Moderna mladež ne voli previše takvu umjetnost kao što je kazalište, sve više preferira surfanje internetom ili, u najgorem slučaju, odlazak u kino. U međuvremenu, kazalište je sastavni dio formiranja istinski intelektualno razvijene osobe. Zato je jako važno znati koje zanimljive predstave postoje za srednjoškolce na koje ih još možete povesti.

Dječja kazališta u Moskvi

Mnoga kazališta u glavnom gradu uspješno izvode razne predstave koje djeca mogu gledati. Prije nego što nabrojimo neke od njih, vrijedi se malo detaljnije osvrnuti na moskovska dječja kazališta - uostalom, ona su specijalizirana i za predstave za tinejdžere i za predstave za djecu.

Slične institucije u glavnom gradu naše zemlje - ogroman iznos. Glazbene predstave koje će biti zanimljive i najmlađima i većoj djeci možete pogledati u Dječjem kazalištu Natalije Sats, inače prvom kazalištu u svijetu koje prikazuje operu za djecu. U glavnom gradu postoji i dječje kazalište sjena. Nemojte misliti da je takva zabava zanimljiva samo djeci. Za stariju kategoriju gledatelja također postoji širok izbor predstava, a čak i tinejdžere vode u obilazak kazališta i detaljno im govore o specifičnostima ove vrste umjetnosti.

Ne treba zaboraviti ni kazalište za mlade. Štoviše, u Moskvi postoji i središnji i regionalni. U oba se stalno održavaju predstave za tinejdžere, a opsežan repertoar omogućuje vam da odaberete predstavu po svom ukusu i budžetu. Kazalište lutaka Sergeja Obraztsova vrlo je popularno čak i među odraslima. Ne treba pretpostavljati da su lutke namijenjene samo vrlo mladim ljudima: u ovom hramu umjetnosti svaki će gledatelj pronaći nešto za iznenađenje.

Kazalište omiljenog i dobro poznatog "Djeda Durova" i njegovih životinja još je jedno prekrasno mjesto koje je savršeno za posjet s djecom. Ako se životinje vole, onda se vole u bilo kojoj dobi - što znači da ni tinejdžeru neće biti dosadno ili nezainteresirano gledati smiješne životinje kako izvode najrazličitije trikove i trikove.

Predstave po dramska djela tinejdžeri mogu vidjeti kazalište A-Z. Ova je ustanova neobična, prije svega, po tome što postavljaju netrivijalne predstave - to jest, repertoar je drugačiji od ostalih. I, drugo, kazalište ima svoju dječju trupu. I uvijek je zanimljivo gledati vršnjake!

Treba napomenuti da u Moskvi postoji samo oko sto sedamdeset kazališta. Više od trećine njih su dječja. Naravno, nije moguće sve nabrojati, ali ima apsolutno mnogo izbora da tamo odvedete svoje dijete.

Žanrovska raznolikost izvedbi

Mnogi ljudi iz nekog razloga pogrešno vjeruju da su predstave za djecu uglavnom smiješne, lagane komedije, u kojima ne morate naprezati glavu. Ova ideja je potpuno pogrešna. Možda je ova tvrdnja samo djelomično točna za najmanju kategoriju gledatelja - trogodišnjake, ali i za njih se ponekad prikazuju ozbiljnije predstave. A o starijoj djeci ne treba ni govoriti: predstave za tinejdžere su bogate žanrovska raznolikost: ovo su komedije, i drame, i melodrame, i avanture, i mjuzikli, i operete... O nekim predstavama za djecu postavljenim u Moskvi - odmah ispod.

"Mali princ"

Širokoj publici (posebno onoj starijoj) poznat kao vođa grupe “Cvijeće”. No, on je, između ostalog, i tvorac prvog glazbenog kazališta u našoj zemlji koje nosi njegovo ime. U kazalištu Stas Namin djeca i njihovi roditelji mogu pogledati prekrasan mjuzikl “ Mali princ“, prema istoimenom djelu Antoinea de Saint-Exupéryja. Prekrasna koreografija, nevjerojatne vratolomije, prekrasna scenografija, izvrstan rad redatelja i glumaca - to je ono što očekuje one koji dođu na predstavu. U mjuziklu "Mali princ" glume vodeći glumci kazališta Stas Namin - poput Andreja Domnina, Yane Kuts, Ivana Fedorova i drugih.

Predstava traje sat i četrdeset pet minuta, a gledatelji koji su je već gledali primjećuju da vrijeme jako brzo prolazi. Djeca se tijekom predstave ne dosađuju, a po povratku kući još dugo pamte prekrasnu predstavu.

"Trešnjin voćnjak"

Druga opcija. " Višnjik"Čehov glumi u nekoliko filmova odjednom. Redatelji vole ovo ostvarenje zbog njegove beskrajne aktualnosti - ono što je napisano početkom prošlog stoljeća ostaje relevantno i danas.

Ovu predstavu za tinejdžere možete pogledati u Moskvi, na primjer, u Kazalištu Puškin. Tamo već gotovo tri godine traje produkcija u režiji Vladimira Mirzoeva. Glavne uloge igraju umjetnici poznati ne samo po svojim kazališnim već i filmskim radovima - Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova i mnogi drugi. Predstava traje gotovo tri sata s jednom pauzom.

Kazalište Majakovski postavilo je i Čehovljev Višnjik. Trajanje je desetak minuta kraće od predstave kolegice, no to ne znači da je ni formom ni sadržajem inferiorna Puškinovoj. Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev samo su neki od glumaca koji sudjeluju u predstavi, a s takvim imenima predstava ne može propasti.

Gledatelji uživaju u predstavi “The Cherry Voćnjak” Andreja Končalovskog u kazalištu Mossovet. Komedija u četiri čina uspješno se izvodi uz sudjelovanje poznatih umjetnika kao što su Julija Vysotskaja, Alexander Domogarov, Alexey Grishin i drugi. Osim toga, veliki Mark Zakharov ima svoj vlastiti "Cherry Voćnjak" u Lenkomu. U predstavi glume Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronevoy.

— Prije dosta vremena. Uzbudljiva produkcija

Predstava “Davno prije” nastala je po istoimenoj drami od ranih četrdesetih godina film “Husarska balada”) nije uvršten na repertoar kazališta. Ali u posljednjih godina Osvježena izvedba, koju je majstorski napravio redatelj Boris Morozov, ponovno oduševljava publiku. Ovo je potpuno drugačije čitanje starog teksta - međutim, svaka je produkcija na neki način jedinstvena.

Predstava traje gotovo tri sata, a među izvođačima glavnih uloga su umjetnici kao što su Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergej Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze i tako dalje.

"Doktor Čehov"

U kazalištu na Nikitskim vratima održava se prekrasna predstava prema djelima Antona Pavloviča. Riječ je o predstavi “Doktor Čehov” – takozvane kazališne fantazije. Redatelj je izvršio doista titanski zadatak - "oboravio" je brda literature, nije samo vratio Čehovljeve likove na pozornicu, već ih je oživio, a dva sata u dvorani jednostavno su proletjela nezapaženo. Nije uzalud kritičari ovo djelo nazvali "istraživanjem igre".

U produkciji sudjeluju vodeći kazališni umjetnici - Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Yuri Golubtsov, Olga Lebedeva. S pozornice gledatelji mogu vidjeti dramatizaciju Čehovljevih priča kao što su "Diplomat", "Vanka Žukov", "Želim spavati" i druge. Redatelj je za izvedbu odabrao ukupno osam prekrasnih djela pisca iz različitih godina.

"Mušketiri"

Još jedna predstava za tinejdžere može se pouzdano nazvati "Mušketiri" (ili "Tri mušketira"). Tko nije čitao knjige Alexandrea Dumasa kao dijete? Tko se nije borio u teškim bitkama pored hrabrog D’Artagnana i njegovih prijatelja! Dječaci i djevojčice u svakom su trenutku bliski i razumljivi avanturama ovih heroja, pa je ova predstava uvijek tražena.

U RAMT-u možete pogledati život očajnih mušketira i uživati ​​u prekrasnoj glumi i mačevanju - predstava Andreja Ryklina traje točno dva i pol sata. Posjetitelji Kazališta Čehov također imaju priliku gledati nezaboravne Dumasove junake; no treba se pripremiti na to da je ondje izvedba puno duža - puna četiri sata i četrdeset minuta. Istina, produkcija uključuje dvije pauze. Ova predstava je prvi put u ovom kazalištu izvedena prije dvije godine, na jesen, pa se može reći da je ovo relativno nova predstava. Njezina je posebnost, osim dužine, i to što se redatelj Konstantin Bogomolov pri stvaranju svoje predstave nije služio tekstom velikog francuskog klasika. Na temelju nje nastao je novi zaplet koji karakteriziraju ljubav, detektivstvo, mističnost... Da biste razumjeli cijelu redateljevu ideju, morate pogledati predstavu! Osim toga, tamo igraju divni glumci - Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina i drugi. Oni koji su već vidjeli produkciju kažu da je nemoguće ostati ravnodušan. Bez obzira volite li “trash epopeju” (tako glasi podnaslov predstave) ili ne, ne možete se složiti s činjenicom da ona ne liči ni na što i ni na koga.

Osim RAMT-a i Kazališta Čehov, “Tri mušketira” prikazuje i Stas Namin. U njegovoj interpretaciji, riječ je o glazbenoj produkciji. Dobre pjesme, dobri glumci, dobra radnja - što je još potrebno za prekrasnu izvedbu? Dva i pol sata gledatelji imaju priliku uživati ​​u glumcima kao što su Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Oleg Litskevich i mnogi drugi.

"Ona koja je učinila čudo"

Već petnaest godina na repertoaru RAMT-a nalazi se još jedna zadivljujuća predstava za tinejdžere - "Ona koja je učinila čudo". Temelji se na drami Williama Gibsona - priči o stvarnoj osobi, znanstvenici Ellen Keller. Zbog bolesti, još kao dijete, prestala je vidjeti i čuti, ali je ipak uspjela diplomirati na jednom od prestižnih svjetskih sveučilišta - Harvardu, te postati lingvistica, matematičarka, spisateljica i profesorica. Stvarno je stvorila čudo, postigavši ​​nemoguće: naučila je čitati i govoriti, plivati ​​i voziti bicikl... Jednom riječju, dokazala je da su ljudske mogućnosti neograničene, samo treba nešto stvarno željeti postići. Upravo o tome - o ljudskim sposobnostima i samopouzdanju, vjeri u najbolje - ovu prekrasnu predstavu postavio je redatelj Jurij Eremin.

U kazalištu se održava i istoimena predstava Tijekom dva sata gledatelji imaju priliku suosjećati sa sudbinom Ellen Keller, a istovremeno uživati ​​u nastupima Nikolaja Glebova, Natalije Kalašnjik, Mihaila Ozornina, Vere Desnickaje, Ekaterine. Vasiljeva. Unatoč činjenici da je predstavu dopušteno gledati od šesnaeste godine, mnogi roditelji dovode čak i desetogodišnjake na predstavu - i, kako kažu, ono što vide samo koristi djeci za buduću upotrebu.

"Undergrown"

U istom kazalištu postoji još jedna predstava za tinejdžere - prema drami Denisa Fonvizina "Maloljetnica": "Maloljetnica. RU". Za privlačenje pozornosti djece dovoljna je stara radnja s modernim prizvukom (kao primjer: u izvedbi se koristi glazba Shnura, vođe Lenjingradske grupe). A relevantnost predstave u svim je stoljećima bila i ostala ogromna! Predstava traje dva sata, au njoj sudjeluju Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk i drugi jednako izvanredni umjetnici.

Za one koji vole Maly Theatre, tamo možete pogledati “Nedoroslya”. Ova predstava na pozornici je već dosta dugo - više od trideset godina. Njegovo trajanje je gotovo dva i pol sata, au izvedbi možete vidjeti glumce kao što su Olga Abramova, Mihail Fomenko, Vladimir Nosik, Maria Seregina, Aleksej Kudinovič i drugi.

Naravno, ovo su samo neke od predstava za tinejdžere koje postoje u Moskvi. Spektar nastupa je nevjerojatno širok - ako imate želju, bit će na što otići!

“Jao od pameti” u režiji Alexandera Yatskog rijedak je primjer modernog, ali s poštovanjem odnosa prema klasici. Glumci su odjeveni u odijela kao iz otmjenog butika, ali u isto vrijeme promišljeno izgovaraju tekst Gribojedovljeve komedije bez iskrivljenja. Smanjenje je utjecalo samo na šest princeza Tugoukhovski: bilo bi tijesno na maloj "Pozornici pod krovom". “Jad od pameti” u kazalištu Mossovet komorna je priča mladih ljudi, pomodna i beskompromisna.

dodati u favorite

Poznati kazališni eksperiment

Francuski redatelj predložio je avangardnu ​​verziju čitanja Gogoljeva teksta. Cijelu fantazmagoriju glume pankeri - u crnim kožnim odijelima s teškim metalnim zakovicama, sa sofisticiranim tetovažama, irokezama u boji na glavama. Lutke na pozornici jednako su neobične za moskovske gledatelje. Zajedno s izvođačima pojavljuju se kao svojevrsni kentauri, au nekim trenucima glumac vodi dijalog s lutkom kojom sam upravlja.

dodati u favorite

Sjajna predstava odigrana bez riječi

U ovoj interpretaciji ne zvuči niti jedna Gogoljeva riječ, u njoj uopće nema riječi. Redatelj Sergei Zemlyansky poznat je po prevođenju književnosti u plastičnu umjetnost. U samo sat i pol, glumci će rasplesati i prenijeti satiričnu i lirsku priču o životu ljudi u provincijskom gradiću, gdje žive sa svojim slabostima i nadama.

dodati u favorite

Klasična produkcija s lutkama

Gogoljeva drama samo je malo skraćena, usredotočena je na ljudske odnose, a ne na satirične karikature. Lutkarski likovi su prije svega šarmantni, pa izazivaju ne samo simpatije, već i razumijevanje. Neočekivana rješenja nastaju u interakciji lutaka s likovima koje tumače glumci u “živom kadru” (tako se u kazalištu lutaka govori o tehnici kada glumac igra ulogu isključivo sredstvima dramskog kazališta).

dodati u favorite

Sve tek počinje

Još uvijek samo pričaju o ratu i samo ga planiraju voditi, razmećući se njime. Svijet predstavljaju obitelji iz Moskve i Sankt Peterburga u kojima Natasha i Andrey počinju odrastati. Remek-djelo u režiji Pyotra Fomenka traje gotovo četiri sata, ali se doživljava u jednom dahu. Glumci jedva da imaju vremena zamišljati događaje nedovršene prve knjige velikog romana, igrajući nekoliko različitih uloga i pokazujući očaravajuću vještinu zbog koje je publika toliko voljela "Fomenki".

dodati u favorite

Velika glumica govori o velikom pjesniku

Alla Demidova ne predstavlja samo pjesme Anne Akhmatove, što je često činila u svojim programima čitanja. Ona govori o Ahmatovoj i glumi, čitajući tekst u mizansceni i scenografiji Kirila Serebrenikova, okružena modernim dizajnom zvuka i video animacijom. Neonski natpis na latinskom koji krasi Kuću fontana u Sankt Peterburgu, “Bog čuva sve”, postaje važan dizajnerski detalj produkcije koja traje samo sat vremena, ali je izuzetno bogata značenjima.

dodati u favorite

Predstava za napredne tinejdžere i njihove napredne roditelje

Evgenij Mironov preuzeo je ulogu Pripovjedača, koji u nevjerojatno lijepoj izvedbi svjetske kazališne zvijezde Boba Wilsona nosi crvenu periku i visi nogama, sjedeći na hrastu višem od učene mačke. Ironično komentira ono što se događa, ili se vozi u crvenom kabrioletu umjesto lađara, ili momentalno stari, dijeleći s javnošću malo poznatu “Priču o medvjedu”. Predstava je prilika da se na pjesme naučene iz djetinjstva pogleda svježim očima stranog redatelja vizionara.

dodati u favorite

Kazalište kao vrt

Naravno, da bi se prihvatila ova izvedba, mora se prihvatiti glumački stil Renate Litvinove, koja ovdje ne igra Ranevskaju, već živi u toj slici, ironizirajući vlastite intonacije i geste. Unatoč tome, njoj je žao svoje "kluckaste" junakinje. Sam vrt, kako ga tumači redatelj Adolf Shapiro, je kazalište. Novi glumci zamjenjuju stare majstore, koje ovdje predstavljaju Nikolaj Chindyaykin i Sergei Dreyden, a uobičajena zavjesa s galebom se ne otvara, već se raspada na segmente, sijekući prostor cijele legendarne pozornice Moskovskog umjetničkog kazališta, postajući kao rascvjetano drveće u hladno proljeće.

Sjajno je što u našem životu - realnom, sebičnom i sve više virtualnom - postoji mjesto za romantizam. I nema veze što je to samo u kazalištu. Proizvodnja prema jednom od naj najbolje knjige u žanru “ogrtača i mača” francuskog klasika Théophilea Gautiera postiže veliki uspjeh. Najvjerojatnije, moderni tinejdžer, u najboljem slučaju, ima ideju o ovom smjeru u umjetnosti iz filma o Tri mušketira. Gautierov roman nije toliko popularan – i šteta! Uostalom, upravo on predstavlja biser pustolovno-romantičnog stila.

Ima svega: spletki, razbojnika, tučnjava, prerušavanja, otmica, zlikovaca i ljubavnika. Slažem se da takav skup može privući čak i skeptičnog gledatelja u teškoj prijelaznoj dobi. Ali glavni lik u predstavi Radionice ipak je kazalište: kazalište po Shakespeareu, koje je, kao što znate, cijeli svijet, a ljudi u njemu glumci.

Ponekad se ne treba bojati „napustiti sobu“, otići na putovanje i pronaći sebe isprobavajući drugu ulogu. To je upravo ono što on radi glavni lik- mladi, siromašni barun de Sigognac, otišao je na putovanje s trupom putujućih umjetnika. Slijedeći svoju ljubavnicu, kazališnu glumicu, postaje maska: kapetan Fracasse.

Na nastup sam otišla samo s jednom brigom: bilo mi je neugodno zbog njegovog trajanja. “Kapetan Fracasse” počinje u sedam navečer i završava bliže jedanaest. Nije bila zabrinuta za sebe, već za djecu. Ispostavilo se - uzalud! Izgledali su odlično i, prema vlastitim dojmovima, nije im bilo dosadno niti jedne minute. Predstava je nevjerojatno spektakularna, u kojoj je teatralnost uzdignuta do trećeg stupnja: bujni, rašireni kostimi, koji, s jedne strane, referiraju na doba Luja XIII., as druge, naravno, odzvanjaju maske Venecije. Karneval - besmrtna komedija Dell'Arte. Glavna “značajka” scenografije, koja pomaže uhvatiti glavni motiv vječnog kretanja, put putujuće kazališne družine (pa i života), tri su putnika na pozornici. Sjećaš se? Postoje pokretne staze bez koraka koje pješacima omogućuju brže kretanje. Po njima se kreću likovi predstave. Vrlo sažeto i točno.

Uloge su sve svijetle i karakteristične. Posebno je lijep glavni negativac, barunov suparnik. Umrijet ćeš od smijeha. U Gautierovu romanu, nakon što je bio na rubu smrti, on iznenada (prema svim zakonima žanra) shvaća svoje zločine i postaje plemeniti junak. U predstavi kao da malo poludi i radi užasno smiješne stvari.

Predstava “Ruslan i Ljudmila” nastala je u ironičnom, zajedljivom stilu. Uostalom, sama je pjesma izvorno zamišljena s elementima parodije (na baladu Žukovskog "Dvanaest usnulih djevica"). Puškin je namjerno ironično omalovažavao plemenite slike Žukovskog i u pripovijest umetao šaljive, groteskne detalje. U predstavi je slika Puškina šaljiva, huliganska, podrugljiva, ali vrlo senzualna.

Ovdje neustrašivi junaci i Ruslan umjesto konja sedlaju krpe i metle, stavljaju ulubljene kante na glave i bore se mačevima igračkama. Uhranjeni Farlaf s velikim crvenim brkovima strahovito podsjeća ili na Barmaleya ili na Gerarda Depardieua u ulozi Obelixa. Černomorova brada više liči na dugi novogodišnji vijenac, a "cijenjeni prsten" za Ljudmilu čuva se u ljubaznijem iznenađenju.

Predstava se izvodi na maloj pozornici u novoj zgradi Radionice koja, kao što znate, ima svoju tajnu. Publika u dvorani ima perspektivu donjeg kazališnog foajea s njegovom volumetrijskom geometrijskom arhitekturom: stepenice, balkon, stupovi, otvori, stropovi. Osim arhitekture foajea, na pozornici se nalazi stablo-stup s lancem - „zeleni hrast” i čvorovi-stepenice, kao i drvena kosa platforma, koja djeluje kao neka vrsta zaklona. I to je sve! Ostalo je igra mašte. Ako je ovo susret između Ruslana i starog Finna, onda samo trebate slušati, a lagana jeka i zvuk kapanja vode odvest će vas u starčevu udaljenu špilju. Ako je ovo područje Černomora s prekrasnim slapovima i vrtovima, onda su ovo lepršave tkanine i prave naranče razasute po pozornici. A ako je ovo kneževina Vladimira, onda je ovo običan dugi blagdanski stol, koji se po želji dijeli na dvije polovice (obećana "polovica kraljevstva naših pradjedova").

Čini se da je ovdje sve neozbiljno. Ovo je svojevrsni strip na klasičnu temu, koji će se svakako svidjeti hirovitom tinejdžeru: upoznat će se s besmrtnom radnjom, naučit će školski program iz književnosti i uživati ​​u tome.

“Ljudožder” se temelji na istoimenoj drami suvremene kanadske dramatičarke Suzanne Lebeau. Radnja nije niža od trilera: postoji čudna tajna, sve veća napetost i neočekivani ishod. Majka i sin žive daleko od ljudi, u šumi. Sa 6 godina je ogroman, a odaziva se na neobičan, domaći nadimak - Ogar. Izgubljena je u ljubavi za svojim jedincem, zastrašena agresivnim svijetom, ali ponosna žena tajanstvene prošlosti.

Ova priča sadrži skrivena značenja upućena današnjoj mlađoj generaciji i njihovim roditeljima. Ovdje je pretjerana zaštita djeteta - strahovi koji proždiru odrasle; te borba sa strastima i željama kod djece koja su naglo sazrela. Predstava se igra na maloj sceni kazališta: sve je vrlo blisko (radnja se odvija na dohvat ruke) i vrlo istinito, ponekad do knedle u grlu, do suza. Gotovo uvijek je mračno i pomalo zastrašujuće.

Predstava je nastala prema drami “Kod arke u osam” poznatog njemačkog dramatičara, redatelja i glumca Ulricha Huba. Hub ju je napisao 2006. nakon što je jedna njemačka izdavačka kuća pozvala nekoliko kazališta da se pozabave temom religije u dječjim predstavama. Složite se da je tema vrlo osjetljiva, teška za kazalište, ali, čini mi se, svakako važna i potrebna za razgovor s tinejdžerom. I ovo je rijedak slučaj kada je autor uspio uspješno spojiti patos koji je ovdje primjeren s lakoćom pripovijedanja i dobrom ironijom.

Zaplet je jednostavan: Bog se ljuti na ljude i životinje zbog njihove okrutnosti, nezahvalnosti i nedostatka vjere i organizira globalni potop. Kao što je poznato, u Noina arka Samo se "stvorenja u paru" mogu spasiti. Ali postoje tri pingvina. Jedan od njih (po nalogu svojih prijatelja) mora ploviti kao "zec" na arci. Kako naučiti žrtvovati se za dobrobit drugoga? Kako vidjeti i znati priznati svoje greške? Kako oprostiti bližnjemu, a ne gunđati na Boga? Na ova se “pretežna” pitanja odgovara jednostavno, i što je najvažnije, s suptilnim humorom i ljubavlju, u sat i pol rađaju se očiti odgovori. Pingvini u predstavi su tri smiješna potencijalna glazbenika.

Bez kljunova, repova i drugih gluposti. I pingvini su ljudi. Svađaju se, mire, boje se, raduju, tuguju, mnogo pjevaju i sviraju: čas na divovskoj balalajci, čas na tupoj harmonici, čas na bubnjevima. Usput, za mame i tate postoje "odrasli" pozdravi redatelja predstave u predstavi: pingvini s vremena na vrijeme počinju govoriti frazama Čehovljevih likova ili pjesama Brodskog. Vrlo smiješno i iznenađujuće točno.

Moja djeca uvijek rado slušaju priče iz mog djetinjstva. Čini mi se da ga sva djeca vole. Predstava u A-Ya teatru žive su slike iz prošlosti: smiješne do suza, očajno tužne, poznate do bolne boli u solarnom pleksusu i sve bez iznimke muzikalne. Ovo je produkcija koja odraslima može dati djelić nepovratno nestale, nepatvorene sreće, a odrasloj djeci otvoriti draga vrata u neobično sovjetsko djetinjstvo njihovih roditelja i baka i djedova.

Predstava se temelji na sjećanjima pravi ljudi, čije je djetinjstvo bilo između 40-ih i 80-ih godina prošlog stoljeća. Kronologije nema – sve je pomiješano. Ovdje je i rat s evakuacijom, i priče o pionirima s huliganima, i život u zajedničkom stanu. Glazbene ploče, željeni bicikli, prva televizija, crni kruh s pastom za zube umjesto kolača... Osluškuješ svaki znak vremena, shvaćaš kad je torta mogla koštati 25 rubalja i tiho šapućeš sinu na uho da je ovaj divni glumac gori namjerno: on je Volodja Uljanov.
Svi glumci koji sudjeluju u predstavi lako se pretvaraju u glazbenike: saksofon, električne gitare, bubnjevi. Glazba je barometar vremena: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Svaka uspomena je jedinstvena. I ne samo da se igra, nego se živi: ovdje i sada. S velikom ljubavlju, bez patetike i pseudonostalgije za prošlim vremenima. I ne možete zamisliti koliko se pitanja pojavljuje u glavi tinejdžera nakon gledanja predstave. Nije li to nešto najljepše: razgovarati iz srca nakon onoga što smo zajedno vidjeli u kazalištu?

Još jedno djelo iz školskog kurikuluma književnosti, koje je iz nekog razloga potajno uobičajeno gledati u Malom kazalištu. Ne umanjujući vrijednost ove predstave, želio bih preporučiti "Maloljetnicu" u Čihačevki (kako ljubitelji kazališta od milja zovu ovo kazalište). Fonvizinova je drama uspješno pretvorena u operu vodvilj. Glazbu je napisao poznati skladatelj Andrej Zhurbin, autor desetaka opera, baleta i stotina glazbenih hitova za pozornicu i kino (pogledajte samo pjesme iz filma "Eskadrila letećih husara").

Ni “Mol” nije iznimka: glazbom u predstavi neće biti inspirirani samo istinski poznavatelji glazbenog teatra, već i oni koji se s tim žanrom susreću prvi put. Međutim, ovdje je sve u najboljem izdanju: originalni kostimi i prekrasni glasovi umjetnika. Postoji i mali odmak od klasičnog zapleta, koji postaje izvor cijele radnje: u drami je jedan od glavnih likovi je sama carica Katarina II. Za njezine je vladavine u kazalištu održana premijera Fonvizinove komedije. Njezina slika stvara povijesni kontekst i proširuje granice predstave, što, naravno, samo koristi modernom tinejdžeru. Dva u jedan: sat književnosti i sat povijesti.

Priče o Sherlocku Holmesu kao da su stvorene da bi bile utjelovljene u kazalištu sjena. Gdje drugdje, ako ne ovdje, stvara jedinstvenu atmosferu misterije: nema boljeg mjesta za detektivske priče.
Već smo pisali da je kazalište osmislilo zanimljiv projekt: kazališnu seriju prema poznatim pričama Conana Doylea o Sherlocku Holmesu. Prve dvije izvedbe temeljile su se na pričama “Baskervilski pas” i “Vampir iz Sussexa”. A evo i sljedeće epizode! Ovaj put - jedna od najpopularnijih priča o engleskom detektivu: "Pjegavi bend". Gledali smo sve epizode i nakon svake su djeca samo izdahnula: “Wow!”

Svaka je predstava iznenađujuće skladna sinteza dramskog, lutkarskog i kazalište sjena: sve tehnike su kombinirane i isprepletene. Iza ekrana, u potpunom mraku, pojavljuju se sjene egzotičnih životinja - babuna i geparda, koji šetaju imanjem okrutnog Roylotta; no na pozornici se pojavljuju graciozne lutke od trske sestara blizanki, au rukama glumaca odjednom se pojavljuju lutke u rukavicama - smiješne male kopije slavnog detektiva i njegova pomoćnika.

Duet dvoje dramskih glumaca koji igraju uloge Holmesa i Watsona (i to je u oštroj konkurenciji s kinematografijom, gdje različita vremena stvorene su ikonske slike Conana Doylea), naravno, uspjeh produkcije. Sherlock je mlad, impulzivan i ironičan. Watson je smiješan, nespretan, ali užasno šarmantan. Glavno obilježje njihove komunikacije je (na jeziku razumljivom današnjim tinejdžerima) ljubazno međusobno trolanje. I općenito, cijela produkcija je u biti osmišljena u tom smislu. Pogledajte samo Ciganku, uz pratnju violine uživo koju izvodi Watson na rusko-engleskom: jedan, jedan, pa čak i jedan (sjećate se, Cigani su živjeli na imanju Roylott?). Sigurno vam neće biti dosadno.

***
Svetlana Berdičevskaja

Glavni grad predstavlja veliki broj predstava školski plan i program te djela koja se smatraju klasicima svjetske književnosti.

Kada pogledati predstavu: prije čitanja izvornika ili nakon? Odgovor nije jasan. Kao što pokazuje praksa, ipak je bolje gledati predstavu nakon čitanja književno djelo. Tada imate svoj pogled na materijal koji ste pročitali, koncept je formiran, razumijevanje radnje, jasan je raspored likova. ilustracije analizirati u nastavi i naglašavati.

Ako pogledate predstavu prije čitanja, učenik često ima misao: „Zašto čitati ako ste gledali predstavu? Ako je radnja jasna i likovi poznati?

Postoji niz predstava postavljenih prema djelima ruskih i zapadnih klasika koje se ne izvode u školi, ali bi ih svaka obrazovana osoba trebala poznavati. Stoga, ako ih gledate čak i bez čitanja originala, onda je ovo samo po sebi prekrasno. Ovaj red otvaraju Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...

Nije važno samo što gledati, nego i gdje, jer kazališni redatelji mogu interpretirati autorov tekst na različite načine i predstaviti poznate klasike tako da ne samo odraslima, već i djeci bude “neugodno” onoga što vide.

Sada možete detaljnije pogledati plakate moskovskih kazališta i analizirati repertoar namijenjen tinejdžerskoj publici.

Maly kazalište

To je win-win. Klasici nikada ne silaze s pozornice. Sjajni glumci, klasična interpretacija djela, bogati kostimi, scenografija i rekviziti.

Posebnost ovog kazališta je što je teško doći do ulaznica za predstave po školskom programu – kupuju ih škole. Stoga se morate unaprijed, otprilike dva mjeseca unaprijed, pobrinuti za kupnju ulaznica za željenu predstavu.

RAMT (Rusko akademsko kazalište mladih)

Nalazi se nasuprot Malog kazališta. Predstave koje se izvode na njegovoj pozornici namijenjene su mladima. Djela na kojima su nastale nisu uvrštena u obvezni program, ali pripadaju riznici svjetske književnosti:

Kazalište ima klasičnu viziju produkcijskog materijala.

Dječje glazbeno kazalište nazvano po. N. I. Sats

S jamom za orkestar. I to dovoljno govori: o živoj glazbi, o prekrasnim glasovima (kako bi drugačije moglo biti u glazbenom teatru?) Dvorana je opremljena za mlade gledatelje, s prekrasnom akustikom i visinom gledališta, pozornica je jasno vidljiva s bilo kojeg mjesta.

Kazalište je zanimljivo i po tome što gledatelje upoznaje s raznim žanrovima kazališne umjetnosti: opera, balet, mjuzikl. Svaka produkcija je prilagođena djeci. Opere “Palčica”, “Čarobna frula”, “Dvanaest mjeseci”, “Evgenije Onjegin”, “Ženidba”, baleti “Pepeljuga”, “Labuđe jezero”, “Sherlock Holmes”, “Orašar”, mjuzikl “ Čarobnjak” izvode se na pozornici Smaragdnog grada.

Kazališne kreacije

Čitajući naslove predstava, nemoguće je zamisliti kako se to može “oslikati” na pozornici, gdje su izražajna sredstva i prezentacija materijala ograničena prostorom? U kinu je sada sve moguće; računalna grafika će "navući" svaku maštu kreatora. Kako možete prenijeti pokrete na pozornici, na primjer (radionica P. Fomenka)? Režiseru predstave I. Popovskom to je maestralno uspjelo. Nije jasno kako, ali dojam je očaravajući! Nije ni čudo što ne možete doći na ovaj nastup.

Kako postaviti klasike koristeći lutke umjesto glumaca? maestralno se nosio s ovim zadatkom. Na pozornici se izvode sljedeće predstave: “Male tragedije”, “Čičikovljev koncert s orkestrom”, “Gulliver”, “Noć prije Božića”. Radnja se odvija na pozornici u kojoj glumci i lutke surađuju. Na primjer, lica lutaka Korobochka, Sobakevich i drugih likova " Mrtve duše” toliko su emotivni da se čini da nadigravaju prave glumce.

Kako izvesti roman “Lovac u žitu” na pozornici veličine njuške? Kako držati publiku u neizvjesnosti više od dva sata kada nema specijalnih efekata, nema scenografije, nema promjena kostima? I zadržati koga? Najkritičnija, ironičnija publika - tinejdžeri? Kazalište Nikitsky Gate to vrlo dobro uspijeva. Dokaz? Pokušajte kupiti ulaznice za predstavu.

"Pažljivo! djeca"

A takvih suvremeno interpretiranih predstava u Moskvi ima napretek. Zapanjujući primjer toga je predstava "Eugene Onegin" u kazalištu Taganka. Jurij Ljubimov stavio je ovaj roman u jedan čin. Čini se da je to zato što se bojao da će pola publike napustiti kazalište u pauzi? Predstava je uvjetna: nema klasičnih kazališnih atributa. Podsjeća na amaterski koncert. Umjesto ukrasa - nekakve kartonske pregrade, zavjese, ljestve. Jedan je izašao, brzo izgovorio tekst i otišao, a za njim i drugi. Odbrusio je riječi na svoj način i otišao. Svaki Puškinov lik izvodi svoju solo točku i njegov je zadatak iznenaditi publiku, bez obzira na sve.

Nastojeći modernizirati “pjesmu u stihu”, redatelj je u izvedbu uključio jazz, rap, ruski i afrički folk. Predstava ostavlja dvosmislen dojam. Gdje je lakoća i prozračnost Puškinove linije? Gdje je pjesnička nježnost i tuga?

Svaki zadatak kazališna produkcija smatra se da budi interes mlađe generacije za književnost i druge oblike umjetnosti. I mnogo je izvedbi koje služe upravo toj ideji. Tražite, čitajte recenzije i nemojte se oslanjati samo na naslov emisije.