Violina je instrument čije su pune zvučne mogućnosti u jazzu još nepoznate. Međutim, najokorijeliji skeptici sada moraju priznati: može postati ukras ansambla, omogućujući stvaranje novih glazbenih oblika, intonacija i naglasaka.

Izvođači

24 veljače

Kuća (klupski centar)

Aleksej Aigi

3. ožujka

Klub Alekseja Kozlova

Felix Lahouti

30-ih godina prošlog stoljeća. Violina je doslovno uletjela u jazz glazbu. Tri izvanredna jazz violinista - Staff Smith (14.08.1909. - 25.09.1967.), Stefan Grappelli (26.01.1908. - 01.12.1997.), Joe Venuti (01.09.1904. - 14.08.) 1978) - oduševili su slušatelje svojim nevjerojatnim zvukom i improvizacijom, ali Violinski solo je rijetko sviran. Vodeću ulogu imali su puhački instrumenti. Kasnije su Didier Lockwood i Jean-Luc Ponty dokazali da violina može uspješno solirati u jazzu.

Posebna složenost violine

Morate naučiti svirati instrument od djetinjstva, jednoglasno je mišljenje učitelja, izvođača i kritičara. Dječji refleksi su bolji u učenju potrebnih vještina. Trening počinje s glazbena škola, zatim škola, konzervatorij... U to vrijeme glazbenik obično ima već 25 godina.

Klasično školovani instrumentalisti nisu spremni svirati jazz. Ovaj žanr, nastao od afričkih ritmova, europske harmonije, afro-europskih melodija, daleko je od klasičnog sklada koji je violinistima usađen akademskim obrazovanjem. Njegovo karakteristična značajka– posebno “pulsiranje” ritma (swing). Još teže za “klasičnog” glazbenika pada direktna veza, impulzivan odgovor na reakciju slušatelja, improvizacijska izvedba (i ansambl). Sve je to neobično klasična glazba. Zahtijeva dugi niz godina “imerzije” i drugačijeg glazbenog okruženja. Ne može svatko ponovno započeti nakon što navrši 25–30 godina.

Korifeji

Stephane Grappelli je samouki genij, primljen na konzervatorij (1924. Pariz, diplomirao 1928.). Bio je kazališni izvođač. Svirao je u orkestrima na plesnim večerima. Kad je Hot Club of France (1933.) održavao jazz festival, nastupao je s Djangom Reinhardtom (gitara). Tada ih je primijetio Pierre Nouri i predložio im da osnuju gudački ansambl. “Hot Club of France Quintet” (tri gitare, violina, bas) postao je popularan. Snimke HMV-a, Ultrafona, Decca učinile su Grappellija međunarodno poznatim. I u 89. godini života oduševio je javnost svojim nastupom.

Staff Smith, rijetka iznimka, naučio je svirati violinu kada je imao oko 20 godina. Svirao je u triju s pijanistom Jimmyjem Jonesom i basistom Johnom Leavyjem. Redoviti nastupi u klubu Onyx proslavili su ih među ljubiteljima jazza. Trio nije imao bubnjara, ali je njihov swing oduševio slušatelje. Samo je tvrtka Asch napravila snimke ansambla.

Ljubav prema violini Didiera Lockwooda usadio je u njega njegov otac, profesor na konzervatoriju. Slušanje njegovog brata, jazz pijanista, Lockwoodu je dalo ukus za improvizaciju. Smatra se nastavljačem glazbenog puta Stefana Grappellija. Elektroakustični instrument omogućio je stvaranje jedinstvenog zvuka koji je privukao zanimanje u cijelom svijetu. Lockwood ima nekoliko “zlatnih” CD-a, odličan je izvođač keltske glazbe, poznaje istočnjačke glazbene kulture. Osnovao je jazz koledž u Francuskoj, gdje profesionalni glazbenici usavršavaju svoje vještine jazz improvizacije. Lockwoodov rad dao je novi poticaj violini kao ravnopravnom jazz instrumentu.

I, naravno, naš živući klasik i ponos žanra - Narodni umjetnik Ruska Federacija David Gološčekin! On nije samo violinist, već jazz multiinstrumentalist i skladatelj. David Goloshchekin završio je specijalnu glazbenu školu na Lenjingradskom konzervatoriju. Prvi put je kao glazbenik nastupio na jazz festival"Talin-1961". Radio je u raznim jazz skupinama, uključujući Eddieja Rosnera. Godine 1963. u Lenjingradu je osnovao vlastiti jazz “Goloshchekin Ensemble”. Godine 1971., tijekom turneje Dukea Ellingtona u Lenjingradu, svirao je pred slavnim jazzistom, a potom i s njim! Godine 1977. snimio je album “ Jazz skladbe“, gdje je izveo gotovo sve instrumentalne dionice. Prema http://info-jazz.ru, 1989. organizirao je Prvu državnu filharmoniju u zemlji jazz glazba(Dvorana Jazz Philharmonic Hall), stalno osiguravajući pozornicu najbolje ekipe gradovima. 1994. osnovao godišnji međunarodni festival“White Night Swing”, kao i natjecanje mladih jazz glazbenika “Jesenski maraton”. Nastupa na domaćim i stranim festivalima.

Taj sam susret čekao pola života... Davnih 80-ih, kad sam predavao u poznatoj jazz školi "Moskvorečje", sjećam se kako sam na koncertima slušao magiju koju je David Gološčekin izvodio na violini, svirajući "Zvjezdana prašina" (STARDUST)...

Dobro se sjećam kako se publika ukočila, a zatim eksplodirala u divlji pljesak kada je utihnuo odjek posljednjeg tona koji je odsviralo Učiteljevo gudalo.

I tako sjedimo s njim, jedno nasuprot drugom, slušam emotivna priča maestro o prijeđenom putu u jazzu. Pričamo o violini, a on, taj briljantni jazz violinist, odjednom mi kaže da violina... nije jazz instrument!!!

Ovo je bilo otkriće od Učitelja, i bilo je kao prigovor kolegi (ja sam jazz violončelist...). I kako ja razumijem ove riječi! Uostalom, da biste iz gudala izvukli prvi “jazz zvuk”, morate ne samo “gudalom piliti drvo” 12 sati dnevno, nego i... potpuno restrukturirati svoj mozak: odreći se akademskih stereotipa koji uče u glazbenoj školi, pa u školi, pa na konzervatoriju! Gološčekin se žalio da “nema violinista”! Doista, na prste jedne ruke možete izbrojati broj slavnih jazz violinista diljem svijeta. Ovo je Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... i, naravno, David Goloshchekin! Vidimo da je njihov broj neusporediv s brojem “zvijezda” američkih i europskih glazbenika koji sviraju druge “jazz” instrumente. Bio sam zaprepašten kad sam saznao da je David Semyonovich osobno poznavao Didiera Lockwooda, čije je sviranje za mene, kao violončelistu, oduvijek bilo primjer “trademark jazza”. A tko ne zna Gološčekina? S kim nije igrao? Svirao je sa samim Dizzyjem Gillespiejem - legendom američkog jazza!

I dalje se “žalio”: “Dobri klasični violinisti mi dolaze u gomilama i tvrde da sviraju jazz, ali svi su blijeda sjena istog Grappellija, samo puno goreg! Oni ne poznaju harmoniju!..”

...Razumijem što misli, slažem se, sjećam se vlastite “violončelističke sudbine”... Kad me ljudi pitaju zašto se jazz ne svira na violinama i violončelima, uvijek odgovaram: dva su razloga!

Jedna od njih je da su to tehnički najsloženiji instrumenti. Za usporedbu, potrebno je samo tri godine da “ispušete” saksofon, a već možete pristojno svirati! To nije slučaj s violinom! Da biste naučili profesionalno svirati violinu, prvo morate učiti u glazbenoj školi, zatim na fakultetu, a zatim na konzervatoriju. Ukratko – izvadite i stavite 15 godina na glazbeno obrazovanje! A u ovom trenutku već imate više od 25!.. Ali to nije glavna stvar. Paradoks je da je osoba koja je stekla dobro “violinističko” obrazovanje apsolutno bespomoćna u jazzu, a sva njegova “instrumentalna snaga” samo je iluzija koja ga sprječava da svlada jazz! Pritom malo koji violinist shvaća da je jazz toliki “bezdan” koji se ne može “odmah” preskočiti i tu nikakvo klasično obrazovanje ne pomaže, naprotiv: akademski stereotipi užasno smetaju, treba početi sve “ispočetka”, kao u prvom razredu glazbene škole. A ovo je još 10-15 godina studija, a starost je pred vratima! Stoga malo tko može krenuti ovim trnovitim putem s nejasnim izgledima. A izgledi su najtmurniji. Zamislite: talentirani ste maturant konzervatorija, pobjednik brojnih natjecanja, s mukom ste zauzeli mjesto violinista za prvom konzolom prestižnog simfonijskog orkestra, što znači da imate pristojnu plaću, ali... Vi san o jazzu... Što te čeka? Karijera restorana "ladgus" umjesto prestižnih međunarodnih putovanja s orkestrom? Uostalom, jazz glazbenik je slobodan, kao ptica, i njegov život je kao ptica: svirao je ovdje, svirao je tamo, stalni posao, bez obitelji (obitelj zahtijeva stabilnu plaću!). Ima tu o čemu razmišljati, neće se svatko usuditi na takav “građanski podvig”! Htio sam reći Davidu Semyonoviču o jednoj osobi koja... odlučio sam!

Ovo je moj student Konstantin Iljicki. Izvrstan profesionalni violinist, vrlo talentiran, s bogatim iskustvom solističkog koncertnog rada, prešao je “opasnu granicu” od klasike do jazza, a jazzom se ozbiljno počeo baviti već s preko 30 godina! Od nule! U tri godine, zahvaljujući titanskom radu, temeljito je proučio jezik jazza, sada svira s najboljim moskovskim jazzmenima, a čemu dugo pričati kad se vidi i čuje: najesen je serija koncerata ansambla “VIOLIN JAZZ BAND”, predvođen violinistom, održat će se u Moskvi i St. Petersburgu Konstantin Ilyitsky. Program će biti posvećen velikanima modernog jazza: Chick Corea, Jean Luc Ponty itd., cijenit ćete razinu njegovog umijeća!

(stvari Smith)jedan od utemeljitelja jazz violine. Violinu je počeo svirati 1930. kada je imao 20 godina. Njegovo sviranje odlikovalo se "razigranim, huliganskim" načinom. Trio: Jimmy Jones - klavir, John Livy - bas i, naravno, sam Stuff Smith na violini, proslavili su se u svijetu jazza redovito nastupajući u poznatom klubu Onyx. . Samo tri glazbenika bez bubnjara su se sjajno predstavili, stvarajući sami ritmičko “pulsiranje”. Njihove jedine snimke napravio je Asch.

(Stephane Grappelli)rođen 26. siječnja 1908. u Parizu, umro tamo 1. prosinca 1997.

Jedna od najvećih jazz violinistica, Stephanie Grappelli, učinila je mnogo za etabliranje violine kao jazz instrumenta svojom neviđenom kreativnom dugovječnošću i dosljedno zapanjujućim sviranjem tijekom svoje karijere.

U početku samouk i kao violinist i kao pijanist, a zatim je 1924.-28. studirao je na Pariškom konzervatoriju. Grappelli je svirao u kinima i plesnim bendovima prije nego što je upoznao gitarista Djanga Reinharta (Django Reinhardt ) 1933. godine. Nadzornik "Vrući klub"(Hot Club) Pierre Nourry im je dao ideju gudački orkestar. Tako je rođen “The Quintet of the Hot Club of France”, sastavljen od violine, tri akustične gitare i bas, koji je brzo stekao međunarodnu slavu zahvaljujući vrhunskoj seriji Ultraphone, Decca i HMV snimaka.

Izbijanje rata 1939. dovelo je do raspada kvinteta. Grappelli je ostao u Londonu, gdje su tada svirali, dok se Reinhart vratio u Francusku. Violinist se ubrzo udružio s mladim pijanistom George Shearingu novom bendu u kojem je radio cijeli rat.

Godine 1946. Grappelli i Reinhart napravili su prvi od nekoliko pokušaja da se udruže, iako nikada više nisu kontinuirano radili zajedno, unatoč brojnim snimkama. Grappelli je 50-ih i 60-ih nastupao u mnogim klubovima diljem Europe, ali je ostao malo poznat u Sjedinjenim Državama sve dok početkom 70-ih nije počeo redovito putovati svijetom. Aktivan gotovo do samog kraja, Grappelli je ostao u najboljem izdanju iu svojoj 89. godini.

Jean-Luc Ponty rođen u francuskom gradu Avranchesu 29. rujna 1942. u glazbenoj obitelji. Od pete godine počeo je učiti svirati violinu, a kasnije - klavir. Ponti je od mladosti počeo fanatično vježbati violinu po mnogo sati dnevno i postigao da je primljen na Pariški konzervatorij. Sa sedamnaest godina osvaja prvu nagradu na jednom od violinističkih natjecanja, ali ne postaje solo glazbenik, već počinje raditi u simfonijskom orkestru. Tijekom tog razdoblja počeo se zanimati za jazz violinu, slušajući snimke majstora kao što su Stephane Grappelli i Stuff Smith. Čak je počeo svirati jazz u malim sastavima, ne na violini, već na klarinetu ili saksofonu.

Postavši vješt u improvizacijskoj glazbi, Ponti je svoje vještine violinista odlučio primijeniti na jazz. To se dogodilo 1962. godine i nastavilo tijekom služenja vojnog roka, gdje se potpuno prebacio na jazz violinu. Od 1964. Ponti već nastupa sa svojim ansamblom, njegova se snimka pojavljuje na albumu zajedno s drugim poznatim jazz violinistima. Godine 1967. Ponti dolazi u Sjedinjene Države i nastupa na Monterey Jazz Festivalu. U Americi upoznaje Franka Zappu, koji ga uključuje u svoj krug aktivnosti. Od 1969. godine Ponti snima s američke zvijezde, sa samim Zappom, kao i s George Duke Triom. Potom je, vrativši se u Francusku, osnovao vlastiti ansambl, Jean-Luc Ponty Experience, koji je od 1970. do 1972. eksperimentirao uglavnom na polju free jazza. Potom je Pontijeva karijera krenula uzlaznom putanjom u Americi. Prvo je snimao s Frankom Zappom na svom albumu "Mothers of Invention", a zatim je 1974.-75. postao član legendarnog "Mahavishnu Orchestra" u njegovoj drugoj postavi. Našavši se u krugu jazz-rock eksperimentatora, Ponti je i sam postao glavni stručnjak na polju usavršavanja elektronske violine, koristeći sve vrste procesora zvuka, efekata i sintisajzera kako bi stvorio potpuno novi zvuk za svoj instrument.

Od sredine 70-ih Ponti je za Atlantic snimio niz izvrsnih solo djela. Ponty također snima s mnogima poznati izvođači, s Chickom Coreom, sa Stanleyjem Clarkeom, Alom DiMeolom i njegovim idolom Stefanom Grappellijem. Jean Luc Ponty ušao je u povijest moderne glazbe kao jedan od onih koji su uspjeli promijeniti lice instrumenta kao što je violina, pokazujući njegove nove mogućnosti uz pomoć elektronike, kao i korištenjem modernih modalnih i melodijskih koncepata koji nastao u dubinama fusion glazbe.

nazvan "jednom od najboljih jazz violina na svijetu", duhovni sin i nasljednik legendarnog violinista Stéphanea Grappellija, izumitelja jedinstvenog zvuka koji omogućuje francuskom jazzu da zablista na najvišoj međunarodnoj razini. Vlasnik je nekoliko “zlatnih” CD-a, jedan od najboljih izvođača keltske glazbe, vrsni poznavatelj raznih orijentalnih glazbene kulture, osnivač jednog od najpoznatijih jazz koledža u Europi - u mjestu blizu Pariza - jedinstvene škole koja profesionalnim glazbenicima iz cijeloga svijeta pruža priliku da se usavršavaju u teškoj umjetnosti glazbene improvizacije.

Sin profesora violine i brat jazz pijanista, Lockwood je od prvog naslijedio strast prema instrumentu, a od drugog ljubav prema sofisticiranoj improvizaciji. Stvorio je glazbeni val bez presedana, gdje je električni zvuk izazvao veliko zanimanje i postigao uspjeh zahvaljujući violini - standardu boja najviše kvalitete.

Sa 16 godina dobio je prvu nagradu Nacionalnog konzervatorija u Kalaisu. Taj je trenutak bio odskočna daska za početak njegove karijere sredinom 70-ih s poznatom grupom "MAGMA".

Zatim, gotovo 10 godina, Didier Lockwood pažljivo je savladao svaku vrstu izvođačke aktivnosti, dajući priliku otkriti svoj talent: od gudačkih trija do sola, od kvarteta do sintezne grupe D.L.G.

Nakon što je osvojio tri zvjezdice u Down Beatu, svjetskoj jazz bibliji, i pobjednik First Musical Victoria, Didier se osjeća kao kod kuće iu jazzu iu klasičnoj glazbi. U svom sviranju može spojiti spontanost i tehničku vještinu s jednakom duhovnom lakoćom i lirizmom.

Godine 1993.-1994 Lockwood je proslavio 20. godišnjicu svog kreativnog djelovanja, proslavivši to brojkom od 1000 koncerata diljem svijeta, prihvaćajući pozive na najprestižnije međunarodne festivale.

Godine 1996. Didier je debitirao kao autor i izvođač s Prvim koncertom za elektroakustičnu violinu i simfonijski orkestar "Galebovi" u tri stavka, koji je izveden uz National Lilly Orchestra pod ravnanjem Jean-Claudea Casadea, zatim s kanski orkestar. Bio je to trijumf!

Godine 1999. napisao je jazz operu u Operi Bastille (Opera Bastilli) prema libretu “Dnevnik svemirskog putnika 2”, nakon čega je započeo njezin uspješan pohod Francuskom. Iste godine Didieru Lockwoodu dodijeljena je titula časnika za umjetnost i Orden ministra kulture.

Godine 2001. premijer Lionel Jospin dao je Didieru Lockwoodu carte blanche za stvaranje novog djela - "The Gift of the Future", koje je premijerno izvedeno u palači Matignon, u izvedbi Francuskog nacionalnog orkestra zajedno s dvadesetak jazzista.

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhinprvi put debitiraoU Parizu kada je imao 10 godina. Za ovog vrhunskog glazbenika 20. stoljeća kažu da je postao građanin svijeta i prije nego što se rodio. Njegovi su roditelji pobjegli od pogroma u Rusiji tijekom Prvog svjetskog rata, upoznali su se u Palestini i vjenčali u New Yorku, gdje su dobili sina. S 3 godine mali je genijalac svirao složena djela, sa 7 je prvi put javno nastupio, s 10 je otišao na turneju po Europi, s 11 je nastupio u Carnegie Hallu s New Yorkom. simfonijski orkestar, svirajući Beethovenov violinski koncert, a već s 18 godina prozvali su ga nenadmašnim virtuozom. Veliki violinist, dirigent i pedagog cijeli je život proveo na turnejama diljem svijeta.