavljuju među ljubavnicima, ljubavno rivalstvo, sretni završeci - Puškin ocrtava, ali odlučno odbacuje. Zapravo, pred Onjeginom i Tatjanom, Lenskim i Olgom ne pojavljuju se nikakve vanjske prepreke, ništa ne sprječava naizgled sretan završetak njihove veze. Tatjana voli Onjegina, on suosjeća s Tatjanom. Svi susjedi jednoglasno predviđaju da će Onjegin biti njezin mladoženja, ali autorica bira put koji ne diktira logika “obiteljskog” romana, već logika karaktera likova. Lenski i Olga su još bliže "tajni bračne postelje", ali umjesto vjenčanja i slikanja obiteljski život- dvoboj i smrt Lenskog, Olgina kratkotrajna tuga i njen odlazak s ulanom. Ostvarena verzija sudbine Lenskog nadopunjena je s još dvije, nerealizirane. Nakon junakove smrti, autor razmišlja o dva njegova “odredišta” - onom uzvišenom, poetskom, o životu “za dobro svijeta”, i onom sasvim običnom, “prozaičnom”: “Rastao bih se s muzama, udala se, / Na selu, vesela i rogata, / Ja bih nosila ruho vatirano.“

Sve opcije radnje zapleta, na prvi pogled, proturječe jedna drugoj. Ali jednako ih treba i pripovjedač. Naglašava da roman nastaje iz skica, nacrta, iz romanesknih situacija koje su drugi pisci već “razradili”. U njegovim je rukama da "osoblje" sprječava da radnja luta na sve strane. Osim toga, nerealizirane opcije zapleta postaju važni elementi karakteristika likova, ukazujući na moguće izglede za razvoj njihovih sudbina. Zanimljiva značajka roman - "zapletna samosvijest" junaka: ne samo Onjegina, Lenskog, Tatjane, već i sporedni likovi- Tatjanina majka, princeza Alina - ostvaruju neostvarene opcije za svoj život.

Unatoč očitoj rascjepkanosti, isprekidanoj, "kontradiktornoj" prirodi pripovijesti, "Evgenije Onjegin" doživljava se kao djelo koje ima dobro promišljenu strukturu, "formu plana". Roman ima svoju unutarnju logiku – ona se dosljedno održava načelo narativne simetrije.

Radnja osmog poglavlja, unatoč svojoj izoliranosti, zrcalna je slika dijela radnje prvih sedam poglavlja. Događa se svojevrsna “rokada” likova: Onjegin se pojavljuje na mjestu zaljubljene Tatjane, a hladna, nepristupačna Tatjana preuzima ulogu Onjegina. Susret Onjegina i Tatjane na društvenom događaju, Onjeginovo pismo, objašnjenje likova u osmom poglavlju - radnja je paralelna sličnim situacijama u trećem i četvrtom poglavlju. Osim toga, “zrcaljenje” osmog poglavlja u odnosu na prvo naglašeno je topografskim i biografskim paralelama. Onjegin se vraća u Sankt Peterburg, posjećuje kuću starog prijatelja, princa N. Njegova ljubavna "romansa" s Tatjanom izvana nalikuje njegovim napola zaboravljenim svjetovnim "romansama". Nakon neuspjeha, “opet se odrekao svjetla. /U tihoj radnoj sobi / Sjećao se vremena / Kad ga je surova melankolija / U bučnom svjetlu ganjala...” Autor se, kao i u završnici prvog poglavlja, prisjeća početka rada na romanu, o prijatelji kojima je “čitao prve strofe” .

Unutar "seoskih" poglavlja primjenjuje se isto načelo simetrije. Sedmo poglavlje je simetrično prvom: ako je u prvom poglavlju prikazan samo Onjegin, onda je sva autorova pozornost u sedmom poglavlju usmjerena na Tatjanu - ovo je jedino poglavlje gdje glavni lik odsutan. Paralela u zapletu javlja se između para Onjegin - Tatjana i Lenski - Olga. Nakon epizode koja završava kratki ljubavni sukob između Onjegina i Tatjane, narativ se naglo mijenja: autor želi “razveseliti maštu / slikom sretne ljubavi” Lenskog i Olge. Povlači se implicitna, skrivena paralela između Tatjanina fantazmagoričnog sna, ispunjenog strašnim čudovištima koja su došla iz dva svijeta - folklornog i književnog, i "veselog imendana". Ispostavilo se da je san ne samo "proročanski" (predviđa svađu i dvoboj), već i, takoreći, fantastičan "nacrt" za seoski bal.

Proturječja improvizacijskog pripovijedanja i kompozicijska simetrija poglavlja, epizoda, scena, opisa - principi bliski tehnici književne "montaže" - ne isključuju se, nego se nadopunjuju. Njihova interakcija čini roman dinamičnim, unutarnje jedinstvenim književnim tekstom.

Umjetnička posebnost romana uvelike je određena posebnim položajem koji u njemu zauzima autor.

Autor u Puškinovu romanu nije tradicionalni pripovjedač, vodi pripovijest o likovima i događajima, jasno se odvajajući od njih i od čitatelja. Autor je i tvorac romana, a ujedno i njegov junak. Čitatelje ustrajno podsjeća na “literarnost” romana, da je njime stvoren tekst nova, životna stvarnost koju treba percipirati “pozitivno”, vjerujući u njenu priču. Likovi u romanu su izmišljeni, sve što se o njima govori nema nikakve veze pravi ljudi. Svijet u kojem žive junaci također je plod autorove stvaralačke mašte. Stvaran život- samo građa za roman koju je odabrao i organizirao on, tvorac romanesknog svijeta.

Autor vodi stalni dijalog s čitateljem - dijeli "tehničke" tajne, piše autorovu "kritiku" svog romana i opovrgava moguća mišljenja kritičara časopisa, skreće pozornost na zaokrete radnje, na prekide u vremenu, uvodi planove i uvlači u tekst – jednom riječju, ne dopušta da se zaboravi da roman još nije dovršen, da nije predstavljen čitatelju kao knjiga „spremna za upotrebu“ koju samo treba pročitati. Roman nastaje pred očima čitatelja, uz njegovo sudjelovanje, s pažnjom na njegovo mišljenje. Autor ga vidi kao koautora, oslovljavajući višelikog čitatelja: “prijatelju”, “neprijatelju”, “prijatelju”.

Autor je tvorac romanesknog svijeta, tvorac sižejne pripovijetke, ali je i njezin “razarač”. Proturječje između Autora – tvorca i Autora – “rušitelja” pripovijesti nastaje kada on, prekidajući pripovijedanje, sam uđe u sljedeći “kadar” romana – nakratko (s opaskom, primjedbom) ili ga ispunjava u cijelosti (monologom autora). No, autor se, odvajajući se od radnje, ne odvaja od svog romana, već postaje njegov “junak”. Naglasimo da je “junak” metafora koja konvencionalno označava Autora, jer on nije običan junak, sudionik radnje. Teško da je u tekstu romana moguće izdvojiti samostalan “autorov zaplet”. Radnja romana je jedna, Autor je izvan radnje radnje.

Autor ima posebno mjesto u romanu, definirano njegovim dvjema ulogama. Prva je uloga pripovjedača, pripovjedača, koji komentira sve što se događa likovima. Druga je uloga “predstavnice” života, koja je također dio romana, ali se ne uklapa u okvir. književni zaplet. Autor se nalazi ne samo izvan radnje, nego i iznad radnje. Njegov život je dio općeg toka života. On je junak “romana života”, koji je opisan u posljednji stihovi"Evgenije Onjegin":

Blago onome tko rano slavi život

Ostavljen bez ispijanja do dna

Čaše pune vina,

Tko još nije pročitao njezin roman do kraja?

I odjednom je znao kako se s njim rastati,

Kao ja i moj Onjegin.

Pojedinačna raskrižja između Autora i junaka (susreti Onjegina i Autora u Sankt Peterburgu, koji se spominju u prvom poglavlju, Tatjanino pismo („Sveto ga cijenim“) koje mu je stiglo) naglašavaju da su junaci „mojeg roman” samo su dio tog života, koji Autor predstavlja u romanu.

Slika autora nastaje drugim sredstvima osim slikama Onjegina, Tatjane, Lenskog. Autor je jasno odijeljen od njih, ali se istodobno između njega i glavnih likova javljaju podudarnosti i semantičke paralele. Bez postojanja glumac Autor se u romanu pojavljuje kao subjekt iskaza – opaski i monologa (obično se nazivaju autorskim digresijama). Govoreći o životu, o književnosti, o romanu koji stvara, autor se ili približava junacima ili se od njih udaljava. Njegove prosudbe mogu se podudarati s njihovim mišljenjima ili, obrnuto, suprotstavljati im se. Svako pojavljivanje Autora u tekstu romana iskaz je koji ispravlja ili vrednuje postupke i stavove likova. Ponekad autor izravno ukazuje na sličnosti ili razlike između sebe i junaka: “Obojica smo poznavali igru ​​strasti; / Obojicu nas život mučio; / Izblijedjela vrelina u oba srca”; “Uvijek mi je drago primijetiti razliku / Između Onjegina i mene”; “Upravo je to mislio moj Eugene”; „Tatjana, draga Tatjana! / Sada s tobom suze lijem.”

Najčešće se javljaju kompozicijske i semantičke paralele između autorovih iskaza i života likova. Pojava autorovih monologa i opaski, iako nije izvanjski motivirana, povezana je s epizodama radnje dubokim semantičkim vezama. Opće načelo može se definirati na sljedeći način: radnja ili osobina junaka izaziva odgovor Autora, tjerajući ga da govori o određenoj temi. Svaka autorova izjava dodaje nove detalje njegovom portretu i postaje sastavni dio njegove slike.

Glavnu ulogu u stvaranju slike autora igraju njegovi monolozi - autorove digresije. Riječ je o fragmentima teksta koji su smisaono potpuno dovršeni, skladne kompozicije i jedinstvenog stila. Radi lakše analize mogu se podijeliti u nekoliko skupina.

Većina digresija je lirska i lirsko-filozofska. U njima, prožetim raznim životnim dojmovima, zapažanjima, radosnim i žalosnim “zapisima srca”, filozofskim razmišljanjima, čitatelju se otkriva duhovni svijet autora: to je glas mudrog pjesnika, koji je vidio i doživio puno u životu. Iskusio je sve što čini čovjekov život: jake, uzvišene osjećaje i hladnoću sumnji i razočaranja, slatke muke ljubavi i stvaralaštva i bolnu melankoliju svakodnevne taštine. Ili je mlad, nestašan i strastven, ili podrugljiv i ironičan. Autora privlače žene i vino, prijateljsko opštenje, kazalište, balovi, poezija i romani, ali i bilježi: „Rođen sam za miran život, / Za seosku tišinu: / U pustoši lirski je glas glasniji, / Kreativni snovi su življi.” Autor oštro osjeća promjenjivost čovjekove dobi: poprečna tema njegova razmišljanja jesu mladost i zrelost, “kasno i neplodno doba, / Na prijelazu godina”. Autor je filozof koji je naučio mnogo tužnih istina o ljudima, ali ih nije prestao voljeti.

Neke digresije prožete su duhom književne polemike. U opsežnoj digresiji u trećem poglavlju (strofe XI-XIV) najprije se daje ironična “povijesno-književna” pozadina, a potom autor uvodi čitatelja u plan svog “romana na stari način" U drugim digresijama autor se uključuje u rasprave o ruskom književnom jeziku, naglašavajući odanost “karamzinističkim” idealima mladosti (treće poglavlje, strofe XXVII-XXIX), polemizira sa “strogim kritičarom” (V.K. Kuchelbecker) (četvrto poglavlje). , strofe XXXII-XXXX ). Kritički procjenjujući književna mišljenja protivnika, autor utvrđuje svoju književnu poziciju.

U nizu digresija pisac ironizira njemu strane ideje o životu, a ponekad ih i otvoreno ismijava. Predmeti autorove ironije u digresijama četvrtog poglavlja (strofe VII-VIII - “Što manje volimo ženu...”; strofe XVIII-XXII - “Svatko ima neprijatelja na svijetu...”; strofe XXVIII- XXX - “Naravno da ne vidite kad smo vidjeli / Album kotarske mlade dame..."), osmo poglavlje (strofe X-XI - "Blago onom koji je od mladosti mlad bio...") - vulgarnost i licemjerje, zavist i zlovolja, mentalna lijenost i pokvarenost, prikriveni svjetovnim dobrim manirama. Takve digresije možemo nazvati ironičnim. Autor, za razliku od “časnih čitatelja” iz svjetovne mase, ne sumnja u prave životne vrijednosti i duhovne kvalitete ljudi. Vjeran je slobodi, prijateljstvu, ljubavi, časti, au ljudima traži duhovnu iskrenost i jednostavnost.

U mnogim digresijama autor se pojavljuje kao petrogradski pjesnik, suvremenik junaka romana. Čitatelj doznaje malo o njegovoj sudbini; to su samo biografske "točke" (licej - Sankt Peterburg - Jug - selo - Moskva - Sankt Peterburg), lapsusi, nagovještaji, "snovi" koji čine vanjsku pozadinu autorovi monolozi. Sve digresije u prvom poglavlju, neke od digresija u osmom poglavlju (strofe I-VII; strofe HLIH-LI), u trećem poglavlju (strofe XXII-XXIII), u četvrtom poglavlju (strofa XXXV), čuveni digresija na kraju šestog poglavlja je autobiografske prirode, u kojoj se autor-pjesnik oprašta od mladosti (strofe HLIII-HLVI), digresija o Moskvi u sedmom poglavlju (strofe HXXVI-XXXVII). Biografski detalji također su “šifrirani” u književnim i polemičkim digresijama. Autor vodi računa o tome da je čitatelj upoznat sa suvremenim književnim životom.

Punoća duhovnog života, sposobnost cjelovitog sagledavanja svijeta u jedinstvu svjetlih i tamnih strana glavne su osobine ličnosti autora, koje ga razlikuju od junaka romana. Upravo je u Autoru Puškin utjelovio svoj ideal čovjeka i pjesnika.

Roman A.S. Puškinov “Evgenije Onjegin” vrlo je snažno poetsko djelo koje govori o ljubavi, karakteru, sebičnosti i općenito o Rusiji i životu njezinih ljudi. Nastajao je gotovo 7,5 godina (od 9. svibnja 1823. do 25. rujna 1830.), postavši pravi podvig za pjesnika književno stvaralaštvo. Prije njega samo se Byron usudio napisati roman u stihovima.

Prvo poglavlje

Rad je započeo tijekom Puškinova boravka u Kišinjevu. Za nju je pjesnik čak smislio svoj poseban stil, kasnije nazvan "onjeginska strofa": prva 4 stiha rimuju se unakrsno, sljedeća 3 - u paru, od 9 do 12 - kroz prstenastu rimu, posljednja 2 su međusobno suglasni. Prvo poglavlje dovršeno je u Odesi, 5 mjeseci nakon što je počelo.

Nakon pisanja, pjesnik je nekoliko puta revidirao izvorni tekst. Puškin je dodao nove i uklonio stare strofe iz već završenog poglavlja. Objavljena je u veljači 1825.

Drugo poglavlje

Početnih 17 strofa drugog poglavlja nastalo je do 3. studenoga 1923., a posljednjih do 8. prosinca 1923. U to je vrijeme Puškin još uvijek služio kod grofa Vorontsova. Godine 1824., budući da je već bio u Rusiji, pažljivo ga je preradio i dovršio. Djelo je tiskano objavljeno u listopadu 1826., a objavljeno je u svibnju 1830. Zanimljivo je da je isti mjesec za pjesnika obilježen još jednim događajem - dugo očekivanim angažmanom u.

Treće i četvrto poglavlje

Sljedeća dva poglavlja Puškin je napisao od 8. veljače 1824. do 6. siječnja 1825. godine. Radovi su se, osobito prema završetku, odvijali s prekidima. Razlog je jednostavan - pjesnik je napisao u to vrijeme, kao i nekoliko prilično poznatih pjesama. Treće poglavlje objavljeno je u tiskanom obliku 1827., a četvrto, posvećeno pjesniku P. Pletnjovu (Puškinovom prijatelju), objavljeno je 1828., već u prerađenom obliku.

Peto, šesto i sedmo poglavlje

Sljedeća poglavlja napisana su u otprilike 2 godine - od 4. siječnja 1826. do 4. studenog 1828. Izašli su u tiskanom obliku: 5. dio - 31. siječnja 1828., 6. - 22. ožujka 1828., 7. - 18. ožujka 1830. (u obliku posebne knjige).

Zanimljivosti su povezane s petim poglavljem romana: Puškin ga je prvo izgubio na kartama, zatim ga vratio, a zatim potpuno izgubio rukopis. Samo je fenomenalno pamćenje spasilo situaciju: Lev je već pročitao poglavlje i mogao ga je rekonstruirati iz sjećanja.

Osmo poglavlje

Puškin je počeo raditi na ovom dijelu krajem 1829. (24. prosinca), tijekom svog putovanja duž Gruzijske vojne ceste. Pjesnik ju je završio 25. rujna 1830. već u Boldinu. Oko godinu dana kasnije, u Carskom Selu, on piše da se udala. 20. siječnja 1832. kapitul je objavljen u tiskanom obliku. Na Naslovnica to znači da je posljednji, posao je završen.

Poglavlje o putovanju Evgenija Onjegina na Kavkaz

Ovaj dio je došao do nas u obliku malih izvadaka objavljenih u Moskovskom vestniku (1827.) i Književnom glasniku (1830.). Prema mišljenju Puškinovih suvremenika, pjesnik je u njemu želio ispričati o putovanju Evgenija Onjegina na Kavkaz i njegovoj smrti tamo tijekom dvoboja. Ali, iz nepoznatih razloga, nikada nije završio ovo poglavlje.

Roman "Evgenije Onjegin" u cijelosti je objavljen u jednoj knjizi 1833. godine. Ponovno tiskanje obavljeno je 1837. godine. Iako je roman dobio izmjene, one su bile vrlo male. Danas roman A.S. Puškin se proučava u školi i na filološkim fakultetima. Pozicioniran je kao jedno od prvih djela u kojima je autor uspio otkriti sve goruće probleme svog vremena.

Koncept djela i njegovo utjelovljenje u romanu "Eugene Onegin"

"Evgenije Onjegin" roman je jedinstvene stvaralačke sudbine. Posebno za ovo djelo, A. S. Puškin je osmislio posebnu strofu koja prije nije bila pronađena u svjetskoj poeziji: 14 redaka od tri katrena s križnom, susjednom, prstenastom rimom i završnim dvostihom. Korišten u ovom romanu, zvao se “Onjegin”.

Poznati su točni datumi nastanka djela: početak rada - 9. svibnja 1823. u južnom progonstvu, kraj romana - 25. rujna 1830. U Boldinskoj jeseni. Ukupno, rad na ovom djelu trajao je sedam godina, ali čak i nakon 1830. autor je napravio izmjene u romanu: 1831. prepisano je posljednje, osmo poglavlje, a napisano je i Onjeginovo pismo Tatjani.

Prvobitna koncepcija romana znatno je promijenjena. Plan pisanja "Eugene Onegin", koji je sastavio i snimio Puškin, u početku je uključivao devet poglavlja, koje je autor podijelio u tri dijela.

Prvi dio sastojao se od 3 pjesnička poglavlja: Handra, Pjesnik, Mlada dama (što je odgovaralo 1., 2., 3. poglavlju romana u konačnoj verziji). Drugi dio obuhvaća 3 poglavlja-spjeva pod naslovom Selo, Imendan, Dvoboj (što je istovjetno poglavljima 4, 5, 6 tiskanog romana). Treći dio, koji je dovršavao roman, uključivao je 3 poglavlja: Moskva (VII. pjevanje), Lutanje (VIII. pjevanje) i Veliki svijet (IX. pjevanje).
Na kraju je Puškin, držeći se svog plana, napisao dva dijela, stavljajući ulomke iz Poglavlje VIII u prilogu romana i nazvavši ga “Onjeginova putovanja”. Kao rezultat toga, IX. poglavlje romana postalo je osmo. Također je poznato da je Puškin zamislio i napisao X. poglavlje o nastanku tajnih dekabrističkih društava u Rusiji, ali ga je potom spalio. Od njega je ostalo samo sedamnaest nepotpunih strofa. Potvrđujući ovu ideju autora, naš veliki klasik 1829., godinu dana prije kraja romana, rekao je da glavni lik treba ili umrijeti na Kavkazu ili postati dekabrist.

"Evgenije Onjegin" je prvi realistički roman u ruskoj književnosti. Sam žanr ovog realističkog djela je originalan, što i sam pjesnik u pismu P.A. Vjazemski ga je nazvao "romanom u stihovima". Ovaj žanr omogućio je autoru da spoji epski prikaz života s dubokim lirizmom, izražavanjem osjećaja i misli samog pjesnika. KAO. Puškin je stvorio jedinstveni roman koji oblikom nalikuje ležernom razgovoru s čitateljem.

Ovakav način prikaza u romanu omogućio je Puškinu da sveobuhvatno prikaže život i duhovnu potragu junaka svog romana kao tipičnog predstavnika ruske plemićke inteligencije 20-ih godina. XIX stoljeće. Radnja romana obuhvaća razdoblje od 1819. do 1825. godine, prikazujući sliku života plemstva i običnog puka u prvoj polovici 19. stoljeća u glavnim gradovima i pokrajinama uoči dekabrističkog ustanka 1825. A. S. Puškin reproducira u ovom romanu duhovno ozračje društva, u kojem se rodio tip plemića koji je dijelio poglede dekabrista i pridružio se ustanku.

Formiranje građanskog, odnosno društvenog pokreta ruskog romantizma izravno je povezano sa stvaranjem Unije spasenja (1816–1817), Unije blagostanja (1818–1821) te Sjevernog i Južnog tajnog društva (1823– 1825). Dokumenti tih društava sadržavali su političke smjernice koje su se posebno odnosile na ljepotu. Tako je Savez blagostanja formulirao svoje zadaće na području umjetnosti i književnosti na sljedeći način: “Naći znači dati likovnoj umjetnosti pravi smjer, koji se ne sastoji u ugađanju osjećajima, nego u jačanju i uzdizanju našeg moralnog bića.” Općenito, dekabristi su književnosti dodijelili uslužnu ulogu i smatrali je sredstvom agitacije i propagande svojih pogleda. To, međutim, ne znači da nisu pazili na kvalitetu književne produkcije ili da su svi imali isti književni ukus i sklonosti. Neki su prihvaćali romantizam, drugi su ga odbacivali. Dekabristi su različito shvaćali sam romantizam: jedni su prihvaćali lekcije "škole harmonijske preciznosti", drugi su ih odbacivali. Među njima, na temelju definicije koju je dao Yu.N. Tynyanov, postojali su "arhaisti" - pristaše tradicije visoke građanske lirike 18. stoljeća, pogledi na književni jezik Šiškova i "inovatori" koji su usvojili stilska načela pjesničkog jezika Žukovskog i Batjuškova. “Arhaisti” uključuju P.A. Katenin, V.K. Kuchelbecker, "inovatorima" - A.A. Bestužev (Marlinski), K.F. Ryleev, A.I. Odojevski i drugi. Raznolikost književnih ukusa i talenata, zanimanje za različite teme, žanrove i stilove ne sprječava nas da istaknemo opće trendove dekabrističkog romantizma, koji je dao lice građanskom, odnosno socijalnom, pokretu u ruskom romantizmu tijekom procvata. dekabrističkog pokreta, tj. prije 1825. Ciljevi dekabrističke književnosti bili su odgajati građanske osjećaje i nazore čitatelja. To odražava njegovu povezanost s tradicijom 18. stoljeća, s dobom prosvjetiteljstva. S pozicije dekabrista, osjećaji osobe ne odgajaju se u uskom prijateljskom, obiteljskom krugu (kao, na primjer, kod V. Žukovskog, K. Batjuškova), već u javnom polju, kroz građanske, povijesne primjere. To je prisililo dekabriste, slijedeći pisce prvih godina XIX. (npr. V. Popugaev, koji je napisao članke „O potrebi povijesnog znanja za javno obrazovanje“, „O povijesti kao predmetu političkog obrazovanja“ itd.) okreću se nacionalnoj povijesti. Povijesna prošlost različitih naroda (Rusija, Ukrajina, Livonija, Grčka, moderna i antička, stari Rim, drevna Judeja itd. ) najčešće postaje predmetom prikaza u djelima dekabrista. Neka razdoblja ruske povijesti, sa stajališta dekabrista, ključna su - jasno su izražena zajedničke značajke ruski nacionalni identitet. Jedno od tih razdoblja bilo je formiranje, a potom i tragična smrt republika Novgoroda i Pskova (povijesne balade A. Odojevskog „Ambasadori Pskova“, „Zosima“, „Starija proročica“, priča A. Bestuževa „Roman i Olga“ ”, itd. ). Veče republike predstavljene su dekabristima kao model građanske strukture, izvorni oblik života ruskog društva. Dekabristi su povijest republika Novgoroda i Pskova suprotstavili povijesti Moskve, koja je personificirala despotsku carsku vlast (primjerice, priča "Roman i Olga" temelji se na tom kontrastu). U povijesti Smutnog vremena (18. st.) dekabristi su našli potvrdu svoje ideje da se bez jasnih moralnih i građanskih smjernica u teškom, prijelaznom vremenu ne može održati ljudska osobnost (priča A. Bestuževa “Izdajica”, drama V. Kuchelbeckera “Prokofij Ljapunov” i dr.). Osobnost Petra i doba petrinskih reformi dvosmisleno su procijenjeni u dekabrističkoj (kao iu kasnijoj) literaturi. Najznačajnija djela na ovu temu, koja izražavaju suprotna stajališta, su misli i pjesme K. Ryleeva „Petar Veliki u Ostrogozhsku“, „Voinarovsky“, s jedne strane, priče i članci A. Kornilovicha „Molitva je za Bože, i služba nije izgubljena za cara” ", "Jutro je mudrije od večeri"; “Moral Rusa pod Petrom I” (“O privatnom životu cara Petra I”, “O zabavi ruskog dvora pod Petrom I”, “O prvim balovima u Rusiji”, “O privatnom životu Rusa pod Petar I”) - s druge strane. Dekabristi su bili posebno zainteresirani za povijesne ličnosti Ukrajine kao što su Bogdan Hmjelnicki, Mazepa, Voinarovsky i drugi (priča "Zinovy ​​​​Bogdan Hmjelnicki" F. Glinke, misao "Hmjelnicki" i pjesma "Voinarovsky" K. Ryleeva , itd.). Povijest livanjskih država postala je predmetom prikaza u povijesnim pričama dekabrista: u ciklusu "priča o dvorcima" A. Bestuževa ("Dvorac Eisen", "Dvorac Wenden" (1821.), "Dvorac Neuhausen", “Turnir veselja” (1824.), u priči N. Bestužev “Hugo von Bracht” (1823.), itd.). Umjetnički historicizam dekabrističke književnosti jedinstven je. Zadaća umjetnika-građanina je “shvatiti duh vremena i svrhu stoljeća” (K. Ryleev). S pozicije dekabrista, "duh vremena i svrha stoljeća" pokazali su se sličnim među mnogim narodima u različitim povijesnim razdobljima. Dramatična borba tiranskih boraca protiv tiranije, zahtjev za ustrojem života na temelju čvrstih i razumnih zakona, sadržaj su raznih povijesnih epoha. Povijesne teme pružile su priliku za očitovanje aktivnog karaktera junaka dekabrističke književnosti, pa su povijesna djela utjelovljena u različitim žanrovima (lirski ep, ep, drama) najčešća u njihovom radu. Raspon žanrova i vrsta djela dekabrista iznimno je širok. Stvaralačka baština dekabrističkih pisaca utjelovila je žanrove lirskog (od elegije, prijateljske poruke do ode), lirskog epa (od balade, misli do lirske pjesme), epskog (od basne, parabole do priče), dramskog (od komedije do povijesne). drama). Dekabristi su oštro postavili pitanje nacionalnog identiteta književnosti i razvoja nacionalno osebujnih oblika. A. Bestužev je u članku “Pogled na rusku književnost 1824. i početkom 1825.” napisao: “Usisali smo nedostatak ljudi i iznenađenje samo prema tuđem. Mjereći svoja djela gigantskim mjerilom tuđih genija, vlastitu malenkost omalovažavamo kao još manju, a taj osjećaj, nepodgrijan nacionalnim ponosom, umjesto da pobudi žar za stvaranjem onoga čega nemamo, nastoji čak i poniziti što imamo." Želja za pronalaženjem svježih, originalnih i, što je najvažnije, nacionalno originalnih oblika za rusku književnost, koji odgovaraju rastućoj nacionalnoj samosvijesti, karakteristična je za žanrovska traženja dekabrista. Na primjer, pojava 1810-ih balada V.A. Žukovskog bio je važan događaj u ruskoj književnosti. Međutim, dekabristi su balade Žukovskog doživljavali "kao žanrovsku stilizaciju, prijenos gotovih stvari", kao prijevode s engleskog, njemačkog i drugih jezika. To nije moglo zadovoljiti pisce koji su težili nacionalnoj osebujnoj književnosti. Dekabristička balada (P. Katenin, A. Odojevski, V. Kuchelbecker) bila je svjesno usmjerena na ruske teme, često povijesni život , o nacionalnom heroju, o korištenju slikovitosti i stilistike folklora, djela drevne ruske književnosti. Dvadesetih godina 19. stoljeća K. Ryleev počeo je svladavati žanr dume, koji je bio blizak baladi, ali je bio neovisna umjetnička forma, vraćajući se u ukrajinsku i poljsku književnost. Važan aspekt stilskog stila dekabrista bila je uporaba signalnih riječi u njihovim djelima. Signalna riječ je određeni pjesnički znak uz pomoć kojega se uspostavlja međusobno razumijevanje između pisca i čitatelja: pisac daje čitatelju znak o neizravnom značenju pojedine riječi, da je riječ upotrijebljena u posebnom građanskom ili politički smisao. Tako su dekabristi stvorili svoj stabilan pjesnički vokabular, svoje stabilne slike, koje imaju vrlo specifične i odmah prepoznatljive asocijacije. Na primjer, riječi visoko („Robovi koji nose lance ne pjevaju uzvišene pjesme!“), sveto („Sveta ljubav prema domovini“), sveto („Sveta ti je dužnost...“) podrazumijevaju ne samo snažnu i svečano izražen osjećaj, ali prije svega osjećaj karakterističan za domoljubnog građanina, a sinonim su riječi građanski. Riječ Slaven budi asocijacije na građansku hrabrost i slobodoljublje naših predaka. Dekabristi se često tako nazivaju, za razliku od onih suvremenika ("preporođenih Slavena") koji su zaboravili na građansku dužnost. Riječi rob, lanci, bodež, tiranin, zakon itd. su ispunjene građanskim sadržajem. Cezarova diktatura), postala je ikona za dekabriste (vođu španjolske revolucije 19. stoljeća), N.I. Panin (ruski državnik koji je pokušao ograničiti moć Katarine Velike), N.S. Mordvinov (član Državnog vijeća, koji je smatrao da vlast cara treba ograničiti ustavom) itd. Dekabristi su put nacionalnog razvoja književnosti vidjeli u okretanju ruskim ili sveslavenskim temama, ističući u njima akutnu konfliktnu situaciju u kojoj bi na najbolji način mogli pokazati njegove najbolje građansko-domoljubne kvalitete i slobodoljubive osjećaje, pozitivnog junaka, društveno aktivne i hrabre osobe. U tom smislu, dekabristi su pokušali stvoriti ažurirani sustav žanrova, u kojem bi bili "srednji" (elegije, poslanice, balade, misli, pjesme), pa čak i "niski" ("podblyudnye" i druge pjesme) žanrovi ispunjen visokim, značajnim sadržajem, a “visoki” žanrovi bili bi animirani živim, osobnim, intimnim osjećajem (pa su takve veze razumljive – “vesela krv”, “ljubav gori za slobodom”, “veseo čas slobode”, I slava veličanstvenoj slavnoj slobodi”)). Na taj su način dekabristi poremetili žanrovsko mišljenje i pridonijeli prijelazu na stilsko mišljenje. Iako su subjektivno nijekali romantizam (Katenin), ipak su objektivno djelovali kao pravi romantičari, proklamirajući ideje narodnosti, historicizma (ali ne uzdižući se do istinskog historicizma) i osobne slobode.

Poezija K.F. Ryleeva

Jedan od najsjajnijih dekabrističkih pjesnika mlađe generacije bio je Kondraty Fedorovich Ryleev. Njegovo kreativni život nije dugo trajao – od prvih studentskih pokusa 1817–1819. do posljednje pjesme (poč. 1826), napisane u Petropavlovskoj tvrđavi. Široka slava Ryleevu je došla nakon objavljivanja ode-satira "Privremenom radniku" (1820), koja je napisana u potpuno tradicionalnom duhu, ali se odlikovala hrabrim sadržajem. U početku, u poeziji Ryleeva, pjesme različitih žanrova i stilova koegzistiraju paralelno - ode i elegije. “Pravila” tadašnje književnosti teško opterećuju Riljejeva. Građanske i osobne teme još se ne miješaju, iako oda, primjerice, poprima novu strukturu. Njegova tema nije veličanje monarha, ne vojnička hrabrost, kao što je to bio slučaj u lirici 18. stoljeća, već obična državna služba. Osobitost Ryleevljeve lirike leži u činjenici da on ne samo da baštini tradiciju građanske poezije prošlog stoljeća, nego također asimilira dostignuća nove, romantične poezije Žukovskog i Batjuškova, posebno pjesnički stil Žukovskog, koristeći se iste stabilne stihovne formule. Međutim, postupno se u pjesnikovoj lirici počinju križati građanski i intimni tokovi: elegije i poruke uključuju građanske motive, a ode i satira prožete su osobnim osjećajima. Žanrovi i stilovi počinju se miješati. Drugim riječima, u građanskoj, odnosno socijalnoj, struji ruskog romantizma događaju se isti procesi kao i u psihološkoj struji. Junak elegija, poruka (žanrovi koji su tradicionalno bili posvećeni opisivanju intimnih doživljaja) obogaćen je značajkama javna osoba(“V.N. Stolypina”, “O smrti Beirona”). Građanske strasti dobivaju dostojanstvo življenja osobnih emocija. Tako se ruše žanrovske barijere, a žanrovsko mišljenje trpi značajnu štetu. Ta je tendencija karakteristična za cijelu građansku granu ruskog romantizma. Tipična je, na primjer, Rylejevljeva pjesma "Hoću li biti u kobno vrijeme...". S jedne strane, ima očite značajke ode i satire - visoki vokabular ("fatalno vrijeme", "građanin san"), ikoničke reference na imena heroja antičkih i modernih vremena (Brutus, Riego), prezirne i optužujuće izraze ("razmaženo pleme") , govornička, deklamatorska intonacija, namijenjena usmenom izgovoru, za javni govor upućen publici; s druge strane, elegično promišljanje prožeto tugom zbog činjenice da mlađa generacija ne ulazi u građansko polje. Duma . Od 1821. u Rylejevu se počeo oblikovati novi žanr za rusku književnost - duma, lirsko-epsko djelo slično baladi, utemeljeno na stvarnim povijesnim događajima i legendama, ali lišeno fantazije. Riljejev je posebno skrenuo pozornost čitatelja na činjenicu da je duma izum slavenske poezije, te da je kao folklorni žanr dugo postojala u Ukrajini i Poljskoj. U predgovoru svoje zbirke “Dume” napisao je: “Duma je drevna baština naše južne braće, naš ruski, domaći izum. Poljaci su nam to uzeli. I dan danas Ukrajinci pjevaju misli o svojim junacima: Dorošenku, Nečaju, Sagajdačniju, Paleju, a za skladatelja jedne od njih zaslužan je i sam Mazepa.” Početkom 19.st. Ovaj žanr narodne poezije postao je raširen u književnosti. U književnost ga je uveo poljski pjesnik Nemcevič, na kojega se Rylejev osvrnuo u istom predgovoru. Međutim, nije samo folklor postao jedina tradicija koja je utjecala na književni žanr Dume. U dumi se mogu razlikovati znakovi meditativne i povijesne (epske) elegije, ode, himne itd. Pjesnik je objavio svoju prvu dumu, "Kurbsky" (1821.), s podnaslovom "elegija", a samo počinje s " Artemon Matvejev” pojavljuje se nova žanrovska definicija - duma . Mnogi njegovi suvremenici vidjeli su sličnosti s elegijom u Rylejevljevim djelima. Tako je Belinsky napisao da je “misao pogrebna služba za povijesni događaj ili jednostavno pjesma povijesnog sadržaja. Duma je gotovo isto što i epska elegija.” Kritičar P.A. Pletnjov je definirao novi žanr kao "lirsku priču o nekom događaju". Povijesni događaji tumače se u Rilejevljevim mislima na lirski način: pjesnik je usredotočen na izražavanje unutarnjeg stanja povijesne osobe, u pravilu, u nekom klimaktičnom trenutku života. Kompozicijski se misao dijeli na dva dijela – životopis na moralnu pouku koja iz tog životopisa proizlazi. U Dumi su spojena dva načela – epsko i lirsko, hagiografsko i agitacijsko. Od njih je glavni lirski, propagandni, a životopis (hagiografija) ima podređenu ulogu. Gotovo sve misli, kako je primijetio Puškin, izgrađene su prema istom planu: prvo je dan krajolik, lokalni ili povijesni, koji priprema pojavu junaka; zatim se uz pomoć portreta junak iznosi i odmah drži govor; iz nje postaje poznata pozadina junaka i njegovo trenutno duševno stanje; Ono što slijedi je sažetak lekcije. Budući da je sastav gotovo svih misli isti, Puškin je Ryleeva nazvao "planerom", što znači racionalnost i slabost umjetničke invencije. Prema Puškinu, sve misli dolaze iz njemačka riječ dumm (glupa). Riljejevljev zadatak bio je dati široku panoramu povijesnog života i stvoriti monumentalne slike povijesnih junaka, ali pjesnik ga je riješio na subjektivan, psihološki, lirski način. Njegova je svrha pobuditi visoko herojski primjer domoljublje i slobodoljublje suvremenika. Pouzdan prikaz povijesti i života heroja izblijedio je u drugi plan. Kako bi progovorio o životu junaka, Ryleev se okrenuo uzvišenom jeziku građanske poezije XVIII. početkom XIX st., i prenijeti osjećaje junaka - u poetski stil Žukovskog (vidi, na primjer, u misli “Natalija Dolgorukaja”: “Sudbina mi je dala radost U mom tužnom izgnanstvu ...”, “I u dušu, stisnuta melankolijom, Nehotice prosuta slast” ). Psihološko stanje junaka, posebno na portretu, gotovo je uvijek isto: junak je prikazan ni manje ni više nego s mišlju na čelu, ima iste poze i geste. Ryleevljevi junaci najčešće sjede, a čak i kad ih dovedu na pogubljenje, odmah sjednu. Okruženje u kojem se junak nalazi je tamnica ili tamnica. Budući da je pjesnik u svojim mislima prikazivao povijesne ličnosti, suočio se s problemom utjelovljenja nacionalno-povijesnog lika - jednog od središnjih kako u romantizmu, tako iu književnosti tog vremena općenito. Subjektivno, Ryleev nije imao namjeru zadirati u točnost povijesnih činjenica i “ispravljati” duh povijesti. Štoviše, nastojao je poštovati povijesnu istinu i oslanjao se na Karamzinovu "Povijest ruske države". Za povijesnu vjerodostojnost privukao je povjesničara P.M. Stroev, koji je napisao većinu predgovora i komentara na misli. Pa ipak, to nije spasilo Ryleeva od previše slobodnog pogleda na povijest, od osebujnog, iako nenamjernog, romantično-dekabrističkog antihistoricizma. Žanr dume i koncept romantičnog historicizma dekabrista . Kao romantičar Ryleev je osobnost slobodoljubivog domoljuba postavio u središte nacionalne povijesti. Povijest je, s njegove točke gledišta, borba ljubitelja slobode protiv tirana. Sukob između pobornika slobode i despota (tiranina) motor je povijesti. Sile uključene u sukob nikada ne nestaju niti se mijenjaju. Ryleev i dekabristi ne slažu se s Karamzinom, koji je tvrdio da se prošlo stoljeće, nakon što je izašlo iz povijesti, nikada ne vraća u istim oblicima. Da je tako, zaključili su dekabristi, uključujući Ryleev, tada bi se veza vremena raspala, a patriotizam i ljubav prema slobodi više se nikada ne bi pojavili, jer bi izgubili svoje roditeljsko tlo. Zbog toga su slobodoljublje i domoljublje kao osjećaji ne samo karakteristični, primjerice, za 12. i 19. stoljeće, nego i identični. Povijesna ličnost bilo kojeg prošlog stoljeća izjednačena je s dekabristom u svojim mislima i osjećajima (kneginja Olga razmišlja kao dekabrist, govoreći o "nepravednosti vlasti", vojnici Dimitrija Donskog žarko se bore "za slobodu, istinu i zakon" ”, Volynsky je utjelovljenje građanske hrabrosti). Odavde je jasno da je, želeći biti vjeran povijesti i povijesno točan, Ryleev, bez obzira na osobne namjere, prekršio povijesnu istinu. Njegovi povijesni junaci razmišljaju u dekabrističkim pojmovima i kategorijama: domoljublje i slobodoljublje junaka i autora ne razlikuju se. To znači da je svoje junake nastojao učiniti onakvima kakvi su bili u povijesti i svojim suvremenicima, postavljajući si pritom proturječne i stoga nemoguće zadatke. Ryljejevljev antihistoricizam izazvao je snažan prigovor Puškina. Što se tiče anakronizma koji je počinio pjesnik dekabrista (u Dumi “Prorok Oleg” Ryleevljev junak je objesio svoj štit s grbom Rusije na vratima Carigrada), Puškin je, ukazujući na povijesnu pogrešku, napisao: “.. .u Olegovo vrijeme nije bilo ruskog grba - ali dvoglavi orao je bizantski grb i označava podjelu carstva na Zapadno i Istočno...". Puškin je dobro razumio Rylejeva, koji je želio istaknuti Olegov patriotizam, ali nije oprostio povredu povijesne točnosti. Dakle, u mislima nije umjetnički rekreiran nacionalno-povijesni karakter. Međutim, razvoj Ryleeva kao pjesnika išao je u tom smjeru: u mislima "Ivan Susanin" i "Petar Veliki u Ostrogozhsku" epski je moment primjetno ojačan. Pjesnik je poboljšao prijenos nacionalnog kolorita, postigavši ​​veću točnost u opisu situacije ("prozor je nakošen" i druge pojedinosti), a njegov pripovjedni stil je ojačao. I Puškin je odmah odgovorio na te pomake u Rylejevljevoj poeziji, zapažajući misli "Ivan Susanin", "Petar Veliki u Ostrogožsku" i pjesmu "Voinarovsky", u kojoj on, ne prihvaćajući opći plan i karakter povijesnih osoba, osobito Mazepe , cijenio je napore Ryleeva na polju poetskog pripovijedanja.

Pjesma "Voinarovsky". Pjesma je jedan od najpopularnijih žanrova romantizma, uključujući građanski ili društveni.

Ryleevljeva pjesma "Voinarovsky" (1825.) napisana je u duhu romantičnih pjesama Byrona i Puškina. Romantična poema temelji se na paralelizmu slika prirode, burne ili mirne, i doživljaja prognanog junaka, čija je isključivost naglašena njegovom samoćom. Pjesma se razvila kroz lanac epizoda i monoloških govora junaka. Uloga ženskih likova uvijek je oslabljena u odnosu na junaka. Suvremenici su primijetili da su karakteristike likova i nekih epizoda slične karakteristikama likova i scena iz Byronovih pjesama “Gaour”, “Mazepa”, “The Corsair” i “Parisina”. Također nema sumnje da je Ryleev uzeo u obzir Puškinove pjesme "Kavkaski zarobljenik" i "Bakhchisarai Fontana", napisane mnogo ranije. Ryleevova pjesma postala je jedna od najsvjetlijih stranica u razvoju žanra. To se objašnjava nekoliko okolnosti. Prvo, ljubavni zaplet, tako važan za romantičnu pjesmu, potisnut je u drugi plan i primjetno prigušen. U pjesmi nema ljubavnog sukoba: nema sukoba između junaka i njegove voljene. Žena Voinarovskog dobrovoljno slijedi muža u progonstvo. Drugo, pjesma se odlikovala preciznom i detaljnom reprodukcijom slika sibirskog krajolika i sibirskog života, otkrivajući ruskom čitatelju uglavnom nepoznat prirodni i svakodnevni način života. Ryleev se savjetovao s dekabristom V.I. Steingela o objektivnosti naslikanih slika. Istodobno, surova sibirska priroda i život nisu bili strani izgnaniku: odgovarali su njegovu buntovnom duhu („Radovao me je šum šuma, veselilo me loše vrijeme, veselilo me urlikanje bura i prskanje okna”). Junak je bio u izravnoj korelaciji s prirodnim elementom vezanim za svoja raspoloženja i s njim je stupio u složene odnose. Treće, a to je najvažnije: originalnost Rylejevljeve pjesme leži u neobičnoj motivaciji za egzil. U romantičnoj pjesmi motivacija junakova otuđenja u pravilu ostaje dvosmislena, nedovoljno jasna ili tajanstvena. Voinarovsky je završio u Sibiru ne svojom voljom, ne zbog razočaranja i ne kao pustolov. On je politički prognanik, a njegov boravak u Sibiru je prisilan, određen okolnostima njegova tragičnog života. U točnom naznačavanju razloga protjerivanja očita je Rylejevljeva inovativnost. To je i specificiralo i suzilo motivaciju za romantično otuđenje. Konačno, četvrto, radnja pjesme povezana je s povijesnim događajima. Pjesnik je namjeravao naglasiti razmjere i dramatičnost osobnih sudbina junaka - Mazepe, Voinarovskog i njegove žene, njihovu ljubav prema slobodi i domoljublje. Kako romantični junak, Voinarovsky je dvojak: prikazan je kao borac tiranin, žedan nacionalne neovisnosti i zarobljenik sudbine (“Okrutna mi je sudbina tako obećala”). U procesu evolucije, pjesma je otkrila tendenciju prema epskosti, prema žanru priče u stihu, što je dokaz jačanja narativnog stila u pjesmi "Voinarovsky". Puškin ga je primijetio i odobrio, posebno hvaleći Riljejeva za njegov "brišan stil". Puškin je u tome vidio Riljejevljevo odstupanje od subjektivnog lirskog stila pisanja. U romantičnoj pjesmi, u pravilu, dominira jedan lirski ton; događaji su bili obojeni autorovim tekstom i nisu bili od samostalnog interesa za autora. Riljejev je prekinuo tu tradiciju i time pridonio stvaranju stihova i stilskih oblika za objektivno oslikavanje. Njegova pjesnička traganja odgovarala su Puškinovim mislima i potrebama razvoja ruske književnosti.

Evgenije Onjegin" - roman Puškina, jedno je od kultnih ruskih djela koje je steklo svjetsku slavu i prevedeno na mnoge jezike. I ovo je jedan od romana napisanih u poetskoj formi, što mu daje poseban stil i relevantnost za rad širokog kruga čitatelja, koji odlomke često citiraju napamet, sjećajući ih se iz školske klupe.

Aleksandar Sergejevič potrošio je oko sedam godina da u potpunosti dovrši narativnu liniju. Započinje rad na prvim strofama početkom 23. svibnja godine, nalazi se na području Kišinjeva i završava posljednje strofe djela 25. rujna 1830. u Boldinu.

Poglavljeja

Puškin počinje stvarati pjesničko djelo u Kišinjevu 9. svibnja 1823. godine. Završava ga iste godine 22. listopada u Odesi. Zatim je autor revidirao ono što je napisao, pa je poglavlje objavljeno tek 1825., a drugo izdanje izašlo je krajem ožujka 1829., kada je knjiga zapravo bila gotova.

PoglavljeII

Pjesnik počinje drugo poglavlje čim je prvo završeno. Do 3. studenog napisano je prvih 17 strofa, a 8. prosinca dovršeno je i uključivalo je 39. Godine 1824. autor je revidirao poglavlje i dodao nove strofe, a objavljeno je tek 1826., ali s posebnom naznakom kada Je napisano. Godine 1830. objavljena je u drugom izdanju.

PoglavljeIII

Puškin počinje pisati odlomak 8. veljače 1824. u odmaralištu Odesi, a do lipnja je uspio završiti pisanje do mjesta gdje Tatyana piše pismo svom ljubavniku. Preostali dio stvorio je u svom omiljenom Mikhailovskom i dovršen je 2. listopada 1824.; objavljen je sredinom listopada dvadeset i sedme godine.

PoglavljeIV

U listopadu 1824., dok je bio u Mikhailovskojeu, pjesnik počinje pisati još jedno poglavlje, koje se zbog drugih kreativnih ideja proteže na nekoliko godina. To se dogodilo zbog činjenice da je u to vrijeme autor radio na djelima kao što su "Boris Godunov" i "Grof Nikulin". Autor je završio s radom na poglavlju 6. siječnja 1826., kada je autor dovršio posljednju strofu.

PoglavljeV

Autor počinje peto poglavlje nekoliko dana prije nego što je završio prethodno. No pisanje je oduzimalo vrijeme, jer je nastajalo uz značajne prekide u kreativnosti. Dana 22. studenoga 1826. Aleksandar Sergejevič dovršio je ovaj dio priče, a nakon toga je nekoliko puta uređivan dok se nije dobila gotova verzija.

Izdanje je spojeno s prethodnim dijelom pripovijesti i tiskano posljednjeg dana siječnja 1828.

PoglavljeVI

Aleksandar Sergejevič počeo je stvarati odlomak iz djela dok je bio u Mihajlovskom tijekom 1826. godine. Ne postoje točni datumi pisanja jer izvorni rukopisi nisu sačuvani. Prema pretpostavkama dovršio ju je u kolovozu 1827., a 1828. objavljena je za širok krug čitatelja.

PoglavljeVII

Prema kritičarima, sedmo poglavlje započeto je odmah nakon što je napisano šesto. Tako je oko kolovoza 1827. god. Sama pripovijest napisana je s dugim prekidima u kreativnosti, a do sredine veljače 1828. stvoreno je samo 12 strofa. Poglavlje je dovršeno u Malinnikiju, a zatim je objavljeno kao knjiga, ali tek sredinom ožujka 1830.

PoglavljeVIII

Započela je 24. prosinca 1829., a dovršena je tek krajem rujna 1830. na području Boldina. Dana 5. listopada 1831., na području Carskog Sela, Puškin piše odlomak iz Onjeginovog pisanog obraćanja svojoj voljenoj. Cijelo poglavlje objavljeno je 1832. godine, a na koricama stoji natpis: “ Završno poglavlje"Evgenije Onjegin"

Poglavlje o Onjeginovom putovanju

Dio pripovijesti nije objavljen u cijelom romanu, već je napisan, prema autorovoj pretpostavci, želio ga je smjestiti na osmo mjesto odmah nakon sedmog poglavlja i dovesti do smrti Onjegina u djelu.

Poglavljex(skice)

Aleksandar Sergejevič Puškin planirao je objaviti dio djela, ali ono nikada nije objavljeno, a do modernog su čitatelja stigli samo izolirani odlomci i nacrti. Pretpostavlja se da je autor glavnog lika namjeravao poslati na dugo putovanje kroz Kavkaz, gdje je trebao biti ubijen.

Ali tužan kraj nije stigao do čitatelja; već je bio prilično tragičan, budući da je sam Eugene kasno shvatio osjećaje koji su bili jaki u njemu, a njegova se voljena već uspjela oženiti.

Posebnost je da su sva poglavlja objavljena zasebno, a tek tada je knjiga objavljena u cijelosti. Tadašnje društvo s nestrpljenjem je iščekivalo objavljivanje sljedećih odlomaka kako bi saznalo kako je završila sudbina Eugene Onegina, koji nije mogao na vrijeme uvidjeti svoje iskrene osjećaje. Neki od dijelova nikada nisu ugledali svjetlo dana, poput desetog poglavlja. Čitatelji mogu samo nagađati kakva je sudbina glavnih likova bila nakon završetka pripovijesti knjige.

Povijest stvaranja Eugene Onegin ukratko

“Evgenije Onjegin” je prvo djelo napisano u realističkom smjeru i jedini primjer romana u stihovima u ruskoj književnosti. Do danas zauzima vitalno mjesto u mnogostranom stvaralaštvu velikog ruskog pjesnika i pisca Aleksandra Puškina. Proces pisanja djela od prve do posljednje strofe romana trajao je dugi niz godina. Tijekom tih godina dogodili su se neki od najvažnijih događaja u povijesti zemlje. Istovremeno, Puškin se “preporodio” u prvog realističkog pisca ruske književnosti, a dotadašnji pogled na stvarnost je uništen. To se, naravno, odražava i na roman. Mijenjaju se planovi i ciljevi Aleksandra Puškina kao autora, kompozicijska struktura i plan "Onjegina" poprimaju drugačiji izgled, likovi i sudbine njegovih junaka gube dio svoje romantičnosti.

Aleksandar Sergejevič radio je na romanu više od sedam godina. U djelu je oživjela sva duša pjesnikova. Prema riječima samog pjesnika, roman je postao "plod uma hladnih zapažanja i srca tužnih nota".

Aleksandar Sergejevič započeo je proces stvaranja romana u proljeće 1823. u Kišinjevu, dok je bio u egzilu. Unatoč očitom utjecaju romantizma, djelo je napisano realističkim stilom. Roman se trebao sastojati od devet poglavlja, ali završio je s osam. Bojeći se dugotrajnog progona od strane vlasti, pjesnik je uništio fragmente poglavlja "Onjeginova putovanja" koji bi mogli postati provokativni.

Roman u stihovima izlazio je u nakladama. To se naziva "izdanje poglavlja". Ulomci su objavljivani u časopisima. Čitatelji su s nestrpljenjem iščekivali izlazak novog poglavlja. I svaki od njih napravio je senzaciju u društvu.

Prvo cjelovito izdanje objavljeno je tek 1833. godine. Posljednja doživotna publikacija dogodila se u siječnju 1837. i sadržavala je autorove ispravke i tipfelere. Naknadna su izdanja bila podvrgnuta oštroj kritici i cenzuri. Promijenjena su imena i unificiran pravopis.

Iz radnje romana možete izvući gotovo sve što vam treba o vremenu u kojem se likovi nalaze: likove, razgovore, interese, modu. Autor je vrlo jasno odražavao život Rusije tog razdoblja, svakodnevni život. Istinita je i atmosfera postojanja junaka romana. Ponekad se roman naziva povijesnim, jer ovo djelo gotovo temeljito prenosi doba u kojem se odvija glavna radnja. Dakle, slavni Rus, književni kritičar Vissarion Grigorievich Belinsky je napisao: "Prije svega, u Onjeginu vidimo poetski reproduciranu sliku ruskog društva, snimljenu u jednom od najzanimljivijih trenutaka njegova razvoja." Na temelju ove izjave može se pretpostaviti da kritičar gleda na djelo Istodobno, primijetio je da u romanu nema niti jedne povijesne ličnosti, smatra da je roman prava enciklopedija ruskog života i istinsko narodno djelo.

Roman je jedinstveno djelo svjetske književnosti. Cijeli volumen djela napisan je u neobičnoj "Onjeginskoj strofi", isključujući pisma Evgenija i Tatjane. Četrnaest redaka jambskog tetrametra stvorio je Alexander Sergeevich posebno za pisanje romana u stihovima. Jedinstvena kombinacija strofa postala je posebnost djela, a kasnije, 1839. godine, Mihail Lermontov je napisao pjesmu "Tambov blagajnik" koristeći "Onjeginovu strofu".

Uistinu veliko djelo stvorio je Aleksandar Puškin ne u najjednostavnijim godinama svog života i života zemlje u cjelini, ali se roman u stihovima s pravom može smatrati remek-djelom ne samo ruske, već i svjetske književnosti.

Nekoliko zanimljivih eseja

• Analiza Čehovljeve priče Želim spavati

  Kao što znate, Anton Pavlovič Čehov objavio je mnoga svoja djela pod pseudonimom. Poznata priča “Hoću da spavam” objavljena je 1888. godine s Čehonteovim potpisom. Knjiga je nastala u samo pola dana, jer je pisac bio nadahnut

• Solženjicinovo stvaralaštvo

  Pisac je jedan od istaknutih ruskih pisaca i javnih osoba, priznat Sovjetska vlast disident, zbog čega je proveo više godina u zatvoru

• Moji planovi za budućnost - esej

  Malo ljudi razmišlja o budućnosti od djetinjstva, ali ne i ja. Moji roditelji stalno ulijevaju ljubav u mene i usađuju mi ​​prave vrijednosti. Zahvaljujući njima, sanjiva sam i točno znam što želim.

• Karakteristike i slika Porfirija Petroviča u romanu Dostojevskog Zločin i kazna

  Porfirije Petrovič je jedan od središnji likovi prekrasan roman "Zločin i kazna". Radi kao istražitelj na mjestu gdje se dogodio stravičan zločin ubojstva stare zalagaonice i njezine sestre.

Podvig je čin, herojski čin, izvođenjem kojeg osoba pokazuje sve svoje najbolje kvalitete: junaštvo, hrabrost, sposobnost samožrtvovanja.