Vrlo raznolik i višestruk. Jedinstveni princip umjetničko mišljenje a tu je i ono ključno obilježje prema kojem se djela majstora mogu pripisati jednom ili drugom pokretu. Povijesno gledano, glavni pravci u slikarstvu smjenjivali su se ovisno o promjeni percepcije umjetnosti. Određeni događaji također su igrali ulogu u ovom pitanju.

Pravci u slikarstvu 19. stoljeća

U devetnaestom stoljeću Francuska je ostala vodeća zemlja koja je dala značajan doprinos razvoju europske kulture. Na prvom mjestu u umjetnički život pokazalo se da slika. Pravci u slikarstvu 19. stoljeća su klasicizam, romantizam, realizam, akademizam i dekadencija. Eugene Delacroix smatran je glavnom figurom romantizma. Njegovo najviše poznata slika“Sloboda na barikadama” napisana je prema stvarnim događajima. Sredinom devetnaestog stoljeća glavni pravci u slikarstvu bili su klasicizam i realizam. Poziciju realizma u Europi učvrstio je Gustav Courbet. A u drugoj polovici stoljeća iste su se struje iz Francuske preselile u Rusiju. Trendovi u umjetnosti, slikarstvu, arhitekturi i drugim sferama kulturnog života u Europi ovog stoljeća prilično su raznoliki. Posljednja trećina devetnaestog stoljeća teturala se na rubu realizma i dekadencije. Kao rezultat tog balansiranja nastao je sasvim novi pravac – impresionizam. Ali glavni trend u ruskom slikarstvu ovog razdoblja i dalje je ostao realizam.

Klasicizam

Ovaj se trend razvio u Francuskoj od sedamnaestog do devetnaestog stoljeća. Karakterizirao ju je sklad i težnja ka idealima. Klasicizam je definirao vlastitu hijerarhiju, prema kojoj su religiozni povijesni i mitološki žanrovi visoko rangirani. Ali portreti, mrtve prirode i pejzaži smatrani su beznačajnim, pa čak i svakodnevnim. Zabranjeno je kombiniranje žanrova. Mnoge tradicije umjetnika svoj izgled duguju klasicizmu. Posebno je riječ o cjelovitosti kompozicije i usklađenosti oblika. Djela klasicizma traže sklad i suzvučje.

Akademizam

Smjerovi u slikarstvu nisu se jednostavno mijenjali tijekom vremena redom. Prodirali su jedno u drugo, tijesno se ispreplitali i neko vrijeme pratili zajedno. I često se događalo da jedan smjer proizlazi iz drugog. To se dogodilo s akademizmom. Nastala je kao posljedica klasične umjetnosti. To je još uvijek isti klasicizam, ali već razrađeniji i sistematiziraniji. Ključne točke koje u potpunosti karakteriziraju ovaj pokret bile su idealizacija prirode, kao i visoka vještina tehničke izvedbe. Najpoznatiji umjetnici ovog pokreta bili su K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delaroche i drugi. Naravno, moderni akademizam više ne zauzima onu (vodeću) ulogu koja mu je bila dodijeljena u vrijeme rađanja ovog stila.

Romantizam

Nemoguće je razmotriti glavne smjerove slikarstva 19. stoljeća bez spomena romantizma. Romantizam je nastao u Njemačkoj. Postupno je prodrla u Englesku, Francusku, Rusiju i druge zemlje. Zahvaljujući ovom uvodu, svijet slikarstva i umjetnosti obogaćen je svijetlim bojama, novim priče i hrabri prikazi golotinje. Umjetnici ovog pokreta prikazivali su sve ljudske emocije i osjećaje u jarkim bojama. Sve unutarnje strahove, ljubav i mržnju okrenuli su naopako, obogativši platna ogromnim brojem specijalnih efekata.

Realizam

Razmatrajući glavne smjerove u slikarstvu druge polovice 19. stoljeća, treba prije svega spomenuti realizam. I iako pojava ovog stila datira iz osamnaestog stoljeća, njegov najveći procvat dogodio se sredinom i drugom polovicom devetnaestog stoljeća. Glavno pravilo realizma ovog razdoblja bilo je prikazivanje moderne stvarnosti u svoj raznolikosti njezinih manifestacija. Na formiranje ovog slikarskog pokreta uvelike je utjecala revolucija koja se dogodila u Francuskoj 1848. godine. Ali u Rusiji je razvoj ovog smjera u umjetnosti bio usko povezan s trendom demokratskih ideja.

dekadencija

Razdoblje dekadencije karakteriziraju prikazi beznađa i razočaranja. Ovaj stil umjetnosti prožet je padom vitalnosti. Pojavio se krajem devetnaestog stoljeća kao oblik otpora javnom moralu. I premda se dekadencija u slikarstvu nikada nije formirala u poseban pravac, ipak povijest umjetnosti ističe pojedine stvaraoce u ovoj oblasti umjetnosti. Na primjer, Aubrey Beardsley ili Mikhail Vrubel. Ali treba napomenuti da su dekadentni umjetnici, koji se ne boje eksperimentirati s umom, često balansirali na rubu. No, upravo im je to omogućilo da šokiraju javnost svojom vizijom svijeta.

Impresionizam

Iako se impresionizam smatra početnom fazom suvremena umjetnost, preduvjeti za ovaj smjer nastali su u devetnaestom stoljeću. Izvor impresionizma bio je romantizam. Jer upravo je on postavio individualnu osobnost u središte umjetnosti. Godine 1872. Monet je naslikao svoju sliku “Impresija. Izlazak sunca". Upravo je to djelo dalo ime cijelom pokretu. Sav impresionizam izgrađen je na percepciji. Umjetnici koji su stvarali u tom stilu nisu imali namjeru iluminirati filozofski problemičovječanstvo. Najvažnije nije bilo što prikazati, nego kako to učiniti. Svaka slika trebala je otkriti umjetnikov unutarnji svijet. Ali i impresionisti su željeli priznanje. Stoga su nastojali pronaći kompromisne teme koje bi bile zanimljive svim slojevima stanovništva. Umjetnici su na svojim platnima prikazivali praznike ili zabave. I ako su svakodnevne situacije našle svoje mjesto na njihovim slikama, prikazane su samo s pozitivne strane. Dakle, impresionizam se može nazvati "unutarnjim" romantizmom.

Glavni pravci ruskog slikarstva 19. stoljeća (prva polovina)

Prva polovica devetnaestog stoljeća smatra se posebno svijetlom stranicom ruske kulture. Na samom početku stoljeća klasicizam je ostao glavni smjer u ruskom slikarstvu. Ali do tridesetih godina njegov značaj je izgubljen. Cijela ruska kultura dobila je novi dah s dolaskom romantizma. Njegovo je glavno načelo bilo afirmacija individualne osobnosti, kao i ljudske misli, kao temeljne vrijednosti cjelokupne umjetnosti. Postojao je poseban interes za unutarnji svijet čovjeka. Pravci u ruskom slikarstvu prve polovice devetnaestog stoljeća bili su predvođeni romantizmom. Štoviše, isprva je imao herojski karakter, a kasnije se transformirao u tragični romantizam.

Govoreći o prvoj polovici devetnaestog stoljeća u povijesti ruske kulture, istraživači je dijele na dvije četvrtine. No bez obzira na to kakve podjele postoje, ipak je moguće odrediti vremensku crtu između tri stila u likovne umjetnosti gotovo nemoguće. Pravci ruskog slikarstva 19. stoljeća (klasicizam, romantizam i realizam) u njegovoj prvoj polovici bili su toliko isprepleteni da se mogu samo uvjetno razlikovati.

Sa sigurnošću možemo reći da je u prvoj polovici devetnaestog stoljeća slikarstvo zauzimalo mnogo više prostora u životu društva nego u osamnaestom stoljeću. Zahvaljujući pobjedi u ratu 1812., ruska samosvijest dobila je snažan poticaj razvoju, zbog čega je uvelike porastao interes naroda za vlastitu kulturu. U društvu su se po prvi puta pojavile organizacije koje su kao prvenstvenu zadaću smatrale razvoj domaće umjetnosti. Pojavljuju se prvi časopisi koji govore o slikarstvu suvremenika, kao i prvi pokušaji organiziranja izložbi radova umjetnika.

Portret je u tom razdoblju postigao izuzetne uspjehe. Ovaj žanr na najveći mogući način ujedinio umjetnika i društvo. To je zbog činjenice da je najveći broj narudžbi u to vrijeme bio u žanru portreta. Jedan od istaknutih portretista prve polovice 19. stoljeća bio je Vladimir Borovikovsky. Također vrijedi istaknuti takve poznate umjetnike kao što su A. Orlovsky, V. Tropinin i O. Kiprensky.

Početkom stoljeća razvija se i rusko pejzažno slikarstvo. Među umjetnicima koji su radili u ovom žanru, prije svega treba istaknuti Fjodora Aleksejeva. Bio je majstor gradskog pejzaža, kao i jedan od začetnika ovog žanra u ruskom slikarstvu. Ostali poznati pejzažisti spomenutog razdoblja bili su Ščedrin i Ajvazovski.

Najboljim umjetnicima Rusije u drugoj četvrtini devetnaestog stoljeća smatrali su se Bryullov, Fedotov i A. Ivanov. Svaki od njih dao je svoj poseban doprinos razvoju slikarstva.

Karl Bryullov nije bio samo prilično bistar, već i vrlo kontroverzan slikar. I premda je glavni smjer u ruskom slikarstvu u drugoj četvrtini devetnaestog stoljeća bio romantizam, umjetnik je ostao vjeran nekim kanonima klasicizma. Možda je zato njegov rad tako visoko cijenjen.

Aleksandar Ivanov uspio je dubinom filozofske misli obogatiti ne samo rusko, već i europsko slikarstvo devetnaestog stoljeća. Imao je vrlo širok stvaralački potencijal i bio je ne samo inovator povijesnog žanra i pejzažnog slikarstva, već i izvrstan portretist. Nitko od umjetnika njegove generacije nije znao percipirati svijet oko sebe na isti način kao Ivanov, niti je imao takvu raznolikost tehnika.

Važna faza u razvoju realističkog slikarstva u Rusiji povezana je s imenom Pavela Fedotova. Ovaj je umjetnik prvi dao kritički izraz svakodnevnom žanru, budući da je imao talent satiričara. Likovi na njegovim slikama najčešće su bili građani: trgovci, časnici, siromasi i drugi.

Druga polovica 19. stoljeća

Krajem pedesetih godina devetnaestog stoljeća potpuno novo poglavlje u povijesti realističkog slikarstva u Rusiji. Poraz carske Rusije u Krimskom ratu imao je globalni utjecaj na te događaje. Bio je to povod za demokratski uzlet i seljačku reformu. Godine 1863. četrnaest umjetnika pobunilo se protiv zahtjeva za slikanjem zadane teme i želeći stvarati isključivo po vlastitom nahođenju, stvorili su umjetničku artel na čelu s Kramskojem. Ako je realizam u Rusiji u prvoj polovici devetnaestog stoljeća težio otkrivanju isključivo lijepog u čovjeku i nazivan je poetskim, onda je onaj koji ga je zamijenio u drugoj polovici stoljeća nazivan kritičkim. Ali pjesnički princip nije napustio ovaj pokret. Sada se to očitovalo u ogorčenim osjećajima kreatora, koje je stavio u svoje djelo. Glavni smjer u ruskom slikarstvu druge polovice devetnaestog stoljeća bio je realizam, koji se kretao putem kritike i osude. U biti, radilo se o borbi za priznanjem svakodnevnog žanra koji bi odražavao prirodno stanje stvari u Rusiji.

Sedamdesetih se slikarski smjer ponešto mijenja. Umjetnici šezdesetih godina u svojim su djelima odražavali vjeru u dolazak općeg dobra nakon nestanka kmetstva. A sedamdeseti koji su ih zamijenili bili su razočarani nesrećom seljaka koja je uslijedila nakon reforme, a njihovi su kistovi bili usmjereni protiv nadolazeće nove budućnosti. Jedan od istaknuti predstavnici Ova žanrovska slika bila je Myasoedov, a njegova najbolja slika, koja odražava cjelokupnu stvarnost tog vremena, zvala se "Zemstvo ruča".

Osamdesete su pozornost umjetnosti preusmjerile s osobe koja brine o ljudima na same ljude. Ovo je vrhunac kreativnosti I. Repina. Sva snaga ovog umjetnika bila je u objektivnosti njegovih radova. Sve slike na njegovim slikama bile su životno uvjerljive. Brojne njegove slike bile su posvećene revolucionarnim temama. Repin je svojom umjetnošću pokušao odgovoriti na sva pitanja koja su mučila njega i ostale ljude koja su se javljala u svakodnevni život to doba. Istodobno, drugi su umjetnici u prošlosti tražili iste odgovore. To je bila osobitost i snaga umjetnosti velikog slikara. Još jedan poznati umjetnik ovo razdoblje bio je Vasnetsov. Njegov se rad temeljio na narodna umjetnost. Kroz svoja platna Vasnetsov je pokušao prenijeti ideju o velika moć Ruski narod i njegova herojska veličina. Temelj njegovih djela bile su legende i predaje. U svojim kreacijama umjetnik nije samo koristio elemente stilizacije, već je uspio postići i cjelovitost slike. Kao pozadinu na svojim platnima, Vasnetsov je u pravilu prikazivao krajolik središnje Rusije.

U devedesetima koncept kreativni život ponovno mijenjanje. Sada se mostovi izgrađeni između slikarstva i društva moraju nemilosrdno uništiti. Osniva se udruga umjetnika pod nazivom “Svijet umjetnosti” koja promiče čistoću umjetničkih djela, odnosno njihovu odvojenost od svakodnevnog života. Značajka kreativna priroda Umjetnici koji su bili dio ove udruge bili su ograničeni ljestvicom intime. Aktivno se počinje razvijati muzejska djelatnost, čija je glavna zadaća poticanje interesa za spomenike kulture. Tako je početkom dvadesetog stoljeća sve više umjetnika nastojalo prenijeti povijesnu prošlost Rusije na svojim platnima. Članovi udruge Svijet umjetnosti imali su posebnu ulogu u razvoju umjetnosti ilustracije knjiga, te kazališno-dekorativnog stvaralaštva. Somov je smatran jednim od najboljih umjetnika ovog pokreta. Nikada nije prikazivao u svojim djelima modernog života. U krajnjem slučaju, mogao bi to prenijeti kroz povijesni maskenbal. Nakon “Svijeta umjetnosti” počela su se stvarati i druga udruženja. Stvorili su ih umjetnici koji su imali drugačiji pogled na slikarstvo.

Majstori koji su kritizirali rad stvaratelja iz gore opisanog sindikata stvorili su (nasuprot njemu) udrugu Plava ruža. Zahtijevali su povratak jarkih boja u slikarstvo i govorili da umjetnost treba samo jednostrano prenijeti unutarnje osjećaje umjetnika. Najtalentiraniji među tim figurama bio je Sapunov.

U prkos Plavoj ruži ubrzo se pojavio još jedan savez koji je nazvan Jack of Diamonds. Odlikovalo ga je otvoreno antipoetsko značenje. Ali njegovi pristaše nisu se htjeli vratiti pravim stvarima. Podvrgli su ih svim vrstama izobličenja i razgradnje (na svoj način). Tako, zahvaljujući svim tim ratnim savezima, nastaje ruski modernizam.

Moderni trendovi

Vrijeme prolazi, a sve što se prije smatralo modernim postaje dio povijesti, a umjetnost nije iznimka. Danas se pojam “suvremena umjetnost” odnosi na sve što su stvarali kreativni pojedinci počevši od 1970. godine. Novi pravci u slikarstvu razvijali su se u dvije etape. Prvi je modernizam, drugi je postmodernizam. Sedamdeseta godina dvadesetog stoljeća smatra se prekretnicom u cjelokupnoj umjetnosti. Od ove godine umjetnički pokreti praktički prkose klasifikaciji. Jedino što se sa sigurnošću može reći jest da je društvena usmjerenost umjetnosti u posljednjih tridesetak godina izražena mnogo intenzivnije nego u svim prošlim razdobljima. Istovremeno, slikarstvo je prestalo zauzimati vodeće mjesto u modernoj umjetnosti. Sve više umjetnika okreće se fotografiji, ali i računalnoj tehnologiji, kako bi ostvarili svoje planove i ideje.

Unatoč raznolikim strujanjima u slikarstvu, može se reći da je glavna zadaća umjetničkog života u devetnaestom stoljeću bila što više približiti sve žanrove umjetnosti svakodnevnom životu. I to je uspješno provedeno kroz žalbu majstora kista - i ne samo - na suvremeni problemi ljudskosti i unutarnjeg svijeta samog umjetnika. Svi trendovi u slikarstvu ovog vremena omogućuju vam da osjetite duh ere i dobijete ideju o tome kako su ljudi tog vremena živjeli i osjećali.

Glavno pitanje koje muči sve nadobudne umjetnike je odakle dolazi autorov stil i kako ga razviti?
Većina etabliranih umjetnika na ovo pitanje odgovara ovako:

Stil autora je nešto o čemu ne treba razmišljati. Treba samo crtati i doći će samo po sebi.
Zapravo, nikad nisam bio zadovoljan ovim odgovorom i odlučio sam sam istražiti ovo pitanje.
Kako razvijati svoj autorski stil?

Čini mi se da u početku morate razumjeti što je zapravo stil ilustracije. Što su oni i koje su njihove karakteristike?
U ilustraciji postoji nevjerojatan broj stilova! Svi su oni vrlo blisko isprepleteni jedni s drugima. Ali među njima postoji pet glavnih:

• Realizam
• Dekorativni stil
• Groteskno
• Minimalizam

Realizam

Realizam je stil prema kojemu je umjetnikova zadaća što točnije i objektivnije uhvatiti prikazani predmet.
Glavni naglasak je na maksimalnoj autentičnosti slike. Radeći u žanru realizma, umjetnik mora strogo poštivati ​​proporcije, zakone chiaroscura i perspektive. Međutim, još uvijek postoji određeni stupanj pojednostavljenja u ovom stilu. Učinak pojednostavljenja postiže se tehnikom izvedbe - sjenčanjem olovkom, obilnim i nemarnim potezima boje, kao i nekim zanemarivanjem crtanja pojedinačnih elemenata digitalnim tehnikama slikanja kako bi se istaknuo glavni objekt.

Kome je prikladan realizam?

• Za sve ljubitelje akademije
• Koncert za umjetnike

Što biste trebali nadograditi da biste svladali stil realizma?

• Akademsko crtanje
• Slika
• Anatomija
• Kjaroskuro
• Realne teksture

Dekorativni stil

Dekorativni stil je stil koji ima paradoksalnu kombinaciju dekorativnih konvencija i realističnosti prikazanog predmeta.
Glavna snaga dekorativnog stila je kontrast realizma i konvencionalnosti. Taj se učinak postiže gustom točkastom popunom pojedinih elemenata objekta, odnosno korištenjem čiste boje i obaveznim realističnim crtanjem ostalih elemenata.
Da biste poboljšali učinak, možete ukrasiti pojedinačne predmete ukrasima. Kada se radi u dekorativnom stilu, vrlo je važno ne pretjerivati ​​i održavati ravnotežu konvencionalnosti i realizma, tako da slika izaziva što je više moguće miješanih osjećaja u promatraču.
Kome je prikladan dekorativni stil?

• Svim buntovnicima koji imaju iza sebe dobra škola akademsko crtanje
• Ilustrator časopisa
• Umjetnici koji žele stvarati superkonceptualna i izazovna djela

Što nadograditi kako biste svladali dekorativni stil?

• Anatomija
• Ornament i drugi ukrasni elementi.

Groteskno

Groteska je umjetnička slika i stil koji se temelji na hirovitosti i spoju stvarnog i nestvarnog. Malo iskrivljenje slike i zapleta.
Groteska je jedan od najpopularnijih stilova u ilustraciji. Karakterizira ga značajno iskrivljenje proporcija, perspektive, kao i neobično neobični kutovi, koji zahvaljujući zakonima perspektive značajno izobličuju prikazani predmet.
Međutim, vrlo je važno ne odstupiti radikalno od izvorne slike kako bi se zadržala njezina prepoznatljivost. Grotesku karakterizira izvjesna metaforičnost i nadrealna priroda zapleta i slike likova.
Za koga je groteska prikladna?

• Većina ilustratora
• Za animatore
• Dizajneri koncepta likova

Što nadograditi kako biste svladali groteskni stil?

• Sastav
• Plastična anatomija
• Fantazija samog autora

Naivno

Naivno je stil glavna karakteristikašto je pojednostavljenje forme za percepciju na podsvjesnoj i emocionalnoj razini.
Osnovno razlikovna značajka je primitivnost oblika uz praktično odbacivanje anatomije i proporcija. Često se naziva dječjim ili crtanim stilom.
Glavni zadatak ilustracija u naivnom stilu je izazvati pozitivne emocije i nježnost kod gledatelja.
Kod crtanja u naivnom stilu važno je ne pretjerati s pojednostavljenjem, a pritom zadržati svojstva i prepoznatljivost prikazanog predmeta.
Kome je prikladan naivni stil?

• Većina ilustratora
• Dječji ilustratori
• Umjetnik-animator
• Koncert za dizajnere likova i okoliša za crtane filmove

Što nadograditi kako biste svladali naivni stil?

• Oblikovanje
• Radi sa siluetom
• Mekoća teksture
• Razne metode dekorativnog sjenčanja

Minimalizam

Minimalizam je stil koji karakterizira maksimalno pojednostavljenje oblika prikazanog predmeta, korištenje minimalnih izražajnih sredstava za prenošenje umjetničkog koncepta.
Sada je vrlo popularan i ima drugo ime - Flat Design, odnosno "Flat".
Minimalizam karakterizira nedostatak perspektive i zakona svjetla i sjene. Objekti su pojednostavljeni na geometrijski oblici, ili se od njih sastoje. Također, objekti se mogu prikazati samo s nekoliko linija i točaka. Kako bi udahnuli malo života u svoj rad i dodali šarm, ilustratori često koriste lijepe i grube teksture.
Kome odgovara minimalistički stil?
Za ilustratore koji žele raditi s:

• Infografika
• Dizajn pokreta
• Ilustracija za časopis

Što nadograditi kako biste svladali minimalistički stil?

• Sastav
• Oblikovanje

Nakon što smo analizirali svih 5 stilova i upoznali se s njihovim značajkama, vrijeme je za najvažnije pitanje:

Kako razviti vlastiti stil u ilustraciji?

Potrebno je formirati autorski stil od onoga što najbolje znate. Ali sada kada već znate koji stilovi ilustracija postoje, možete usporediti svoje crteže s primjerima koje sam naveo i vidjeti kojem točno stilu pripadaju vaši crteži. A kako biste dodali štih svom stilu i učinili ga nezaboravnijim, savjetujem vam da spojite karakteristike dva različita stila u jedan vlastiti stil.
Ako ste najbolji u crtanju u naivnom stilu, dodajući mu elemente iz dekorativnog stila, već ćete dodati svoj prepoznatljivi stil.

Jedan od glavnih načina na koji razmišljamo. Njegov rezultat je obrazovanje većine opći pojmovi i prosudbe (apstrakcije). U dekorativnoj umjetnosti apstrakcija je postupak stiliziranja prirodnih oblika.

U likovnom djelovanju apstrakcija je stalno prisutna; u svom ekstremnom izražaju u likovnoj umjetnosti vodi do apstrakcionizma, posebnog pravca u likovnoj umjetnosti 20. stoljeća, koji karakterizira odbijanje prikazivanja stvarnih predmeta, krajnje generaliziranje ili potpuno odbacivanje forme, nepredmetne kompozicije (od linije, točke, mrlje, plohe i dr.), eksperimentiranje s bojom, spontano izražavanje unutarnjeg svijeta umjetnika, njegove podsvijesti u kaotičnim, neorganiziranim apstraktnim oblicima (apstraktni ekspresionizam). Ovaj smjer uključuje slikarstvo ruskog umjetnika V. Kandinskog.

Predstavnici nekih pokreta u apstraktnoj umjetnosti stvarali su logično uređene strukture, odražavajući potragu za racionalnom organizacijom oblika u arhitekturi i dizajnu (suprematizam ruskog slikara K. Maljeviča, konstruktivizam itd.) Apstrakcionizam je bio manje izražen u skulpturi nego u slikarstvu .

Apstraktna umjetnost bila je odgovor na opći nesklad moderni svijet i bio je uspješan jer je proklamirao odbacivanje svjesnog u umjetnosti i pozivao na “prepuštanje inicijativi za oblike, boje, boje”.

Realizam

Od fr. realisme, od lat. realis – stvaran. U umjetnosti u u širem smislu istinit, objektivan, sveobuhvatan odraz stvarnosti pomoću specifičnih sredstava svojstvenih vrstama umjetničkog stvaralaštva.

Opća obilježja metode realizma su pouzdanost u reprodukciji stvarnosti. U isto vrijeme, realistička umjetnost ima ogromnu raznolikost načina spoznaje, generalizacije i umjetničkog odraza stvarnosti (G. M. Korzhev, M. B. Grekov, A. A. Plastov, A. M. Gerasimov, T. N. Yablonskaya, P. D. Korin i dr.)

Realistička umjetnost 20. stoljeća. poprima svijetle nacionalne osobine i raznovrsnost oblika. Realizam je pojava suprotna modernizmu.

Avangarda

Od fr. avant - napredno, garde - odmak - pojam koji definira eksperimentalna, modernistička nastojanja u umjetnosti. U svakoj su epohi u likovnoj umjetnosti nastajale inovativne pojave, no pojam “avangarda” ustalio se tek početkom 20. stoljeća. U to su se vrijeme pojavili trendovi kao što su fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam i apstrakcionizam. Zatim, 20-ih i 30-ih godina, nadrealizam je zauzeo avangardne pozicije. Tijekom 60-70-ih dodaju se nove varijante apstraktne umjetnosti - različiti oblici akcionizma, rad s objektima (pop art), konceptualna umjetnost, fotorealizam, kineticizam itd. Avangardni umjetnici svojim stvaralaštvom izražavaju svojevrsni protest protiv tradicionalnog kultura.

U svim avangardnim pokretima, unatoč velikoj raznolikosti, mogu se razlikovati zajedničke značajke: odbacivanje normi klasične slike, formalna novost, deformacija oblika, izražaj i razne razigrane transformacije. Sve to dovodi do brisanja granica između umjetnosti i stvarnosti (ready-made, instalacije, okoliša), stvarajući ideal otvorenog umjetničkog djela koje izravno zadire u okoliš. Avangardna umjetnost osmišljena je za dijalog između umjetnika i gledatelja, aktivnu ljudsku interakciju s umjetničkim djelom, sudjelovanje u stvaralaštvu (primjerice, kinetička umjetnost, događaji itd.).

Djela avangardnih pokreta ponekad gube svoje slikovno podrijetlo i izjednačavaju se s predmetima okolne stvarnosti. Moderni trendovi avangardizma usko su isprepleteni, tvoreći nove oblike sintetičke umjetnosti.

Pod zemljom

engleski podzemlje - podzemlje, tamnica. Koncept koji označava "underground" kulturu koja se suprotstavlja konvencijama i ograničenjima tradicionalne kulture. Izložbe umjetnika dotičnog pokreta često su se održavale ne u salonima i galerijama, već izravno na zemlji, kao iu podzemnim prolazima ili metrou, koji se u nizu zemalja naziva podzemnom (podzemnom). Vjerojatno je i ta okolnost utjecala na to da ovaj pravac u umjetnosti 20.st. ustalio se ovaj naziv.

U Rusiji je pojam undergrounda postao oznaka za zajednicu umjetnika koji predstavljaju neslužbenu umjetnost.

Nadrealizam

Fr. surrealisme - super-realizam. Pravac u književnosti i umjetnosti 20. stoljeća. razvijen 1920-ih. Nastao u Francuskoj na inicijativu pisca A. Bretona, nadrealizam je ubrzo postao međunarodni trend. Nadrealisti su vjerovali da kreativna energija dolazi iz sfere podsvijesti, koja se manifestira tijekom sna, hipnoze, bolnog delirija, iznenadnih uvida, automatskih radnji (nasumično lutanje olovke po papiru i sl.)

Nadrealistički umjetnici, za razliku od apstrakcionista, ne odbijaju prikazati stvarne predmete, već ih prikazuju u kaosu, namjerno lišeni logičnih odnosa. Nedostatak smisla, odbacivanje razumnog odraza stvarnosti osnovno je načelo umjetnosti nadrealizma. O izolaciji od stvarni život Sam naziv smjera govori: “sur” na francuskom “iznad”; umjetnici se nisu pretvarali da odražavaju stvarnost, već su mentalno postavljali svoje kreacije "iznad" realizma, izdajući zabludne fantazije kao umjetnička djela. Tako su među nadrealističkim slikama slična, neobjašnjiva djela M. Ernsta, J. Miróa, I. Tanguya, kao i predmeti koje su nadrealisti obradili do neprepoznatljivosti (M. Oppenheim).

Nadrealistički pokret, koji je vodio S. Dali, temeljio se na iluzornoj točnosti reprodukcije nestvarne slike koja nastaje u podsvijesti. Njegove slike odlikuju se pažljivim stilom rada kistom, točnim prikazom svjetla i sjene te perspektivom svojstvenom akademskom slikarstvu. Gledatelj, podliježući uvjerljivosti iluzornog slikarstva, biva uvučen u labirint obmana i nerazrješivih misterija: čvrsti predmeti se šire, gusti predmeti postaju prozirni, nekompatibilni predmeti se izvijaju i izvijaju, masivni volumeni poprimaju bestežinsko stanje, a sve to stvara sliku nemoguće u stvarnosti.

Ova činjenica je poznata. Jednom je na izložbi gledatelj dugo stajao ispred djela S. Dalija, pažljivo zureći i pokušavajući shvatiti značenje. Na kraju, u potpunom očaju, glasno je rekao: "Ne razumijem što to znači!" Usklik gledatelja čuo je S. Dali, koji je bio na izložbi. “Kako možete razumjeti što to znači ako ja to ne razumijem”, rekao je umjetnik, izražavajući tako osnovno načelo nadrealističke umjetnosti: slikati bez razmišljanja, bez promišljanja, napuštajući razum i logiku.

Izložbe djela nadrealista obično su pratili skandali: gledatelji su negodovali nad apsurdnim, neshvatljivim slikama i smatrali da ih se obmanjuje i mistificira. Nadrealisti su krivili publiku, izjavljujući da je zaostala i da nije dovoljno sazrela da uhvati korak s radom "naprednih" umjetnika.

Opća obilježja umjetnosti nadrealizma su fantazija apsurda, alogizam, paradoksalne kombinacije oblika, vizualna nestabilnost, promjenjivost slika. Umjetnici su se okrenuli oponašanju primitivne umjetnosti, kreativnosti djece i duševnih bolesnika.

Umjetnici ovog pokreta željeli su na svojim platnima stvoriti stvarnost koja ne odražava stvarnost sugeriranu od podsvijesti, ali to je u praksi rezultiralo stvaranjem patološki odbojnih slika, eklekticizma i kiča (njem. - kič; jeftina, neukusna masovna proizvodnja dizajnirana za vanjski učinak).

Određena otkrića nadrealista korištena su u komercijalnim područjima dekorativne umjetnosti, na primjer, optičke iluzije, koje omogućuju da se na jednoj slici vide dvije različite slike ili scene ovisno o smjeru pogleda.

Djela nadrealista izazivaju najsloženije asocijacije i u našoj se percepciji poistovjećuju sa zlom. Zastrašujuće vizije i idilični snovi, nasilje, očaj - ti se osjećaji pojavljuju u različitim oblicima u djelima nadrealista, aktivno utječući na gledatelja, apsurdnost djela nadrealizma utječe na asocijativnu maštu i psihu.

Nadrealizam je kontroverzan umjetnički fenomen. Mnogi istinski napredni kulturnjaci, uvidjevši da ovaj trend uništava umjetnost, naknadno su napustili nadrealističke poglede (umjetnici P. Picasso, P. Klee i drugi, pjesnici F. Lorca, P. Neruda, španjolski redatelj L. Buñuel, koji je snimao nadrealne filmove ) . Do sredine 1960-ih nadrealizam su zamijenili novi, još upečatljiviji pravci modernizma, ali bizarna, uglavnom ružna, besmislena djela nadrealista još uvijek pune dvorane muzeja.

Modernizam

Fr. modernisme, od lat. modernus - nov, moderan. Zbirna oznaka za sve najnovije trendove, smjerove, škole i aktivnosti pojedinih majstora umjetnosti 20. stoljeća, raskidajući s tradicijom, realizmom i smatrajući eksperiment temeljem kreativne metode (fovizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, apstraktna umjetnost , dadaizam, nadrealizam, pop art, op-art, kinetička umjetnost, hiperrealizam itd.). Modernizam je po značenju blizak avangardi, a suprotan akademizmu. Sovjetska je likovna kritika negativno ocijenila modernizam kao kriznu pojavu u buržoaskoj kulturi. Umjetnost ima slobodu birati svoje povijesne putove. Proturječja modernizma, kao takva, moraju se promatrati ne statično, nego u povijesnoj dinamici.

Pop art

engleski pop art, od popular art - popularna umjetnost. Umjetnički pokret u zapadnoj Europi i SAD-u od kasnih 1950-ih. Vrhunac pop umjetnosti došao je u turbulentnim 60-ima, kada su izbili neredi mladih u mnogim zemljama Europe i Amerike. Pokret mladih nije imao jedan cilj – ujedinio ga je patos poricanja.

Mladi su bili spremni odbaciti cijelu prošlu kulturu. Sve se to ogleda u umjetnosti.

Posebnost pop arta je kombinacija izazova i ravnodušnosti. Sve je jednako vrijedno ili jednako neprocjenjivo, jednako lijepo ili jednako ružno, jednako vrijedno ili nedostojno. Možda se jedino reklamni posao temelji na istom nepristrasnom, poslovnom odnosu prema svemu na svijetu. Nije slučajno da je oglašavanje imalo veliki utjecaj na pop-art, a mnogi njegovi predstavnici radili su i rade u reklamnim centrima. Kreatori reklamnih programa i emisija umiju isjeći na komade i kombinirati prašak za pranje i poznato remek djelo umjetnost, pasta za zube i Bachova fuga. Pop art čini isto.

Motive masovne kulture pop-art eksploatira na različite načine. Stvarni predmeti uvode se u sliku kolažom ili fotografijom, najčešće u neočekivanim ili potpuno apsurdnim kombinacijama (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Slika može oponašati tehnike kompozicije i tehnike reklamnog panoa; slika iz stripa može se povećati do veličine velikog platna (R. Lichtenstein). Skulptura se može kombinirati s lutkama. Na primjer, umjetnik K. Oldenburg stvorio je poput izložbenih modela prehrambenih proizvoda golemih veličina od neobičnih materijala.

Često ne postoji granica između kiparstva i slikarstva. ilustracije pop art često ne samo da ima tri dimenzije, već također ispunjava cijelu izložbenu prostoriju. Uslijed takvih preobrazbi izvorna slika objekta masovne kulture transformira se i percipira potpuno drugačije nego u stvarnom svakodnevnom okruženju.

Glavna kategorija pop arta nije umjetnička slika, već njezino “označavanje” koje autora oslobađa ljudskog procesa njezina stvaranja, prikazujući nešto (M. Duchamp). Ovaj proces uveden je s ciljem proširenja pojma umjetnosti na neumjetničke aktivnosti, “izlaska” umjetnosti u polje masovne kulture. Pop art umjetnici bili su pokretači takvih oblika kao što su happeningi, objektne instalacije, okoliši i drugi oblici konceptualne umjetnosti. Slični pokreti: underground, hiperrealizam, op art, readymade itd.

Op art

engleski op art, skr iz optičke umjetnosti – optička umjetnost. Pokret u umjetnosti 20. stoljeća koji je postao raširen 1960-ih. Umjetnici op arta koristili su različite vizualne iluzije, oslanjajući se na osobitosti percepcije ravnih i prostornih figura. Efekti prostornog kretanja, stapanja i lebdenja oblika postignuti su uvođenjem ritmičkih ponavljanja, oštrih kolorističkih i tonskih kontrasta, križanja spiralnih i rešetkastih konfiguracija te vijugavih linija. U op artu su se često koristile instalacije promjenjivog svjetla i dinamičkih struktura (o čemu dalje u odjeljku kinetička umjetnost). Iluzije tekućeg kretanja, sekvencijalne izmjene slika, nestabilne forme koje se neprestano preslaguju pojavljuju se u op artu samo u percepciji gledatelja. Smjer nastavlja tehničku liniju modernizma.

Kinetička umjetnost

Od gr. kinetikos - pokretanje. Pokret u suvremenoj umjetnosti povezan sa širokom uporabom pokretnih struktura i drugih dinamičkih elemenata. Kineticizam se kao samostalni pravac uobličava u drugoj polovici 50-ih godina 20. stoljeća, no prethode mu eksperimenti u stvaranju dinamične plastike u ruskom konstruktivizmu (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodčenko) i dadaizmu.

Ranije nam je narodna umjetnost pokazala i primjere pokretnih predmeta i igračaka, na primjer, drvene ptice sreće iz regije Arkhangelsk, mehaničke igračke koje simuliraju radni proces iz sela Bogorodskoye itd.

U kinetičkoj umjetnosti pokret se uvodi na različite načine; neka djela dinamički transformira sam gledatelj, druga zračnim vibracijama, a treća pokreću motor ili elektromagnetske sile. Raznolikost korištenih materijala je beskrajna - od tradicionalnih do ultramodernih tehničkih sredstava, sve do računala i lasera. Zrcala se često koriste u kinetičkim kompozicijama.

U mnogim slučajevima, iluzija kretanja stvara se promjenom rasvjete - ovdje se kineticizam susreće s op artom. Kinetičke tehnike imaju široku primjenu u organiziranju izložbi, sajmova, diskoteka, te u oblikovanju trgova, parkova i javnih interijera.

Kineticizam teži sintezi umjetnosti: kretanje predmeta u prostoru može se nadopuniti svjetlosnim efektima, zvukom, svjetlosnom glazbom, filmom itd.
Tehnike moderne (avangardne) umjetnosti

Hiperrealizam

engleski hiperrealizma. Pokret u slikarstvu i kiparstvu nastao u SAD-u i postao događaj u svjetskoj likovnoj umjetnosti 70-ih godina 20. stoljeća.

Drugi naziv za hiperrealizam je fotorealizam.

Umjetnici ovog pokreta oponašali su fotografije slikarskim sredstvima na platnu. Prikazivali su svijet modernog grada: izloge i restorane, metro stanice i semafore, stambene zgrade i prolaznike na ulicama. Pritom je posebna pažnja posvećena sjajnim površinama koje reflektiraju svjetlost: staklo, plastika, lak za automobile i sl. Igra refleksija na takvim površinama stvara dojam prožimanja prostora.

Cilj hiperrealista bio je prikazati svijet ne samo autentično, već super-slično, super-stvarno. Da bi to učinili, koristili su mehaničke metode kopiranja fotografija i njihovog povećanja na veličinu velikog platna (slajd projekcija i skalna mreža). Boja se, u pravilu, prskala zračnim kistom kako bi se sačuvale sve značajke fotografske slike i isključila manifestacija umjetnikovog individualnog rukopisa.

Osim toga, posjetitelji izložbi ovog tipa mogli su u dvoranama susresti ljudske figure izrađene od suvremenih polimernih materijala u prirodnoj veličini, odjevene u konfekcijske haljine i oslikane na način da se u potpunosti ne razlikuju od publike. To je izazvalo mnogo zbunjenosti i šokiralo ljude.

Fotorealizam je sebi postavio zadatak izoštriti našu percepciju svakodnevnog života, simbolizirajući moderno okruženje i odražavajući naše vrijeme u oblicima “ tehničke umjetnosti“, koji su postali rašireni upravo u našoj eri tehnološkog napretka. Fiksirajući i ogoljujući suvremenost, skrivajući autorove emocije, fotorealizam se u svojim programskim djelima našao na granici likovnosti i gotovo je prekoračio, jer je nastojao konkurirati samom životu.

Gotove

engleski gotov – spreman. Jedna od uobičajenih tehnika moderne (avangardne) umjetnosti je da se industrijski proizveden predmet izvuče iz svog uobičajenog svakodnevnog okruženja i izloži u izložbenoj dvorani.

Značenje readymadea je sljedeće: kada se promijeni okolina, mijenja se i percepcija objekta. Gledatelj u predmetu izloženom na podiju ne vidi utilitarnu stvar, već umjetnički predmet, ekspresivnost oblika i boje. Naziv readymade prvi je upotrijebio 1913.-1917. M. Duchamp u vezi sa svojim “gotovim predmetima” (češalj, kotač bicikla, sušilica za boce). U 60-ima je readymade postao raširen u raznim područjima avangardne umjetnosti, posebice u dadaizmu.

Montaža

Iz engleskog instalacija - instalacija. Prostorna kompozicija koju umjetnik stvara od različitih elemenata - predmeta kućanstva, industrijskih proizvoda i materijala, prirodnih objekata, teksta ili vizualnih informacija. Utemeljitelji instalacije bili su dadaist M. Duchamp i nadrealisti. Stvarajući neobične kombinacije običnih stvari, umjetnik im daje novo simboličko značenje. Estetski sadržaj instalacije je u igri semantičkih značenja koja se mijenjaju ovisno o tome gdje se objekt nalazi - u uobičajenom svakodnevnom okruženju ili u izložbenoj dvorani. Instalaciju su izradili mnogi avangardni umjetnici R. Rauschenberg, D. Dine, G. Uecker, I. Kabakov.

Instalacija je oblik umjetnosti raširen u 20. stoljeću.

okoliš

engleski okoliš – okolina, okoliš. Opsežna prostorna kompozicija koja obuhvaća promatrača poput stvarnog okoliša jedan je od oblika karakterističnih za avangardnu ​​umjetnost 60-ih i 70-ih godina. Skulpture D. Segala, E. Kienholza, K. Oldenburga i D. Hansona stvorile su naturalistička okruženja koja oponašaju interijer s ljudskim figurama. Takva ponavljanja stvarnosti mogu uključivati ​​elemente zabludne fikcije. Druga vrsta okruženja je prostor za igru ​​koji uključuje određene radnje gledatelja.

Događa se

engleski događanje - događanje, događanje. Vrsta akcionizma, najčešća u avangardnoj umjetnosti 60-ih i 70-ih godina. Hepening se razvija kao događaj, više izazvan nego organiziran, ali pokretači radnje u njega nužno uključuju i publiku. Hapening se pojavio kasnih 50-ih kao oblik kazališta. Umjetnici ubuduće najčešće organiziraju događanja izravno u urbanoj sredini ili u prirodi.

Oni ovaj oblik smatraju nekom vrstom pokretnog djela u kojem okruženje, predmeti igraju ne manju ulogu od živih sudionika radnje.

Radnja događanja izaziva slobodu svakog sudionika i manipulaciju objektima. Sve radnje odvijaju se prema unaprijed planiranom programu, u kojem, međutim, velika vrijednost prepušta se improvizaciji, dajući oduška raznim nesvjesnim impulsima. Događaji mogu uključivati ​​elemente humora i folklora. Hepening je jasno izrazio želju avangardizma da spoji umjetnost s tijekovima samog života.

I konačno najnapredniji oblik moderne umjetnosti - Superflatness

Superflat

Superflat je izraz koji je skovao suvremeni japanski umjetnik Takashi Murakami.

Izraz Superflat stvoren je kako bi objasnio novi vizualni jezik koji aktivno koristi mlađa generacija Japanski umjetnici, kao što je Takashi Murakami: “Razmišljao sam o stvarnosti japanskog crteža i slikarstva i kako se razlikuju od zapadne umjetnosti. Za Japan je važan osjećaj ravnosti. Naša kultura nema 3D forme. 2D oblici odobreni u povijesnim japansko slikarstvo, slično jednostavnom, plošnom vizualnom jeziku moderne animacije, stripa i grafičkog dizajna."

Stil je opći smjer razvoja umjetnosti čiji se reprezentativni primjeri spajaju ideološki smisao, tehnika prijenosa, karakteristične tehnike kreativna aktivnost. Stilovi u slikarskoj umjetnosti bili su usko isprepleteni, razvijani u srodne pravce, postojali su paralelno, obogaćujući jedni druge.

Slikarski stilovi i pravci formirani su pod utjecajem ideologije, političkog i ekonomskog razvoja društva, vjere i tradicije.

Povijest razvoja

Povijest razvoja stilova pokazuje složenu kulturnu evoluciju društva.

Gotika

Nastao u Francuskoj u 11. stoljeću XII stoljeća. Stil se razvio u zapadnoj Europi, a od 13. do 14. stoljeća u srednjoj Europi. Na podrijetlo i razvoj ovog trenda značajno je utjecala crkva. Srednji vijek bio je razdoblje dominacije crkvene vlasti nad svjetovnom, pa su gotički umjetnici radili s biblijske priče. Karakteristike stila su: svjetlina, pretencioznost, dinamičnost, emocionalnost, pompa, nepažnja prema perspektivi. Slika ne izgleda monolitno - izgleda kao mozaik nekoliko radnji prikazanih na platnu.

Renesansa ili preporod

Došao iz Italije u 14. stoljeću. Oko 200 godina ovaj je smjer bio dominantan i postao temelj za razvoj rokokoa i sjeverne renesanse. Karakteristične umjetničke značajke slika: povratak tradiciji antike, kult ljudskog tijela, zanimanje za detalje, humanističke ideje. Ovaj smjer nije bio usmjeren na religiju, već na sekularnu stranu života. Sjeverna renesansa Nizozemske i Njemačke bila je drugačija - ovdje se renesansa doživljavala kao obnova duhovnosti i kršćanske vjere koja je prethodila reformaciji. Predstavnici: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti.

Manirizam

Pravac u razvoju slikarstva 16. stoljeća. Ideološki suprotnost renesansi. Umjetnici su se udaljili od ideje ljudskog savršenstva i humanizma prema subjektivizaciji umjetnosti, fokusirajući se na unutarnje značenje pojava i predmeta. Naziv stila dolazi od talijanske riječi "manira", što u potpunosti odražava bit manirizma. Predstavnici: J. Pontormo, G. Vasari, Brozino, J. Duve.

Barokni

Bujan, dinamičan, luksuzan stil slikarstva i kulture koji je nastao u Italiji u 16. stoljeću. Tijekom 200 godina trend se razvio u Francuskoj, Njemačkoj i Španjolskoj. Barokno slikarstvo obiluje vedrim bojama, posebna pažnja posvećena je detaljima i ukrasima. Slika nije statična, emocionalna, stoga se barok smatra najintenzivnijom i najizražajnijom fazom u razvoju slikarstva.

Klasicizam

Nastala je u zapadnoeuropskim zemljama u 17. stoljeću, a 100 godina kasnije stigla je i u zemlje istočne Europe. Glavna ideja je povratak tradiciji antike. Portrete, pejzaže i mrtve prirode lako je prepoznati zahvaljujući dogmatičnoj reprodukciji i pridržavanju jasnih pravila stila. Klasicizam se ponovno rodio u akademizam - stil koji je apsorbirao najupečatljivije značajke antike i renesanse. U tom su stilu radili N. Poussin, J.-L. David i ruski itineranti.

Romantizam

Zamijenjen klasicizmom u drugoj četvrtini 19. stoljeća. Umjetničke osobine: želja za prenošenjem individualnosti, čak i ako je nesavršena, emocionalnost, izražajnost osjećaja, fantastične slike. Umjetnost romantičara poriče norme i pravila klasičnog stupnja razvoja slikarstva. Obnovljen je interes za narodne tradicije, legende, nacionalna povijest. Predstavnici: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.

Simbolizam

Kulturni pravac kasnog 19. - 20. stoljeća, njegova ideološka osnova crpljena je iz romantizma. Simbol je bio na prvom mjestu u kreativnosti, a umjetnik je bio posrednik između stvarnosti i svijet mašte kreativnost.

Realizam

Umjetnička istraživanja koja u prvi plan stavljaju točnost prenošenja oblika, parametara i nijansi. Karakterizira prirodnost, preciznost u utjelovljenju unutarnje suštine i vanjske ljuske. Ovaj stil je najveći, popularan i višestruk. Njegove grane su moderni trendovi - fotografija i hiperrealizam. Predstavnici: G. Courbet, T. Rousseau, Putujući umjetnici, J. Breton.

Impresionizam

Nastao u potkraj XIX– početak 20. stoljeća. Domovina - Francuska. Suština stila je utjelovljenje čarolije prvog dojma na slici. Umjetnici su taj kratki trenutak prenijeli kratkim potezima boje na platnu. Bolje je opažati takve slike ne iz neposredne blizine. Radovi umjetnika ispunjeni su bojama i svjetlom. Postimpresionizam je postao faza u razvoju stila - karakterizira ga veća pažnja prema obliku i konturama. Umjetnici: O. Renoir, C. Pissarro, C. Monet, P. Cezanne.

Moderno

Izvorni, živahni stil koji je postao osnova za formiranje mnogih slikovitih pokreta 20. stoljeća. Pokret je sakupio značajke umjetnosti iz svih razdoblja - emocionalnost, zanimanje za ornamente, plastičnost i prevlast glatkih, zakrivljenih obrisa. Simbolizam je postao osnova za razvoj. Modernizam je višeznačan – u europskim se zemljama razvijao na različite načine i pod različitim nazivima.

Avangarda

Umjetnički stilovi koje karakterizira odbacivanje realizma, simbolizma u prijenosu informacija, jarkih boja, individualizacije i slobode kreativna ideja. U kategoriju avangarde spadaju: nadrealizam, kubizam, fovizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam. Predstavnici: V. Kandinski, P. Picasso, S. Dali.

Primitivizam ili naivni stil

Pravac kojeg karakterizira pojednostavljena slika stvarnosti.

Navedeni stilovi postali su glavne prekretnice u razvoju slikarstva - nastavljaju se transformirati u nove oblike kreativnog izražavanja umjetnika.

Razdoblje intelektualnog i umjetničkog procvata koje je započelo u Italiji u 14. stoljeću, doseglo vrhunac u 16. stoljeću i imalo značajan utjecaj na europsku kulturu. Pojam "renesansa", znači povratak vrijednostima antičkog svijeta.

Manirizam(manirizam, tal. maniera - stil, način), pojam koji se koristi u teoriji likovnih umjetnosti. Postao je popularan zahvaljujući umjetniku i biografu iz 16. stoljeća Vasariju, koji ga je okarakterizirao kao osobu s visokim stupnjem gracioznosti, staloženosti i sofisticiranosti u umjetnosti.

Klasicizam (klasicizam) - umjetnički stil V europska kultura XVII-XIX stoljeća, koji se pretvorio u cijeli estetski trend u društvu. Počevši od renesanse pa oživljavajući antičke (rimske i grčke) ideje o strogom redu u svemiru, njegovoj logici i skladu. Slikarstvo klasicizma firentinske škole postalo je temeljem tadašnjeg akademskog likovnog obrazovanja.

Barokni umjetnost (barokna umj.), stil europske umjetnosti i arhitekture 17. i 18. stoljeća.

Rokoko(Rococo), stil umjetnosti i arhitekture koji je nastao u Francuskoj početkom 18. stoljeća i proširio se Europom. Odlikovao se gracioznošću, lakoćom, intimnim i koketnim karakterom.

Romantizam(romantizam), idejno-umjetnički pokret nastao u europskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovice 19. stoljeća, kao reakcija na estetiku klasicizma.

Neoklasicizam(neoklasicizam), estetski pokret koji je dominirao europskom umjetnošću potkraj 18. st. – poč. 19. st. koje je karakteriziralo pozivanje na antiku.

Impresionizam(impresionizam, franc. impression - dojam), pravac u slikarstvu nastao u Francuskoj šezdesetih godina 19. stoljeća. i uvelike odredio razvoj umjetnosti u 19. stoljeću.

Postimpresionizam(Postimpresionizam), ovaj je izraz prvi upotrijebio engleski kritičar Roger Fry u odnosu na različite pokrete u umjetnosti koji su se u Francuskoj pojavili između 1880. i 1905. kao reakcija na impresionizam.

Modernizam(modernizam), opći naziv za umjetnička i književna kretanja s kraja 19. i 20. stoljeća. U širem smislu obuhvaća kubizam, dadaizam, nadrealizam, futurizam, ekspresionizam, apstraktnu umjetnost, funkcionalizam itd.

Kubizam(kubizam), modernistički pravac u slikarstvu (i manjim dijelom u kiparstvu) 1. četvrtine 20. stoljeća. Njegov izgled datira iz 1907. godine i povezuje se s radom Picassa i Braquea, posebice s Picassovom slikom “Les Demoiselles d’Avignon” koja prikazuje deformirane, ogrubjele figure, a nema perspektive ni chiaroscura.

dadaizam(dadaizam) (franc. dada - drveni konj), u prenesenom značenju - nesuvisli dječji govor, avangardni književni i umjetnički pokret u europskoj i američkoj umjetnosti, nastao kao protest protiv tradicionalnih moralnih i kulturnih vrijednosti.

Nadrealizam(nadrealizam), modernistički (modernizam) pokret u književnosti, likovnoj umjetnosti i filmu, nastao u Francuskoj 1920-ih. i imao veliki utjecaj na Zapadna kultura. Nadrealizam karakterizira sklonost svemu što je bizarno, iracionalno i ne zadovoljava općeprihvaćene standarde.

Avangarda (franc. avant-gardisme - naprijed i stražar) - opći naziv umjetničkih pokreta 20. stoljeća, koje karakterizira potraga za novim, nepoznatim, često komadnim oblicima i sredstvima umjetničkog prikaza.