Pred sobom vidim vrlo svijetlu sliku ruskog umjetnika Aleksandra Jakovljeviča Golovina. Zove se "Cvijeće u vazi". Ovo je mrtva priroda koju je autor pokazao vrlo živom i radosnom. Sadrži puno bijelog, kućanskog posuđa i cvijeća.

Autorica je u djelu prikazala mnoge detalje: vazu za slatkiše, keramičku čašu zlatne boje, glinenu figuricu, teglu s ružama i staklenu posudu s ogromnim buketom. Svi predmeti su na bijelom stolnjaku. Preko kuta stola bačen je šareni šal. Veliki buket postao je središte kompozicije. Sadrži ruže, gladiole i cvijeće koje izgleda poput zvona.

Sviđa mi se što je Alexander Yakovlevich koristio puno grimiznih nijansi. Oni su prisutni iu pozadini iu uzorku ruskog šala. Puno je detalja u radu sa zavičajnim motivima. Umjetnik je naslikao mrtvu prirodu iz života. To je razumljivo, jer su svi objekti međusobno povezani, bacaju sjene, imaju svjetla i izgledaju trodimenzionalno.

Ovaj rad je napisan tijekom dana. Vidim svjetlo s prozora u pozadini i odsjaj predmeta. Male stvari čine mrtvu prirodu radosnom. Sviđa mi se figurica u obliku vilinske ptice. I staklo ima složen uzorak. Umjetnik je vješto prikazao ažurni ukras vaze. Postoje tkanja i male ruže. Dobro se slažu s buketima cvijeća. Na slici je puno biljaka. Neki su živi u vodi, dok su drugi otisnuti na šalovima.

Paleta slike “Cvijeće u vazi” je topla. Za biljne elemente Golovin je koristio zelene, bijele i ružičaste boje. Tu i tamo vidljive su i druge nijanse. To su sjene, hladne su, a staklo tegle je sivo. Sve boje govore o jeseni. Ruže i gladiole već cvjetaju. Cvjetna mrtva priroda grije me bogatim bojama i puno domaćih antikviteta. Autorica je dočarala jesenski dan u ugodnom kućnom ambijentu.

Druga opcija

Slike mnogih umjetnika pomažu vam da bolje pogledate detalje. Kao da vrijeme može stati, a postoji prilika da obratite pažnju na ono pored čega prolazite. stvarni život Vrlo je lako proći i ne primijetiti. Toliko stvari postaje zanimljivo kada se predmet proučava dublje.

Tako je slikar poput A.Ya Golovina, koji je puno radio na kazališnoj scenografiji, shvatio da čak iu jednostavnom objektu postoji veliko značenje i simboliku. Njegova slika “Cvijeće u vazi” nije preopterećena detaljima. U njemu nema igre svjetla ili jarkih boja. Rad je jednostavan, ali zanimljiv. Upravo svojom skromnošću i lakoćom tjera na razmišljanje i sjećanje na sebe.

Što je prikazao A.Ya? Golovin na svom platnu? U središtu kompozicije je jednostavna porculanska vaza. Bijele je boje i nema šara po sebi. Samo mu je lončar dao ljupkost oblika. Majstor je znao što je potrebno da porculan postane pravi ukras svakog doma. Vaza je posrebrena odsjajem prozora nasuprot kojih stoji. Ali to nije glavni detalj slike. I autor ne koncentrira pozornost na to. Naprotiv, potpuno se apsorbira, rastapajući se u bijeloj boji pozadinskog krajolika. Jednake boje i nijanse, služe za naglašavanje glavnog predmeta slike, odnosno buketa.

Cvijeće na platnu prožeto je nježnošću. U njima nema provokativne ljepote, jednostavne su i gotovo sve su izrađene u pastelnim bojama. Boja im je poput zvuka, prigušena. Nema vrištećih i prkosnih nota. Ova slika odiše smirenošću i ravnotežom. Golovin A.Ya. prikazani su jednostavni floksi, bijeli, ružičasti i lila. I samo u sredini buketa svijetli grimizni cvijet koji podsjeća na ljiljan. Njime, ističući se među ostalima, slikar kao da budi maštu i potiče na razmišljanje. S floksa je otpalo nekoliko latica i sad tužno leže na stolu.

Među djelima mnogih umjetnika možete pronaći platno koje prikazuje mrtvu prirodu. Čini se da je s takvim obiljem i raznolikošću teško bilo čime iznenaditi. No, unatoč tome, slika A. Golovina "Cvijeće u vazi" činila mi se prilično neobičnom.

Prvo što privlači pažnju je nered boja. Na stolu sa snježnobijelim stolnjakom nalazi se stakleni vrč s buketom cvijeća. Vrč se koristi kao vaza. Proziran je, tako da možemo vidjeti ne samo lijepe cvjetove, već i zelene stabljike. Kombinacija neobičnih, raznolikih boja vrlo je skladna. Kompozicija djeluje kao da je složena nemarno, nenamjerno, što joj daje poseban šarm i posebnost.

Jako sam zadovoljan šarenim sastavom. Evo jednostavnog cvijeća koje je svatko od nas više puta vidio u vrtu. Mnogi ljudi uzgajaju flokse, koje je umjetnik naslikao na ovom platnu. Ovdje ih je pokazao u svim vrstama boja: ružičastoj, grimizno-ljubičastoj, bijeloj. S lijeve strane vidimo visoki grm crvenih gladiola, a malo niže - ruže nježno ružičaste boje, koje stoje u običnoj staklenoj posudi. Savršeno se uklapaju u cjelokupni sastav.

Buket se pokazao vrlo bujnim, jednostavno luksuznim. Postat će ukras u sobi i oduševit će svakoga ako ga poklonite. S desne strane umjetnik je naslikao svijetlu zavjesu s uzorcima. Izrađen je u istoj shemi boja kao i buket: crveno-bordo, zelena na bež pozadini. Zavjesa se dobro slaže s buketom.

Na stolu vidimo kućanske predmete. Golovin nam je pokazao elegantnu pletenu košaru od keramike. Mislim da je to kutija za kruh ili zdjela za slatkiše. Vidimo i soljenku, tamnu salvetu sa smeđim uzorkom i malu figuricu. Umjetnik je ovu kompoziciju naslikao na pozadini bijele zavjese kako bi buket bio neka vrsta svijetle točke. Uspio je. Dnevno svjetlo sa stražnjeg prozora ispunjava sobu, donoseći sa sobom nježnost, dodajući harmoniju slici. Autor je vješto pokazao ne samo obitelj, udobnost doma, već i veličanstveni vrtni buket. Cvjetni aranžman još jednom podsjeća na prirodne ljepote.

Mrtva priroda kao samostalan slikarski žanr konačno se oblikovala u 17. stoljeću. u djelima nizozemskih i flamanskih umjetnika.

Do tada nije bio samostalan žanr, već je samo uključen u druge žanrove kao okvir za druge slike (na primjer, s cvjetnim vijencima), ukrašavanje namještaja, interijera itd.

Termin

Riječ "mrtva priroda" u prijevodu s francuskog znači "mrtva priroda" (nature morte). Cvijeće u vazi je mrtva priroda; isto cvijeće u gredici ili u prednjem vrtu - krajolik. U u širem smislu mrtva priroda je umjetnički prikaz neživih predmeta: biljaka, divljači, posuđa i sl. Umjetnik ne prikazuje predmete “iz prirode”, budući da se nalaze u interijeru, već ih namjerno raspoređuje tako da rješava neke svoje semantičke i likovne probleme.
Često mrtve prirode sadrže skrivenu alegoriju korištenjem običnih predmeta, kojima umjetnik daje simbol, dodatno značenje i značenje. Primjer alegorijske mrtve prirode je vanitas (od latinskog vanitas "taština, taština").

Varijante mrtve prirode

Vanitas

Michael Conrad Hirt. Vanitas
Vanitas je alegorijska mrtva priroda. Obično prikazuje, između ostalog, lubanju. Takva mrtva priroda želi podsjetiti na prolaznost života, uzaludnost užitaka i neizbježnost smrti – promišljanje o smislu ljudskog postojanja. Izraz je preuzet iz stiha iz Biblije: „Ispraznost nad taštinama, rekao je Propovjednik, taština nad taštinama, sve je ispraznost!“ Na latinskom je to zvučalo ovako: " Vanitas vanitatum dixit Propovjednik vanitas vanitatum omnia vanitas" Možete pročitati više o vanitas.

Nizozemska mrtva priroda

Nizozemska mrtva priroda, nastala u 17. stoljeću. kao samostalan žanr, utjecao daljnji razvoj sve europsko slikarstvo. Ispostavilo se da žive i obični predmeti, ali njihov život je tih i neprimjetan za ljude. Postoji neka vrsta misterije u ovome. Očigledno je zato žanr mrtve prirode postao popularan i preživio do danas. Ponekad mrtva priroda mami poglede, uzbuđuje osjetila, od nje se nemoguće otrgnuti - naviru se neke asocijacije, prolazna sjećanja...

Cvjetna mrtva priroda

Ova vrsta mrtve prirode možda je najčešća i prva koja se pojavila kao zaseban žanr.

Jan Davids de Heem (1606.-1684.). Mrtva priroda s vazom za cvijeće (oko 1645.). Nacionalna galerija umjetnosti (Washington)
U Nizozemskoj se tradicionalno uzgajalo mnogo cvijeća i sadili vrtovi, pa su cvjetne mrtve prirode bile prirodni nastavak društvenog života. Prvi umjetnici ovog žanra bili su Ambrosius Bosschaert Stariji (1573-1621) i Balthasar van der Ast (1593-1657).

Ambrosius Bosshart Stariji "Tulipani, ruže, bijeli i ružičasti karanfili, nezaboravci i drugo cvijeće u vazi" (oko 1619.). Ulje na bakru

Mrtva priroda znanstvenika

Najintelektualnija vrsta mrtve prirode. Takve su mrtve prirode zahtijevale promišljanje o onome što je prikazano, a za to i poznavanje Biblije i drugih spoznaja o svijetu. Vanitas također može biti uključen u ovu kategoriju, ali znanstvena mrtva priroda ima širu temu: sadrži knjige, glazbene instrumente itd.

Maria van Oosterwijk. Mrtva priroda

D. Annenkov “Razmišljanja s Baudelaireom”

Mrtva priroda u ruskom slikarstvu

U Rusiji se mrtva priroda kao samostalni žanr pojavila početkom 18. stoljeća. Ali neko vrijeme (skoro do potkraj XIX c.) mrtva priroda se smatrala nižim žanrom i prikazivala je samo cvijeće i voće.
Poznati umjetnik ovog žanra u 19.st. bio je I. Khrutsky.

I. Khrutski. Mrtva priroda s vazom (1832.)

I. Khrutsky “Cvijeće i voće” (1838.)
U 20. stoljeću Rusko slikarstvo mrtve prirode postalo je ravnopravno među ostalim žanrovima. Umjetnici su radili na usavršavanju boje, forme, kompozicije, pa se žanr počeo ubrzano razvijati.
Poznati Rusi i Sovjetski umjetnici koji su radili i rade u žanru mrtve prirode: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pjotr ​​Končalovski (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan (1880). -1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergej Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Victor Teterin (1922-1991) ), Maya Kopytseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008), itd.

E. Skuin “Božuri i trešnje” (1956.)

V. Stožarov. Mrtva priroda s Rowanom (1969.)

Mrtva priroda u raznim stilovima i umjetničkim pokretima

Prijelaz XIX-XX stoljeća. poznat po eksperimentima na terenu umjetničko stvaralaštvo. Mrtva priroda također nije izbjegla ovu sudbinu. Prvi koji su eksperimentirali s mrtvom prirodom bili su Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri Matisse i drugi.

P. Cezanne. Mrtva priroda s draperijom (1889). Ermitaž (Sankt Peterburg)
Kubist P. Picasso hrabro je eksperimentirao.

P. Picasso “Vrč, staklo i knjiga” (1908.)
U stilu kubizma djelovao je i J. Braque.

J. Brak" Glazbeni instrumenti"(1908.)
Kubofuturisti su radili u potrazi za novom prostorno-vremenskom dimenzijom.

K. Malevich “Krava i violina” (1913). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Njegov “... intuitivni osjećaj nalazio je u stvarima energiju disonance dobivenu susretom dva suprotna oblika” (K. Malevich “Od kubizma i futurizma do suprematizma”).
U metafizičkim mrtvim prirodama Giorgia Morandija (1890.-1964.) predmeti se pritišću jedni uz druge, tvoreći guste skupine, kao da pokušavaju sačuvati toplinu, bojeći se vanjske hladnoće i agresije.

Giorgio Morandi. Natura Morta (1956.)
Najpoznatiji predstavnik nadrealizma, Salvador Dali, u svom poznatom djelu “Postojanost sjećanja”, koje je u biti alegorijska mrtva priroda, razmišlja o relativnosti vremena.

S. Dali “Postojanost sjećanja” (1931.)
Komercijalno oglašavanje druge polovice 20. stoljeća. potaknuo u ljudima pohlepan odnos prema stvarima i nezasitnu potrošnju. Postoji fetišizacija subjekta. Elementi žanra mrtve prirode počinju se pretvarati iz umjetnosti u izvor potrošnje.

Andy Warhol "Campbellova limenka za juhu" (1968.)
Dmitrij Krasnopevcev predstavlja rusku “neslužbenu” umjetnost, iako ima potpuno službeno klasično umjetničko obrazovanje (diplomirao na Moskovskom umjetničkom institutu V. I. Surikova).

D. Krasnopevcev. Mrtva priroda
Krasnopevcevljev glavni žanr je "metafizička mrtva priroda" bliska nadrealizmu s jednostavnom, često slomljenom keramikom, suhim biljkama i školjkama. Ova djela, pisana pepeljastim tonovima, razvijaju motiv krhkosti i nestvarnosti svijeta.
Ali slike mrtve prirode suvremenog umjetnika Dmitrija Annenkova prilično su "žive". Različiti su: radosni, tužni, šaljivi, ali sasvim živi. Želim ih dotaknuti. Gledajući ove mrtve prirode, nemoguće je ne nasmiješiti se ljubazno.

D. Annenkov “Mrtva priroda s mlinom za kavu”

D. Annenkov “Proljetno sunce”

D. Annenkov “Sjećanja na ljeto”

Umjetnika je mnogo, ali oni istinski talentirani koji vladaju svojim zanatom i ulažu dušu u svoja djela mogu se nabrojati na prste jedne ruke. Što su njihova djela vrjednija.

Ivan Fomich Khrutsky: kratka biografija

Budući umjetnik rođen je 1810. godine 27. siječnja. Njegovo rodno mjesto danas je poznato kao Bjelorusija. Međutim, tih je godina bila dijelom rusko carstvo, stoga je njegova mala domovina - pokrajina Vitebsk - bila dio Rusije. Roditelji liječeni katolička crkva, bili su vrlo pobožni.

Sam umjetnik je od djetinjstva pokazivao interes za slikanje, pa je rano počeo razvijati sposobnosti u tom smjeru. Školovao se na Carskoj akademiji umjetnosti ( Carska akademija umjetnosti) i tamo dugo radio. Svojedobno je imao pristup slikama iz Ermitaža s pravom kopiranja.

Glavni slikarski stilovi u kojima je radio su sljedeći:

• akademski smjer;
• klasicizam;
• barokni.

I u Rusiji i u Poljskoj, Khrutsky je poznat kao izvrstan slikar, specijaliziran uglavnom za lijepe i bogato obojene mrtve prirode. Osim njih, slikao je pejzaže, portrete i druge slike. Ipak, široku slavu u umjetničkim krugovima donijele su mu njegove prekrasne mrtve prirode. voće") - Khrutsky's most. Mrtva priroda i dan danas izaziva mnogo rasprava diljem svijeta.

Slika "Cvijeće i voće"

Napisao ju je Ivan Fomich 1836. Opis Khrutskyjeve slike "Cvijeće i voće" danas se izražava ne samo u usmenim izjavama, već iu školski eseji djeca, opisi u fikcijskim člancima i tako dalje.

Za ovu sliku umjetnik je dobio vrlo dobru i zasluženu nagradu - veliku nagradu Akademijskog vijeća. Time je praktički potvrđen opći dojam tihog divljenja koje je platno izazvalo u javnosti.

Opis Khrutskyjeve slike "Cvijeće i voće"

Slika prikazuje vazu s cvijećem u središtu platna. lijepi i vrlo slatki mali lila i bijeli cvjetovi kombinirani su s velikim ružičastim i plavim pupoljcima i otvorenim cvjetovima. Raskoš buketu daju grančice perjanice i poneki lijepi široki dugi listovi poljskih trava.

Ukupan dojam vaze s cvijećem je radostan i dobar. Slika izaziva osjećaj svježine i podiže raspoloženje.

Čak i dijete može opisati Khrutskyjevu sliku "Cvijeće i voće". Tako je jednostavan i pristupačan, ali u isto vrijeme dubok i opsežan o prikazanim objektima. Na slici je pored vaze sa cvijećem jasno prikazana i čaša vode. Potpuno prozirno čista voda, u kojem pliva kriška limuna.

Košara obojenog grožđa i pletena kutija sočnih breskvi, bundeva i krušaka također su istaknuti u djelu. U pozadini možete vidjeti bocu s vodom.

Svijetli akcenti na slikama

Khrutskyjeva slika "Cvijeće i voće", naslikana 1838., gotovo u potpunosti ponavlja zaplet mrtve prirode "Cvijeće i voće". Na obje slike postoje svijetli akcenti - vaza s cvijećem, sočno, kao da je pravo voće i ručno izrađene pletene kutije za njih.

Ako se opis "Cvijeća i voća" svodi na tako svijetle točke kao što su čaša vode s kriškom limuna i jarkoplavi i ružičasti cvjetni pupoljci u vazi, onda se "Cvijeće i voće" razlikuje samo u jednom. Voće je nešto drugačije, a vaza za cvijeće je potpuno prozirna i nalazi se ne u sredini, već sa strane slike.

No, unatoč takvoj sličnosti u zapletu i sadržaju, oba filma zaslužuju zasebne kritike, zasebne rasprave i opise. Uostalom, razlike su očite, a ukupni dojam slika drugačiji.

Prirodnost voćnog pisma

Umjetnik Khrutsky pokušao je naslikati slike što prirodnije. I nedvojbeno je uspio. Gledajući sočne breskve, velike bobice grožđa i limun koji blista od soka, teško je ne osjetiti njihov okus i ne poželjeti odmah probati.

Slikarev rad zaslužuje posebnu pohvalu zavičajnošću i prirodnošću prikazanih predmeta. Ovdje leži kruška. S jedne strane rumena, kao da je upravo ubrana sa stabla, gdje je s jedne strane bila prekrivena sjenom lišća, a s druge okrenuta prema suncu. U blizini možete vidjeti drugu krušku, ali već prepolovljenu. Sočan je, sjajan slatke vlage. Čak su i sjemenke nacrtane tako jasno i točno da nema sumnje u njihovu prirodnost.

Upravo zahvaljujući takvoj osobini velikog umjetnika kao što je prirodnost slikanja mrtvih priroda, uspio je postati poznat i postati vrlo poznat. Malo je takvih ljudi, jer u XVIII-XIX stoljeća Malo je naslikanih mrtvih priroda, pogotovo ovako kvalitetnih i ljepota u izvedbi i sadržaju.

Opis Khrutskyjeve slike "Cvijeće i voće" može se svesti na trenutak izgradnje kompozicije za rad na slici. Očito je da je umjetnik osmislio sve najsitnije detalje o položaju svakog predmeta, okretanju svakog voća i voća, položaju svih predmeta na površini stola.

Popularnost umjetničkog djela

Nije tako teško procijeniti koliko su popularne mrtve prirode Ivana Fomich Khrutsky. Doista, danas su njegova djela "Cvijeće i voće" i "Cvijeće i voće" teme za eseje školaraca. Slike se nalaze u galeriji Tretyakov i uživaju stalnu pažnju i ljubav javnosti.

Godine 1838. Khrutsky je nagrađen zlatnom medaljom u području slikarstva za svoje izvrsno djelo "Cvijeće i voće". Do sada se njegove mrtve prirode kopiraju i koriste za ukrašavanje prostorija, restorana i kreativnih dvorana. Svatko (a ima ih mnogo) može kupiti malu kopiju umjetnikovih prekrasnih djela. Ali, naravno, prirodne slike oduševljavaju oko samo na zidovima poznate galerije.

Esej na temelju slike: A. Ya Golovina Mrtva priroda Cvijeće u vazi.
Alexander Yakovlevich Golovin je strastveni obožavatelj cvijeća. On nije samo naslikao ta nježna stvorenja, već ih je i odgojio. Mnoge umjetnikove slike posvećene su cvijeću. Ali posebno bih želio istaknuti jednu Golovinovu sliku - "Mrtva priroda u vazi". Na mnogim slikama Alexander Yakovlevich Golovin prikazuje cvijeće uokvireno drugim predmetima. To mogu biti zlatne kuglice ili svijetla svilena tkanina, izvrsna vaza ili porculansko posuđe.
Na slici "Mrtva priroda. Cvijeće u vazi" nema ništa suvišno. Ništa što bi moglo odvratiti pozornost gledatelja od razmišljanja o veličanstvenom buketu. Jednostavna bijela vaza gubi se na pozadini istih bijelih zavjesa i bijelog stolnjaka. Jarka sunčeva svjetlost koja pada s lijeve strane dodatno izglađuje obrise objekata, čineći ih poput lagane izmaglice. Na njegovoj pozadini cvijeće izgleda kao svijetla raznobojna mrlja koja privlači poglede.
Buket bijelih, ružičastih i lila floksa složen je u neredu. Čini se da je cvijeće samo izrezano i, bez izrade originalne kompozicije, jednostavno stavljeno u vazu. Među floksima, ljiljani se ističu narančastom mrljom. Ali taj loše osmišljen buket, njegov nered, ima svoj poseban šarm koji se ne može umjetno stvoriti. Ovaj buket i bjelina koja ga okružuje toliko su čisti, tako dirljivi da je nemoguće ne diviti se cvijeću, uživati ​​u njihovoj iskonskoj ljepoti.
Druga verzija eseja:
Mnogi su umjetnici stvorili zanimljiva platna i izvanredne mrtve prirode, ali Golovinove slike su posebno senzualne i dirljive. Njegovi radovi odišu čistoćom i dobrotom, koji privlače pažnju i najizbirljivijeg poznavatelja ljepote.
U vazi je skromno aranžirano jednostavno cvijeće, ali njihova jednostavnost je varljiva. Iza njega leži jedinstvena sofisticiranost koja proizlazi iz pametne kombinacije vrta i poljskog cvijeća. U kompoziciji su sve pametno spojene u originalan, svijetli buket koji se čini savršenstvom. Kako bi istaknuo ljepotu buketa, umjetnik je odabrao svijetlu pozadinu.
Prilikom izrade ove slike autor je odabrao bijelu boju koja je poslužila kao izvrsna osnova za sam buket. Kako bi prenio ljepotu cvijeća, umjetnik je odabrao nježne tonove, koji mrtvoj prirodi daju zapanjujuću privlačnost.
Mrtva priroda koju je stvorio Golovin podsjeća na ljeto, na bezbrižne dane koji ljeti na selu jednostavno prolete. Poželite udahnuti miris ovog prekrasnog buketa, ali u posljednji trenutak shvatite da je pred vama samo slika.

Kratak opis slike "Cvijeće u vazi" A. Ya Golovin.
Mrtva priroda A. Golovina "Cvijeće u vazi" svijetla je i šarena slika. Jednostavna staklena vaza stoji na bijelom stolnjaku. U njemu je pregršt šarenog cvijeća. Navodno su ubrani dok su šetali vrtom. Onaj tko je aranžirao cvijeće nije razmišljao o tome da napravi kompoziciju po svim pravilima umjetnosti. Vjerojatno ga je buket jednostavno zadovoljio svojom šarenilom.
Vaza kombinira nekoliko vrsta malih floksa: bijeli, grimizni, ružičasti. Pojedinačno bi bili jednostavni, ali zajedno stvaraju dojam sjaja i luksuza. S lijeve strane buketa pogled odmah privuče nekoliko žarko grimiznih ljiljana na dugim, elegantnim stapkama. Zelene stabljike svih boja sjaje kroz prozirno staklo vaze.
Desno od veličanstvenog buketa nalazi se zavjesa s uzorkom koja kombinira zelenu, diskretnu žutu i grimiznu. Zavjesa dodaje raznolikost slici, ali njezine boje dobro idu uz buket.
U blizini su mjesto na stolnjaku našli elegantni predmeti za kućanstvo. Ovo je vješto tkana i ukrašena elegantna kutija za kruh, sjajna bakrena soljenka, krhka figurica i salveta sa zlatnom aplikacijom. U jednostavnom staklena posuda Crvene se dvije nježne ruže.
Pozadina iza cvjetova je bijela i čista. Tamo svjetlost pada s prozora kroz prozračnu zavjesu.
Slika “Cvijeće u vazi” ostavlja osjećaj svjetlosti, nježnosti i sklada boja. Umjetnik je uspio na njemu prikazati šarm udobnosti doma i istovremeno bujnost prirodne ljepote cvijeća.