Žanrovska originalnost drama "Oluja"

“Oluja” je narodna društvena i svakodnevna tragedija.

N. A. Dobroljubov

“Oluja” ističe se kao glavno, prijelomno djelo dramatičara. “Oluja” je trebala biti uključena u zbirku “Noći na Volgi”, koju je autor osmislio tijekom putovanja u Rusiju 1856. godine, u organizaciji Ministarstva mornarice. Istina, Ostrovski se tada predomislio i nije objedinio, kako je isprva namjeravao, ciklus drama “Volga” pod zajedničkim naslovom. “Oluja” je objavljena kao posebna knjiga 1859. godine. Tijekom rada Ostrovskog na njoj, predstava je doživjela velike promjene - autor je unio niz novih likovi, ali što je najvažnije, Ostrovski je promijenio svoj prvotni plan i odlučio napisati ne komediju, već dramu. No, snaga društvenog sukoba u “Oluji” je tolika da se o predstavi ne može govoriti čak ni kao o drami, već kao o tragediji. U obranu oba mišljenja postoje argumenti, pa je žanr drame teško jednoznačno odrediti.

Naravno, predstava je napisana na društvenu i svakodnevnu temu: karakterizira je autorova posebna pozornost na prikaz detalja svakodnevnog života, želja da se točno prenese atmosfera grada Kalinova, njegov "okrutni moral". Izmišljeni grad opisan je detaljno i na više načina. Pejzažna koncepcija igra važnu ulogu, ali tu se odmah uočava kontradikcija: Kuligin govori o ljepoti daljina s onu stranu rijeke, visoke hridi Volge. "Ništa", prigovara mu Kudryash. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, slikovita priroda, Katerinine priče o djetinjstvu - to je poezija Kalinova svijeta, koja se sudara sa svakodnevnom okrutnošću stanovnika, pričama o "golom siromaštvu". Kalinovci su sačuvali samo nejasne legende o prošlosti - Litva nam je "pala s neba", vijesti iz veliki svijet Dovodi ih lutalica Feklusha. Bez sumnje, takva pažnja autora detaljima svakodnevnog života likova omogućuje govoriti o drami kao žanru predstave "Oluja".

Druga značajka karakteristična za dramu i prisutna u predstavi jest prisutnost lanca unutarobiteljskih sukoba. Isprva je to sukob snahe i svekrve iza brave kućne kapije, potom za taj sukob sazna cijeli grad, a iz svakodnevnog on prerasta u društveni. Izražavanje sukoba u postupcima i riječima likova, svojstveno drami, najjasnije se ispoljava u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije udaje doznajemo iz razgovora između mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela "ne brinući se ni o čemu", poput "ptice u divljini", provodeći cijeli dan u užicima i kućanskim poslovima. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerine i Borisa, niti kako je počela njihova ljubav. N. A. Dobrolyubov je u svom članku smatrao nedovoljan "razvoj strasti" značajnim propustom i rekao da je zato "borba između strasti i dužnosti" označena za nas "ne sasvim jasno i snažno". Ali ta činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.

Originalnost žanra "Oluja" očituje se iu činjenici da, unatoč tmurnom, tragičnom ukupnom koloritu, predstava također sadrži komične i satirične scene. Feklushijeve anegdotske i ignorantske priče o Saltanima, o zemljama u kojima svi ljudi "imaju pseće glave", čine nam se smiješnima. Nakon izlaska "Oluje", A.D. Galakhov je u recenziji predstave napisao da su "radnja i katastrofa tragične, iako mnoga mjesta izazivaju smijeh."

Sam autor svoju je dramu nazvao dramom. Ali je li moglo biti drugačije? U to vrijeme, kada je riječ o tragičnom žanru, navikli smo se baviti povijesnim zapletom, s glavnim likovima izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smještenim u iznimne životne situacije. Tragedija se obično povezivala sa slikama povijesnih ličnosti, čak i legendarnih, kao što su Edip (Sofoklo), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Čini mi se da je Ostrovski nazvao "Oluju" dramom samo posveta tradiciji.

Inovacija A. N. Ostrovskog bila je u tome što je napisao tragediju isključivo na životnoj građi, potpuno nesvojstvenoj tragičkom žanru.

Tragičnost “Oluje” otkriva se sukobom s okolinom ne samo glavnog lika Katerine, već i drugih likova. Ovdje “živi zavide... mrtvi” (N. A. Dobrolyubov). Dakle, sudbina Tihona, koji je bezvoljna igračka u rukama svoje moćne i despotske majke, ovdje je tragična. U vezi s Tihonovim posljednjim riječima, N.A. Dobroljubov je napisao da Tihonova "tuga" leži u njegovoj neodlučnosti. Ako je život mučan, što ga priječi da se baci u Volgu? Tihon ne može učiniti baš ništa, pa ni ono “u čemu prepoznaje svoju dobrotu i spasenje”. Tragična je u svojoj bezizlaznosti situacija Kuligina, koji sanja o sreći radnog naroda, ali je osuđen da se pokorava volji grubog tiranina - Dikija i popravlja sitne kućne posuđe, zarađujući samo "hljeb svagdašnji" "poštenim radom" ”.

Značajka tragedije je prisutnost heroja, izvanrednog po svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, "čovjeka najviše prirode", prema N. G. Černiševskom, osobe "s velikim, a ne sitnim karakterom". Okrećući se s ove pozicije na “Oluju” A. N. Ostrovskog, svakako vidimo da se ova značajka tragedije jasno očituje u karakteru glavnog lika.

Katerina se od Kalinovljevog "mračnog kraljevstva" razlikuje po svojoj moralnosti i snazi ​​volje. Njezina duša neprestano vuče ljepotu, njezini su snovi puni bajnih vizija. Čini se da se zaljubila u Borisa ne onog pravog, već onog kojeg je stvorila njena mašta. Katerina bi se dobro mogla prilagoditi moralu grada i nastaviti varati svog muža, ali "ona ne zna kako varati, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dopušta Katerini da se nastavi pretvarati pred svojim mužem. Kao duboko religiozna osoba, Katerina je morala imati ogromnu hrabrost da prevlada ne samo strah od fizičke smrti, već i strah da će joj se “suditi” za grijeh samoubojstva. Katerinina duhovna snaga "...i želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvaraju tragediju" (V.I. Nemirovich-Danchenko).

Značajka tragičnog žanra je fizička smrt glavnog lika. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Katerininu sudbinu odredio je sraz dviju povijesnih epoha. Nije samo njezina nesreća što je počinila samoubojstvo, to je nesreća, tragedija društva. Treba se osloboditi teškog ugnjetavanja, straha koji tišti njenu dušu.

Još jedan karakteristična značajka Tragični žanr leži u njegovom pročišćavajućem djelovanju na publiku, što u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u "Oluji", kako je rekao N.A. Dobrolyubov, "postoji čak nešto osvježavajuće i ohrabrujuće."

Opći kolorit predstave također je tragičan, sa svojom sumornošću i svakom sekundom osjećaja nadolazeće oluje. Ovdje je jasno naglašen paralelizam društvene, javne grmljavine i grmljavine kao prirodne pojave.

Unatoč prisutnosti nedvojbenog tragičnog sukoba, predstava je prožeta optimizmom. Katerinina smrt svjedoči o odbacivanju “mračnog kraljevstva”, otporu i rastu snaga pozvanih da zamijene Veprove i Divlje. Kuligini su možda još uvijek plašljivi, ali već počinju protestirati.

Dakle, žanrovska posebnost “Oluje” leži u tome što je ona, nedvojbeno, tragedija, prva ruska tragedija napisana na društvenoj i svakodnevnoj građi. To nije samo tragedija Katerine, već tragedija čitavog ruskog društva koje se nalazi na prekretnici u svom razvoju, živi uoči značajnih promjena, u revolucionarnoj situaciji koja je doprinijela osvješćivanju pojedinca o samopoštovanju. . Ne može se ne složiti s mišljenjem V. I. Nemiroviča-Dančenka, koji je napisao: „Ako bi žena nekog trgovca prevarila svog muža i otuda sve njene nesreće, onda bi to bila drama. Ali za Ostrovskog ovo je samo osnova za visoko životna tema... Ovdje sve dolazi do tragedije.”

Reference

Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.ostrovskiy.org.ru/

Slični radovi:

• Žanrovska originalnost drame A.P. Čehovljev "Trešnjin voćnjak"

  Esej >> Književnost i ruski jezik

  Žanr originalnost predstave A.P. Čehov" Višnjik“...Što si učinila plačna drama? A.L. Čehov Napisano 1903. godine...tumačenja njegova djela kao „plačljiva drame” i naglašeno u razgovorima s... ne reci ni riječi, dakle prijeti ne može otići i ne može...

• Žanrovske značajke djela M.E. Saltikov-Ščedrin "Gospodo Golovljevi"

  Diplomski rad >> Literatura: strana

  Ovo je objektivna stvarnost. Obitelj drama"Gospodari Golovljev" se odvijaju u religioznom... nad glavom i prijeti utopiti ga u zijevanju... svojstva, i stoga smo smatrali žanr originalnost roman "Golovljevi" paralelno sa...

• Proučavanje drame u školi na primjeru drame A.N. Ostrovski "Oluja"

  Nastavni rad >> Literatura: strana

  I trud od strane čitatelja. Originalnost drame, njegova razlika od epa i... u skladu s dvije glavne žanr oblicima drame, tradicionalno prate tragediju i... U ovom okruženju, glavni lik drame « Oluja" odmah se ističe svojom iskrenošću i...

• Originalnost spisateljice E.L. Schwartz

  Diplomski rad >> Literatura: strana

  Njegova se jedinstvenost točno odražava originalnost, njegov moralni stav, ... - bajka C. Perraulta i žanr- lirske filmske komedije o sudbini sovjetske.. svako malo prijeti otići u samostan. Vrlo... dobio žanr psihološkog drame kod pojedinca, češće...

• Umjetničke vrijednosti drame "Oluja" daju pravo da se smatra jednim od remek-djela ruske dramske književnosti. Radnja drame otkriva se dubokim unutarnjim uzorkom, skladnim i prirodnim. Pritom se dramatičar vješto služi kompozicijskim prijemima koji drami daju posebnu scenskost, a pokretu radnje - oštrinu i napetost. Ovo je tehnika korištenja pejzaža kroz cijelu predstavu.

  
  Pejzaž u Oluji ima dvostruku funkciju. Na početku drame on je pozadina na kojoj se odvija dramska radnja. On kao da naglašava nesklad između mrtvog, nepomičnog života Kalinovaca i njihovog "okrutnog morala", s jedne strane, i prekrasnih darova prirode, koje Kalinovci ne znaju cijeniti, s druge strane. Ovaj krajolik je zaista prekrasan. Diveći mu se, Kuligin kaže Borisu: “Dobro, gospodine, idite sada u šetnju. Tišina, odličan zrak, miris cvijeća s livada preko Volge, nebo vedro... Otvorio se ponor, pun je zvijezda, Zvijezdama nema broja, ponor ima dno.”

  
  Ali Kuligin, pjesnik, romantičar, sam je u gradu sa svojim entuzijastičnim odnosom prema prirodi. Tim jasnije dolazi do izražaja ravnodušnost prema svemu otmjenom i lijepom od strane Divljih i Kabanovih, koji su spremni ugušiti svaku manifestaciju dobrog, prirodnog osjećaja u svom okruženju.
  Grmljavina ima drugačiju ulogu u predstavi u prvom i četvrtom činu. Grmljavinska oluja u prirodi, atmosferska, ovdje izravno napada emotivna drama junakinja, utječući na sam ishod ove drame. Dolazi u trenutku Katerininih najintenzivnijih iskustava.

  
  U Katerininoj duši, pod utjecajem osjećaja ljubavi prema Borisu, počinje zbrka. Ona Varvari otkriva svoju tajnu i bori se između dva osjećaja: ljubavi prema Borisu i svijesti o grešnosti, "nezakonitosti" te ljubavi. Katerina osjeća kao da joj se približava neka katastrofa, strašna i neizbježna, au to vrijeme počinje grmljavinska oluja. "Oluja! Bježimo kući! Požurite!” - užasnuto uzvikuje. Čuje se prva grmljavina, a Katerina ponovno uzvikuje: "O, požuri, požuri!"
  Opet se približava oluja:
  "Žena. Pa nebo je sve prekrilo. Baš sa čepom, poklopilo ga je.
  1. hodač. Eko, brate moj, kao da se oblak uvija okolo kao lopta, kao da se živa bića prevrću u njemu.
  2. hodač. Zapamtite moje riječi, ova oluja neće proći uzalud!.. Ili će nekoga ubiti, ili će kuća izgorjeti...
  Katerina (sluša). Što oni govore? Kažu da će ubiti nekoga... Tisha, znam koga će ubiti... Ubit će mene.”
  Izbija oluja, a Katerinini napeti živci to ne mogu podnijeti: ona se javno kaje za svoju krivnju... Grmljavina - i ona pada u nesvijest.
  Kompozitorski je važna i uloga stare “dame s dva lakeja”. Njezina pojavljivanja koincidiraju i sa slikama grmljavinske oluje... “To bi bio grijeh”, kaže Katerina. - Takav me je strah, takav me je strah! Kao da stojim nad ponorom, a netko me tamo gura...” Boji se iskušenja, “ užasan grijeh“zabranjena ljubav - a onda se pojavljuje starica sa svojim zlokobnim govorima: “Što, ljepotice? Što radiš ovdje? Očekujete li dobre momke, gospodo? Zabavljate li se? smiješno? Usrećuje li vas vaša ljepota? Ovamo vodi ljepota (pokazuje na Volgu). Ovdje, ovdje, pravo u vrtlog”, proriče Katerininu sudbinu. U daljini, iza Volge, oblaci gmižu i obavijaju nebo prije oluje.

  
  “Dama sa štapom i dva lakeja s trouglastim šeširima iza” ponovno se prikazuju u trenutku najveće napetosti predstave. Udari groma. Katerina opet čuje riječi lude starice: “Zašto se skrivaš? Nema potrebe za skrivanjem! Očigledno se bojiš, ne želiš umrijeti!.. Bolje je u bazen s ljepotom... Svi ćete gorjeti u ognju neugasivom!” Katerina užasnuta dotrčava do zida galerije i, kao namjerno, klekne pored slike “ognjene gehene”: “Pakao! Pakao! Pakao! Ognjena pakao! (Okružuju je Kabanova, Kabanov i Varvara). Puklo mi je cijelo srce! Ne mogu više izdržati. Majka! Tihone! Ja sam grešnik pred Bogom i pred tobom!”
  Na taj način autor “Oluje” namjerno pojačava dramatičnost njezinih scenskih situacija.

  
  Slikovitost i reljefnost prikaza ambijenta i likova u drami dodatno je pojačana upotrebom kontrasta. Paralelno s glavnom intrigom predstave (Katerina i Boris Grigorjevič) razvija se i sporedna (Varvara i Kudrjaš), nasuprot prvoj. Cijela scena noćnog susreta u klancu izgrađena je na paralelizmu i kontrastu: prostodušni, grubi osjećaji i govori Kudryasha i Varvare pokreću optimističan, lirski ton Borisovih i Katerininih objašnjenja. Sami njihovi karakteri su suprotni u svemu: Kudryash je, za razliku od Borisa, živahan, hrabar, spretan čovjek, sposoban se zauzeti za sebe čak i pred Divljinom; Varvara jednostavno i lako gleda na život, ne muči je grižnja savjesti, poput Katerine, pa čak ni ne razumije njezinu muku. “Po meni”, razmišlja ona, “radi što hoćeš, samo da je sašiveno i pokriveno...” Varvara se ne da uvrijediti, ne popušta majci i braneći svoju slobodu bježi. od kuće s Kudryashom.

  
  Ostrovski ističe karakteristične osobine svojih junaka takozvanim "značajnim" ili "ikonskim" prezimenima, uz pomoć kojih autor otkriva unutarnji svijet svojih junaka, dominantne crte njihova karaktera (Dikoj, Kabanikha, Kudryash) . Ova metoda karakterizacije općenito se široko koristi u dramaturgiji Ostrovskog, a njegovi likovi nose ne samo alegorijska prezimena, već i imena: Gordej i Ljubim Torcov u komediji „Siromaštvo nije porok“, Moć Groznova u dramskim scenama „Istina“ dobro je, ali sreća je bolja”, Lup Lupych je dužnosnik u “Ponoru” itd. Ponekad Ostrovski naglašava glavna svojstva junaka u imenima i prezimenima, čak i na parodijski pretjeran način: tromjesečnik u komediji “ Nije bilo ni novčića, ali odjednom Altyn” nosi ime Tigry Lvovich Lyutov (žestoki, poput tigra i lava). Trgovci Ostrovskog nose prezimena Puzatova, Bryukhov, Raznovesov, Akhova itd.
  On vrlo jasno karakterizira likove i sam njihov jezik, pomalo staromodan, s knjiškim, crkvenoslavenskim prizvukom kod Kuligina, prošaran narodnim poslovicama, poslovicama i izrekama kod Kudrjaša itd. Govor likova je strogo individualiziran. U samoj njegovoj kompoziciji, u odabiru izraza, u njihovim izrazima, vidljiva je unutarnja bit čovjeka. Lutalica Feklusha, na primjer, plete svoje dirljive, laskave riječi, govori o svojim prekrasnim "viđenjima" i o zemljama "gdje svi ljudi imaju pseće glave", iscrtava se lik velikodušnice i svetice, iskorištavajući filister. mrak, neznanje i zaostalost.

  A.N. Ostrovski je svojoj drami "Oluja" žanrovski odredio "dramu". Međutim, priroda sukoba ( vanjski sukob slobodoljubiva ličnost - glavni lik Katerinine drame - s patrijarhalnim poretkom koji je nadživio svoje i degenerirao se u mračnjaštvo i unutarnji sukob koji se događa u Katerininoj duši - sučeljavanje volje za ljubavlju i slobode s pojmovima kršćanskog morala) omogućuje nam da "Oluju" nazovemo tragedijom. Definicija koju je dao sam Ostrovski prije je posveta tradiciji, koja kaže da osobe s niskim društvenim statusom (u Oluji svi glavni likovi, kao i u većini drugih drama Ostrovskog, pripadaju trgovačkoj klasi), općenito, ne -povijesni likovi, ne mogu biti središnji junaci tragedije. U tom je smislu "Oluja" jedinstvena i inovativna pojava: u predstavi se odvijaju dva sukoba tradicionalna za tragediju: sukob pojedinca i društva te sukob osjećaja i dužnosti - međutim, oba ova sukoba, nedvojbeno tragična , razvija ih i tumači dramatičar na temelju građe iz narodnog života .
  "Oluja" spaja naznake socijalne drame i tragedije. Znakovi drame uključuju takve značajke predstave kao što je autorov interes za život grada Kalinova, gdje se radnja odvija. Grad je prikazan mnogo detaljnije nego što je to učinjeno u komedijama Ostrovskog koje su prethodile "Oluji": radnja se odvija ne samo u Kabanovoj kući, gdje živi Katerina, već iu "javnom vrtu na visokoj obali Volge" , na ulici; igra prikazuje noćna veselja mladih, čuju se pjesme; u isto vrijeme Ostrovski pokazuje drugu stranu svakodnevni život Kalinovci - okrutnost i tiranija. U "Oluji", kao iu drugim dramama Ostrovskog, ima mnogo likova koji ne sudjeluju izravno u glavnom sukobu, ali su neophodni da bi autor potpunije i jasnije prikazao način gradskog života: Dikoy, Kuligin, Shapkin , Feklusha, itd. Vanjski Strana sukoba - sukob između snahe i svekrve - također je domaći.
  Međutim, mnogo važniju ulogu u predstavi igraju tragični elementi.<...>Osnova tragedije "Oluja" je Ostrovskijev prikaz sudara dvaju razdoblja, dvaju društvenih sustava: patrijarhalnog staroruskog načina života, temeljenog na bezuvjetnoj podređenosti mlađih starijima, na strogom poštivanju rituala stranu života (Kabanova tjera sina da “poduči” svoju ženu prije odlaska, zahtijeva da ona “u “Poklonila sam noge” mom mužu: “Što visiš o vratu, bestidnice! Ne kažeš zbogom svom ljubavniku!
  Svijet grada Kalinova izrazito je zatvoren. Ideje stanovnika o vlastitoj prošlosti i o vanjskom svijetu ne idu dalje od priča lutalice Feklushija o “Saltanima”, o “ljudima s psećim glavama”, o tome kako su “zbog brzine” “počeli upregnuti ognjena zmija“, ili nejasne legende o „Litvi“, koja je „s neba pala na nas“. Boje se svega novoga, ma koliko korisno bilo: Dikoy kao odgovor na Kuliginov prijedlog o osnivanju sunčani sat ili ga „gromna slavina“ grdi kao „razbojnika“ ili „tatara“, a Kabanova kaže: „makar me obasuo zlatom, neću ići“ u vlak. Zatvorenost Kalinova svijeta očituje se i u praznovjernom strahu stanovnika od prirodnih pojava: „Sad se raduje svaka travka, svaki cvijet, a mi se krijemo, bojimo se, kao da će kakva nesreća ubiti, Nije grmljavina! ali milost!<...>Sve je burno! Polarna će svjetlost zasvijetliti, morate se diviti i čuditi<...>A vi ste užasnuti i zamišljate je li to rat ili pošast.<...>"Od svega si napravio strah za sebe", kaže Kuligin u četvrtom pojavljivanju. četvrti čin.
  Ovom hermetički zatvorenom malom svijetu grada Kalinova suprotstavlja se vanjski svijet: Sibir, kamo Boris odlazi na kraju drame, Moskva, gdje je život u punom jeku ("promenade i igrališta"), gdje je željeznička pruga i druge manifestacije napretka; svijet u koji se Tihon tako želi probiti ("dva tjedna neće biti grmljavine nada mnom, nema okova na mojim nogama", kaže ženi prije odlaska).
  Ogromnu ulogu u predstavi igraju pejzaž i priroda, koji su također suprotstavljeni gradu: Volga, visoka obala, prostor, ljepota, neraskidivo povezana s likom Katerine - sve to stvara kontrast između grada, zatvorenog u svojoj inerciji, i beskrajnom svijetu, od kojeg se Kalinov ogradio.<...>Ne poznajem ovdašnje običaje", žali se Kuliginu), Boris mora prihvatiti njegove zakone, pokoravajući se svom ujaku tiraninu, Dikiju.
  I Katerina i Kuligin su poetične i sanjive prirode, sposobne za duboke doživljaje i divljenje prirodi, prema kojoj su ostali stanovnici grada ravnodušni. Međutim, obojica su uključeni u ovaj svijet i njime su generirani.<...>Kuliginovo obrazovanje vrlo je arhaično: on piše poeziju "na staromodan način".
  Čitao sam mnogo Lomonosova i Deržavina." Njegove tehničke ideje - sunčani sat, gromobran, "perpetu mobile" - čisti su anakronizam za sredinu 19. stoljeća. Iako je Kuligin osoba novog tipa , njegova je novost ukorijenjena u svijetu Kalinova, a to mu daje priliku da živi u Kalinovu.<...>Katerina, uza svu svoju ekskluzivnost, također pripada ovom svijetu.
  Pričajući Varvari o svom djevojačkom životu, ona opisuje isti patrijarhalni način života kao u kući Kabanovoj, ne kaže Varvara uzalud: „Ali tako je i kod nas“. No, to je razlog i smisao glavnog sukoba drame: svijet u kojem je Katerina živjela prije udaje temeljio se na ljubavi i međusobnom razumijevanju: “Živjela sam ne žaleći ni za čim, kao ptica u divljini.
  Taj nesklad također dovodi do unutarnjeg sukoba koji se događa u Katerininoj duši i dovodi do njezine smrti. Katerina ne može, kao Tihon ili Varvara, koji žive po principu "<...>Čini što god hoćeš, sve dok je sigurno i zaštićeno,” izvana slušaj Kabanovu, slušaj njezine upute i učenja, a zatim ih polako krši, ne pridajući im nikakvog značaja<...>“ne zna kako, ne može ništa sakriti”, sama sebi ne umije oprostiti “grešne” misli, osjećaje ili postupke. Pritom se u njoj budi nejasan osjećaj koji ona sama ne može razumjeti i objasniti: “<...>Nešto mi se loše događa, čudo nekakvo! Ovo mi se nikad nije dogodilo. Ima nešto tako neobično u vezi mene. Kao da ponovno počinjem živjeti”, govori Varvari u sedmom prizoru prvog čina. Taj osjećaj je buđenje osobne samosvijesti, koja u Katerininoj duši poprima oblik ljubavi prema Borisu, ljubavi “zločinačke. ”, “grešnu” i sa stajališta patrijarhalnog morala i u percepciji same Katerine ljubav udane žene prema strancu vidi Katerina, za koju moralna suština patrijarhalni sustav nije prazna fraza, kao povreda moralne dužnosti, zločin. Ona želi ostati moralno besprijekorna, a njeni zahtjevi prema sebi su neograničeni. Katerina se do posljednjeg opire svojim osjećajima, ali ne nalazi oslonac u toj unutarnjoj borbi: "Kao da stojim nad ponorom i netko me tamo gura, ali nemam se za što uhvatiti."
  Još ne spoznavši u potpunosti prirodu svog osjećaja, Katerina već shvaća da je on vodi u smrt: "Uskoro ću umrijeti", kaže ona Varvari u istom sedmom prizoru prvog čina. Osjećajući nad sobom moć “grešne” strasti, Katerina više ne može moliti kao prije: svetiteljski jaz između vanjskog formalnog ispunjavanja zapovijedi i njihova svakodnevnog kršenja duboko joj je stran.
  Misao o samoubojstvu javlja se na početku drugog čina: “A ako mi ovdje baš dosadi, neće me zadržati nikakva sila, bacit ću se kroz prozor, bacit ću se u Volgu. ” Mučna atmosfera nasilja od strane svekrve, s jedne strane, te bolna i sve veća unutarnja borba, koja ne nailazi na razumijevanje i suosjećanje okoline, a pogoršana je grmljavinom, opsjednuti govori klikajućih dama i slika “ognjene gehene” na kojoj se Katerina želi moliti, s druge strane, dovode je najprije do kobne ispovijedi, a potom i do odluke o samoubojstvu - grijehu još težem od gledišta kršćanskog morala nego preljub. Motiv leta, skoka, "bazena", Volge, povezan s Katerinino samoubojstvo<...>, provlači se kroz cijelu predstavu. Počinje i završava pogledom na “visoku obalu Volge” u sedmom prizoru prvog čina Katerina sanja: “Voljela bih da mogu tako pobjeći, podići ruke i poletjeti” i gospođine riječi; : “Tamo vodi ljepota.
  Ovdje, ovdje, u sam bazen”, ono što je rekla u sljedećoj sceni zvuči kao strašno upozorenje, ponavljajući se u obliku izravnog impulsa u šestoj sceni četvrtog čina: “Bolje je ići u bazen s ljepota! Da, brzo, brzo!" Ove riječi izražavaju tragičnu sudbinu Katerine - duhovnoj ljepoti i čistoći, volji snažne ličnosti za srećom nema mjesta u ovom zagušljivom svijetu u kojem vladaju patnja i smrt. Katerinina smrt najava je neizbježnog kolapsa patrijarhalnog načina života grada Kalinova i cijelog starog društvenog sustava općenito. Tragedija završava svojevrsnom katarzom: Katerinina smrt oslobađa je patnje: "Blago tebi, Katya!" - kaže Tihon i tjera ga da se pobuni protiv ugnjetavanja svoje majke: "Upropastio si je! Dakle, sraz dviju epoha - zastarjelog, okoštalog patrijarhalnog načina života i

  novi život , na temelju slobodne osobne volje, završava u korist potonjeg, iako košta Katerininog života. Globalna, univerzalna priroda sukoba čini "Oluju" tragedijom. A. N. Ostrovski. Autor je više od desetak briljantnih drama, ali i među njima se “Oluja” ističe kao glavno, prijelomno djelo. “Oluja” je trebala biti uključena u zbirku “Noći na Volgi”, koju je autor osmislio tijekom putovanja u Rusiju 1855. godine, u organizaciji Ministarstva mornarice. Istina, Ostrovski se tada predomislio i nije objedinio, kako je isprva namjeravao, ciklus drama “Volga” pod zajedničkim naslovom. “Oluja” je objavljena kao posebna knjiga 1859. godine. Tijekom rada na njoj, drama je doživjela velike promjene - dramaturg je uveo niz novih likova, ali što je najvažnije, promijenio je prvotni plan i odlučio napisati ne komediju, već dramu. Međutim, snaga društveni sukob u "Oluji" je toliko velika da se o predstavi ne može govoriti čak ni kao o drami, već kao o tragediji - žanr predstave može se nedvosmisleno odrediti.
  Predstava je napisana na društvenu i svakodnevnu temu: karakterizira je autorova posebna pozornost na prikaz detalja svakodnevnog života, želja da se točno prenese atmosfera grada Kalinova, njegov "okrutni moral". Izmišljeni grad opisan je detaljno i na više načina. Koncept krajolika igra važnu ulogu, ali ovdje se odmah uočava kontradikcija: Kalinovčani ne razumiju ljepotu prirode oko sebe. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, slikovita priroda, Katerinine priče o djetinjstvu - to je poezija Kalinova svijeta, koja se sudara sa svakodnevnom okrutnošću stanovnika, pričama o "golom siromaštvu". Kalinovci su sačuvali samo nejasne legende o prošlosti; vijesti iz velikog svijeta donosi im lutalica Fekluša. Takva pozornost autora na detalje svakodnevnog života likova omogućuje nam da predstavu "Oluja" nazovemo dramom.
  Druga značajka karakteristična za dramu i prisutna u predstavi jest prisutnost lanca unutarobiteljskih sukoba. Sukob između snahe i svekrve iz kućnog prerasta u društveni. Izraz sukoba svojstven drami u postupcima i riječima likova najjasnije se očituje u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije udaje saznajemo iz njezina razgovora s Varvarom: Katerina je živjela "ni za čim ne tugujući", kao "ptica u divljini". Ništa se ne zna o prvom susretu Katerine i Borisa, kao ni kako je počela njihova ljubav. N. A. Dobrolyubov je u svom članku smatrao nedovoljan "razvoj strasti" značajnim propustom i rekao da je zato "borba između strasti i doma" označena za nas "ne sasvim jasno i snažno". Ali ova činjenica proturječi zakonima drame.
  Originalnost žanra Grmljavine očituje se i u tome što, usprkos sveukupnom sumornom, tragičnom prizvuku, predstava sadrži i komične, satirične scene: Feklušine smiješne, anegdotalne i neuke priče o Saltanima, o zemljama u kojima svi ljudi “imaju psa”. glave"; razgovor između Dikija i Kuligina o gromobranu. Ironična je slika Dikiya u cjelini: njegova nevoljkost da se rastane s novcem ("Tko ne žali za svojim dobrima?"), glupost, povjerenje u nekažnjivost ("Tko će me zaustaviti?"). Nakon izlaska "Oluje", A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da su "radnja i katastrofa tragične, iako mnoga mjesta izazivaju smijeh".
  Sam autor svoju je dramu nazvao dramom. U to vrijeme, kada je riječ o tragičnom žanru, navikli smo se baviti povijesnim zapletima, s glavnim likovima izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smještenim u iznimne životne situacije. Može se pretpostaviti da je Ostrovski nazvao "Oluju" dramom samo posveta tradiciji. Njegova je inovativnost bila u tome što je napisao tragediju temeljenu na materijalu iz stvarnog života koji je bio potpuno nesvojstven tragičkom žanru.
  Tragičnost “Oluje” otkriva se sukobom s okolinom ne samo glavnog lika, već i drugih likova. Tako je sudbina Tikhona, koji je bezvoljna igračka u rukama moćne i despotske majke, tragična. N.A. Dobrolyubov je napisao da Tihonova "tuga" leži u njegovoj neodlučnosti. Ako je život mučan, što ga priječi da se baci u Volgu? Tihon ne može učiniti baš ništa, pa ni ono “u čemu prepoznaje svoju dobrotu i spasenje”. Tragična je u svojoj beznadnosti situacija Kuligina, koji sanja o sreći naroda, ali je osuđen da se pokorava volji grubog tiranina - Dikija, i popravlja sitne kućne potrepštine, zarađujući samo "svoj kruh svagdašnji" "poštenim radom". ”.
  Značajka tragedije je prisutnost heroja koji je izvanredan po svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, "čovjek najviše prirode", prema N. G. Černiševskom, osoba "s velikim, a ne sitnim karakterom". Katerina je drugačija od " mračno kraljevstvo» Kalinov svojom moralnošću i snagom volje. Njezina duša neprestano vuče ljepotu, njezini su snovi puni bajnih vizija. Čini se da se zaljubila u Borisa ne onog pravog, već onog stvorenog u njezinoj mašti. Katerina bi se dobro mogla prilagoditi moralu grada i nastaviti varati svog muža, ali "ona ne zna kako varati, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dopušta Katerini da se nastavi pretvarati pred svojim mužem. Kao duboko religiozna osoba, Katerina je morala imati ogromnu hrabrost kako bi prevladala ne samo strah od fizičkog kraja, već i strah “od Suca” za grijeh samoubojstva. Katerinina duhovna snaga, "...njena želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvara tragediju" (V.I. Nemirovich-Danchenko).
  Značajka tragičnog žanra je fizička smrt glavnog lika. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Katerininu sudbinu odredio je sraz dviju povijesnih epoha. Nije samo njezina nesreća što je počinila samoubojstvo, to je tragedija društva. Trebala se osloboditi teškog ugnjetavanja, straha koji joj je pritiskao dušu. Tragičan je i opći kolorit predstave, sa svojom sumornošću, sa svakosekundnim osjećajem nadolazećeg nevremena: društvenog, javnog i nevremena kao prirodne pojave.
  Druga je značajka tragičnog žanra njegovo pročišćavajuće djelovanje na publiku, koje u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u "Oluji", kako je rekao N.A. Dobrolyubov, "čak postoji nešto osvježavajuće i ohrabrujuće." Unatoč prisutnosti nedvojbenog tragičnog sukoba, predstava je prožeta optimizmom. Katerinina smrt svjedoči o odbacivanju “mračnog kraljevstva”, otporu i rastu snaga pozvanih da zamijene veprove i divlje svinje. Iako je još uvijek stidljivo, prosvjed već počinje.
  Žanrovska posebnost “Oluje” leži u činjenici da je to prva ruska tragedija napisana na socijalno-svakodnevnom materijalu. Ovo nije tragedija samo za Katerinu, to je tragedija za cijelo rusko društvo koje se nalazi na prekretnici u svom razvoju, živi na pragu značajnih promjena.

  A.N. Ostrovski nije samo dramatičar. S pravom se smatra ocem ruske drame. Uostalom, prije njega u književnosti 19.st izvedbene umjetnosti vrlo slabo razvijena. Drame Ostrovskog bile su nove, svježe i zanimljive. Upravo zahvaljujući ovom autoru ljudi su ponovno pohrlili u kazališta. Jedan od naj poznate predstave- "Oluja".

  Povijest stvaranja

  A.N. Ostrovski je poslan u posebnu misiju u središnju Rusiju. Ovdje je pisac mogao vidjeti provincijski život u punom sjaju. Kao i svaki drugi pisac, Ostrovski je prije svega obratio pozornost na život i način života ruskih trgovaca, građana i plemića provincije. Tražio je likove i zaplete. Kao rezultat putovanja nastala je drama "Oluja". A nešto kasnije, u jednoj od njih dogodio se sličan incident. Ostrovski je mogao predvidjeti događaje koji su se dogodili u budućnosti. Karakteristike drame „Oluja“ kao cijeli rad pokazuje da autor nije samo pronicljiva osoba, već i talentirani dramatičar.

  

  Umjetnička originalnost drame

  Predstava ima niz umjetničke značajke. Treba reći da je Ostrovski bio i novitet u dramaturgiji i pobornik tradicije. Za razumijevanje je potrebno analizirati žanr, glavne likove, sukob i značenje naslova drame “Oluja”.

  Žanr

  Postoje tri dramska oblika: tragedija i drama. Od njih je najstarija komedija, zatim komedija, ali se drama kao žanr javlja tek u 19. stoljeću. Njegov osnivač u Rusiji bio je A.N. Ostrovski. Predstava "Oluja" u potpunosti odgovara njegovim kanonima. U središtu slike su obični ljudi, a ne povijesne ličnosti, ne ljudi sa svojim nedostacima i zaslugama, u čijim se dušama razvijaju osjećaji, privrženosti, simpatije i antipatije. Situacija je također uobičajena. Međutim, postoji akutni životni sukob, najčešće nerazrješiv. Katerina (glavni lik drame) nalazi se u životnoj situaciji iz koje nema izlaza. Značenje naslova predstave "Oluja" je višestruko (o tome će biti riječi u nastavku), jedna od mogućnosti tumačenja je neizbježnost nečega, predodređenost i tragedija situacije.

  

  Glavni likovi

  Glavni likovi drame: Kabaniha, njen sin Tihon, Katerina (snaha Kabanova), Boris (njen ljubavnik), Varvara (Tihonova sestra), Dikoj, Kuligin. Postoje i drugi znakovi od kojih svaki ima svoje značenje.

  Kabanikha i Dikoy personificiraju sve negativno što postoji u gradu Kalinov. ljutnja, tiranija, želja da se vodi sve, pohlepa. Tihon Kabanov je primjer rezigniranog obožavanja svoje majke; beskičmenjak je i glup. Varvara nije takva. Shvaća da njezina majka griješi na mnogo načina. Ona se također želi osloboditi njezina pritiska i čini to na svoj način: jednostavno je prevari. Ali takav je put za Katerinu nemoguć. Ona ne može lagati svom mužu, varanje za nju jeste veliki grijeh. U usporedbi s drugima, Katerina izgleda razmišljajuće, osjećajnije i življe. Samo jedan heroj stoji po strani - Kuligin. On igra ulogu junaka rasuđivača, odnosno lika u čija usta autor stavlja svoj stav prema situaciji.

  

  Značenje naslova drame "Oluja s grmljavinom"

  Simboličan naslov jedan je od načina izražavanja idejne namjere djela. Ogromno je značenje jedne riječi, ona je višeslojna.

  Prvo, grmljavinske oluje se dvaput događaju u gradu Kalinov. Svaki lik reagira drugačije. Kuligin, na primjer, vidi grmljavinsku oluju kao fizičku pojavu, pa mu ne izaziva veliki strah. Naravno, smisao naslova drame “Oluja” nije samo u tome što je ova pojava prisutna u tekstu. Simbol grmljavinske oluje usko je povezan s glavni lik- Katerina. Po prvi put ovaj prirodni fenomen hvata junakinju na ulici dok razgovara s Varvarom. Katerina se jako bojala, ali ne smrti. Njezin užas opravdava činjenica da grom može ubiti iznenada, a ona će se iznenada pojaviti pred Bogom sa svim svojim grijesima. Ali ona ima jedan najteži grijeh - zaljubljenost u Borisa. Odgoj i savjest ne dopuštaju Katerini da se potpuno preda tom osjećaju. Nakon što je izašla na spoj, počinje doživljavati ogromne muke. Junakinja se također ispovijeda za vrijeme grmljavinske oluje. Čuvši udar groma, ne može izdržati.

  Ovisi o razini interpretacije. Na formalnoj razini, to je početak i vrhunac drame. Ali na simboličkoj razini, to je strah od Božje kazne, od odmazde.

  Možemo reći da se “grmljavinska oluja” nadvila nad sve stanovnike grada. Čisto izvanjski, to su napadi Kabanihe i Dikiya, ali na egzistencijalnoj razini to je strah od odgovaranja za svoje grijehe. Možda zato izaziva užas ne samo u Katerini. Čak se i sama riječ "oluja" u tekstu ne izgovara samo kao naziv prirodne pojave. Tihon odlazi od kuće, radujući se što ga majka više neće gnjaviti, što mu više neće naređivati. Katerina ne može pobjeći od ove "oluje". Našla se stjerana u kut.

  Katerinina slika

  Junakinja počini samoubojstvo i zbog toga je njezina slika vrlo kontradiktorna. Ona je pobožna, boji se "pakla ognjenog", ali u isto vrijeme čini tako težak grijeh. Zašto? Očigledno je moralna patnja, moralna muka jača od njezinih misli o paklu. Najvjerojatnije je jednostavno prestala razmišljati o samoubojstvu kao grijehu, doživljavajući ga kao kaznu za svoj grijeh (varanje muža). Neki kritičari to vide isključivo snažna osobnost, koji je izazvao društvo, "mračno kraljevstvo" (Dobrolyubov). Drugi smatraju da dobrovoljna smrt nije izazov, već, naprotiv, znak slabosti.

  

  Nemoguće je sa sigurnošću reći kako ocijeniti ovaj čin heroine. Značenje naslova drame “Oluja” naglašava da u društvu koje se razvilo u Kalinovu ovakvi slučajevi ne čude, jer se radi o okoštalom, zaostalom gradu, kojim vladaju tirani poput Dikoya i Kabanikhe. Kao rezultat toga, osjetljive prirode (Katerina) pate bez osjećaja podrške od bilo koga.

  Zaključci. Obilježja i značenje naslova drame "Oluja" (ukratko)

  1. Drama je postala živopisan primjer života provincijskih gradova, otkrivajući jedan od glavnih problema Rusije - tiraniju.

  2. Drama odgovara kanonima žanra (postoji junak koji razmišlja, postoje negativni likovi), ali je istodobno inovativna (simbolična je).

  3. “Oluja”, koja je sadržana u naslovu drame, nije samo kompozicijski element, ona je simbol Božje kazne i pokajanja. Značenje naslova drame "Oluja" Ostrovskog diže predstavu na simboličku razinu.