Bilibin Ivan Yakovlevich prvenstveno je poznat po svojim grafičkim ilustracijama ruskog epa. U posljednjih godina Tijekom svog života umjetnik je radio na skicama za zbirku N. V. Vodovozova „Priča o glavnom gradu Kijevu i […]

Ilustracija Ivana Jakovljeviča Bilibina “Crni konjanik” za bajku “Vasilisa Prekrasna” nastala je 1900. godine. “Crni konjanik”, kao i drugi autorovi crteži, okružen je ornamentom: […]

Na ovoj slici umjetnik Bilibin opisao je pravni proces u doba Kijevske Rusije. Na slici možete vidjeti kako princ sjedi u svom dvorištu i sudi krivcu. Umjetnik je taj proces prikazao vrlo svečano […]

Pred nama je ilustracija poznate bajke. Bilibin je pravi majstor koji je uspio prenijeti posebnu ljepotu ovog nevjerojatnog žanra. Bajke nam omogućuju da uronimo u svijet pun čuda. U njemu ima bilja. Životinje i ptice mogu [...]

Vjerojatno su svi u rukama držali prekrasne dječje knjige s debelim, šarenim koricama s uzorcima na marginama u starom ruskom stilu. I sigurno svi znaju bajku o Vasilisi Lijepoj. Pogledajmo pobliže [...]

Ivan Bilibin je suptilno osjetio izvorni karakter i živopisnu narav naroda drevne Rusije i znao je to prenijeti u svoje slike. Gledajući na prvi pogled ilustracije ove divne umjetnice, nemoguće je sagledati cijelu [...]

Bilibin je ilustrirao bajke koje je napisao ruski narod. Svi znamo Babu Yagu od djetinjstva. Živjela je u neobičnoj kolibi koja je stajala na kokošjim nogama. Obično je ležala na peći ili klupi. Yaga se preselila […]

", autor slika i živopisnih ilustracija za ruske bajke i epove u dekorativno-grafičkoj ornamentalnoj maniri na temelju stilizacije motiva ruske narodne i srednjovjekovne umjetnosti; jedan od najveći majstori nacionalni romantičarski pravac u ruskoj inačici stila secesije.

Tko nije čitao knjige bajki iz njegove prekrasne ilustracije? Radovi majstora su uranjanje u svijet djetinjstva, bajki i epova. Stvorio je vlastiti svijet, toliko drugačiji od okolnog, što vam omogućuje da se povučete u svoju maštu i pratite heroje na opasnim i uzbudljivim putovanjima.

Od 1895. do 1898. učio je crtačku školu Društva za poticanje umjetnosti.

Godine 1898. dva mjeseca uči u ateljeu umjetnika Antona Aschbea u Münchenu. Tu je studij crtanja dobio poseban značaj i učenici su razvili sposobnost pronalaženja vlastitog likovnog stila.

Dok je u Münchenu, 22-godišnji Bilibin upoznaje tradiciju europskog slikarstva:

U Staroj pinakoteci - s djelima klasika: Durera, Holbeina, Rembrandta, Raphaela.

U Novoj Pinakoteci - s modernim trendovima, posebno sa simbolikom Arnolda Böcklina i Franza Stucka

Ono što je vidio bilo je vrlo prikladno za ambicioznog umjetnika. A upravo je u školi Ashbe Bilibin naučio svoju prepoznatljivu liniju i grafičke tehnike. Najprije je skicirao skicu na papiru, do detalja precizirao kompoziciju na paus papiru, zatim ju je prenio na Whatman papir, nakon čega je pomoću kolinskog kista s odrezanim krajem tušem preko crteža olovkom nacrtao jasan obris žice. .

Na Bilibinov razvoj kao grafičara knjige utjecali su drugi zapadnjački majstori knjige: William Maurice, koji je među prvima reflektirao skladnu arhitekturu knjige – sintezu književnosti, grafike i tipografije, i njegova “Lijepa knjiga”;

Grafičari Walter Crane i Aubrey Beardsley;

Nadahnut secesijskom zakrivljenom linijom Charlesa Rickettsa i Charlesa Shannona;

Ekspresivna igra crno-bijelih točaka Felixa Vallottona; duhovitost Thomasa Heinea; Čipkaste linije Heinricha Vogelera.

Također je primjetan utjecaj (kao općenito na predstavnike stila Art Nouveau) japanskih gravura 17.-19. stoljeća, iz kojih se crpe nijanse ispune, konture i izometrije prostora; .

Nekoliko godina (1898.-1900.) učio je pod vodstvom Ilya Repina u školi-radionici princeze Marije Tenisheve, zatim (1900.-1904.) pod vodstvom Repina na Višoj umjetničkoj školi Akademije umjetnosti.

Tijekom Bilibinovog studija na Visokoj umjetničkoj školi Akademije umjetnosti, gdje je Repin smjestio mladića, bila je izložba Viktora Vasnetsova, koji je na jedinstven romantičan način pisao na teme ruskih mitova i bajki. Na izložbi su sudjelovali mnogi naši umjetnici koji će postati poznati u budućnosti. Bilibin Ivan Yakovlevich bio je među njima. Radovi Vasnecova pogodili su učenika u samo srce; kasnije je priznao da je ovdje vidio ono za čim je njegova duša nesvjesno žudjela.

V. Vasnetsov Tri junaka

Živio je uglavnom u Sankt Peterburgu. Nakon formiranja umjetničke udruge “Svijet umjetnosti” postaje aktivan član.

Skupni portret umjetnika iz društva Svijet umjetnosti Kustodijev

Evo što o Bilibinu piše Mstislav Dobužinski, jedan od njegovih suradnika iz udruge Svijet umjetnosti:

“Bio je duhovit, duhovit sugovornik (mucao je, što je njegovim šalama davalo posebnu čar) i imao talenta, posebno pod utjecajem vina, pisati komične, pompozne ode Lomonosovu. Potjecao je iz ugledne petrogradske trgovačke obitelji i bio je vrlo ponosan na dva portreta svojih predaka, koje je naslikao sam Levitsky, a koja su mu pripadala, jedan mladog trgovca, drugi bradatog trgovca s medaljom. I sam Bilibin nosio je rusku bradu a la moujik i jednom je, za okladu, šetao Nevskim u cipelama i visokoj filcanoj kapi od heljde...”

Dakle, sa smislom za humor i karizmom na redu)

Sam Bilibin je u mladosti rekao:

“Ja, dolje potpisani, dajem svečano obećanje da nikada neću postati poput umjetnika u duhu Gallena, Vrubela i svih impresionista. Moj ideal su Semiradski, Repin (u mladosti), Šiškin, Orlovski, Bonna, Meyssonnier i slični. Ako ne ispunim ovo obećanje, idem u tuđi tabor, pa neka mi odsijeku desnu ruku i pošalju je. konzerviran u alkoholu Medicinskoj akademiji!”

Razdoblje prijelaza stoljeća—> kasno 19.-početak 20. stoljeća—> Srebrno doba Ruska kultura—> stil secesije—> udruga i časopis “Svijet umjetnosti”, kojemu je Bilibin bio blizak.

Ovaj približni dijagram dovodi nas do umjetnikove kreativne metode. Bilibin nije mogao doći u bolje vrijeme pravo vrijeme na pravom mjestu.

Ruska secesija (europski analozi: "Art Nouveau" u Francuskoj, "Secesija" u Austriji, "Jugend Style u Njemačkoj", "Horta Style" u Belgiji, "Novi stil" u Engleskoj itd.) organski kombinira potragu za novim , moderni oblici s pozivanjem na nacionalne kulturno-povijesne izvore. Karakteristične značajke secesije su estetizacija okoliša, dekorativni detalji i ornamentika, orijentacija prema masovnoj kulturi, stil je ispunjen poetikom simbolizma.

Secesija je imala temeljni utjecaj na Bilibinovu umjetnost. Vještina koju je umjetnik posjedovao, teme koje je volio i kojima se služio bile su posve relevantne i moderne u ovom razdoblju iz dva glavna razloga.

Prvo, gravitacija moderne (točnije, jedan od pravaca, bilo ih je i drugih) prema nacionalnoj epici, bajci, epovima kao izvorima tema i sižea te formalnom promišljanju baštine. drevna Rusija, poganska umjetnost i narodna umjetnost.

I drugo, pojava takvih umjetničkih pokreta kao što su knjižna grafika a scenografiju na sasvim novu najvišu estetsku razinu. Također, bilo je potrebno sintetizirati i stvoriti ansambl knjige i kazališta. Udruga i časopis “Svijet umjetnosti” to rade od 1898. godine.

Većina onih koji su rođeni u SSSR-u počeli su shvaćati ovaj svijet s ruskim bajkama “Vasilisa Lijepa”, “Sestra Alyonushka i brat Ivanushka”, “Marya Morevna”, “Pero Finista-Yasna Falcon”, “Bijela patka” , “Princeza” žaba”. Gotovo svako dijete znalo je i bajke Aleksandra Sergejeviča Puškina - “Bajku o ribaru i ribici”, “Bajku o caru Saltanu”, “Bajku o zlatnom pijetlu”.

Prve knjige sa svijetlim, lijepim ilustracijama umjetnika otvaraju djetetu prozor u svijet živih slika, u svijet fantazije. Malo dijete emocionalno reagira kad vidi šarene ilustracije, steže knjigu uza se, rukom gladi sliku na slici, razgovara s likom koji je umjetnik nacrtao kao sa živim.

To je ogromna moć grafike da utječe na dijete. Specifičan je, pristupačan, razumljiv djeci predškolske dobi i ima veliki odgojni učinak na njih. B.M. Teplov, karakterizirajući osobitosti percepcije umjetničkih djela, piše da ako se znanstveno promatranje ponekad naziva "misaonom percepcijom", onda je percepcija umjetnosti "emocionalna".

Psiholozi, povjesničari umjetnosti i učitelji primijetili su jedinstvenost dječje percepcije grafičkih slika: njihova privlačnost prema šarenim crtežima, a s godinama sve više daju prednost stvarnom bojanju; isto se primjećuje u pogledu dječjih zahtjeva za realističnim oblicima slika .

U seniorskoj predškolska dob djeca imaju negativan stav prema konvencionalnosti forme. Percepcija grafičkih djela može doseći različite stupnjeve složenosti i cjelovitosti. To uvelike ovisi o pripremljenosti osobe, prirodi njezina estetskog doživljaja, rasponu interesa, psihološko stanje. Ali najviše od svega ovisi o samom umjetničkom djelu, njegovom umjetnički sadržaj, ideje. Osjećaji koje izražava.

Roditelji i bake i djedovi čitaju bajke iz dječjih knjiga sa slikama. I znali smo svaku bajku napamet i svaku sličicu u najdražoj knjizi. Slike iz knjiga s bajkama bile su jedna od naših prvih slika koje smo prirodno upijali kao djeca. Baš kao na ovim slikama kasnije smo zamišljali Vasilisu Lijepu.

I većina tih slika pripadala je kistu Ivana Jakovljeviča Bilibina. Možete li zamisliti kakav je utjecaj ovaj umjetnik imao na naš svjetonazor, na našu percepciju ruskih mitova, epova i bajki? U međuvremenu, ove su ilustracije stare više od sto godina.

Ilustrirajući bajke i epove od 1899. (“Vasilisa Lijepa”, “Sestra Aljonuška i brat Ivanuška”, “Finist Jasni Sokol” i dr., Puškinove bajke o caru Saltanu i zlatnom pijetlu), Ivan Bilibin je stvarao u tehnici crtež tušem, istaknut akvarelom, vlastiti “bilibinski stil” oblikovanja knjige, temeljen na motivima narodnog veza, popularne grafike, rezbarije u drvetu i staroruskih minijatura.

Ovi grafički ciklusi, impresivni svojim ornamentalnim bogatstvom, zahvaljujući brojnim reprintima i dalje su vrlo popularni među djecom i odraslima

Usredotočujući se na tradiciju drevne ruske i narodne umjetnosti, Bilibin je razvio logički dosljedan sustav grafičkih tehnika koje su ostale temeljne tijekom cijelog njegovog rada. Ovaj grafički sustav, kao i Bilibinova svojstvena originalnost u interpretaciji epskih i bajkovitih slika, omogućili su govoriti o posebnom Bilibinovom stilu.

Proces grafičkog crtanja I. Ya Bilibina bio je sličan radu gravera. Bilibinove knjige izgledaju kao oslikane kutije. Upravo je ovaj umjetnik prvi vidio dječju knjigu kao holistički, umjetnički oblikovan organizam. Njegove knjige su poput drevnih rukopisa, jer umjetnik razmišlja ne samo o crtežima, već o svemu ukrasni elementi: fontovi, ornamenti, ukrasi, inicijali i sve ostalo.

“Stroga, čisto grafička disciplina […]”, naglasio je umjetnik, “pazi ne samo na crtež i razliku u snazi ​​pojedinih točaka, nego i na liniju, na njezin karakter, na smjer toka cijelim nizom susjednih linija, na njihovo klizanje duž forme i na taj način naglasiti, objasniti i otkriti ovu formu tim svjesnim linijama koje teku okolo i obavijaju je. Te se linije ponekad mogu usporediti s tkaninom koja odgovara obliku, gdje niti ili pruge poprimaju smjer koji im diktira dani oblik.”

I. Ya. Bilibin razvio je sustav grafičkih tehnika koji je omogućio kombiniranje ilustracija i dizajna u jednom stilu, podređujući ih ravnini stranice knjige. Karakteristike Bilibinsky stil: ljepota uzorkovanih dizajna, izuzetna dekorativnost kombinacija boja, suptilno vizualno utjelovljenje svijeta, kombinacija svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor itd.

Umjetnik je težio ansamblnom rješenju. Isticao je plošnost stranice knjige konturnom linijom, nedostatak osvjetljenja, kolorističko jedinstvo, konvencionalnu podjelu prostora na planove i kombinaciju različitih gledišta u kompoziciji.

Ivan Yakovlevich ilustrirao je bajke na takav način da se čini da djeca idu u opasne i uzbudljive pustolovine s junacima bajke. Sve bajke koje poznajemo napisane su s posebnim razumijevanjem narodnog duha i poezije.

Zanimanje za drevnu rusku umjetnost javilo se još 20-ih i 30-ih godina 19. stoljeća. U narednim desetljećima organizirane su ekspedicije za proučavanje spomenika predpetrovske arhitekture, objavljeni su albumi drevne ruske odjeće, ukrasa i popularnih grafika. Ali većina znanstvenika je pristupila umjetnička baština Stara Rusija samo s etnografskih i arheoloških pozicija. Površno razumijevanje njegove estetske vrijednosti karakterizira pseudoruski stil, koji je postao raširen u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti drugog stoljeća. polovica 19. stoljeća stoljeća. Na novi način, drevni ruski i narodna umjetnost usvojen je 1880-ih - 1890-ih od strane V.M. Vasnetsova i drugih umjetnika kruga Mamontova, čija su se nacionalna traženja odlikovala većom originalnošću i kreativnom originalnošću. Bilibinove riječi treba uputiti ovim umjetnicima:

“Tek su nedavno, poput Amerike, otkrili staro umjetnička Rusija, vandaliziran, prekriven prašinom i plijesni. Ali i pod prašinom bilo je lijepo, toliko lijepo da je sasvim razumljiv prvi trenutni poriv onih koji su ga otkrili: vratiti ga! povratak!"

San umjetnika s kraja 19. i početka 20. stoljeća o oživljavanju visoke kulture prošlosti, o stvaranju na njezinoj osnovi novoga „velikog stila“ bio je utopijski, ali je umjetnost obogatio živim slikama i izražajna sredstva, doprinio je razvoju njegovih “neštafelajnih” tipova, koji su se dugo smatrali sporednim, posebice kazališne scenografije i oblikovanja knjige. Nije slučajno da su se upravo u krugu Mamontova počela oblikovati nova načela dekorativnog slikarstva. Nije slučajno da su ti isti majstori, koji su neprestano komunicirali s djelima drevne ruske umjetnosti, bili strastveni oko ideje oživljavanja starih zanata.

Pokazalo se da su knjige i kazalište ona područja u kojima je umjetnost izravno služila zadovoljenju suvremenih društvenih potreba i gdje je istodobno stilska sredstva prošlih stoljeća nalazio najprirodniju primjenu, gdje je bilo moguće postići sintezu kao u drugim vrstama umjetničko stvaralaštvo ostao nedostižan.

Godine 1899. Bilibin je slučajno stigao u selo Egny, Vesjegonski okrug, Tverska gubernija. Ovdje je prvi put izradio ilustracije u stilu koji je kasnije postao "Bilibin" za svoju prvu knjigu "Priča o Ivanu Careviću, Žar ptici i sivom vuku".

Godine 1902., 1903. i 1904. Bilibin je posjetio pokrajine Vologda, Olonets i Arhangelsk, gdje ga je poslao etnografski odjel Muzeja Aleksandra III da proučava drvenu arhitekturu.

Godine 1899.-1902. Ruska ekspedicija za nabavu državnih papira objavila je niz knjiga opremljenih izvrsnim ilustracijama za narodne priče. Bilo je grafičkih slika za bajke "Vasilisa Lijepa", "Bijela patka", "Ivan Tsarevich i Žar ptica" i mnoge druge. Autor crteža bio je Ivan Yakovlevich Bilibin. Ilustracije za narodne priče Njegovo shvaćanje nacionalnog duha i poezije koja diše ruskim folklorom formiralo se ne samo pod utjecajem nejasne privlačnosti prema narodnoj umjetnosti. Umjetnik je strastveno želio upoznati i proučavati duhovnu komponentu svoga naroda, njegovu poetiku i način života. Sa svojih putovanja Bilibin je donio zbirku djela narodnih umjetnika i fotografije drvene arhitekture.

Njegovi dojmovi rezultirali su publicističkim radovima i znanstvenim izvješćima o narodnoj umjetnosti, graditeljstvu i narodna nošnja. Još plodonosniji rezultat tih putovanja bila su Bilibinova originalna djela, koja su otkrivala majstorovu strast prema grafici i posve poseban stil. U Bilibinu su živjela dva svijetla talenta - istraživač i umjetnik, a jedan je dar hranio drugi. Ivan Jakovlevič je posebno pažljivo radio na pojedinostima, ne dopuštajući sebi da krivotvori niti jedan redak.

Narodna umjetnost također je majstoru dala neke tehnike: ornamentalne i popularne tiskarske metode ukrašavanja umjetničkog prostora, koje je Bilibin u svojim kreacijama doveo do savršenstva.

Njegove su ilustracije za epove i bajke iznenađujuće detaljne, živahne, poetične i ne bez humora. Vodeći računa o povijesnoj vjerodostojnosti slike, koja se na crtežima očitovala u detaljima nošnje, arhitekture i posuđa, majstor je znao stvoriti ozračje čarolije i tajanstvene ljepote. U tome je po duhu vrlo bliska kreativnoj udruzi “Svijet umjetnosti”. Sve ih je spajao interes za kulturu prošlosti, za primamljive čari antike.

Bilibinov umjetnički talent jasno se pokazao u njegovim ilustracijama za ruske bajke i epove, kao iu radu na kazališnim predstavama. Osim “bajkovitog” stila sa staroruskim ornamentalnim motivima, bila je i produkcija opere “Zlatni pijetao” koju je Bilibin osmislio 1909. u Kazalištu Zimin u Moskvi.

U duhu francuskog misterija prikazao je “Čudo sv. Teofil" (1907.), rekreirajući srednjovjekovnu vjersku dramu; Kostimografije za dramu Lopea de Vege "Ovčje proljeće" i Calderonovu dramu "Čistilište sv. Patrik" - kazališna produkcija "Antičkog teatra" 1911. godine. Duhovita karikatura te iste Španjolske izvire iz vodvilja Fjodora Sologuba "Čast i osveta", koji je Bilibin postavio 1909. godine.

Nastavci, završeci, naslovnice i druga Bilibinova djela nalaze se u časopisima s početka 20. stoljeća kao što su Svijet umjetnosti, Zlatno runo, te u izdanjima Rosehip-a i Moskovske izdavačke kuće.

U progonstvu

21. veljače 1920. Bilibin je evakuiran iz Novorosijska na parobrodu Saratov. Zbog prisutnosti bolesnih osoba na brodu, brod nije iskrcao ljude na

Od 1904. Ivan Yakovlevich počeo je raditi na kazališnim produkcijama. Prema kazivanju suvremenika sve operne izvedbe nekako ga je nevjerojatno uspio pretvoriti u golemi šareni šator čije se šare mogu beskonačno ispitivati. Značajno je da je nakon opere "Zlatni pijetao", postavljene 1909. u jednom od moskovskih kazališta, objavljen čak i poseban album s najboljim Bilibinovim skicama kostima i scenografije. Kao da je umjetnik vlastitim očima vidio kakvu je bajnu ljepotu pokazivala drevna Rus' mješavina zlata i raznobojnih tkanina donesenih s istoka, juga i zapada. Donijeli su ih “Grci” - Tatari, Perzijanci, Mlečani, koji su svake godine posjećivali Moskvu. Osim tkanina, donijeli su "posuđe za jelo i piće, zlato i srebro, s kamenjem, s dijamantima, s jahtama i sa smaragdima i s lalama", donijeli su krune i trake za ruke, naušnice i prstenje za plemkinje. Boyars - šeširi i bunde. “Na ramenima moćne kune nalazi se bunda. Ta jedna linija je čisto srebro, a druga linija je crveno zlato. Petlje su prošivene svilom, gumbi su od zlata.”

Upravitelj Ekspedicije državnih papira, akademik, fizičar knez Boris Borisovič Golicin postavio je sebi težak zadatak: pretvoriti EGB u instituciju „koja bi trebala poslužiti kao primjer za nasljedovanje cjelokupnoj papirnoj i tiskarskoj industriji Rusije i, u osim toga doprinositi kulturnom i estetskom razvoju naroda izdavanjem tiskanih na dobrom papiru, umjetnički ilustriranih izdanja ruskih klasika i popularnih djela iz svih grana znanosti.” Ivan Bilibin dobio je narudžbu da ilustrira i dizajnira dvije Puškinove bajke: “O caru Saltanu” i “Zlatni pijetao”.

Ivan Yakovlevich prvi je ilustrirao “Priču o caru Saltanu” i započeo sa stranicom na kojoj car Saltan čuje razgovor triju djevojaka. Vani je noć, mjesec sja, kralj žuri na trijem, pada u snijeg. Koliba je prava, seljačka, s malim prozorima i elegantnim trijemom. A u daljini crkva pod šatorom. U 17. stoljeću takve su se crkve gradile diljem Rusije. A kraljev krzneni kaput bio je pravi, kraljevski; takvi su krzneni kaputi bili izrađeni od baršuna i brokata, isporučeni iz Grčke, Turske, Italije i Irana.

Ova bajka, sa svojim živopisnim slikama drevnog ruskog života, pružila je bogatu hranu za Bilibinovu maštu. S nevjerojatnom vještinom i velikim znanjem, umjetnik je prikazao antičke nošnje i posuđe. U njegovom dizajnu postigao je poseban sjaj i invenciju. Luksuzne kraljevske odaje potpuno su prekrivene uzorcima, slikama i ukrasima. Ovdje ornament tako obilno prekriva pod, strop, zidove, odjeću kralja i bojara da se sve pretvara u neku vrstu nestabilne vizije, koja postoji u posebnom iluzornom svijetu i spremna je nestati. Bilibin je s posebnom toplinom prikazao trenutak u kojem carević Guidon i njegova majka vide nevjerojatan grad. Grad izgleda kao oslikani medenjak, a mjesto gdje sjede kraljica i princ sve je okićeno cvijećem, poput rajskog vrta.

Princ otvori oči;
Otresajući snove noći
I čudeći se sebi
Vidi da je grad velik,
Zidovi s čestim krunama,
A iza bijelih zidova
Crkvene kupole svjetlucaju
I sveti manastiri.
On će brzo probuditi kraljicu;
Ostat će bez daha!.. “Hoće li se to dogoditi?”

Puškinove bajke ostaju jedinstvena pojava u ruskoj književnosti. Odigrali su važnu ulogu u približavanju ljepotice njezinom izvorištu - usmenoj narodnoj umjetnosti - i obogatili ruski književni jezik. A Ivan Yakovlevich doveo je njihov dizajn do društvenog značaja. Budući da je bio nevjerojatno bistar, originalan i maštovit umjetnik, uspio je uhvatiti nešto vječno i nepromjenjivo u karakteru drevne Rusije, rekreirajući sve to u crtežima.

Visoko cijeneći umjetnikov rad, Muzej Aleksandra III kupio je ilustracije za "Priču o caru Saltanu", a cijeli ilustrirani ciklus "Priče o zlatnom pijetlu", koji je Bilibin napravio nešto kasnije, kupila je Tretjakovska galerija.

Svoje shvaćanje nacionalnih zadaća u umjetnosti Ivan Jakovlevič ovako je izrazio: „Pravi nacionalizam umjetnika ne ogleda se u tome što on sebi unaprijed kaže: radit ću u ruskom stilu, nego u tome što, budući povezan tisuću neprimjetnih, ali nedvojbenih niti sa svojom zemljom, on potpuno nesvjesno i instinktivno gravitira ovoj zemlji, a ne drugoj.”

Sa svojih putovanja na sjever Rusije (1902. i 1904.) Bilibin je donio drevne sarafane i grijače duše, izvezene srebrom i zlatom, oslikane kutlače i kolovrate, izrezbarene kovčege i još mnogo toga, što je postalo osnova zbirke etnografski odjel Ruskog muzeja. (Nakon revolucije ovaj odjel je preimenovan u Muzej etnografije naroda SSSR-a). Umjetnik je rezultate svojih putovanja objavljivao u časopisima namijenjenim širokoj publici. " Narodna umjetnost“Duša naroda, njegova snaga i ponos, ona je više puta spasila i ujedinila narod”, objasnio je.

Na inicijativu Borisa Borisoviča Golicina osnovan je poseban odbor koji je dobio zadatak razviti projekt izdavanja ne samo dobro ilustriranih, već i prilično jeftinih narodnih publikacija o umjetnosti i svim granama znanja općenito. Jedan od članova odbora, Alexander Nikolaevich Benois, napisao je o izdavanju dječjih knjiga: “Ruska su djeca 1880-ih i 1890-ih hranjena takvim smećem! Nije li se zato rasa ljudi sada raširila do posljednjeg stupnja grubosti?” Benoit je vjerovao da su dobro objavljene knjige za djecu “moćno kulturno oruđe koje je predodređeno igrati korisniju ulogu u ruskom obrazovanju od najmudrijih državnih mjera i svih tokova znanstvene riječi o obrazovanju."

Iz metodičkih savjeta za udžbenik Književnost. 5. razred.
Budući da učenici petih razreda rijetko obraćaju pažnju na imena ilustratora, zamolit ćemo ih da pročitaju imena umjetnika čije su ilustracije uvrštene u udžbenik. Bilo bi lijepo na nastavu donijeti nekoliko ilustriranih zbirki ruskih bajki. Djeca u pravilu najviše vole ilustracije Ivana Bilibina. Djeca kažu da ovaj umjetnik najbolje prenosi misterij i starinu ruske narodne priče.

BILIBIN, IVAN JAKOVLJEVIČ (1876–1942), ruski umjetnik. Rođen u selu Tarkhovka (u blizini Sankt Peterburga) 4. (16.) kolovoza 1876. u obitelji vojnog liječnika. Učio je u školi A. Azhbea u Münchenu (1898), kao i kod I. E. Repina u školi-radionici M. K. Tenisheva (1898–1900). Živio je uglavnom u Sankt Peterburgu i bio aktivan član udruge Svijet umjetnosti. Otišavši po naputku etnografskog odjela Ruskog muzeja na putovanje u sjeverne pokrajine (1902.–1904.), na njega je veliki utjecaj ostavilo srednjovjekovno drveno graditeljstvo, kao i seljački umjetnički folklor. Svoje dojmove izrazio je ne samo u slikama, već iu nizu članaka (Narodno stvaralaštvo ruskog sjevera, 1904. i dr.). Također je bio pod značajnim utjecajem tradicionalnih japanskih drvoreza.

Od 1899., stvarajući cikluse dizajna za izdanja bajki (Vasilisa Lijepa, Sestra Aljonuška i brat Ivanuška, Finist Jasni Sokol, Princeza Žaba itd., uključujući Puškinove bajke o Caru Saltanu i Zlatnom pijetlu), razvio je - koristeći tehniku ​​crtanja tušem, istaknuti akvarel - poseban "Bilibino stil" dizajna knjiga, nastavljajući tradiciju staroruskog ornamenta. No, unatoč svom umjetničkom "nacionalizmu", majstor se pridržavao liberalno-antimonarhističkih osjećaja, jasno izraženih u njegovim revolucionarnim karikaturama 1905.-1906. (objavljenim u časopisima "Zhupel" i "Paklena pošta"). Od 1904. uspješno se bavio scenografijom (uključujući i pothvat S.P. Djagiljeva).

U ljeto 1899. godine Bilibin je otišao u selo Egny, Tverska gubernija, da osobno vidi guste šume, bistre rijeke, drvene kolibe i čuje bajke i pjesme. Dojmovi s nedavne izložbe Viktora Vasnetsova oživjeli su u mojoj mašti. Umjetnik Ivan Bilibin počeo je ilustrirati ruske narodne priče iz Afanasjevljeve zbirke. A u jesen iste godine, Ekspedicija za nabavu državnih papira (Goznak) počela je objavljivati ​​niz bajki s Bilibinovim crtežima.

Tijekom 4 godine Bilibin je ilustrirao sedam bajki: “Sestra Aljonuška i brat Ivanuška”, “Bijela patka”, “Princeza žaba”, “Marija Morevna”, “Bajka o Ivanu Careviću, Žar-ptici i sivom vuku”. ” , "Pero Finista Yasne-Falcona", "Vasilisa Lijepa". Izdanja bajki su tipa malih bilježnica velikog formata. Bilibinove su se knjige od samog početka odlikovale šarenim dizajnom i svijetlom dekorativnošću. Bilibin nije stvarao pojedinačne ilustracije, težio je cjelini: crtao je naslovnicu, ilustracije, ukrasne ukrase, font - sve je stilizirao da podsjeća na stari rukopis.

Nazivi bajki ispisani su slavenskim pismom. Da biste čitali, morate pažljivo pogledati zamršeni dizajn slova. Kao i mnogi grafičari, Bilibin je radio na dekorativnom tipu. Dobro je poznavao fontove raznih epoha, posebno staroruski ustav i poluustav. Za svih šest knjiga Bilibin crta iste naslovnice, na kojima su smješteni Rusi likovi iz bajke: tri heroja, ptica Sirin, Zmija-Gorynych, koliba Baba Yaga. Sve ilustracije na stranicama okružene su ukrasnim okvirima, poput rustičnih prozora s izrezbarenim okvirima. Oni nisu samo dekorativni, već imaju i sadržaj koji se nastavlja na glavnu ilustraciju. U bajci “Vasilisa Lijepa” ilustracija s Crvenim konjanikom (sunce) okružena je cvijećem, a Crni konjanik (noć) okružen je mitskim pticama s ljudskim glavama.

Ilustracija s kolibom Babe Yage okružena je okvirom s žabokrečinama (što bi drugo moglo biti pored Babe Yage?). Ali najvažnija stvar za Bilibina bila je atmosfera ruske antike, epa, bajke. Od autentičnih ukrasa i detalja stvorio je polustvaran, polufantastičan svijet.

• Stoga, kada pripremate pitanja o ilustracijama, možete pitati:
• Što vidite u ornamentu ilustracije?

Koju ulogu igra ornament i kako se odnosi na sliku? Ornament je bio omiljeni motiv drevni ruski majstori I glavna značajka

• umjetnost tog vremena. To su vezeni stolnjaci, ručnici, oslikana drvena i grnčarija, kuće s izrezbarenim pločama i nadvratnicima. U svojim je ilustracijama Bilibin koristio skice seljačkih zgrada, posuđa i odjeće izrađene u selu Yegny.
• Koje kućanske predmete i građevine karakteristične za život seljaka vidite na ilustracijama?

Kako nam umjetnik prikazuje kako su živjeli naši preci?

Bilibinove ilustracije uokvirene cvjetnim uzorcima vrlo točno odražavaju sadržaj bajke. Vidimo detalje kostima junaka, izraze lica iznenađenih bojara, pa čak i šare na kokošnicima snaha. Vasnetsov se na svojoj slici ne zadržava na detaljima, već savršeno prenosi kretanje Vasilise, strast glazbenika, koji kao da lupaju nogama u ritmu plesne pjesme. Možemo pretpostaviti da je glazba na koju Vasilisa pleše vesela i nestašna. Kada pogledate ovu sliku osjećate karakter bajke.

Zadaci na ilustracijama za "Princezu žabac"

Učenici rade s ilustracijama I. Bilibina, određuju koju je epizodu umjetnik ilustrirao, koja od ilustracija najtočnije prenosi čarobni svijet bajke, likovi junaka, određuju kako se ilustracije I. Bilibina razlikuju od slika temeljenih na zapletu bajke V.M. Vasnecova. Na ovaj način djeca uče komparativna analiza ilustracije i slike, steći vještine slaganja slika književni junaci s onima koje stvaraju umjetnici.

Zadaci za bajku "Vasilisa Lijepa"

Razmotrite ilustracije I.Ya Bilibina za bajku "Vasilisa Prekrasna". Odaberite odgovarajuće natpise iz teksta za njih.

Kakvi znakovi bajka Jeste li primijetili dok ste čitali "Vasilisa Lijepa"?

Kako ilustracije I.Ya Bilibina prenose čarobni svijet bajki?

Razmotrite ilustraciju I.Ya. Bilibin za posljednju epizodu bajke "Vasilisa Lijepa". Opiši Vasilisin izgled. Odgovara li vaša ideja o junakinji načinu na koji ju je umjetnik prikazao?

Pogledajte ilustraciju koja prikazuje Babu Yagu. Kako ste zamislili ovu vješticu?

Ilustracije za bajke A. S. Puškina

Bilibinova strast prema drevnoj ruskoj umjetnosti ogledala se u ilustracijama za Puškinove bajke, koje je stvorio nakon putovanja na Sjever 1905.-1908. Radu na bajkama prethodilo je stvaranje scenografija i kostima za opere Rimskog-Korsakova “Priča o zlatnom pijetlu” i “Bajka o caru Saltanu” A. S. Puškina.

Poseban sjaj i invenciju Bilibin postiže u svojim ilustracijama za bajke A. S. Puškina. Luksuzne kraljevske odaje potpuno su prekrivene uzorcima, slikama i ukrasima. Ovdje ornament tako obilno prekriva pod, strop, zidove, odjeću kralja i bojara da se sve pretvara u neku vrstu nestabilne vizije, koja postoji u posebnom iluzornom svijetu i spremna je nestati.

A evo i crteža gdje kralj prima brodograditelje. U prvom planu kralj sjedi na prijestolju, a gosti se klanjaju pred njim. Sve ih možemo vidjeti. Završna scena gozbe: pred nama su kraljevske odaje, u sredini je stol prekriven izvezenim stolnjakom. Svi sjede za stolom kraljevska obitelj.

U akvarelu koji prikazuje Saltanov doček brodara, prostor “scenske” perspektive ide u dubinu, a u prvom planu kralj i njegova pratnja lijepo sjede na prijestolju. Gosti mu se klanjaju u svečanom naklonu. Kreću se s desna na lijevo, jedan za drugim, da ne toliko zbog kralja koliko zbog nas da ih gledamo, pređu na sredinu pozornice. Njihova brokatna, baršunasta odjeća, veliki ukrasi od skupocjenih tkanina pretvaraju prvi plan u neku vrstu pokretnog tepiha.

Više u u većoj mjeri ilustracija za završni prizor gozbe je dramatizirana. Središte mu je ravnina popločanog poda kraljevske blagovaonice. Strelci s trskom stoje u konvergentnim linijama u dubini. Pozadina je zatvorena izvezenim stolnjakom i stolom za kojim sjedi cijela kraljevska obitelj. Samo bojar koji sjedi na podu i igra se s mačkom privlači pažnju. Možda je to slika pripovjedača koji završava priču tradicionalnim završetkom.

Bio sam tamo: dušo, pio pivo -
I samo je smočio brkove.)

Bilibin Ivan Jakovlevič je ruski slikar, autor mnogih slika, grafičkih crteža i živopisnih ilustracija za ruske narodne priče, legende i epove. Osim toga, bavio se i projektiranjem kazališne produkcije. Posebno su jedinstvene i živopisne ilustracije za bajke Ivana Bilibina koje su stvorene na jedinstven način.

Put do kreativnosti

Zatim odlazi u München, gdje studira u ateljeu tada popularnog umjetnika Antona Ashbea. Po završetku vratio se u domovinu, u svoj voljeni Sankt Peterburg, gdje je nastavio učiti slikarsku umjetnost kod samog Ilje Jefimoviča Repina.

Izraz "Rus" narodna priča„- bez sumnje - rađa u fantazijama i razumijevanju čovjeka strašnu i strašnu Babu Yagu u malteru, prekrasnu Vasilisu i Ivana Tsarevicha.

Da, to je svakako istina, jer su rođeni i urezani u pamćenje mnogih generacija, zahvaljujući mašti, radu i umjetničkom umijeću ruskog slikara - Ivana Jakovljeviča Bilibina. Sve su njegove slike bez iznimke prožete duhom modernizma i ljubavi prema svom kraju, njegovoj kulturi, obredima i legendama.

Tijekom svog kratkog života Ivan Bilibin stvorio je mnogo slika, ali među njima je, naravno, najviše poznata djela, koji su cijenjeni u cijelom svijetu. Ispod su najpoznatije slike i ilustracije Bilibina za bajke i epove.

“Ivan Carevič i Žar ptica” (1899), na bajku “Ivan Carevič i sivi vuk”

Ova Firebird je prava magija, za razliku od drugih. To je ta ptica koju Ivan Tsarevich uspijeva zaobići i zgrabiti za rep (kao sreća). Ali on je ipak ne uspijeva uhvatiti; u njegovoj ruci ostaje samo pero čudesne ptice. Ova slika kombinira opipljive slike i važne ideje, čineći sliku ispunjenom velikim značenjem.

“Vasilisa Lijepa napušta kuću Baba Yaga” (1899.), prema bajci “Vasilisa Lijepa”

Slika prikazuje potpuno drugačiju stranu zle Baba Yage, koja unatoč svojoj temperamentu i dalje pomaže lijepoj Vasilisi u njezinim svakodnevnim poslovima i problemima. Na slici veliki broj svijetle boje, osim toga, proporcionalno je predstavljeno jedinstvo čovjeka s majkom prirodom.

“Baba Jaga” (1900), na bajku “Vasilisa Prekrasna”

Na ovoj slici je slika zle Baba Yage prikazana u malteru, koji leti iznad same zemlje. Ova slika prikazuje prizemna vjerovanja ljudi tog vremena. Osim toga, slika stare Yage je simbolična, jer u njezinoj ruci ima metlu, s kojom su u to vrijeme bila povezana mnoga vjerovanja ruskog naroda.

“Bio jednom jedan kralj” (1900.), prema bajci “Princeza žaba”

Ruski car je ruska duša. Cijeli prizor ispunjen je sjajnim bojama i ukrašen brojnim nijansama, što rezultira ugodnim unutarnjim skladom.

“Dobri momak Ivan Carevič i njegove tri sestre” (1901.), na bajku “Marija Morevna”

Golim okom jasno je da je umjetnik ovu sliku stvorio na temelju staroruskih rukopisa. Rezultat je prekrasna slika koja nastavlja oduševljavati naše suvremenike svojom ljepotom.

“Sestra Aljonuška i brat Ivanuška” (1901.), prema istoimenoj bajci

Ovdje sve počinje ljepotom ruske zemlje. Krajolik, priroda, flora i fauna - cijeli je ansambl prikazan na ovom platnu, nasuprot kojem su brat i sestra, glavni likovi radnje bajke, u pozadini. Na taj način majstor izražava svoju ljubav prema rodnoj zemlji, njenoj prirodi, povijesti i kulturi.

"Volga sa svojom četom" (1903.), do epa "Volga"

Središnja radnja ove slike bio je ruski život u davna vremena i borba ruskog naroda za pravo na slobodu. Ukrasno bogatstvo je nevjerojatno i ostaje relevantno i danas.

“Za vrijeme cijelog razgovora stajao je iza ograde” (1904.), do “Priče o caru Saltanu”

Ova ilustracija za bajku pokazuje individualnost i različitost Bilibinovog stila od djela drugih autora. Car Saltan je obdaren individualnim kvalitetama, lakoćom i posebnom dušom. Slika impresionira obiljem ukrasa i drevnih ruskih uzoraka koji ukrašavaju čak i najmanje dijelove platna.

“Astrolog prije Dadona” (1906.), do “Priče o zlatnom pijetlu”

Nije lako kompozicija radnje, koja ima svoj karakter i posebne ilustracije u boji. Primjetno je da je svaki detalj razradio umjetnik, stoga je jedinstven i jedinstven. Svi likovi na slici su jasno izraženi, što čini platno mnogo prirodnijim.

„Strelčika ispred cara i njegove pratnje” (1919), na bajku „Idi tamo - ne znam gde”

Prava ruska priča, živopisno odražava dubinu ruske duše, kulturu ruskog naroda, njihove tradicije i temelje tog vremena. Ovo platno ispunjeno je velikom količinom boja, zbog čega izgleda kao jedna cjelina.

Bez iznimke, sve ilustracije Ivana Bilibina ispunjene su značenjem i jedinstvenom grafikom, imaju svoju strukturu i posebno raspoloženje. Od stvarnih i stvarnih ukrasa, kao i detaljiziranih sitnica, umjetnik je stvorio polustvaran, poluizmišljen svijet. Osim navedenih ilustracija, stvarao je i prekrasni ruski umjetnik Ivan Yakovlevich Bilibin ogroman iznos razne ilustracije za bajke Velika Rus' i njeni epovi.