Prije svega, razlikuje se po bojama koje koriste moderni umjetnici. Malo je vjerojatno da će koristiti kristale, koje su naširoko koristili svi umjetnici od renesanse. Ali, ipak, priroda u djelima modernih pejzažista i dalje je jednako lijepa. Suvremeni krajolik razlikuje se od svojih prethodnika u živopisnijem izražavanju osjećaja, raspoloženja i misli. Najčešće slikani Moderni umjetnici, kao i njihovi prethodnici, koriste ovaj materijal tako da rezultat dulje zadovoljava gledatelja.

Umjetnik Yuri Obukhovsky

Romantični krajolik "Costa Bravo" ("marina") ispunjen je umjetnikom. Zapravo, ovo je "divlja" španjolska obala duga nešto manje od dvjesto kilometara.

Na slici je prikazan uski zaljev sa stjenovitom obalom. Plavetnilo mirnog Sredozemnog mora natječe se s plavetnilom neba, kao da je izblijedjelo od jarkog sunca. Snježnobijeli oblaci, naglašavajući njegovo plavetnilo, odjekuju bijelim trokutastim jedrilicama daleko u pučini, valovi koji se bijelom pjenom razbijaju o stijene. Plavilo mora je heterogeno. Blizu gledatelja blago posvjetljuje, a daleko postaje bogato plava, kao da je ispunjena snagom nepredvidljivog vodenog elementa. Slika je toliko puna romantizma da gledatelja ne ostavlja ravnodušnim. Stijene koje uokviruju zaljev naziru se u daljini u svijetlolila nijansama, a izbliza svjetlucaju zlatom. Pozlatilo ih je u različitim nijansama jarko sunce, koje gledatelj ne vidi, ali se njegove vruće zrake osjećaju u svemu. U našem sivom podneblju lijepo je vidjeti bogate plave i zlatne tonove, a zadovoljstvo je kod kuće imati takvu sliku koja će u bilo koje doba godine govoriti o ljetu koje blista svim bojama. Ova slika je dobra ne samo kod kuće, već iu uredu, kada možete skrenuti pogled s računala i prenijeti ga na živo, umirujuće more.

Umjetnik se ne ograničava na jedan morski žanr. Zanima ga sve: krajolici Moskve, Karelije, Krima. Prekrasni kutovi Moskve pojavljuju se pred gledateljem u krajolicima "Proljeće na Patrijarsima" i "Dvorište na Tverskom bulevaru", koji nam ponovno otkrivaju poznato. Ove uljane slike izazivaju stalno divljenje. Moderni umjetnici vide i odražavaju na svojim slikama raznolik, divan svijet.

Umjetnik Kandybin

Slikar je svoju ljubav posvetio krajoliku Rusije. Njegova platna prikazuju uske, prozirne i čiste rijeke s obalama obraslim zelenom travom. Mostovi i čamci pokazuju da negdje u blizini ljudi žive u takvoj ljepoti. Snažna stabla, spuštajući se s padina, približavaju se obalama, odražavajući se u tihoj površini vode. Na jednom od platna nalazi se crkva s pet kupola s bijelim zvonikom, a uz obalu cvjetaju bijeli lopoč.

Ulja na platnu suvremenih umjetnika (pejzaži) su realistična. Sva Kandybinova platna puna su mira. A samo tragovi nam govore da ovdje žive i rade ljudi koji brinu o svijetu koji ih okružuje. U krajoliku početkom jeseni, dok je trava uz rijeku još zelena, kao što je još cijela šuma zelena, ističe se žarki zlatno-narančasti javor koji je slutio približavanje jesenskih dana. Nekoliko bordocrvenih grmova uz rijeku također su znakovi jeseni. Umjetnikov pogled s ljubavlju se zaustavlja na zimskom pejzažu. Jasne siluete starih razgranatih stabala posebno su lijepe na pozadini snijega. A breze bijele debla srebrno sjaje uz zelene borove i jele.

Pejzaži Alekseja Savčenka

Iskusni pejzažist, koji je 2015. napunio četrdeset godina, ne umara se diveći se godišnjim dobima. Član je Kreativnog saveza umjetnika Rusije. Na njegovim platnima oživljavaju napuštena, poluzaboravljena sela. Gotovo isti krajolik, slikan i ljeti i u jesen, svojim koloritom odaje različito, ali radosno zamišljeno raspoloženje. Seoski put je ljeti suh, ali u jesen njegovi kolotrazi postaju tamnoljubičasti, blatni od čestih kiša.

Počasni umjetnik Ruske Federacije Aleksandar Afonin

Rođen je u Kursku i počeo je crtati u dobi od 12 godina, a školovao se u Zheleznogorsk umjetničkoj školi, koju smatra jednom od najboljih u Rusiji. Sve krajolike umjetnik slika iz prirode, bez kopiranja fotografija. A rezultat je pred nama živa ruska priroda u svom svom diskretnom šarmu i poeziji. (osobito slike suvremenih umjetnika) pune su visoke estetike. A Afoninova djela su vrlo romantična.

Na jednoj od slika, pred gledateljem se otvara mali zeleni otok s malom crkvom u sredini. A okolo se u izmaglici stapaju jezero i ogromno beskrajno nebo. Slikar je pronašao skroviti i lijepi kutak i pokazao ga onima koji iz nekog razloga ne mogu izaći iz kuće. Umjetnikov pogled otkriva nam nepregledni nepoznati svijet.

Viktor Bykov otkriva ljepotu šume

Slikar je bio fasciniran šumskim šikarama i rubovima u koje gradski stanovnici ne posjećuju onoliko često koliko bi želio. Sunčeve zrake, lomeći se i igrajući se bojama, prodiru kroz njegova platna. Mijenjaju uobičajeno mračno osvjetljenje šume. Postaje jednostavno čarobno.

A zimska šuma, pognuta pod teretom upravo prohujalih snježnih padalina, čini se neosvojiva, ali ipak poziva da se probijete kroz duboke snježne nanose i otresete snijeg s obješenih grana, zasipajući njime sve svoje suputnike. Jutro na slici je sunčano i boji je ružičasto-lila tonovima.

Sergej Perederejev

Član je Saveza umjetnika Ruske Federacije. Njegovi su radovi puni neprestanog divljenja prema našem materijalnom svijetu. On se prema prirodi ne odnosi kao Bazarov, koji je rekao da priroda nije hram, već radionica. Ne, ovo je hram koji se mora cijeniti i voljeti, jer resursi prirode nisu beskrajni. Trebati uljane slike. Moderni umjetnici ne dive se samo poljima, šumama i šumarcima. Ponekad malo selo, možda bivši grad, koje stoji na brežuljku u usponu, može biti vrlo zanimljivo. Na slici je njegova periferija, a zatim počinje šuma. (slike) suvremenih umjetnika gledatelja odvode iz urbanog svijeta, iz golemih stambenih zgrada, iz toka automobila, u tihe kutke gdje je sve puno harmonije.

Mnogi ljudi slikaju uljane slike. Suvremeni umjetnici često ih ispunjavaju tišinom i smirenjem. Ljudi u malim selima žive sporo, trude se samo na vrijeme posaditi, zaliti, oplijeviti, požeti i pripremiti zimu. A kada ujutro izađu na trijem, duboko udišu svježi zrak ispunjen mirisima bilja i cvijeća.

Promatrajući suvremene krajobrazne umjetnike, uočavate da u kojem je važan točan prikaz prirode, koji vuče svoje korijene iz 19. stoljeća, nastavlja se rad modernih umjetnika. Ako su raniji umjetnici sebi postavljali ne samo žanrovske ciljeve, već je za mnoge bilo važno prikazati potlačenost naroda, sada nesumnjivo umijeće rezultira slikama ulja na platnu suvremenih umjetnika, oživljavaju na platnima i ne ostavljaju gledatelja ravnodušnim.

Mnogi ljudi imaju stav prema suvremena umjetnost prilično kontroverzan, pa sve što je nastalo nakon 19. stoljeća izaziva određeni skepticizam - većina još uvijek gravitira klasičnijim oblicima od Maljevičeva "Crnog kvadrata" i složenih instalacija. Međutim, moderno ulje na platnu nije uvijek boja razlivena po platnu; može naslijediti tradiciju akademskog slikarstva, au isto vrijeme zadržati atmosferu 21. stoljeća.

Moderno ulje na platnu

Među ogromnim brojem suvremenih umjetnika ima mnogo doista talentiranih autora koji slikaju uljane slike, čije slike oduševljavaju čak i oštre kritičare. Odabrali smo deset imena vrijednih pažnje čiji radovi gledatelje ne bi trebali ostaviti ravnodušnima.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev je umjetnik sa snažna osobnost i neobičnu viziju svijeta.

Paradoksalno, teme, zaplete i slike svojih djela bira na prilično banalan način, iz svakodnevni život. Ne izgledaju kao remek-djela ruskog slikarstva, ali osvajaju svojom šarmantnom jednostavnošću.

Snaga ovih slika je u tome što nakon gledanja svih tema naslikanih uljem na njima izgledaju kao neki stari znanci, momci iz našeg dvorišta. ovako slikarstvo uljanim bojama možete ga gledati beskonačno, prodirući u ovaj čudan, ali vrlo znatiželjan svijet.

Likovi na Gubarevljevim slikama su svima poznati: ili mi ili naši susjedi, ali, općenito, ovo je naše prošlo i sadašnje društvo, gledano kroz prizmu zdravog humora, ponešto ironije, nostalgije za zabavnim vremenima.

Jeremy Mann

U njegovom kreativna aktivnost Mann nastoji prikazati svoj grad, San Francisco, i prožeti ove slike dramom, raspoloženjem i karakterom.

Unosi jedinstvenu atmosferu i dinamiku u gradsku okolicu. Mnogi umjetnikovi radovi inspirirani su kišom i mokrim pločnikom koji odražava uličnu rasvjetu i neonske reklame.

Mann slika svoje uljane slike na drvenim pločama koristeći razne tehnike: bojenje površina mrljama, brisanje boje otapalom, nanošenje širokih poteza tinte na platno i pazeći da svojoj slici pruži skladne i šarene nijanse.

Gerhard Gluck

Karikaturist Gerhard Gluck možda je najbriljantniji i najvještiji satiričar srednje klase u Njemačkoj. Umjetnikov stil već je postao prepoznatljiv - Gluckove karikature i drugi radovi poznati su diljem Njemačke i šire. Njegovi likovi su zdepasti Europljani, lica bez izražene brade. Svi su oni prikazani u pričama iz svojih svakodnevnih života.

"Ovo je bio prvi put da su Brochardovi naručili nešto online."

"Svakodnevna Gioconda"

Prije nego što je postao umjetnik, Gluck je radio kao školski učitelj likovnog. Jednog dana jedan od njegovih prijatelja predložio mu je da pošalje skice u nekoliko novina. Kao rezultat toga, Gluck je dobio pozitivan odgovor od jednog od njih, napustio je posao u školi i nastavio svoje aktivnosti isključivo kao karikaturist.

“Andre bi volio nahraniti ribu, ali se bojao posljedica.”

Iako sve Gluckove karikature otkrivaju različite aspekte ljudske prirode, ponekad i ne najpozitivnije, ovo smiješno ulje na platnu ne može se nazvati zlom.

Laurent Parselier

Očigledni talent Laurenta Parseliera došao je do izražaja tijekom studija na Umjetničkoj školi, nakon objavljivanja nekoliko njegovih umjetničkih albuma pod naslovom "Strange World".

Njegova se popularnost još više počela širiti kada je pobijedio na natjecanju uličnog slikarstva. Obožavatelji su ga zavoljeli zbog njegovog jedinstvenog stila i opuštenog načina slikanja u ulju.

Laurentova djela kombiniraju složenu kompoziciju boja i ogroman iznos Sveta. Parselier svoje slike radije slika realistično, jer na taj način, po njemu, svatko može pogoditi kakvo je mjesto na slici.

Kevin Sloan

Kevin Sloan je američki umjetnik čije se ulje na platnu može nazvati modernim realizmom. Sam Kevin to objašnjava kao stvarnost s kvakom.

Umjetnikove slike doista će vas prenijeti na neko drugo mjesto, čarobni svijet. Autor voli koristiti simboliku, poetične metafore i alegorije u svojim slikama, nastojeći dočarati čuda prirodnog svijeta i njegovo obilje.

Od godine umjetnik slika u ulju gimnazija, i dalje, 37 godina kasnije, ona ostaje njegova glavna strast.

Kevinu je najdraže crtati životinje. Kako kaže, daju mu veću slobodu izbora koga će i kako slikati nego u slučaju ljudi te mu omogućuju da se bolje fokusira na priču koju stavlja u temelj slike.

Richard Estes

U početku, Estes je bio zainteresiran za tradicionalno akademsko slikarstvo, ali je zatim počeo slikati u žanru fotorealizma, jer je uvijek želio naučiti kako što potpunije prikazati stvarnost na platnu. No, na umjetnikovim slikama stvarnost se pojavljuje idealizirano, uz savršene forme, jasne linije i preciznu kompoziciju.

Estesova omiljena tema bili su gradski krajolici, kad ih vidite, počinjete sumnjati je li ovo doista slika, a ne fotografija.

Moderne slike u ovom žanru postale su vrlo popularne među poznavateljima slikarstva 21. stoljeća.

Ulje na platnu: pejzaži i mrtve prirode

U modernom slikarstvu, osim portreta, posebno su popularni žanrovi poput pejzaža i mrtve prirode. Pozivamo vas da obratite pozornost na sljedeća imena suvremenih umjetnika koji stvaraju uljane slike u ovim žanrovima.

Dmitrij Anenkov

Čini se da Dmitry Annenkov može nacrtati bilo koju temu na takav način da će je i sam gledatelj gledati drugim očima. Oštrom oku ovog ruskog umjetnika ne ostaje skriven niti jedan detalj.

Često slika najjednostavnije i najbanalnije, svakodnevne i antikne predmete, dajući svakom od njih svoj jedinstveni karakter - kao da se u njima pojavljuje duša. U isto vrijeme, izgledaju toliko živo i realistično da poželite ispružiti ruku i ukloniti ih sa slike. Dmitrij je pravi majstor takvog žanra slikarstva kao što je mrtva priroda.

Sada Dmitry surađuje s raznim galerijama diljem svijeta, uključujući iz zemalja poput SAD-a, Norveške i Francuske.

Justina Kopanya

Poljski umjetnik koji slika uljane slike zapanjujućeg volumena i dubine, a sve zahvaljujući posebnoj originalnoj tehnici.

Unatoč prostranoj i ekspresivnoj prirodi djela, morski pejzaži ne gube prozirnost vode i lakoću jedara, čak i obrnuto - privlače svojom voluminoznom teksturom koju želite osjetiti dodirom.

Justina kaže da je glavni cilj njezinih slika prenijeti atmosferu, a ne realizam, te traži da se njena ulja na platnu doživljavaju kao fragmenti sjećanja.

Unatoč tome što među njezinim radovima značajno dominiraju razni pejzaži, svojom glavnom inspiracijom smatra ljude.

Xing-Yao Tsen

Ovaj mladi umjetnik porijeklom iz Tajvana počeo je crtati kada je imao deset godina. Sada mu je dvadeset i devet godina i s njegovim vlastitim stilom, slike Xing-Yao Tsen-a priznaju i veliki umjetnički časopisi i renomirane umjetničke galerije.

Umjetnik najčešće slika gradske pejzaže San Francisca, gdje je diplomirao na Umjetničkoj akademiji.

Svoje radove u ulju izvodi na jedinstven "lebdeći" način - neki vjeruju da se zbog te tehnike njegovi radovi u ulju mogu zamijeniti s akvarelima. Najbolje vrijeme Za stvaranje krajolika, Xing-Yao Tsen broji sate zalaska sunca i svitanja.

Pedro Campos

Još jedan ljubitelj fotorealizma je Pedro Campos, španjolski umjetnik iz Madrida. Ovo ulje na platnu lako se može zamijeniti s fotografijom, ali tko bi rekao! Na ovaj ili onaj način, Pedrove slike dovode gledatelje u neopisivo oduševljenje.

U slikarstvu različitih žanrova - mrtva priroda, pejzaž, portret - kompozicija se sastoji od različitih planova. Čak i ako se radi o jednostavnom portretu, slika će se svejedno sastojati od najmanje dva plana - pozadine i ljudske figure. No, ako govorimo o prostornim planovima u krajoliku, onda se mora reći da o njima puno ovisi, jer krajolik je prije svega prostor. Čak i ako je ovo šumska šikara, u njoj će također biti vidljivi različiti planovi - debla ispred, iza, u daljini itd. Stoga ćemo u ovoj lekciji slikanja razgovarati o načinima na koje se prostorni planovi mogu prenijeti na pejzaž. Naslikat ću breze na obali jezera. Tehnika: ulje na platnu. Koristeći ovaj rad kao primjer, možete vidjeti koje tehnike umjetnici koriste za prenošenje prostora. Pa počnimo.

1. Raščlamba na planove.

Prikazani pogled dijelimo na uvjetne planove: prvi, drugi, treći... npr. stabla ispred su prvi plan. Daljnji proplanak je drugi. Šumski pojas u blizini horizonta je treći itd. Broj prostornih planova može biti proizvoljan. Međutim, ne biste ih trebali raditi previše.

2. Linearna perspektiva.

U skladu sa zakonima linearne perspektive, svi se objekti smanjuju u veličini kako se udaljavaju. To znači da će debla breza u prvom planu biti veća od debla istih breza, ali u pozadini. U trećem planu čitavo mnoštvo drveća stapa se u jedan šumski pojas: pojedinačna stabla su generalizirana u jedinstvenu masu šume.

Pojedinačni listovi drveća u prvom planu su uočljiviji od lišća u pozadini. Možete čak napisati pojedinačne listove na stablima koja se nalaze ispred. Ali ne biste se trebali zanositi takvim detaljima, jer su vizualno svi listovi kombinirani u skupine, čak iu prvom planu. Ali u daljini će se takva generalizacija manifestirati sve jače i što dalje ide, to više. Stoga hrabro generaliziram zelenilo breza u pozadini i ispisujem mrlje.

3. Zračna perspektiva.

Kako se udaljavaju od promatrača, objekti krajolika ne samo da se smanjuju u veličini, već postaju i manje jasni i manje kontrastni. To se zove zračna perspektiva. Između gledatelja i udaljenog objekta postoji zračna masa. Mijenja izgled objekta. Siluete postaju mutnije. Na udaljenosti od 30 metara ne primjećuje se puno. Ali na udaljenosti od 3-5 kilometara, ovaj efekt uranja objekte u zrak toliko da mogu nestati kao u magli. Zračna perspektiva čini tamne siluete malo svjetlijima, a svijetle siluete malo tamnijima. Bolje je zapamtiti ovaj obrazac, jer kada radite na pejzažima morate se stalno susresti s tim. I, naravno, u različitim vremenskim uvjetima ovaj se fenomen manifestira drugačije. Za vedrog sunčanog dana i za vlažnog, oblačnog dana, pogled će biti drugačiji. Ali zračna perspektiva bit će vidljiva u oba slučaja, samo različitom snagom.

Osim fizikalnih zakona prirode, navedeni učinak potreban je i iz umjetničkih razloga. Da bi se objekti približili, oni su kontrastniji, zasićeniji u boji i jasniji. Kako bi se siluete "potopile", kako bi bile manje uočljive, umjetnici uklanjaju jasnoću kontura, smanjuju kontrast silueta i smanjuju zasićenost boja. Na primjer, zelenilo trave, što se više pomiče prema horizontu, bit će manje "sočno". Siluete drveća manje su kontrastne, a konture su mutnije i nejasnije.

4. Tehnike uljanog slikarstva u prenošenju linearne i zračne perspektive.

Ovo je vrlo zanimljiva tema. Kako bi stvorili iluziju stvarnosti, pa tako i iluziju prostora, umjetnici se služe raznim metodama. Ovdje nema klišeja, jer svaki autor može intuitivno smisliti vlastitu tehniku ​​izvedbe. Stoga je ovdje bolje izbjegavati klišeje. Ali neka tehnička rješenja postala su toliko raširena da su stekla status tradicionalnih.

• Na primjer, da bih približio deblo breze u prvom planu, slikam velikim impasto potezima boje. Ova "hrapavost" izvedbe čini površinu kore materijalnijom, "opipljivijom". Osjećaj je kao da predmet vidimo u detalje, kao da je blizu, točno ispred nas. To je iluzija. I upravo se uz pomoć iluzije u slici stvara učinak stvarnosti. Za ovaj stil pisanja možete koristiti nož za palete. Uz njegovu pomoć sloj boje postaje reljefni, što dodatno daje materijalnost prikazanoj površini. Reljef boje može se postići i četkom, glavno je da boja bude pastozna i dovoljno velike količine.

• Da bi pozadinski objekti "otišli u daljinu", generaliziramo ih. Stoga će stil pisanja biti glatkiji, možda čak i mutniji. Odnosno, u daljini možemo izbjeći detalje i sloj boje će biti glatkiji i manje istaknut. To se može postići trljanjem bojene mase četkom, a manje nanošenjem boje jasnim potezima.

• Treća tehnika tiče se prozirnosti i neprozirnosti sloja boje. Činjenica je da kada se boji doda bijela boja, ona postaje, da tako kažemo, "izbijeljena", odnosno boja gubi svoju zasićenost i dobiva "dimljenje". A budući da je zračna perspektiva uranjanje siluete u zračnu izmaglicu, preporučuje se korištenje bijele boje u mješavinama boja. Drugim riječima, u prvom planu bolje je kombinirati prozirne slojeve boje s impasto, au samoj pozadini bolje je koristiti neprozirnije slojeve s dodatkom bijele boje.

• Četvrta tehnika odnosi se na razradu detalja i generalizaciju. Pisala sam o ovome gore. Ali kako se tehnički mogu napisati detalji prednjeg plana i generalizirati objekti dalekih planova? Prvo, korištenje različitih veličina četke. S velikim kistom zgodno je pisati široko i generalizirati. A s malim četkicama prikladnije je pisati male detalje. Drugo, možete kombinirati rad s rubom ravne četke i njezinom ravninom. U prvom slučaju potezi postaju “oštri” i jasni te se njima mogu ispisati detalji prvih planova. U drugom slučaju, široka ravnina kista omogućuje vam da boju položite "široko i hrabro", kao i da je generalizirate trljanjem boje. Odnosno, kist može, takoreći, "kliziti" duž sloja boje, trljajući i generalizirajući nepotrebne konture. Treće, vrhom noža za palete ili njegovim rubom možete oštro i jasno ispisati fine detalje. Ravnina oštrice noža za palete, naprotiv, postavlja boju široko. Također se može koristiti za generalizaciju, podmazivanje i trljanje. Stoga majstorskim rotiranjem noža za palete umjetnici postižu vrlo zanimljive efekte. Na primjer, izmjenične jasne, oštre linije sa širokim i mutnim točkama.

5. Primjena teorije u praksi. Korak po korak napredak rada na platnu "Breze na jezeru".

Na ovom primjeru možete jasno vidjeti kako gornju teoriju provesti u praksi. Ovo djelo ne treba doživljavati kao predložak. Svaki umjetnik ima svoj stil, svoja kreativna rješenja. Konačno, postoje iznimke od svakog pravila. Stoga, obrasce koji su opisani u ovom članku morate mudro uzeti u obzir u svom radu, oslanjajući se na intuiciju, kreativnu ideju i razumijevanje suštine.

1) Dakle, kao i obično, kistom napravim jednostavan približni crtež budućeg pejzaža.

2) Podslikam prozirnim bojama.

3) U pozadinu uvodim bjelilo i impasto boju. Kao što je gore spomenuto, dugi snimak mora biti uronjen u izmaglicu zračne mase. Bijela boja u mješavini boje pomaže u tome. Tonalitet šumskog pojasa u daljini bit će svjetliji od stabala u blizini.

4) Počinjem raditi s nožem za palete.

5) Prvi plan razrađen je na teksturirani način. Bojeni sloj je reljefni. Time se naglašavaju neravnine tla i trave, pa površina postaje materijalna.

6) Debla drveća variraju u tonu. Neki će biti lakši, izlazeći prema sunčevoj svjetlosti. Neki će biti tamniji, otići će u sjenu. Time stvaramo, takoreći, tunel od drveća. Formira se prostor unutar šume.

7) Pišemo male detalje. Što su objekti bliži, to će biti detaljnije opisani. Također će izgledati oštrije i imati više kontrasta.

8) Sliku dovodimo do gotovog stanja.

Evgenij Sedov

Kad ti ruke rastu s pravog mjesta život je zabavniji :)

Sadržaj

Najbolji ukras Uvijek su postojali crteži interijera. Ulje na platnu u moderni svijet izrađeni su ručno od strane umjetnika ili pomoću pisača. Pravilan odabir platna nadopunit će svaki dizajn, dodajući mu zanimljiv naglasak. Prije kupnje informirajte se o karakteristikama slika kako se ne biste izgubili u raznolikosti motiva, tehnika i stilova.

Što je ulje na platnu

Stvaranje slika ima svoje nijanse, koje ovise o svojstvima materijala. Slikarstvo uljanim bojama je tehnika koja koristi boje na bazi biljnog ulja: laneno sjeme, mak, orasi. Ulje na platnu se radi različitim tehnikama, a izbor tehnika ovisi o pigmentima boje. Odabiru se ovisno o željenom učinku, o tome koja je slika najbolja za prodaju.

Ne mogu se sve vrste boja koristiti za ostakljenje. Postoje sljedeće vrste pigmenata:

1. Ostakljenje je prozirno, što stvara osjećaj dubine i sjaja. Njihova prednost je što miješanjem ne gube boju.
2. Opaque pigmenti imaju visoku definiciju. Pogodne su za lakiranje u jednom sloju zbog svoje gustoće, ali kod miješanja nijansi posivljuju.

Glavne slikarske tehnike koje su danas tražene: mokri akvarel (a la prima) i višeslojne tehnike. U prvoj opciji, ulje se ne smije osušiti prilikom izrade slike. Umjetnici slikaju u jednom potezu ili ostave nedovršenu skicu nakratko na vlažnom mjestu, koristeći poseban lak koji uklanja osušeni film prije nanošenja sljedećeg sloja.

Druga tehnika, višeslojno pisanje, razlikuje se po tome što se svaka razina boje suši nakon nanošenja. Rad na uljanim slikama odvija se u nekoliko faza:

1. Za podlakiranje koriste se kontrastni tonovi. Često se koristi Grisaille: bjelilo i tamna boja.
2. Registracija lijepljenja uključuje primjenu sljedećeg sloja. To će biti polutonovi budućeg platna.
3. Glaziranje je nanošenje prozirnih boja u boji na propisane tonove.

Ulje na platnu za interijer

Izbor platna ovisi o dizajnu prostorije. Slike na platnu za interijer trebale bi biti u skladu stila i veličine s komadima namještaja. Klasične opcije za odabir žanra skice:

• romantični motiv prikladan je za spavaću sobu: svijetli zalazak sunca, obiteljski portret, umjetnički poster sa životinjama;
• kuhinja uključuje korištenje mrtve prirode u dekoraciji;
• Za dnevni boravak možete odabrati elegantniji dizajn. Ovdje je prikladno pokazati autorsku reprodukciju (na primjer, "Djevojka s breskvama", "Žena u crvenom") ili prekrasno platno na temu prirode.

Kupite ulje na platnu

Možete odabrati platno u online trgovini ili na specijaliziranim sajmovima rukotvorina. Avito je jedan od resursa gdje se prodaju ulja na platnu. Prikladno je jer su ovdje prikazane potrebne informacije: koliko košta rad, priložene su fotografije visoke rezolucije, cijena je navedena u rubljima. Ljudi iz Moskve i Sankt Peterburga, kao i iz drugih gradova, mogu prodavati platna, a dostava poštom pomaže da se dobije slika čak i od rijetkog majstora iz zaleđa.

Cvijeće

Poster u hladnim bojama bit će zanimljivo i lijepo rješenje za interijer, kombinirajući jeftinu cijenu i originalnost:

• naziv slike: Buket;
• cijena: 364 rub.;
• karakteristike: ljubičasto-plavi cvjetni aranžman dimenzija 20x28 cm prikladan je za ukrašavanje stola ili zida;
• pro: svijetla skica prirode na cvjetnoj temi dodati će zanimljiv naglasak klasičnom interijeru;
• kontra: baza papira.

Prekrasna kombinacija suncokreta i voća u toplim bojama bit će izvrstan dodatak interijeru u dnevnoj sobi ili kuhinji:

• naziv slike: Kruške i cvijeće;
• cijena: 2300 rub.;
• karakteristike: na platnu dimenzija 50x60 cm prikazana je skica u zamućenim obrisima u žuto-smeđim tonovima;
• pluses: prisutnost podokvira;
• kontra: zahtijeva puno slobodnog prostora na zidu.

Cvijeće u ulju na platnu - reprodukcija poznatog djela autora Hansa Bologniera, odražava romantizam i govori o ljubavi prema prirodi:

• naziv slike: Buket;
• cijena: 5460 rub.;
• karakteristike: visokokvalitetna kopija izrađena na platnu nadopunit će klasični interijer mirnim, plemenitim nijansama;
• pro: visoki realizam;
• kontra: nije izvorno, pristojno djelo, već reprodukcija.

Zimski pejzaž

Emil Schuffenecker poznati je majstor postimpresionizma. Jedna od visokokvalitetnih reprodukcija koja se traži je:

• naziv slike: Zimski pejzaž;
• cijena: 5320 rub.;
• karakteristike: diskretni tonovi i široki potezi daju skici plemenitost;
• prednosti: originalna tehnika;
• nedostaci: ne stvara akcente; mirni tonovi mogu se izgubiti u unutrašnjosti ako su postavljeni pogrešno.

• naziv slike: Zimski dan;
• cijena: 76 000 rub.;
• karakteristike: originalna slika o pogledu na prirodu zimi, rađena na platnu dimenzija 50x70 cm;
• prednosti: visoka kvaliteta, jedan primjerak;
• kontra: bit će skupo, morat ćete preplatiti za jedinstvenost.

Hladna zima, izrađena u prigušenim bojama, ukrasit će interijer u klasičnom ili modernom stilu:

• naziv slike: Zimska kuća;
• cijena: 2300 rub.;
• karakteristike: vertikalna kompozicija radnje na šumsku temu, izrađenu u sivo-plavim tonovima;
• prednosti: tople nijanse će dodati udobnost dnevnoj sobi ili spavaćoj sobi;
• kontra: zahtijeva dodatnu kupnju bageta.

Gradski pejzaži

Slika nije nužno skupa kupovina. Prekrasan večernji grad u prigušenim bojama sa svijetle naglaske svidjet će se profinjenim prirodama:

• naziv slike: zalazak sunca u Parizu;
• cijena: 303 rub.;
• karakteristike: ploča dimenzija 20x27 cm s najromantičnijim gradom idealna je za spavaću sobu;
• pros: jeftine, dobro odabrane boje;
• kontra: baza papira.

Urbani izgled s tornjem koji izgleda kao da je izašao iz velške knjige upotpunit će interijer budućnosti:

• naziv slike: Gradski pejzaž;
• cijena: 12000 rub.;
• karakteristike: platno 120x30 cm u smeđim nijansama s prikazom dijela klasične građevine;
• prednosti: visokokvalitetni rad na platnu;
• kontra: izduženi oblik zahtijeva prostor u unutrašnjosti.

Antička atmosfera uljane slike u stilu Rima - stupovi, puno zelenila dobro će se uklopiti u interijer secesijskog stila:

• naziv platna: Gradski pejzaž;
• cijena: 1800 rub.;
• karakteristike: skica na temu antičkih ruševina s obiljem zelenih nijansi, 60x50 cm;
• prednosti: prodaja s popustom u sklopu rasprodaje;
• kontra: zbog svoje veličine zahtijeva puno slobodnog prostora na zidu.

Jesenski pejzaži

Modularno platno s temom prirode izgledat će sjajno na praznom zidu. Moderna kompozicija nekoliko komponenti koje stvaraju jednu panoramu:

• naziv slike: Jesen;
• cijena: 3 774 RUB;
• karakteristike: sastoji se od 5 platna na drvenim nosilima, koja prikazuju usamljeno stablo;
• pros: nema potrebe za kupnjom baguette;
• nedostatci: potreban je slobodan zid za smještaj svih slika.

Lagana skica u žuto-narančastim tonovima govorit će o šumskom kutku u najslikovitijem dobu godine:

• naziv slike: Jesenji pejzaž:
• cijena: 10560 rub.;
• karakteristike: prekrasni topli tonovi prirode prikazani su na platnu koje je ukrašeno masivnim zlatnim okvirom;
• prednosti: prodaje se uokvireno bagetom, možete uštedjeti novac na kupnji;
• kontra: tvornička proizvodnja iz Kine.

Impresionistička slika s puno žarko crvenih naglasaka umjetnika Mauricea de Vlamincka:

• naziv slike: Jesenji pejzaž;
• cijena: 5250 rub.;
• karakteristike: bogate boje jeseni prikazane su na platnu 20x24 cm;
• pros: moderan smjer slikanja;
• nedostaci: bolje je gledati sliku iz daljine, tako da je prikladna samo za prostran stan.

Ljetni pejzaži

Reprodukcija umjetnika Seaga Edwarda govori o morskoj obali u sivim tonovima. Neobična kombinacija sunčane sezone i hladnih boja:

• cijena: 5510 rub.;
• karakteristike: minimalizam i diskretni tonovi omogućuju vam da uravnotežite aktivni interijer;
• pros: izvorni izbor boja;
• kontra: može se izgubiti na svijetlom zidu.

Ljeto u punom sjaju s cvijećem i Azurnom obalom predstavljeno je u ovom skeču:

• naziv slike: Obala mora:
• cijena: 303 rub.;
• karakteristike: platno 30x20 cm s grmovima ruža u blizini azurnog mora;
• pros: pristupačna cijena;
• Protiv: Morat ćete pričekati nekoliko dana na gotovu sliku nakon što naručite.

Rustikalni motivi koji kombiniraju čistinu, drveće, slike seljana stvorit će ugodnu atmosferu:

• naziv slike: Ljetni pejzaž;
• cijena: 10560 rub.;
• karakteristike: klasično platno s drvenim okvirom, dimenzija 31x20 cm;
• pluses: dostupnost baguette;
• kontra: nije originalno platno, reprodukcija djela Stanislasa Lepinea.

Naručite ulje na platnu

Želite li naručiti portret svojih najdražih? Majstora možete pronaći i na ulicama Arbata i na internetu. Slike se mogu izraditi na posebnim pisačima, cijena platna počinje od 1000 rubalja i ovisi o veličini. Dobivanje rukom pisane kreacije od strane majstora koštat će više - od 5000 rubalja. Ovdje cijena ne ovisi samo o dimenzijama, već io vještinama autora i korištenim materijalima.

Većina ljudi bira ručni rad ili druge mogućnosti kao hobi. umjetničko stvaralaštvo. Štoviše, zbog iste robe masovne proizvodnje, potražnja za ručno izrađenim stvarima raste. Fotografije ili računalne slike ispisuju se više puta. Možete napraviti jedinstvenu stvar ako naučite slikati uljane slike. Ako gledate video lekcije poznatih umjetnika, čak i početnik može razumjeti ovu tehniku ​​slikanja.

Čak i ako dva puta pokušate savršeno ponoviti svoju radnju, još uvijek ne možete napraviti točnu kopiju. To je ono što stvara jedinstvenost umjetničkih djela. Kako započeti i naučiti stvarati slike?

Materijali potrebni za rad:

• Domaćin.
• Različite boje.
• Četke.
• Otapalo i mali spremnik za njega.
• Posebna paleta za miješanje.

Majstori također koriste noževi za palete- posebne metalne elastične lopate s drvenim drškama, koje se koriste za nanošenje boje na podlogu. Za početnika je važno svladati kistove.

Osim toga, majstori slikaju slike na stalak ili visokokvalitetnu bilježnicu za crtanje ako idu raditi u prirodi kako bi prikazivali uljane slike iz života.

Krajolici za početnike su složena parcela. Bolje je stvarati slike koristeći svoju maštu ili koristeći fotografije. Tako će biti lakše prikazati krajolik.

Prema stručnjacima, rad na štafelaju je lakši, budući da je lakše odmaknuti se i pregledati rezultat rada. U početku možete pokušati vježbati na površini stola, ali bolje je uzeti neku vrstu daske i staviti je na stolicu pod određenim kutom. Dobit ćete uvid u svoj rad i moći ćete dobro procijeniti njegovu kvalitetu te na vrijeme uočiti svoje nedostatke.

Upamti to boje se brzo troše, pa ih morate kupiti zasebno iu velikim količinama. Obrazac za otpuštanje dolazi u različitim veličinama. Bijela boja najbrže nestaje, ali crna se troši u vrlo malim količinama. Prvo morate odlučiti zemljište, a zatim kupiti boje odgovarajućih boja i nijansi.

Za crtanje jesenskog buketa trebat će vam jedan set, a za ljetni buket sasvim drugi. Kako ne biste trošili svoj proračun na nepotrebne boje, bolje je uzeti samo one potrebne u približno potrebnoj količini. Sve boje i nijanse mogu se dobiti samo sa tri glavne boje(žuta, crvena, plava), kao i bijela i crna.

Galerija: slike uljane slike (25 fotografija)

Stvaranje i odabir temelja korak po korak

Želite li si olakšati crtanje, kupujte u specijaliziranim trgovinama gotove osnove za radove na koje možete odmah nanijeti boju. Koštaju pristojnu količinu novca, ali su taman za početnike, jer uvelike pojednostavljuju rad.

Još jedna sjajna opcija je korištenje vlaknaste ploče. U kućanstvu svakog čovjeka postoje ostaci ovog materijala koji ostaju nakon popravaka. Lako ga je pronaći pitajući prijatelje, rodbinu ili voljenu osobu. Sigurno ga je netko koristio i ima ostatke ovih stvari u svojoj garaži.

Oblik stranica vlaknaste ploče je različit, jedna izgleda vrlo glatko, a druga je prilično gruba, nejasno slična tkanoj strukturi. Mogu se koristiti oba oblika, ali na hrapavu površinu vrijedi nanijeti više dijelova i slojeva temeljnog premaza, inače bi boja mogla postati dosadna, jer će boja malo utonuti u strukturu takvog proizvoda.

Ako se odlučite prvi put pokušati slikati krajolik u ulju, možete uzeti gotovu podlogu od vlaknaste ploče s već nanesenim temeljnim premazom. Morate uzeti mali list, ne veći od pejzažnog.

Ako želite napraviti DPV bazu vlastitim rukama, to je jednostavan i jeftin način korištenje jednostavne želatine, možete mu dodati PVA ljepilo kako bi boja bila bijela. Ovaj temeljni premaz mora se nanijeti u nekoliko slojeva, dopuštajući da se prethodno osuši. Tri puta će biti dovoljno. Trebali biste osjetiti da se površina promijenila. Nakon pripreme baze, možete nastaviti sa stvaranjem slike.

Majstorska klasa uljane slike

Nakon izrade temelja i pripreme materijala, počinjemo s radom u fazama:

• Nacrtajte linijski crtež na platnu pomoću jednostavna olovka ili boje.
• Usredotočite se na raspodjelu sjena i svjetla (gdje će biti svijetlih i tamnih područja).
• Napravite pozadinu i sve velike objekte.
• Počnite crtati male oblike i detalje.

Ponekad odmaknuti se sa slike ocijeniti rezultate svojih aktivnosti. Dok crtate, miješajte različite nijanse boja na svojoj paleti. Posljednji korak je uokvirivanje slike.

Majstorska klasa slikanja u ulju za početnike

U ovoj majstorskoj klasi nacrtat ćemo more!

Opis crteža korak po korak:

Prije svega morate pripremiti sliku kojom ćete oslikati more. Postavite platno na stalak. Napravite prve poteze na platnu, čineći glavnu pozadinu. Pričekajte malo dok se potpuno ne osuši. Ako slijedite savjete majstorske klase, tada ćete moći nacrtati sliku uljane boje s morem. Nakon završetka crtanja, trebate odlučiti o imenu, što je najvažnije, ne zaboravite ostaviti svoje inicijale na radu. Autorstvo je vrlo važno jer ono ističe vaš rad.

Zaključak

Ako se razumijete u crtanje, shvatit ćete da nije nimalo teško prikazati krajolik ili se baviti slikanjem. Možete slikati i na gotovim platnima jer je to najlakše.

Slikanje uljanih slika: fotografija