Slajd 4

Renesansno doba ima relativan vremenski okvir. Prvo je počelo u Italiji - 1420-1500. U ovo doba slikarstvo i uopće sva umjetnost ne razlikuje se puno od nedavne prošlosti. Međutim, elementi posuđeni iz klasične antike počinju se pojavljivati ​​prvi put. I tek u narednim godinama kipari, arhitekti i umjetnici renesanse (čiji je popis vrlo dugačak), pod utjecajem modernih životnih uvjeta i progresivnih trendova, konačno su napustili srednjovjekovne temelje. Oni hrabro preuzimaju najbolje primjere antičke umjetnosti za svoja djela, kako općenito tako iu pojedinim detaljima. Njihova su imena poznata mnogima; usredotočimo se na najistaknutije ličnosti.

Slajd 5

Masaccio - genij europskog slikarstva

Upravo je on dao veliki doprinos razvoju slikarstva, postavši veliki reformator. Firentinski majstor rođen je 1401. godine u obitelji umjetničkih obrtnika pa su mu osjećaj za ukus i želja za stvaranjem bili u krvi. U dobi od 16-17 godina preselio se u Firencu, gdje je radio u radionicama. Donatello i Brunelleschi, veliki kipari i arhitekti, s pravom se smatraju njegovim učiteljima. Komunikacija s njima i usvojene vještine nisu mogle ne utjecati na mladog slikara. Od prvog je Masaccio posudio novo shvaćanje ljudske osobnosti, karakteristično za kiparstvo. Drugi majstor ima osnove linearne perspektive. Istraživači prvim pouzdanim djelom smatraju “Triptih San Giovenale” (na prvoj fotografiji), koji je otkriven u crkvici u blizini grada u kojem je Masaccio rođen. Glavno djelo su freske u kapeli Brancacci, posvećene povijesti života svetog Petra. Umjetnik je sudjelovao u stvaranju njih šest, a to su: "Čudo u Statiru", "Izgon iz raja", "Krštenje neofita", "Raspodjela imovine i Ananijina smrt", "Uskrsnuće Teofilova sina ”, “Sveti Petar liječi bolesne svojom sjenom” i “Sveti Petar na propovjedaonici”.

Slajd 6

Talijanski umjetnici renesanse bili su ljudi koji su se u potpunosti posvetili umjetnosti, ne obazirući se na obične svakodnevne probleme, što ih je ponekad dovodilo do siromašne egzistencije. Masaccio nije iznimka: briljantni majstor umro je vrlo rano, u dobi od 27-28 godina, ostavivši za sobom velika djela i veliki broj dugovi

Slajd 7

Andrea Mantegna (1431.-1506.)

Slajd 8

Predstavnik je padovanske slikarske škole. Osnove zanata dobio je od posvojitelja. Stil se formirao pod utjecajem djela Masaccia, Andreadela Castagna, Donatella i venecijanskog slikarstva. To je odredilo pomalo oštar i grub način Andree Mantegne u usporedbi s Firentincima. Bio je sakupljač i poznavatelj kulturnih djela antičkog doba. Zahvaljujući svom stilu, za razliku od svih ostalih, proslavio se kao inovator. Njegova najpoznatija djela: “Mrtvi Krist”, “Cezarov trijumf”, “Judita”, “Bitka morskih božanstava”, “Parnas” (na slici) itd. Od 1460. do svoje smrti radio je kao dvorski slikar za vojvode od Gonzage.

Slajd 9

Sandro Botticelli (1445.-1510.)

Slajd 10

Botticelli je pseudonim, pravo ime mu je Filipepi. Nije odmah odabrao put umjetnika, već je u početku izučavao izradu nakita. U njegovim prvim samostalnim djelima (nekoliko “Madonna”) osjeća se utjecaj Masaccia i Lippija. Kasnije se proslavio i kao portretist; najveći dio narudžbi dolazio je iz Firence. Rafinirana i sofisticirana priroda njegovih djela s elementima stilizacije (generalizacija slika konvencionalnim tehnikama - jednostavnost forme, boje, volumena) izdvaja ga od ostalih majstora tog vremena. Suvremenik Leonarda da Vincija i mladog Michelangela, ostavio je svijetli trag u svjetskoj umjetnosti (“Rođenje Venere” (foto), “Proljeće”, “Poklonstvo maga”, “Venera i Mars”, “Božić” , itd.). Njegovo je slikarstvo iskreno i osjećajno, i životni put složeno i tragično. Romantična percepcija svijeta u mladosti ustupila je mjesto misticizmu i religioznoj egzaltaciji u odrasloj dobi. Posljednje godine svog života Sandro Botticelli živio je u siromaštvu i zaboravu.

Slajd 11

Piero (Pietro) della Francesca (1420.-1492.)

Slajd 12

Talijanski slikar i još jedan predstavnik rane renesanse, porijeklom iz Toskane. Autorov stil formiran je pod utjecajem firentinske škole slikarstva. Osim svog talenta kao umjetnika, Piero della Francesca imao je izvanredne sposobnosti na polju matematike, a posljednjih godina posvetio joj život nastojeći je povezati s visokom umjetnošću. Rezultat su bile dvije znanstvene rasprave: “O perspektivi u slikarstvu” i “Knjiga pet pravilnih tijela”. Njegov stil odlikuje se svečanošću, skladom i plemenitošću slika, kompozicijskom ravnotežom, preciznošću linija i konstrukcija te blagim rasponom boja. Piero della Francesca imao je nevjerojatno poznavanje tehničke strane slikarstva i osobitosti perspektive za ono vrijeme, što mu je priskrbilo visok autoritet među suvremenicima. Najpoznatija djela: “Povijest kraljice od Sabe”, “Bičevanje Krista” (na slici), “Oltar Montefeltra” itd.

Slajd 13

Slikarstvo visoke renesanse

Ako su protorenesansa i rano doba trajali gotovo stoljeće i pol i stoljeće, onda to razdoblje obuhvaća samo nekoliko desetljeća (u Italiji od 1500. do 1527.). Bio je to svijetli, blistavi bljesak koji je svijetu dao cijelu galaksiju velikih, svestranih i briljantnih ljudi. Sve su grane umjetnosti išle ruku pod ruku pa su mnogi majstori bili i znanstvenici, kipari, izumitelji, a ne samo renesansni umjetnici. Popis je dugačak, ali vrhunac renesanse obilježilo je djelo L. da Vincija, M. Buanarottija i R. Santija.

Slajd 14

Izvanredni Da Vincijev genij

Možda je ovo najneobičnija i najistaknutija ličnost u povijesti svjetske umjetničke kulture. Bio je univerzalac u punom smislu te riječi i posjedovao je najsvestranija znanja i talente. Umjetnik, kipar, teoretičar umjetnosti, matematičar, arhitekt, anatom, astronom, fizičar i inženjer - sve je to o njemu. Štoviše, u svakom od područja Leonardo da Vinci (1452.-1519.) pokazao se kao inovator. Do danas je sačuvano samo 15 njegovih slika, kao i mnoge skice. Posjedujući nevjerojatnu vitalnu energiju i žeđ za znanjem, bio je nestrpljiv i fasciniran samim procesom učenja. Vrlo mlad (20 godina) osposobio se za majstora ceha sv. Luke. Njegovo najvažnije djelo bile su freske " posljednja večera", slike "Mona Lisa", "Madonna Benois" (na slici gore), "Dama s hermelinom" itd.

Slajd 15

Rijetki su portreti renesansnih umjetnika. Radije su ostavljali svoje slike na slikama s mnogo lica. Stoga se kontroverza oko da Vincijevog autoportreta (na slici) nastavlja do danas. Postoje verzije da je to napravio sa 60 godina. Prema biografu, umjetniku i piscu Vasariju, veliki majstor je umirao na rukama svog bliskog prijatelja kralja Franje I. u svom dvorcu Clos-Lucé

Slajd 16

Raphael Santi (1483.-1520.)

Umjetnik i arhitekt porijeklom iz Urbina. Njegovo ime u umjetnosti uvijek je povezano s idejom uzvišene ljepote i prirodnog sklada. Za dovoljno kratkog vijeka(37 godina) stvorio je mnoge svjetski poznate slike, freske i portrete. Teme koje je prikazivao bile su vrlo raznolike, ali uvijek ga je privlačio lik Majke Božje. Sasvim opravdano Rafaela nazivaju “majstorom Madona”, posebno onih koje je slikao u Rimu. Djelovao je u Vatikanu od 1508. do kraja života kao službeni umjetnik na papinskom dvoru.

Slajd 17

Svestrano nadaren, kao i mnogi drugi veliki renesansni umjetnici, Rafael je bio i arhitekt i također arheološki iskopavač. Prema jednoj verziji, najnoviji hobi izravno je povezan s preranom smrću. Pretpostavlja se da je na iskopinama dobio rimsku groznicu. Veliki majstor je pokopan u Panteonu. Fotografija je njegov autoportret.

Slajd 18

Michelangelo Buoanarroti (1475.-1564.)

Slajd 19

Dug 70-godišnji životni put ovog čovjeka bio je svijetao, potomcima je ostavio neprolazna stvaralaštva ne samo slikarstva, već i kiparstva. Kao i drugi veliki renesansni umjetnici, Michelangelo je živio u vremenu punom povijesni događaji i šokove. Njegova je umjetnost prekrasna završna nota čitave renesanse. Majstor je skulpturu stavio iznad svih drugih umjetnosti, ali je voljom sudbine postao izvanredan slikar i arhitekt. Njegov najambiciozniji i najambiciozniji rad je oslikavanje Sikstinske kapele (na slici) u palači u Vatikanu. Površina freske prelazi 600 četvornih metara i sadrži 300 ljudskih figura. Najdojmljivija i najpoznatija je scena Posljednjeg suda.

Slajd 20

Talijanski renesansni umjetnici imali su višestruke talente. Dakle, malo ljudi zna da je Michelangelo bio i izvrstan pjesnik. Ovaj aspekt njegove genijalnosti u potpunosti se očitovao pred kraj njegova života. Do danas je sačuvano oko 300 pjesama.

Slajd 21

Kasnorenesansno slikarstvo

Posljednje razdoblje obuhvaća vremensko razdoblje od 1530. do 1590.-1620. Prema Encyclopediji Britannici, renesansa kao povijesno razdoblje završila je padom Rima 1527. Otprilike u isto vrijeme, protureformacija je trijumfirala u južnoj Europi. Katolički je pokret s oprezom gledao na svako slobodoumlje, pa tako i na veličanje ljepote ljudskog tijela i uskrsnuće umjetnosti antičkog doba – dakle svega što je bio stup renesanse. Iz toga je nastao poseban pokret - manirizam, karakteriziran gubitkom sklada duhovnog i tjelesnog, čovjeka i prirode. No i u ovom teškom razdoblju neki poznati umjetnici Renesansa je stvorila svoja remek-djela. Među njima su Antonio da Correggio, Andrea Palladio (koji se smatra utemeljiteljem klasicizma i paladijanizma) i Tizian

Slajd 22

Tizian Vecellio (1488.-1490. - 1676.)

Slajd 23

S pravom se smatra titanom renesanse, uz Michelangela, Raphaela i da Vincija. Još prije nego što je napunio 30 godina, Tizian je stekao reputaciju “kralja slikara i slikara kraljeva”. Umjetnik je uglavnom slikao slike na mitološke i biblijske teme; štoviše, proslavio se kao izvrstan portretist. Suvremenici su vjerovali da biti zarobljen kistom velikog majstora znači steći besmrtnost. I ovo je istina. Narudžbe Tizianu dolazile su od najcjenjenijih i najplemenitijih osoba: papa, kraljeva, kardinala i vojvoda. Evo samo nekoliko njegovih najpoznatijih djela: “Venera iz Urbina”, “Silovanje Europe” (na slici), “Nošenje križa”, “Trnova kruna”, “Madona iz Pesara”, “Žena s ogledalom” ”, itd.

Slajd 24

Ništa se ne ponavlja dva puta. Doba renesanse dalo je čovječanstvu briljantne, izvanredne ličnosti. Njihova imena su uključena u svjetska povijest umjetnost zlatnim slovima. Arhitekti i kipari, pisci i umjetnici renesanse - popis je vrlo dugačak. Dotakli smo se samo titana koji su stvarali povijest i svijetu donijeli ideje prosvjetiteljstva i humanizma.

Pogledaj sve slajdove

Tema: Renesansa

Gdje misao ne radi zajedno s rukom, nema umjetnika.

Leonardo da Vinci

Završeno:

Učitelj umjetnosti, Gradska obrazovna ustanova Srednja škola br. 96, Jaroslavlj

Tema: Renesansa

renesanse (renesanse) je doba u povijesti europska kultura XIV-XVI stoljeća., koji je označio dolazak Novog vijeka. Renesansa se dogodila u Europi Srednjovjekovna kultura i postao pretečom moderne kulture.

Renesansne faze:

• protorenesanse
• Rana renesansa
• Visoka renesansa
• Kasno oživljavanje

Izrazite značajke renesanse:

Zanimanje za ljude (antropocentrizam)

Sekularna priroda kulture

Zanimanje za kulturu antike

Istaknute ličnosti renesanse:

Michelangelo Buanorotti

Leonardo da Vinci

Rafael Santi

Michelangelo Buonorotti (1475.-1564.)

• Neumoljiv i ponosan, buntovan i oštar

• Borba, patnja, prosvjed, nezadovoljstvo životom, razdor s idealom, potraga za smislom života - sve ono što je ispunjavalo život gospodara

• Omiljeni junaci - prorok Mojsije, kralj David, hrabri Prometej, krotka Marija koja oplakuje sina Kristova

Stvaranje

Leonardo da Vinci

• Evanđeoske priče
• Utjelovljenje ženskog ideala - Madona s djetetom u naručju (simbol majčinstva i požrtvovne ljubavi prema ljudima)
• Pjesničke slike suvremenika
• Mudrac koji je bio u stanju istražiti misterije dublje od drugih ljudska duša, spoznati zakone svijeta i izraziti ih uzvišenim jezikom osjećaja.

Stvaranje

Rafael Santi

• Opušten ukus u odabiru ljepote
• Sposobnost uma da izvuče ljepotu iz mnogih pojedinosti, živi osjećaj, lakoća poslušnog kista u utjelovljenju kreativne mašte
• Savršene slike Madonne
• Pjevačica ženske ljepote
• Monumentalne freske
• Oltarne slike
• Realistični portreti.

Stvaranje

Michelangelo Buonorotti

"Oplakivanje Krista" Vatikan

Likove Djevice Marije i Krista isklesao je 24-godišnji majstor. prikazuje Djevicu Mariju koja drži Tijelo Kristovo nakon njegovog raspeća

Madona iz Bruggea (1504.)

Kipar je izradio tradicionalnu kompoziciju koja prikazuje Isusa u obliku Djeteta. Madonna - ona ima klasičnu ljepotu i unutarnja snaga osobnosti su spojene s mekom poezijom i plemenitošću. Prikazana je tužna žena, odabrana i osuđena, predviđa patnju svoga sina na križu.

Madonna Donny (1507.) jedino je Michelangelovo štafelajno djelo koje je preživjelo do danas. Djelo je nastalo za bogatog firentinskog bankara Agnola Donija u čast njegova vjenčanja s Maddalenom, kćeri ugledne toskanske plemićke obitelji Strozzi.

Leonardo da Vinci

"Glava žene"

"Mona Lisa" (La Gioconda)

"Madonna Litta"

Ovo je dopojasni portret Talijanke, na pozadini planinskog krajolika. Sliku je ukrao zaštitar 1911. godine, a pronađena je 2 godine kasnije. Ovaj incident dao je slici popularnost i misterij. Sada La Gioconda zauzima počasno mjesto u Louvreu.

Portret "La Gioconda" s pravom je zaslužio titulu najboljeg primjera portretnog žanra talijanske visoke renesanse.

Jedna od ponavljajućih tema na da Vincijevim slikama bila je Bogorodica s djetetom, tradicionalni religijski predmet. "Madonna Litta" postala je jedna od najboljih slika na ovu temu. Sve je u savršenosti linija i oblika - na primjer, obratite pozornost na to koliko se skladno kombinira lik dojilje s jasnim linijama prozorskih otvora prikazanih u pozadini. Trenutno se čuva u Ermitažu.

Ovo je samo skica napravljena olovkom i kredom, ali zadivljuje poznavatelje umjetnosti pomnim prikazom detalja (na primjer, kovrče kose) i točnim prijenosom emocija koje se očituju u očima mlade žene, krivulji njezinih usana ...

Rafael Santi

"Bridgeoutther Madonna" 1507

"Sveti Mihovil i đavo" 1518

Bila je to drevna kopija ove slike kojoj se Puškin divio u srpnju 1830. Kopija (ali malo je ljudi tada znalo za to - uostalom, slika je pripisana kistu samog Rafaela) stavljena je na prodaju u Sankt Peterburgu. Puškin nije mogao skinuti pogled divna slika Madona: u njenom licu vidio je nebeske crte nevjeste. U pjesmi "Madona" (1830.) Puškin je detaljno opisao drevnu sliku koja mu je zaokupila maštu. Detaljan opis slika prirodno sugerira da je slika o kojoj se ovdje govori doista postojala.

Umjetnikova slika prikazuje klasičnu verziju biblijskog poglavlja iz Otkrivenja Ivana Teologa ili Apokalipse.

renesanse

„I bijaše rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli zaratiše protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli zaratiše protiv njih, ali ne izdržaše i za njih više ne bijaše mjesta na nebu. I zbačen je veliki zmaj, ona drevna zmija, koja se zove đavao i sotona, koja zavodi sav svijet, zbačen je na zemlju, a s njim su zbačeni i anđeli njegovi...”

dao je svijetu velike pjesnike, pisce i umjetnike, kao i mnoge nove žanrove u svim područjima umjetnosti.

Možete koristiti ovo

prezentacija za vaše lekcije,

Slastnikova Valentina Anatolevna

Sretno u radu, kolege!
Sadržaj:1. Biografija
2. Dostignuća u umjetnosti
3. Slike

4. Zaključak

i medicine, književna baština.

Lisa" (1502-1516), "Ivan Krstitelj" (1508-1516).

"Portret Ginevre de Benci"

"Madonna Benoit"

"Madonna Litta"

"Dama s hermelinom"

"Posljednja večera"

"Lijepa Ferroniere"

"Spasitelj svijeta"

"Mona Lisa"

"Ivan Krstitelj"

Zaključak

Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Tommaso Masaccio 21. prosinca 1401. godine – 1428. godine Masaccio (pravim imenom Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) rođen je 21. prosinca 1401. u mjestu San Giovanni di Valdarno pokraj Firence. Njegov otac, mladi bilježnik Giovanni di Monet Cassai, umro je kad je dječaku bilo pet godina. Majka, Mona Jacopa, ubrzo se preudala za starijeg, bogatog ljekarnika. Tommaso i njegov mlađi brat Giovanni, koji je također postao umjetnik, živjeli su sa svojom obitelji u vlastitoj kući, okruženoj malim zemljištem

3 slajd

Opis slajda:

Bogorodica s djetetom Nadimak Masaccio (od talijanskog - mazila) dobio je zbog svoje nemarnosti i odsutnosti. Vrlo mlad, Masaccio se preselio u Firencu, gdje je učio u jednoj od radionica. U ceh liječnika i ljekarnika, u koji su bili dodijeljeni i slikari, ušao je 7. siječnja 1422. godine. Dvije godine kasnije primljen je u Udrugu slikara sv. Luke. Masacciovo najranije sačuvano djelo je slika naslikana oko 1424. za crkvu Sant'Ambrogio, Madona i Djetešce sa sv. Anna." Već ovdje hrabro postavlja one probleme (kompozicija, perspektiva, modelacija i proporcije ljudskog tijela) na čijem će rješavanju umjetnici raditi kroz 15. stoljeće.

4 slajd

Opis slajda:

Smrt Masaccia Godine 1428., ne dovršivši oslikavanje kapele Brancacci, umjetnik odlazi u Rim. Vjerojatno ga je pozvao Masolino, koji je trebao pomoćnika za izvršavanje velikih narudžbi. Masaccio se nije vratio iz Rima. Iznenadna smrt umjetnika, koji je imao samo 28 godina, potaknula je nagađanja da se otrovao iz zavisti. Ovu je verziju dijelio i Vasari, ali za nju nema dokaza. Baš kao što ne postoji točan datum Masacciove smrti.

5 slajd

Opis slajda:

Sandro Botticelli 1. ožujka 1445. 17. svibnja 1510. Sandro Botticelli (1445.-1510.) jedan je od najistaknutijih firentinskih umjetnika koji su djelovali tijekom ere Rana renesansa. Nadimak Botticelli, što u prijevodu na ruski znači bačva, izvorno je pripadao umjetnikovom starijem bratu Giovanniju, koji je imao krupno tijelo. Pravo ime slikara je Alessandro Filipepi.

6 slajd

Opis slajda:

Početak samostalnog stvaralačkog puta Svoj prvi projekt Sandro je dovršio već 1470. godine, a njegov je rad bio namijenjen sudnici. Botticelliju su stvari išle jako dobro i ubrzo je postao traženi majstor čija je slava postupno počela dosezati i do kraljevske palače. Botticelli je svoje prvo remek-djelo stvorio 1475. godine. Bila je to slika pod nazivom "Poklonstvo mudraca". Kupac je bio prilično bogat i utjecajan bankar s vezama s tadašnjim vladarima grada, s kojima je upoznao talentiranog tipa. Od tada je kreator bio blizu vladajuća obitelj Medici i izvršavao naloge posebno za njih. Glavna djela ovog razdoblja mogu se nazvati slikama "Proljeće" i "Rođenje Venere".

7 slajd

Opis slajda:

Poziv u Rim i vrhunac slave Glasine o mladom, ali vrlo talentiranom umjetniku brzo su se proširile i samim Rimom, kamo ga je početkom 80-ih pozvao papa Siksto IV. Botticelli je naručen u suradnji s drugima poznate ličnosti svog vremena kako bi izvršio dizajn nedavno podignute građevine, poznate do danas - Sikstinske kapele. Sandro je sudjelovao u stvaranju nekoliko poznatih freski, uključujući "Mojsijevu mladost" i "Iskušenje Krista". Već sljedeće godine Botticelli se vratio u rodnu Firencu, čemu je vjerojatni razlog bila smrt njegova oca. Iako je u isto vrijeme bio doslovno pretrpan narudžbama rodni grad. Sredinom 80-ih godina 15. stoljeća Botticelli je bio na vrhuncu svoje slave: bilo je toliko narudžbi da umjetnik jednostavno nije imao vremena da sam naslika sve slike. Većinu posla izveli su učenici izvanrednog stvaratelja, a sam Botticelli bavio se samo stvaranjem najsloženijih elemenata skladbi. Među umjetnikovim najpoznatijim djelima, koja je stvorio 80-ih godina, su “Navještenje”, “Venera i Mars” i “Magnificat Madonna”.

8 slajd

Opis slajda:

Posljednje godine života i smrti U posljednjih 10-12 godina njegova života, slava velikog slikara počela je postupno blijedjeti i Botticelli se mogao samo prisjećati nekadašnje popularnosti. Suvremenici koji su ga viđali u posljednjim godinama njegova života o njemu su pisali da je bio potpuna sirotinja, hodao je na štakama i da se o njemu nitko nije ni najmanje brinuo. Botticellijeva posljednja djela, među kojima su i Mistična rođenja iz 1500. godine, nisu bila popularna i nitko mu se nije obraćao za narudžbu novih slika. Još jedan indikativan slučaj bio je kada je tadašnja kraljica, birajući umjetnike koji će ispuniti njezinu narudžbu, na sve moguće načine odbila Botticellijeve prijedloge. Nekoć slavni slikar umire 1510. godine potpuno sam i siromašan. Pokopan je na groblju u blizini jedne od firentinskih crkava. Zajedno sa samim stvarateljem posve je umrla i slava o njemu, koja je oživjela tek u posljednjim desetljećima 19. stoljeća.

Slajd 9

Opis slajda:

Raphael Santi Raphael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. ožujka 1483. Urbino - 6. travnja 1520. Rim), talijanski slikar i arhitekt. Njegovo djelo najjasnije je utjelovilo humanističke ideale visoke renesanse o lijepoj i savršenoj osobi koja živi u skladu sa svijetom, ideale životne ljepote karakteristične za to doba. Rafael, sin slikara Giovannija Santija, ranih godina proveo u Urbinu. Godine 1500.-1504. Raphael je, prema Vasariju, studirao kod umjetnika Perugina u Perugi.

10 slajd

Opis slajda:

Djela ovog razdoblja stvaralaštva Raphaela Santija obilježena su suptilnom poezijom i mekim lirizmom pejzažne pozadine (“San jednog viteza”, Nacionalna galerija, London; “Tri gracije”, Condé Museum, Chantilly; “Madonna Conestabile”, Ermitaž, Sankt Peterburg sve - oko 1500 -1502). Po kompoziciji blizu Peruginovoj freski "Prijenos ključeva svetom Petru" u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu je Rafaelova oltarna slika "Marijine zaruke" (1504., Galerija Brera, Milano). Sveta obitelj, 1508. Alte Pinakothek, München Sikstinska Madona, 1514. Galerija slika, Dresden Vizija Ezekiela, 1518. Palazzo Pitti, Firenca

11 slajd

Opis slajda:

Od 1504. Raphael je radio u Firenci, gdje se upoznao s djelima Leonarda da Vincija i Fra Bartolomea, te proučavao anatomiju i znanstvenu perspektivu. Preseljenje u Firencu odigralo je veliku ulogu u Raphaelovu kreativnom razvoju. Za umjetnika je od primarne važnosti bilo poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija. Slijedeći Leonarda, Raphael počinje puno raditi iz života, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene poze i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule. U posljednjim firentinskim djelima Rafaela ("Pogreb", 1507., Galerija Borghese, Rim; "Sveta Katarina Aleksandrijska", oko 1507.-1508., Nacionalna galerija, London) pojavljuje se interes za složene formule dramatičnog i uzburkanog pokreta razvijenog od Michelangela. Brojne slike Madona koje je stvorio u Firenci (“Madonna Granduca”, 1504., Galerija Pitti, Firenca; “Madona s djetetom Kristom i Ivanom Krstiteljem” ili “Lijepa vrtlarica”, 1507., Louvre, Pariz; “Madona s Češljugar”, Uffizi) donijeli su svu talijansku slavu mladom umjetniku.

12 slajd

Opis slajda:

Posljednjih godina svog života Rafael je bio toliko preopterećen narudžbama da je izvršenje mnogih od njih povjerio svojim učenicima i pomoćnicima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perinodel Vaga, Francesco Penni i drugi), obično se ograničavajući na opće nadzor nad radom. U tim djelima (freske “Loggia psihe vile Farnesina”, 1514.-1518.; freske u vatikanskim ložama, 1519.; oltarna pala “Kristovo preobraženje”, 1520., Vatikanska pinakoteka) značajke renesansne krize. i sklonost manirizmu bili su jasno očiti. Od iznimne važnosti za razvoj talijanske arhitekture bila je djelatnost Rafaela kao arhitekta, koji je predstavljao poveznicu između djela Bramanteija i Palladija.

Slajd 13

Opis slajda:

Diego Velazquez Velazquez rođen je u Sevilli 1599. godine u siromašnoj plemićkoj obitelji porijeklom iz Portugala. Točan datum njegova rođenja nije poznat, ali je zabilježen dan krštenja - 6. lipnja (i tih su dana pokušavali krstiti bebe odmah nakon rođenja). Ubrzo je Velazquezov otac postao svjestan sinovih umjetničkih sposobnosti te je desetogodišnjeg Diega odveo u atelje slavnog španjolskog umjetnika F. Herrere. Sama činjenica odabira takvog zanimanja bila je izazov za španjolsku aristokraciju, jer se profesija umjetnika smatrala neprihvatljivim zanimanjem za plemića. Diego nije dugo učio s Herrerom; karakterno se nisu slagali. Godinu dana kasnije radio je u radionici drugog umjetnika, Francisca Pacheca, s kojim je ostao do 1617. kada je dobio titulu majstora. Pokazalo se da je Pacheco gorljivi obožavatelj antike i izvrstan učitelj. U skladu s učiteljevim vodećim načelom "cijela umjetnost slikara je u crtanju", Diego crta puno. Prema samom Pachecu, dok je još bio mladić, Velazquez je “platio za seljačkog dječaka koji mu je služio kao model. Portretirao ga je u različite vrste i poze, čas plačući, čas smijući se, ne zaustavljajući se ni pred kakvim poteškoćama.”