slika Bubnova

Kartuznik, jedan od stanovnika skloništa. Doznajemo da je u prošlosti bio vlasnik farbarske radnje. Ali okolnosti su se promijenile, žena mu se složila s gospodarom i on je morao otići kako bi ostao živ. Sada je ovaj čovjek potonuo na samo dno. B.-ov stav je skepticizam, fatalizam, uvijek omalovažava osobu. Okrutan je i ne želi zadržati nijednu dobru osobinu u sebi. U njemu nema ni kapi samilosti. Na zahtjev umiruće Anne da se ponaša tiše, on odgovara: "buka nije prepreka smrti...". Smatra da su “svi ljudi na zemlji suvišni...”. Sa stajališta B., na apsolutnom dnu života otkriva se prava bit čovjeka, s njega otpadaju slojevi civiliziranog, kulturnog života: “... sve je izblijedilo, samo jedan gol čovjek je ostao.” Očigledno, time želi progovoriti o životinjskoj biti čovjeka. B. u njemu vidi samo niske, sebične, ne želeći voditi računa o razvoju društvenog i kulturnog života. U ovom slučaju značajnom se može smatrati njegova sljedeća rečenica: “Ispada da kako god se slikaš izvana, sve će biti izbrisano... sve će biti izbrisano, da!” Potonuvši na samo dno života, B. više ne vjeruje u čovjeka, zauzima pasivnu, ne samo vanjsku, već i unutarnju poziciju.

Nastjina slika

Nastya je jedna od stanovnica skloništa u predstavi “Na dnu”, pala žena koja sanja o romantičnoj ljubavi. Unatoč činjenici da se bavi prostitucijom, sanja o čistoj i odanoj ljubavi. No, okružena je siromaštvom, beznađem i poniženjem.

Kako bi nekako zaboravila sebe i pobjegla od stvarnosti, smislila je izmišljeni lik kojeg zove Raoul ili Gaston. Velik dio njezina sna potječe iz pulp romana koje neprestano čita. Ona izmišlja priče o svom navodno postojećem ljubavniku i priča ih drugim gostima. Samo joj se smiju i rugaju. Jedini ljudi koji joj vjeruju su Luka i Natasha.

Unatoč svim uvredama i poniženjima koja su joj upućena, Nastya je uspjela zadržati osjetljivu dušu. Po prirodi je naivna, dirljiva i bespomoćna. Ona ne očajava i nastavlja vjerovati u postojanje svog "princa".

Slika baruna

Stanovnik skloništa. Prethodno je bio barun i imao je prilično veliki društveni položaj. S vremenom je potonuo na samo dno svog života, gdje se još uvijek sjeća užitaka svoje prošlosti. Ostali noćnici često mu se smiju i rugaju mu se zbog toga.

Lukina slika

Vrlo kontroverzan lik u predstavi. Ovo je starija lutalica koja se nakratko pojavljuje u skloništu. L. tješi ljude. Ali kako utješiti te ljude koji su izbačeni iz života, koji su potonuli na dno života? L. pribjegava lažima. Ali ovo je bijela laž. Umiruća Anna, koja se u životu nema čega dobroga sjećati, L. kaže da će na onom svijetu biti vrlo sretna. Prostitutka Nastja svima govori da je u njenom životu postojala velika ljubav. Kao odgovor, svi se smiju. Ali Luke kaže da je, ako vjeruje, doista imala tu ljubav. Pepla L. nagovara lopova Vasku da ode u Sibir, jer tamo može pošteno raditi. L. govori alkoholičaru Actoru o besplatnoj bolnici u kojoj se liječi od pijanstva. Nagovara ga da se pripremi za liječenje, da se sabere. Opravdavajući potrebu sažaljenja nad čovjekom, L. priča kako je jednom sažalio razbojnike i kako ih je spasio. Inače bi ga ubili i stradali u teškom radu. L. također govori parabolu o "pravednoj zemlji". Jedan je siromah vjerovao u postojanje takve zemlje. Ali znanstvenik ga nije imao na karti. Čovjek se razočarao u sve i objesio se. Tako L. želi pokazati potrebu za sažaljenjem i nadom za svaku osobu. L. neočekivano nestaje tijekom borbe koja je uslijedila, kada Ash ubije Kostyleva. Takav nestanak percipira se dvosmisleno. U posljednjem činu noćna skloništa prisjećaju se L., iznoseći različita stajališta o utješnoj laži.

Slika glumca

Glumac je jedan od stanovnika skloništa. Junaku se ne zna pravo ime; u jednoj sceni žali se da je "izgubio svoje ime". A.-ovo umjetničko ime u prošlosti bilo je Sverčkov-Zavolžski. A. je pijanica koji se neprestano prisjeća svoje glumačke prošlosti i citira razna književna djela. Luka A., koji se pojavljuje u skloništu, pokušava čitati pjesme, ali ih se ne može sjetiti i kaje se što je “ispio dušu”. A. vjeruje Lukeovoj priči o navodno postojećoj besplatnoj bolnici za alkoholičare. Prisjeća se i recitira ulomak iz Berangerove pjesme, koji je u izravnoj vezi s problemom “utješnih laži” postavljenim u drami. A. se pokušava suzdržati od pića, počinje raditi i štedjeti novac za put kako bi se oporavio i ponovno započeo život. Nakon Lukina nestanka, A. shvaća da nema prave nade za spas, te počini samoubojstvo – objesi se. Sudbina A. jasno je povezana sa sudbinom junaka "prispodobe o pravednoj zemlji", koju Luka priča noćnim skloništima.

Natashina slika

Natasha – sestra žene vlasnika hostela, draga i dobrodušna djevojka. Doživjela je tešku sudbinu - siromaštvo i stalna maltretiranja sestre i muža. A ipak je uspjela zadržati duhovnu čistoću i nevinost. Zbog toga se u nju zaljubljuje lopov Vaska Pepel. Zove je da ide s njim u Sibir. Ali ona iskreno priznaje da ga ne voli toliko i ne vjeruje u njegove namjere. Vasilisa, saznavši da je Ash želi ostaviti i otići s Natashom, počinje brutalno tući svoju sestru i polijeva je kipućom vodom. Natasha je spašena na vrijeme, ali Kostyljev umire. U strašnoj histeriji, Natasha optužuje vlasnika skloništa, Asha, i njenu sestru za ubojstvo. Kasnije postaje poznato da je Natasha hospitalizirana. Zatim nestaje u nepoznatom smjeru, samo da se ne vrati u sklonište.

Slika Asha

Stanovnik šupe, nasljedni lopov. P. je ljubavnik Vasilise, supruge vlasnika hostela. Ovo je vrlo okrutna žena koja ga stalno tjera na krađu. Ali P. je bio umoran od takvog života. Želi postati poštena osoba. Zaljubljuje se u Vasilisinu sestru Natašu, dobra djevojka, žrtvu gospodara života. P. priznaje djevojci ljubav i poziva je da zajedno odu. Luka potiče P. da ode raditi u Sibir. Tu P. želi postati pristojan i pošten. Vasilisa je ljubomorna na P., zaključava je kod kuće i tuče Natashu. Kasnije, u borbi koja je uslijedila, P. ubija Kostyleva. Shvaćamo da sada ima izravan put u zatvor ili težak rad.

Slika satena

Konstantin Satin jedan je od štićenika skloništa, bivši telegrafista. Ovo je čovjek sa svojom životnom filozofijom. Od samog početka predstave s njegovih se usana čuju riječi poput “makrobiotika”, “Sardanapalus” itd. Ovaj heroj se razlikuje od ostalih stanovnika "dna". O sebi kaže: „Umoran sam, brate, od ljudskih riječi... sve su naše riječi umorne! .”, “Čitam puno knjiga...” Zatim je S. poslan u zatvor na gotovo pet godina zbog ubojstva čovjeka koji je uvrijedio njegovu sestru. Nakon zatvora završio je u prihvatilištu i počeo si namjerno uništavati život. S. je skeptik. U životu je apatičan, pasivan. Njegov prosvjed je poziv da se "ne čini ništa". “Dat ću vam jedan savjet: ne činite ništa! Samo opterećujte zemlju!..” S. nije jednostavno bačen na “dno”. Sam je tamo došao i nastanio se. Tako mu je zgodnije. I tako živi u podrumu i pije i gubi prilike. Upravo taj junak polemizira s Lukeom i njegovom pozicijom "tješnih" laži. On govori o slobodnom čovjeku s velikim F. S. smatra Lukin suosjećajni humanizam ponižavajućim. “Moramo poštivati ​​čovjeka... nemoj ga ponižavati sažaljenjem...” S. također osuđuje utješne laži: “Laž je religija robova i gospodara...” “Istina je bože slobodnog čovjeka!" "čovječe - to je istina!" “Samo čovjek postoji, sve ostalo je njegovih ruku i mozga, ovo je veličanstveno! Ali što je osoba za S.? “Što je osoba?.. Nisi ti, ne ja, ne oni... ne - to si ti, ja, oni, stari, Napoleon, Muhamed... u jednom!”

Autor u polifonom djelu, prema definiciji M. M. Bahtina, ne pridružuje se nijednom od izraženih stajališta: rješenje postavljenih filozofskih pitanja ne pripada jednom junaku, već je rezultat traganja svih sudionika u akcijski. Autor, poput dirigenta, organizira polifoni zbor junaka koji „pjevaju“ istu temu različitim glasovima.

Ipak, konačnog rješenja pitanja istina – sloboda – čovjek u Gorkijevoj drami nema. No, tako bi trebalo biti u predstavi koja postavlja “vječna” filozofska pitanja. Otvoren završetak djela tjera samog čitatelja da razmišlja o njima.

Među štićenicima skloništa ima i žena. Malo ih je, ali svaki ima svoju sudbinu. Slika i karakterizacija Nastye u predstavi "Na dnu" izazivaju posebne osjećaje: sažaljenje, ljutnju, smiješak i gorčinu.

Život u kolibi

Nastya ima 24 godine. Bavi se opscenim radom i prostitucijom kako bi zaradila za život. Čitatelj razumije da djevojka ima malo novca od takvog rada, jer ne može napustiti mračni podrum. Nastya priznaje da nije dobra i da ne može učiniti ništa drugo. Dobra djevojka se u predstavi zove drugačije:

• djevojčura;
• takav;
• glupo;
• prokleta lutka;
• bagra.

Čak se i ime mijenja u ustima stanovnika:

• Nastya;
• zid;
• Nastya.

Život u podrumu vodi ljude u smrt. Djevojka također zna da umire, ali ne mijenja ništa oko sebe. On jednostavno uranja u svoj unutarnji svijet i stvara nove priče, ali sve su slične radnje. Posvuda postoji netko tko je istinski zaljubljen u nju.

Život u "bajci"

Djevojka s entuzijazmom čita ljubavne romane. Toliko je zadubljena u radnju knjiga da počinje brkati fikciju sa stvarnošću. Dok čita romane, Nastya plače nad radnjom i zamišlja slike iz knjiga. Prodirući u srž ljubavnih priča, ona postaje njihova junakinja. Djevojka pokušava ispričati priču o svojoj ljubavi, ali se zbuni i promijeni imena. Najdraži joj je ili Raoul ili Gaston. To razljuti grješnikovog partnera, baruna.

Nastya je sigurna da se njezin ljubavnik htio oženiti njome, ali roditelji mu nisu dopustili. Kako ne bi bila teret svom voljenom, kako mu ne bi pokvarila sudbinu, Nastya odlučuje živjeti bez njega. Spremna je ludo voljeti cijeli život, ali ne želi bol i nesreću za Raoulovu obitelj.

U drugoj priči zaljubljeni student priprema "levorvert" s deset metaka. Djevojka joj ne dopušta da prekine život:

“... ne uskraćujte sebi svoj mladi život...”

Posebna je dobrota, požrtvovnost i spremnost da se žrtvuje za dobrobit voljene osobe. Nekima je dobro prošlo, drugi će akciju shvatiti kao plemenitu.

Nastya vjeruje u svoje priče, osjeća ljubav, vjeruje u nju. Čovjek postaje iskreno žao djevojke, ali više žao onih koji ne znaju voljeti. Romani uljepšavaju boravak u skloništu i odvraćaju od tužnih misli. Barun misli da su fantazije poput farbanja lica. Samo fikcija boji dušu, "unosi rumenilo u dušu".

Nastja i barun

Baron i Nastya žive zajedno. Nema osjećaja povjerenja ili ljubavna veza. Osjeća se zapostavljenost od strane čovjeka. On je plemić, iako osiromašen, a djevojka je iz nižih slojeva. Barun stalno ističe razliku u podrijetlu:

“Nisam ti dorastao!”

Ali to ga ne sprječava da traži novac za piće. Nesretna djevojka sve razumije, ali ne može odbiti muškarca i trpi njegovo ismijavanje.

Barun svoju cimericu smatra glupom i naziva je budalom. Čitatelj i gledatelj ne čuje glupost u njezinim riječima. Ponaša se glupo, opraštajući barunu uvrede. Govor djevojke je pompozan i lijep, razmišljanje ispravno, opaske osjetljive.

Karakter junakinje

Djevojka se odlikuje ne samo ljubavlju prema knjigama. Ima puno toga posebnog i pozitivnog u njezinom imidžu. Ona ne postaje zla životinja stjerana u kavez, iako su uvrede i poniženja okrutna i nehumana. Ona ostaje otvorenog uma. Koje karakteristike razlikuju sliku:

• sentimentalan;
• sanjalački;
• naivan;
• drzak;
• besplatno.

Zanimljiv opis djevojke iz usta Tatara:

"Ruska žena"

Nastya uzvraća muškarcima i ne boji se odgovoriti na riječi i udarce.

Mnogim se čitateljima lik čini kao glupo, spontano dijete. Nastya je bespomoćna, živi u atmosferi prljavštine, kontroverzi i tame. Poput djeteta, djevojčica očekuje toplinu i brigu, ali dobiva potpuno drugačiji stav. Da nije bilo njezine opscene aktivnosti, slika bi se mogla smatrati potpuno pozitivnom, ali u podtekstu postoji duboko filozofsko značenje. Postavlja se pitanje zar doista nema drugog načina zarađivati ​​za život? Ali u Rusiji je u to vrijeme bilo puno takvih djevojaka.

Nastja i Luka

Djevojčica je vidjela žaljenje i suosjećanje samo od starca Lukea i Natalije. Luka ju je znao saslušati bez prijekora i podsmijeha. Nastya vjeruje u svoj san, čekajući princa i ljubav. Vjerojatno je njezina budućnost slična Glumcu i čovjeku iz parabole o Pravednoj zemlji. Ona shvaća iluzornost svojih nada i počini samoubojstvo. Druga verzija sudbine je da se žena napije, razboli i umre. U svakom slučaju, to je smrt. Smrt se ne može izbjeći.

Luka podržava Nastjinu vjeru, pokušava urazumiti stanovnike podruma. Što fali glupim pričama za goste, svatko može vjerovati ili ne vjerovati. Luka razumije da djevojci zadovoljstvo pričinjavaju suze nad knjigama. Nema druge zabave

“...neka plače...”

Nastya se nada da će promijeniti svoje sklonište, otići na kraj svijeta kako ne bi vidjela lokalne stanovnike. U tome je slična Luki. Ali starac odlazi i putuje svijetom, a Nastya se upravo sprema to učiniti.

Čitatelj sam stvara svoje mišljenje o liku. Možeš žaliti, nitko ti ne brani da osuđuješ. Autor je uvjeren da čovjek mora vjerovati i ići prema svom snu, a ne čekati da se on ostvari.

Drama M. Gorkog "" ispunjena je raznim ženskim likovima, od kojih svaki ima svoju ulogu. Čitajući predstavu, upoznajemo se s tako zanimljivim ženskim likovima kao što su Anna, Kvashnya, Natasha, Vasilisa, Nastya. I svaka žena ima svoju priču, koja dira i iznenađuje.

Sve te žene pokušavaju preživjeti u toj društvenoj nejednakosti i siromaštvu. Kvashnya se bavio trgovinom knedlama. Prije se smatrala slobodna žena. Njezina uloga u ovoj predstavi nije sasvim bešćutna i gruba. U jednoj od epizoda predstave ona pokazuje sažaljenje prema napaćenoj Ani i pokušava je nahraniti vrućim knedlama.

Kvashnya je oprezna prema muškarcima, jer joj neuspješni brak nije ostavio ništa dobro u sjećanju. Muž joj je umro i bila je sretna zbog toga, bila je sretna što ga se konačno riješila. Kakav bismo osjećaj mi, čitatelji, mogli imati prema ovoj ženi nakon ovakvih riječi? Ali nemamo pravo suditi. Uostalom, nitko ne zna kako se pokojni muž ponašao prema svojoj ženi. U to se vrijeme premlaćivanje žene smatralo sasvim normalnim, pa je možda Kvashnya više puta pao pod vruću ruku. Sve je to kod žene izazvalo strah od braka te se zaklela da više neće pristajati na ponude muškaraca.

Anna je prikazana čitatelju kao apsolutno nesretna žena. Ona umire i tu se ništa ne može učiniti. Njezino teško stanje izaziva suosjećanje svih osim vlastitog supruga. Okrutan je i bešćutan. Više puta je tukao Annu, a ona je podnosila sve uvrede i smatrala ih je normom obiteljski život. Njezin lik pokazuje generaliziranu sliku svih žena tog vremena. Gotovo svi su pali pod okrutnost ljudi i izdržali je. Stoga je u tako strašnoj situaciji smrt mogla biti jedini izlaz za Annu.

Divlja djevojka Nastja neprestano voli čitati ljubavni romani. Sanja o susretu sa svojom ljubavi, smišlja bajke o svojim ljubavnicima koje svaki put drugačije imenuje. Opravdavala se za sva ruganja susjeda i neprestano im govorila o pravoj ljubavi. Ali sve je to fantazija, jer je Nastya bila prostitutka. Bila je okružena prljavštinom i poniženjem. A jedini spas bio je u čašici alkoholnog pića.

Vasilisa je posebna žena čiji je izgled apsolutno suprotan njenom ružnom unutarnjem svijetu. Okrutna je i bezosjećajna, tjera ljubavnika da ubije vlastitog muža, izjeda svoju mlađu sestru jer ju je ljubavnik napustio. Ova žena nema dušu. Suha je i bešćutna.

Natasha, Vasilisina sestra, bila je prilično nježna i senzualna osoba. Ne usuđuje se otići s Ashom u Sibir. Vasilisa, mrzeći je, zaključa Natashu kod kuće i pretuče je gotovo nasmrt. Junakinja je spašena, nakon čega završava u klinici i više se ne želi vratiti u ovu strašnu kuću.

Predstavu “Na dnu” Gorki je zamislio kao jednu od četiri drame u ciklusu koji prikazuje život i svjetonazor ljudi iz različitih društvenih slojeva. To je jedna od dvije svrhe stvaranja djela. Duboko značenje, koje je autor u nju stavio - pokušaj odgovora na glavna pitanja ljudske egzistencije: što je čovjek i hoće li zadržati svoju osobnost, potonuvši "na dno" moralnog i društvenog postojanja.

Povijest predstave

Prvi dokazi o radu na predstavi datiraju iz 1900. godine, kada je Gorki u razgovoru sa Stanislavskim spomenuo svoju želju da napiše scene iz života barake. Krajem 1901. pojavile su se neke skice. U pismu izdavaču K. P. Pjatnickom, kojemu je autor posvetio djelo, Gorki je napisao da su mu u planiranoj predstavi jasni svi likovi, ideja, motivi radnji i da će "biti strašno". Konačna verzija djela bila je spremna 25. srpnja 1902., objavljena u Münchenu i puštena u prodaju krajem godine.

Stvari nisu bile tako ružičaste s produkcijom predstave na pozornicama ruskih kazališta - bila je praktički zabranjena. Iznimka je napravljena samo za Moskovsko umjetničko kazalište; ostala su kazališta morala dobiti posebno dopuštenje za produkciju.

Naziv drame mijenjao se najmanje četiri puta tijekom rada, a žanr nikada nije autorski odredio – u publikaciji je pisalo “Na dnu života: Prizori”. Skraćeno i danas svima poznato ime prvi put se pojavilo na kazališnom plakatu tijekom prve produkcije u Moskovskom umjetničkom kazalištu.

Prvi izvođači bili su zvjezdana postava Moskovskog umjetničkog kazališta akademsko kazalište: K. Stanislavsky igrao je ulogu Satina, V. Kachalov je glumio Barona, I. Moskvin je glumio Lukea, O. Knipper je glumio Nastyu, M. Andreeva je glumila Natashu.

Glavni zaplet djela

Radnja predstave vezana je uz odnose likova i atmosferu opće mržnje koja vlada u skloništu. ovo - vanjski obris djela. Paralelna radnja istražuje dubinu čovjekova pada “na dno”, mjeru beznačajnosti društveno i duhovno degradiranog pojedinca.

Radnja predstave počinje i završava priča odnos dva lika: lopova Vaske Pepel i supruge vlasnika stana Vasilise. Ash voli svoju malu sestru Natashu. Vasilisa je ljubomorna i stalno tuče svoju sestru. Ona također ima još jedan interes za svog ljubavnika - želi se osloboditi svog muža i gura Asha na ubojstvo. Tijekom predstave, Ash zapravo ubija Kostyleva u svađi. U posljednjem činu predstave gosti skloništa kažu da će Vaska morati na težak rad, ali će Vasilisa ipak "izvući". Dakle, radnja se vrti oko sudbina dvojice junaka, ali nije ograničena na njih.

Vremenski period predstave je nekoliko tjedana ranog proljeća. Godišnje doba važna je komponenta predstave. Jedan od prvih naslova koje je autor dao djelu je “Bez sunca”. Uistinu, okolo je proljeće, more sunca, ali u zaklonu iu dušama njegovih stanovnika tama je. Zraka sunca za prenoćišta bio je Luka, skitnica kojeg jednog dana dovodi Nataša. Luka unosi nadu u sretan ishod u srca onih koji su pali i izgubili vjeru najbolji ljudi. No, na kraju predstave Luka nestaje iz skloništa. Likovi koji su mu vjerovali gube vjeru u najbolje. Predstava završava samoubojstvom jednog od njih – Glumca.

Igraj analizu

Predstava opisuje život moskovske barake. Glavni likovi su, prema tome, bili njegovi stanovnici i vlasnici objekta. Također se u njemu pojavljuju ljudi povezani sa životom ustanove: policajac, koji je ujedno i ujak domaćice iznajmljivača, prodavač knedli, utovarivači.

Satin i Luka

Šuler, bivši robijaš Satin i skitnica, lutalica Luka nosioci su dviju suprotstavljenih ideja: potrebe za suosjećanjem prema čovjeku, spasonosna laž iz ljubavi prema njemu, i potrebe da se spozna istina, kao dokaz veličine osobe, kao znak povjerenja u njenu snagu duha. Da bi dokazao neistinitost prvog svjetonazora i istinitost drugog, autor je izgradio radnju drame.

Ostali likovi

Svi ostali likovi čine pozadinu ove bitke ideja. Osim toga, dizajnirani su da pokažu i izmjere dubinu pada na koju osoba može pasti. Pijanica Glumac i smrtno bolesna Anna, ljudi koji su potpuno izgubili vjeru u vlastite snage, potpadaju pod moć prekrasne bajke u koju ih odvodi Luke. Oni su najviše ovisni o tome. Njegovim odlaskom oni fizički ne mogu živjeti i umrijeti. Ostali stanovnici skloništa Lukinu pojavu i odlazak doživljavaju kao igru ​​proljetne sunčeve zrake – pojavio se i nestao.

Nastya, koja prodaje svoje tijelo "na bulevaru", vjeruje u ono što jest svijetla ljubav, a bila je u svom životu. Kleshch, suprug umiruće Anne, vjeruje da će se dići s dna i ponovno početi zarađivati ​​za život radeći. Nit koja ga povezuje s njegovom radnom prošlošću ostaje kutija s alatom. Na kraju predstave prisiljen ih je prodati kako bi pokopao svoju ženu. Natasha se nada da će se Vasilisa promijeniti i prestati je mučiti. Nakon još jednog batina, nakon izlaska iz bolnice, više se neće pojaviti u prihvatilištu. Vaska Pepel nastoji ostati s Natalijom, ali ne može se izvući iz mreža moćne Vasilise. Potonja, pak, očekuje da će joj smrt muža odvezati ruke i dati joj dugo očekivanu slobodu. Barun živi od svoje aristokratske prošlosti. Kockar Bubnov, razarač “iluzija”, ideolog mizantropije, smatra da su “svi ljudi suvišni”.

Djelo je nastalo u uvjetima kada su se nakon ekonomske krize 90-ih godina 19. stoljeća u Rusiji gasile tvornice, stanovništvo ubrzano siromašilo, mnogi se našli na dnu društvene ljestvice, u podrumu. Svaki od likova u predstavi doživio je u prošlosti pad na dno, društveno i moralno. Sada žive u sjećanju na to, ali ne mogu se uzdići "na svjetlo": ne znaju kako, nemaju snage, srame se svoje beznačajnosti.

Glavni likovi

Luka je za neke postao svjetlo. Gorki je Luki dao ime koje "govori". Odnosi se i na sliku svetog Luke i na koncept "lukavstva". Očito je da autor nastoji pokazati nedosljednost Lukinih ideja o blagotvornoj vrijednosti vjere za čovjeka. Gorki praktički svodi Lukin suosjećajni humanizam na koncept izdaje - prema radnji drame, skitnica napušta sklonište baš kad je onima koji su mu vjerovali potrebna njegova podrška.

Saten je figura dizajnirana da izrazi autorov svjetonazor. Kao što je Gorki napisao, Satin nije baš prikladan lik za to, ali u predstavi jednostavno nema drugog lika s jednako snažnom karizmom. Satin je Lukin idejni antipod: on ne vjeruje ni u što, on vidi nemilosrdnu bit života i situaciju u kojoj se on i ostali stanovnici skloništa nalaze. Vjeruje li Satin u čovjeka i njegovu moć nad snagom okolnosti i učinjenih pogrešaka? Strastveni monolog koji vodi, raspravljajući u odsutnosti s pokojnim Lukom, ostavlja snažan, ali kontradiktoran dojam.

U djelu postoji i nositelj "treće" istine - Bubnov. Ovaj junak, poput Satina, "zalaže se za istinu", samo što je za njega nekako vrlo strašna. On je mizantrop, ali, u biti, ubojica. Samo što ne umiru od noža u njegovim rukama, već od mržnje koju on gaji prema svima.

Dramatika predstave raste iz čina u čin. Povezujuća skica su Lukeovi utješni razgovori s onima koji pate od njegove samilosti i Satinove rijetke primjedbe, koje pokazuju da on pozorno sluša govore skitnice. Vrhunac predstave je Satinov monolog, izrečen nakon Lukeova odlaska i bijega. Fraze iz njega često se citiraju jer imaju izgled aforizama; “Sve u čovjeku čovjeku je sve!”, “Laž je religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!”, “Čovječe – ovo zvuči gordo!”

Zaključak

Gorki rezultat predstave je trijumf slobode palog čovjeka da nestane, nestane, ode, ne ostavljajući za sobom ni traga ni sjećanja. Stanovnici skloništa slobodni su od društva, moralnih standarda, obitelji i sredstava za život. Uglavnom, slobodni su od života.

Predstava “Na dnu” postoji više od jednog stoljeća i još uvijek je jedna od najvećih jaka djela ruski klasici. Predstava tjera na razmišljanje o mjestu vjere i ljubavi u životu čovjeka, o prirodi istine i laži, o sposobnosti čovjeka da se odupre moralnom i društvenom padu.