Slajd 5

Sergej Djagiljev rođen je 19. ožujka 1872. u Novgorodskoj guberniji, u vojničkoj obitelji, nasljednog plemića.

Studirao je glazbu kod N. A. Rimskog-Korsakova na Konzervatoriju u St.

Urednik časopisa "Svijet umjetnosti".

Organizirao godišnje inozemne nastupe ruskih umjetnika pod nazivom “Ruske sezone”.

Slajd 6

Tijekom sljedećih 20 godina trupa ruskog baleta Diaghilev nastupala je uglavnom u zapadnoj Europi, ponekad u Sjevernoj i Južnoj Americi; Njezin je utjecaj na svjetsku baletnu umjetnost golem.

Plesači ruske baletne trupe došli su iz Marijinskog teatra i Boljšoj teatar Zvijezde: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm i drugi.

Slajd 7

Djagiljevljev pothvat imao je velik utjecaj na razvoj ne samo ruskog baleta, nego i svjetske koreografske umjetnosti uopće. Budući da je bio talentirani organizator, Djagiljev je imao smisla za talent. Pozvavši u društvo čitavu plejadu nadarenih plesača i koreografa - Vaslava Nijinskog, Leonida Massinea, Mihaila Fokina, Sergea Lifara, Georgea Balanchinea, pružio je priliku za usavršavanje već priznatim umjetnicima.

Slajd 8

Vaslav Fomich Nijinsky (12. ožujka 1889., Kijev - 8. travnja 1950., London) - ruski plesač i koreograf poljskog podrijetla, rođen u Ukrajini, jedan od vodećih članova Ruskog baleta Djagiljeva. Brat plesačice Bronislave Nijinske. Koreograf baleta "Posvećenje proljeća". Grobnica se nalazi na pariškom groblju Montmartre.

Slajd 9

Leonid Fedorovič Mjasin

Leonid Fedorovich Myasin (9. kolovoza 1896., Moskva - 15. ožujka 1979., Köln, Njemačka) bio je američki plesač i koreograf ruskog podrijetla. Tijekom svog dugog života skladao je više od 70 baleta.

Slajd 10

Slajd 11

LIFAR Serge (Sergei Mikhailovich) (1905-86), francuski baletan, koreograf, pedagog. Rodom iz Rusije. 1923—29 u trupi Ruskog baleta Djagiljeva (Pariz). 1930—77 (s prekidima) koreograf, solist (do 1956) i pedagog u Grand operi. Postavljena sv. 200 baleta, od kojih su mnogi ostali na repertoaru kazališta diljem svijeta. Odigrao je značajnu ulogu u oživljavanju baletne umjetnosti u Francuskoj. Osnovao Institut za koreografiju u Parizu (1947). Bavi se poviješću i teorijom klasičnog plesa.

Slajd 12

George Balanchine (rođeno ime - Georgy Melitonovich Balanchivadze - 10. (22.) siječnja 1904., Sankt Peterburg - 30. travnja 1983., New York) je koreograf gruzijskog podrijetla koji je postavio temelje američkom baletu i modernoj baletnoj umjetnosti općenito.

Slajd 13

Na repertoaru su već postavljeni baleti “Giselle”, “Karneval”, “Šeherezada”, “Žar ptica”. Produkcije su premijerno izvedene u luksuznoj dvorani pariške Velike opere u svibnju i lipnju 1910. sa zapanjujućim uspjehom.

Godine 1911. Fokin je postavio: “Podvodno kraljevstvo”, “Narcis”, “Peri”, “Fantom ruže”, “Labuđe jezero”.

Slajd 14

S novom sezonom, Diaghilev je počeo mijenjati prirodu svog pothvata, sve više i više odmičući se od tradicionalne ideje baleta.

Godina 1913. bila je prekretnica u Djagiljevljevom pothvatu.

Tijekom premijere baleta “Posvećenje proljeća” publika je izviždala balet.

Slajd 15

Nove baletne produkcije nisu bile vrlo uspješne. Priznanje je čekalo samo "Zlatnog pijetla" - ova izvedba, koja je bila kombinacija opere i baleta, pokazala se vrlo impresivnom. Njegov dekorater bila je ruska avangardna umjetnica Natalija Gončarova.

Slajd 16

• Povratak Djagiljevljevih godišnjih doba na njihove prijašnje pozicije započeo je 1917. godine.
• Sve naredne sezone uključivale su uspone i padove.
• Nakon Djagiljevljeve smrti, majstori koji su radili s njim odigrali su veliku ulogu u širenju baleta u svijetu.
• Ostavio je tako bogato nasljeđe da tek sada počinjemo shvaćati njegov pravi opseg.

Slajd 17

Prezentacija o umjetnosti Kozhukhar Olesya 9a razred AOU škole br. 9 Dolgoprudny učitelj Teplykh T.N.

Pogledaj sve slajdove

Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Slajd 5

Slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

Slajd 11

Slajd 12

Slajd 13

Slajd 1

Balet
Mihajlina Alina 10B

Slajd 2

Balet je glazbeni žanr
Balet (od talijanskog “ballo” plešem) specifičan je akademski oblik plesne tehnike i glazbe. Obično uključuje ples, pantomimu, radnju i glazbu (najčešće orkestralnu, ali ponekad i vokalnu). Glavne vrste plesa u baletu su klasični ples i karakterni ples. Važnu ulogu igra pantomima, uz pomoć koje glumci prenose osjećaje likova, njihov "razgovor" jedni s drugima i bit onoga što se događa. Moderni balet također široko koristi elemente gimnastike i akrobatike.

Slajd 3

Baletna tehnika
Balet je najpoznatija plesna točka zbog svoje jedinstvene karakteristike i metode: rad na špic cipelama, okreti nogu, velika istezanja, graciozni, glatki, precizni pokreti i prozračnost.

Slajd 4

Porijeklo baleta
Ples prolazi kroz povijest. Tradicija plesa priča razvila se u Kini, Indiji, Indoneziji i Stara Grčka. Kazališni ples bio je poznat u široj areni starogrčkog kazališta. Kada je Rimsko Carstvo osvojilo Grčku, prihvatili su grčki ples i kazalište s vlastitom umjetnošću i kulturom. Ples je ostao važan u srednjem vijeku, unatoč potiskivanju od strane Crkve. Umjetnost baleta nije se pojavila sve do kasnih 1400-ih.

Slajd 5

Gdje je rođen klasični balet?
Glavni dvorski žanr u 17. stoljeću bio je balet. Razvijen je u Italiji i Francuskoj. Ove dvije zemlje učinile su mnogo za koreografiju, posebno Francuska. Po prvi put u Francuskoj su se počele izvoditi plesne predstave u kojima su plesači stajali na poluprstima, izvodili skokove, vrtnje i brze zalete. Balet je bio popularan na dvoru, a čak je i kralj Luj XIV plesao glavne dijelove baleta i bio središnja figura u plesu.

Slajd 6

Tko sklada balet
Skladatelj – glazba. Libretist – sadržaj. Koreograf – koreografija.

Slajd 7

Povezanost baleta s drugim umjetnostima
Glazbu sklada skladatelj, a plesači izvode svoje dijelove na glazbu Literatura - libretist piše sadržaj izvedbe ili se baletna predstava postavlja prema poznata djela pisci, na primjer: Shakespeare “Romeo i Julija”, Hoffmann “Orašar”, Charles Perrault “Uspavana ljepotica”, “Pepeljuga” Koreograf postavlja plesne točke Balet je sintetička umjetnička forma

Slajd 8

Tko izvodi balet?
Balerine su solisti. Plesači su solisti. Baletska trupa. Dirigent. Simfonijski orkestar.

Slajd 9

Baletni pojmovi
Varijacije - solo ples junaka. Pas-de-deux je ples dva heroja. Pas-de-trois – ples tri heroja. Corps de ballet je veliki grupni ples. Karakterističan ples – karakterizira ga pantomima i neobična koreografija. Batman – podizanje nogu za 90 stupnjeva. Grand Batman - podizanje noge za 180 stupnjeva. Fouette - rotacija u mjestu na jednoj nozi. Plie je čučanj na nogama ispao.

Slajd 10

Pas-de-deux (pas de deux)

Slajd 11

Varijacije

Slajd 12

Baletska trupa

Slajd 13

Batman i Veliki Batman

Slajd 14

Karakterni ples i pantomima

Slajd 15

Batman, igraj.

Slajd 16

Slajd 17

Baletna tutu
Tutu je kruta suknja koja se koristi u baletu za plesače. Prva tuta izrađena je 1839. godine za Mariju Taglioni prema crtežu umjetnika Eugenea Lamyja. Stil i oblik tutu se mijenjao tijekom vremena. Krajem 19. stoljeća tuta Anne Pavlove bila je vrlo drugačija od moderne; bila je duža i tanja. Početkom 20. stoljeća moda je došla na tutu ukrašene perjem i dragim kamenjem. Tijekom sovjetskih vremena tutu je postao kratak i širok.

Slajd 18

Tutu – posebna odjeća za balet

Slajd 19

Slajd 20

Pointe cipele
Riječ pointe cipela dolazi od francuskog "vrh". Francuske balerine mogle su se pohvaliti da znaju stajati na prstima i izvoditi složene elemente. Kako bi se olakšao takav ples, počele su se koristiti špic cipele koje su učvršćivale nogu i omogućavale balerini da održi ravnotežu. Moderne špic cipele najčešće se izrađuju od satenskog materijala, špice se naručuju kod majstora za određenu balerinu. To je neophodno kako bi sigurno pričvrstili nogu. U vrh baletanke stavlja se zbijeni materijal, a vrpce presijecaju stopalo na gležnju. Ples na špic cipelama odlikuje se posebnom gracioznošću i virtuoznošću izvedbe.

Slajd 21

Špice su posebne cipele za balerine koje vam omogućuju stajanje na prstima.

Slajd 22

Kroz trnje do zvijezda
Balet je prekrasan i složen izgled umjetnosti, koja od umjetnika zahtijeva golem titanski i naporan rad. Ljudi počinju učiti balet od djetinjstva. Svakodnevne probe i vježbe istezanja oduzimaju puno vremena. Oni koji sebe osude na takav posao, cijeli svoj život posvete tome.

Slajd 23

Svjetski poznate zvijezde. Anna Pavlova

Slajd 24

Povijest Podrijetlo baleta Balet je nastao u Italiji tijekom renesanse (XVI. stoljeće), u početku kao plesna scena objedinjena jednom radnjom ili raspoloženjem, epizodom u glazbenoj predstavi ili operi. Posuđen iz Italije, dvorski balet cvjetao je u Francuskoj kao veličanstveni ceremonijalni spektakl. Glazbena osnova prvih baleta (The Queen's Comedy Ballet, 1581) bili su narodni i dvorski plesovi koji su bili dio antičke suite. U drugoj polovici 17. st. nov kazališne vrste, poput komedije-baleta, opere-baleta, u kojima se značajno mjesto daje baletnoj glazbi i pokušava se dramatizirati. No balet postaje samostalan oblik scenske umjetnosti tek u drugoj polovici 18. stoljeća zahvaljujući reformama koje je proveo francuski koreograf J. J. Nover. Utemeljen na francuskoj estetici, balet je nastao u Italiji tijekom renesanse (16. st.), isprva kao plesna scena objedinjena jednom radnjom ili raspoloženjem, epizodom u glazbenoj izvedbi ili operi. Posuđen iz Italije, dvorski balet cvjetao je u Francuskoj kao veličanstveni ceremonijalni spektakl. Glazbena osnova prvih baleta (The Queen's Comedy Ballet, 1581) bili su narodni i dvorski plesovi koji su bili dio antičke suite. U drugoj polovici 17. stoljeća javljaju se nove kazališne vrste, poput komedije-baleta, opere-baleta, u kojima se značajno mjesto daje baletnoj glazbi i pokušava se dramatizirati. No balet postaje samostalan oblik scenske umjetnosti tek u drugoj polovici 18. stoljeća zahvaljujući reformama koje je proveo francuski koreograf J. J. Nover. Utemeljena na estetici francusko-talijanske renesanse XVIII opera 1581 svita XVII komedija-balet-opera-balet dramatizira XVIII koreograf J. NoveromestetikaItalija RenesansaXVIopera1581suitaXVII komedija-baletopera-balet dramatizacijaXVIIIkoreograf J. Nov u estetici prosvjetiteljstva, stvarao je predstave u kojima se sadržaj otkriva u dramatično izražajnim plastičnim slikama, odobravao aktivnu ulogu glazbe kao “programa koji određuje pokrete i postupke plesača”. x prosvjetitelja, stvarao je predstave u kojima se sadržaj otkriva u dramatično izražajnim plastičnim slikama, te odobravao aktivnu ulogu glazbe kao “programa koji određuje pokrete i postupke plesača”.

Daljnji razvoj balet Edgar Degas. Generalna proba baleta Edgar Degas. Generalna proba baleta Daljnji razvoj i procvat baleta dogodio se u doba romantizma. Daljnji razvoj i procvat baleta dogodio se u doba romantizma. Još 30-ih godina 18.st. Francuska balerina Camargo skratila je suknju (tutu) i odustala od potpetica, što joj je omogućilo da u svoj ples uvede klizanje. Do kraja 18.st. baletni kostim postaje znatno lakši i slobodniji što uvelike pridonosi brzom razvoju plesne tehnike. Pokušavajući svoj ples učiniti prozračnijim, izvođači su pokušavali stajati na vrhovima prstiju, što je dovelo do izuma špica. U budućnosti se aktivno razvija tehnika prstiju ženskog plesa. Prva koja je upotrijebila ples na pointe kao sredstvo izražavanja bila je Maria Taglioni. Još 30-ih godina 18.st. Francuska balerina Camargo skratila je suknju (tutu) i odustala od potpetica, što joj je omogućilo da u svoj ples uvede klizanje. Do kraja 18.st. baletni kostim postaje znatno lakši i slobodniji što uvelike pridonosi brzom razvoju plesne tehnike. Pokušavajući svoj ples učiniti prozračnijim, izvođači su pokušavali stajati na vrhovima prstiju, što je dovelo do izuma špica. U budućnosti se aktivno razvija tehnika prstiju ženskog plesa. Prva koja je upotrijebila ples na pointu kao izražajno sredstvo bila je Maria Taglioni XVIIICamargopachkuzanoskipointeMaria TaglioniXVIIICamargopachkuzanoskipointeMaria Taglioni Dramatizacija baleta zahtijevala je razvoj baletne glazbe. Beethoven je u svom baletu “Prometejeva djela” (1801.) napravio prvi pokušaj simfonizacije baleta. Romantičarski smjer utemeljen je u Adamovim baletima Giselle (1841) i Corsair (1856). Delibesovi baleti Coppélia (1870.) i Sylvia (1876.) smatraju se prvim simfoniziranim baletima. Istodobno se javlja i pojednostavljeni pristup baletnoj glazbi (u baletima C. Pugne, L. Minkusa, R. Driga i dr.), kao melodične glazbe, jasnog ritma, koja služi samo kao pratnja plesu. Beethoven1801Adana Delibes1876Beethoven1801Adana Delibes1876 Balet u Rusiji Balet u Rusiji

U Rusiji je prva baletna izvedba održana 8. veljače 1673. na dvoru cara Alekseja Mihajloviča u selu Preobraženskoje kraj Moskve. godine počeo se oblikovati nacionalni identitet ruskog baleta početkom XIX st. zahvaljujući radu francuskog koreografa S.-L. Didlo. Didelot jača ulogu corps de balleta, vezu između plesa i pantomime i afirmira prioritet ženskog plesa. U Rusiji je prva baletna izvedba održana 8. veljače 1673. na dvoru cara Alekseja Mihajloviča u selu Preobraženskoje kraj Moskve. Nacionalni identitet ruskog baleta počeo se oblikovati početkom 19. stoljeća zahvaljujući djelovanju francuskog koreografa S.-L. Didlo. Didelot jača ulogu corps de balleta, vezu između plesa i pantomime i potvrđuje prioritet ženskog plesa Rusija 8. veljače 1673. Alexei MikhailovichXIXSH.-L. Didlo iz ruskog korpusa baleta 8. veljače 1673. Aleksej MihajlovičXIXSH.-L. Didlo corps de balleta Pravu revoluciju u baletnoj glazbi napravio je Čajkovski, koji je u nju unio kontinuirani simfonijski razvoj, duboki figurativni sadržaj i dramsku ekspresivnost. Glazba njegovih baleta “Labuđe jezero” (1877.), “Uspavana ljepotica” (1890.) i “Orašar” (1892.) stekla je, uz simfonijsku glazbu, sposobnost otkrivanja unutarnjeg tijeka radnje, utjelovljenja likovi u njihovoj interakciji, razvoju i borbi. Pravu revoluciju u baletnoj glazbi napravio je Čajkovski, koji je u nju unio kontinuirani simfonijski razvoj, duboki figurativni sadržaj i dramatičnu ekspresivnost. Glazba njegovih baleta “Labuđe jezero” (1877.), “Uspavana ljepotica” (1890.), “Orašar” (1892.) stekla je, uz simfonijsku glazbu, sposobnost otkrivanja unutarnjeg tijeka radnje, utjelovljenja karakteri likova u njihovoj interakciji, razvoju, borbi Čajkovski 1890. Orašar 1892. Čajkovski 1890. Orašar 1892. Početak 20. stoljeća obilježen je inovativnim traženjima, željom za prevladavanjem stereotipa i konvencija akademskog baleta 19. stoljeća. Početak 20. stoljeća obilježen je inovativnim traženjima, željom za prevladavanjem stereotipa i konvencija akademskog baleta 19. stoljeća.

Moderni ples Moderni ples Moderni ples je pravac u plesnoj umjetnosti koji se pojavio početkom 20. stoljeća kao rezultat odstupanja od strogih normi baleta u korist kreativne slobode koreografa. Moderni ples pravac je u plesnoj umjetnosti koji se javlja početkom 20. stoljeća kao rezultat odstupanja od strogih normi baleta u korist kreativne slobode koreografa. Moderni ples 20. stoljeća Moderni ples 20. stoljeća Balet se temeljio na slobodnom plesu, čiji su tvorci bili zainteresirani ne toliko za nove plesne tehnike ili koreografije, koliko za ples kao posebnu filozofiju koja može promijeniti život. Ovaj pokret, koji je nastao početkom dvadesetog stoljeća (Isadora Duncan se smatra njegovom utemeljiteljicom), poslužio je kao izvor mnogih trendova moderni ples te dao poticaj reformi samog baleta. Balet je inspiriran slobodnim plesom, čiji su tvorci bili zainteresirani ne toliko za nove plesne tehnike ili koreografije, koliko za ples kao posebnu filozofiju koja može promijeniti život. Ovaj pokret, koji je nastao početkom dvadesetog stoljeća (Isadora Duncan se smatra njegovom utemeljiteljicom), poslužio je kao izvor mnogih trendova u modernom plesu i dao je poticaj reformi samog baleta Isadora Duncan free dance Isadora Duncan

Godine 1661. Louis XIV osnovao je Kraljevsku akademiju za glazbu i ples. U Parizu je započela izgradnja operne kuće. U 18. stoljeću Brzo su se razvila 2 stila plesa - plemeniti i virtuozni. Mnogo se pažnje pridavalo ukrasima i rasvjeti, a teme su obično bile lirske prirode. Pojavila su se baletna pravila koreografije.

Sergej Djagiljev rođen je 19. ožujka 1872. u Novgorodskoj guberniji, u vojničkoj obitelji, nasljednog plemića. Studirao je glazbu kod N. A. Rimskog-Korsakova na Konzervatoriju u St. Urednik časopisa "Svijet umjetnosti". Organizirao godišnje inozemne nastupe ruskih umjetnika pod nazivom “Ruske sezone”.

Tijekom sljedećih 20 godina trupa ruskog baleta Diaghilev nastupala je uglavnom u zapadnoj Europi, ponekad u Sjevernoj i Južnoj Americi; Njezin je utjecaj na svjetsku baletnu umjetnost golem. Plesači trupe Ruski balet došli su iz Marijinskog teatra i Boljšoj teatra: Ana Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nižinski, Adolf Bolm i drugi.

Djagiljevljev pothvat imao je velik utjecaj na razvoj ne samo ruskog baleta, nego i svjetske koreografske umjetnosti uopće. Budući da je bio talentirani organizator, Djagiljev je imao smisla za talent. Pozivajući u društvo čitavu plejadu darovitih plesača i koreografa Vaslava Nijinskog, Leonida Massinea, Mihaila Fokina, Sergea Lifara, Georgea Balanchinea, pružio je priliku za usavršavanje već priznatim umjetnicima.

Vaslav Fomich Nijinsky (12. ožujka 1889., Kijev 8. travnja 1950., London) ruski plesač i koreograf poljskog podrijetla, rođen u Ukrajini, jedan od vodećih članova Ruskog baleta Djagiljeva. Brat plesačice Bronislave Nijinske. Koreograf baleta "Posvećenje proljeća". Grobnica se nalazi na pariškom groblju Montmartre.

LIFAR Serge (Sergei Mikhailovich) (190586), francuski baletan, koreograf, pedagog. Rodom iz Rusije. U trupi "Ruski balet Djagiljev" (Pariz). U (s prekidima) koreograf, solist (do 1956) i pedagog Grand Opere. Postavljena sv. 200 baleta, od kojih su mnogi ostali na repertoaru kazališta diljem svijeta. Odigrao je značajnu ulogu u oživljavanju baletne umjetnosti u Francuskoj. Osnovao Institut za koreografiju u Parizu (1947). Bavi se poviješću i teorijom klasičnog plesa.

George Balanchine (rođeno ime Georgy Melitonovich Balanchivadze 10. (22.) siječnja 1904., St. Petersburg 30. travnja 1983., New York) je koreograf gruzijskog podrijetla koji je postavio temelje američkom baletu i modernoj baletnoj umjetnosti općenito.

Na repertoaru su već postavljeni baleti “Giselle”, “Karneval”, “Šeherezada”, “Žar ptica”. Produkcije su praizvedene u luksuznoj dvorani pariške Velike opere u svibnju i lipnju 1910. sa zapanjujućim uspjehom. Godine 1911. Fokin je postavio: “Podvodno kraljevstvo”, “Narcis”, “Peri”, “Fantom ruže”, “Labuđe jezero”.

S novom sezonom, Djagiljev je počeo mijenjati prirodu svog pothvata, sve više se udaljavajući od tradicionalne ideje baleta, koja je postala prekretnica u Djagiljevom pothvatu. Tijekom premijere baleta “Posvećenje proljeća” publika je izviždala balet.

Povratak Djagiljevljevih godišnjih doba na njihove prijašnje pozicije započeo je 1917. godine. Sve naredne sezone uključivale su uspone i padove. Nakon Djagiljevljeve smrti, majstori koji su radili s njim odigrali su veliku ulogu u širenju baleta u svijetu. Ostavio je tako bogato nasljeđe da tek sada počinjemo shvaćati njegov pravi opseg.