"Klasično i moderno"

Klasici (od latinskog classicus - savršeno, uzorno, prvorazredno) su ona umjetnička djela koja su, bez obzira na to kada su napisana, najbolja i nastavljaju uzbuđivati ​​mnoge generacije ljudi. Dobili su opće priznanje i imaju trajnu vrijednost za nacionalnu i svjetsku kulturu. Ova djela zadovoljavaju najviše umjetničke zahtjeve; spajaju dubinu sadržaja sa savršenstvom forme.

Klasična umjetnost naziva se antička umjetnost Stara Grčka I Stari Rim), kao i umjetnost renesanse i klasicizma.

Osim toga, pojam klasične glazbe primjenjuje se na djela najvećih svjetskih skladatelja. Djela nastala u dalekoj prošlosti i moderna djela mogu se nazvati klasičnim.

Klasici se često suprotstavljaju novim pokretima u umjetnosti, čija dostignuća još nisu izdržala test vremena. Suvremenici često znaju pogriješiti u procjeni glazbenih djela. Mnogo je primjera kako su djela koja nisu dobila priznanje za života autora kasnije postala klasici i ušla u zlatni fond svjetske glazbene umjetnosti. Ono što se jučer doživljavalo kao odvažan izazov klasičnoj umjetnosti, danas se može smatrati klasikom. Primjer za to je kreativnost S. Prokofjev, R. Ščedrin, A. Šnitke i drugi.

Postoji i koncept klasika žanra. U ovom slučaju, djela lake glazbe nazivaju se klasikom: jazz, pop, rock glazba. Međutim

život mnogih djela koja su u nekom trenutku stekla veliku popularnost može se pokazati kratkotrajnim ako nemaju visoke umjetničke vrijednosti.

Da bismo naučili razumjeti svu raznolikost glazbe, potrebno je nastojati razumjeti sadržaj djela, njegovu figurativnu strukturu, pripadnost određenom stilu, umjetničkom smjeru.

Riječ stil (od grčke riječi stylos, doslovno - štap za pisanje) označava rukopis, uključujući i autorov, skup karakteristične značajke, tehnike, metode, značajke kreativnosti. U umjetnosti se razlikuje stil epohe (povijesni), nacionalni stil i individualni stil - stil skladatelja, pa čak i određenog izvođača.

U današnje vrijeme raste interes glazbenika za klasičnu glazbu prošlosti. Pojavljuju se njegove nove verzije, interpretacije i obrade koje privlače suvremenog slušatelja. Zahvaljujući poznavanju glazbe različitih stilova, imamo priliku ući u dijalog kako s vršnjacima, tako i s ljudima iz daleke prošlosti – kao da smo posjetili druga vremena.

U glazbenom kazalištu.

Dramaturgija, dramaturgija - ove riječi su izvedene od riječi drama. Ali također se koriste za karakterizaciju glazbe, koja općenito prenosi iskustva osobe: patnju, zbunjenost, tjeskobu, prosvjed, ogorčenje itd. Ti se osjećaji najčešće manifestiraju kod ljudi u sukobima, sporovima i sukobima. Na tome se temelji dramaturgija i glazbena izvedba.

Glazbena dramaturgija – sustav će izraziti. sredstva i tehnike za utjelovljenje dramske radnje u glazbeno-scenskim djelima. žanr (opera, balet, opereta). Glazbena dramaturgija temelji se na općim zakonima drame kao jedne od umjetničkih formi: prisutnost jasno izraženog sukoba, otkrivenog u borbi između sila akcije i reakcije, određeni slijed faza u otkrivanju drame. koncept (ekspozicija, zaplet, razvoj, vrhunac, rasplet) itd.

Opera (od talijanskog opera - djelo, skladba) nastala je u Italiji na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. Opera je, po definiciji, “scenska predstava u kojoj se radnja koja se odvija na pozornici izražava glazbom, odnosno pjevanjem. likovi(svaki pojedinačno, ili zajedno, ili u zboru) i snage orkestra u beskrajno raznolikoj primjeni tih sila, počevši od jednostavne potpore glasu do najsloženijih simfonijskih kombinacija." Glazba je glavno generalizirajuće sredstvo, prijevoznik s kraja na kraj, ona ne samo da komentira ods. situacije, ali i povezuje sve elemente drame zajedno, otkriva skrivene opruge ponašanja radnje. osobe, njihov složeni unutarnji odnosa, često izravno izražava glavnu ideju djela.

Opere mogu biti epske, lirske, dramske ili komične.

Opere imaju dug život, temeljene na zanimljivom libretu i ekspresivnoj glazbi koja najpotpunije otkriva karaktere likova.

Po zakonima kazališta opera se dijeli na radnje (činove), radnje na slike, a slike na prizore.

Obično opera počinje uvodom ili uvertirom, koja izražava ideju izvedbe. Glavna obilježja glavnih likova opere su arija, pjesma, kavatina, duet, trio itd., u kojima su osjećaji i doživljaji likova utjelovljeni u nezaboravnim melodijama. “Polu-pjevanje, pola-govor” zove se recitativ.

Jedna od osobitosti opere je da njeni likovi ponekad pjevaju svoje dijelove u isto vrijeme. Tako skladatelj razotkriva misli i osjećaje svojih likova u ansamblu – skladan zajednički zvuk. U scenama gomile postoji zbor, koji često djeluje kao jedan od glavnih

likove iz opere ili komentira ono što se događa na pozornici. Ovisno o zapletu, vremenu nastanka opere i mogućnostima kazališta, opera može sadržavati plesne, pa čak i baletne scene.

Uloga orkestra u operi iznimno je važna. Prati pjevače i zbor, nastupa kao ravnopravan partner likovima u operi, a ponekad i kao samostalan lik. Orkestarske epizode (gnomere) opere pomažu slušateljima da razumiju glavne pravce razvoja radnje.

Opera "Ivan Susanin".

Opera () "Ivan Susanin" ("Život za cara") izaziva kod mnogih generacija slušatelja osjećaj uključenosti u povijest svog naroda. Ona otkriva veličinu duše Ivana Susanina - građanina odanog domovini, oca koji voli svoju obitelj. ove ljudske kvalitete i današnji dan značajni su za svakoga od nas.

Dramaturgija opere temelji se na konfliktnom sučeljavanju dviju sila, razvoju suprotstavljenih glazbenih tema: ruske pjesme i poljske plesne i instrumentalne glazbe.

Opera se sastoji od četiri čina i epiloga.

Radnja se odvija u jesen 1612. i zimu 1613. godine.

(1. čin - u selu Domnino, 2. čin - u Poljskoj, 3. čin - u Susaninovoj kolibi, 4. čin - u šumama, epilog - u Moskvi na Crvenom trgu).

U uvodu (uvod u operu) zvuči zbor "Moja domovina", koji utjelovljuje nepokolebljivu volju ruskog naroda za pobjedom.

1. čin: Slika se razvija na pozornici miran život seljaci i Susanina obitelj. Seljaci sela Domnino radosno pozdravljaju miliciju. Samo je Antonida tužna. Čeka povratak svog zaručnika Bogdana Sobinina, koji je sa svojom pratnjom otišao uništiti poljsko plemstvo. Njezina je kavatina puna iskrenosti i nježnosti, a njezin elegantni, živahni rondo otkriva svijetli, radosni svijet djevojačkih snova: “Svako jutro, svaku večer radujem se susretu s dragim prijateljem.” Susanin razumije osjećaje svoje kćeri, ali je želi pripremiti za iskušenja koja donosi ovo teško vrijeme. Sada nije vrijeme za razmišljanje o braku. Iznenada iz rijeke dopire pjesma. Ovo je Sobiin koji se vraća sa svojim odredom. Donio je dobre vijesti: Minin i Požarski vodili su rusku vojsku, a vojnici su im hrlili sa svih strana. Seljaci se raduju: čas oslobođenja je blizu. Susaninova odluka da odgodi vjenčanje uznemiruje Sobinina: nakon svega vratio se u svoje rodno selo na vjenčanje. Isprva je Susanin nepopustljiv, ali nakon što je saznao da su neprijatelji opkoljeni u Moskvi, pristaje.

Čin 2: Ovdje se otkriva generalizirana slika poljskih osvajača koji očekuju pobjedu. U drevnom poljskom dvorcu kralja Sigismunda III., arogantno plemstvo, uvjereno u svoju pobjedu, bezbrižno se gosti. Jarko osvijetljena dvorana puna je gostiju koji uživaju. Iznenada ples prekida pojava glasnika. Izvještava o porazu plaćeničkih trupa i opsadi poljskog odreda u Moskvi. Plemstvo je u previranju. Vitezovi se spremaju za bitku, hvalisavo zveckajući oružjem, obećavajući da će pobijediti "omražene smerde".

Treći čin: U Susaninovoj kući pripremaju se svadba Antonide i Sobinina. Posvojeni sin Vanja Susanina sanja da ide sa Sobinjinom protiv Poljaka. Seljaci koji su ušli čestitaju nevjesti i mladoženji, Susanin ih poziva na vjenčanje. Odjednom se začuje konjski topot. Vrata se otvaraju i Poljaci ulaze u kolibu. Treba im vodič da dođu do Moskve. Susaninovi neprijatelji uzalud ga uvjeravaju - neće postati izdajica. Tada Poljaci nude Susaninu zlato. Neočekivano, Susanin se slaže: pogađa ga ideja da odvede Poljake u neprobojnu šumsku šikaru. Potajno od svojih neprijatelja šalje Vanju da upozori Minjina na opasnost i odlazi s Poljacima. Saznavši što se dogodilo, Sobinin i njegov odred jure u potjeru za svojim neprijateljima.

Dramatičnost emotivnih doživljaja dočarana je Antonidinom romansom (“Ne tugujem ja za tim, prijateljice”), koja je utkana u jednostavnu melodiju svadbenog zbora djevojaka.

Vanja obavještava ruske vojnike o dolasku poljskog odreda. Ratnici su odlučni poraziti neprijatelje i spasiti Susanina. Predvođeni Mininom, napreduju u susret neprijatelju.

4. čin: Umorni, promrzli Poljaci lutaju kroz gustu, neprohodnu šumu. Neprijatelji sumnjaju da je Susanin skrenuo s puta. Napokon se odred zaustavi na odmor, Poljaci zaspu. Susanin ne spava. Zna da ga čeka smrt: Poljaci slute istinu. Bilo je teško umrijeti, ali on je ispunio svoju dužnost. Zvuči Susanin recitativ i arija. Diže se mećava, a u zvižduku vjetra Susanin zamišlja glasove djece. Sve je svjetlije. Probuđeni Poljaci s užasom shvaćaju da se neće moći izvući iz duboke šumske divljine. Susanin, trijumfalno, otvara svoj panama šešir strašna istina. Razjareni Poljaci ga ubijaju.

Epilog: U Moskvi, na Crvenom trgu, ljudi dočekuju ruske trupe. Tu su i Vanja, Antonida i Sobinin. Narod slavi oslobođenje i veliča heroje koji su svoje živote dali za pobjedu nad neprijateljem. Završni refren "Slava!", napisan u duhu pobjedničke narodne pjesme, zrači svjetlom i dočarava pobjedu i slavlje naroda.

Premijera - 27. studenoga (9. prosinca) 1836. u sanktpeterburškom Boljšoj teatru.

Počeo s operom novo doba u ruskoj glazbenoj umjetnosti određen je cjelokupni put razvoja opernog žanra u Rusiji.

Opera "Knez Igor"

Stranicama ruske povijesti posvećena je i opera "Knez Igor" (), član zajednice ruskih skladatelja The Mighty Handful. Radnja opere temelji se na domoljubnoj pjesmi drevna Rusija"Priča o Igorovom pohodu", dopunjena drugim povijesnim dokumentima i kronikama. Posvećen je ne pobjedama, kojih je rusko oružje imalo mnogo, već porazu, zbog čega je princ zarobljen, a njegov odred uništen.

Dramaturgija opere temelji se na usporedbi dva suprotstavljena svijeta, dviju sila: Rusa - kneza Igora sa sinom Vladimirom i četom, kneginje Jaroslavne, njezina brata Vladimira Galitskog, i Polovaca - kana Končaka, njegovih ratnika.

Radnja se odvija: u prologu, u prvom i četvrtom činu - u gradu Putivlu, u drugom i trećem činu - u logoru Polovtsian.

Vrijeme: 1185

Prolog. U drevnom ruskom gradu Putivlju knez Igor i njegova pratnja spremaju se u pohod na Polovce. Narod svečano slavi princa - zbor "Slava crvenom suncu!" Odjednom zemlju obavija tama - počinje pomrčina Sunca. Uvidjevši u to neljubazan znak, narod i bojari odvrate Igora; I njegova žena Jaroslavna moli kneza da ostane. Ali Igor je uporan. Povjerivši brigu o svojoj ženi njezinom bratu Vladimiru Galitskom, on vodi svoje prijatelje u bitku s neprijateljem.

Čin 1: Galitsky je iskoristio Igorov odlazak. Zajedno sa svojim slugama, on se veseli i buni; Razularenom gozbom dominiraju pijani zviždači Skula i Eroška, ​​trupe koje su pobjegle od Igora. Galitsky njeguje san da postane knez u Putivlu, ali u međuvremenu ugnjetava stanovnike na sve moguće načine. Nakon što je hrabro oteo djevojku, princ otjera svoje djevojke koje su došle tražiti njezino oslobađanje.

Djevojke traže zaštitu od arogantnog prijestupnika iz Jaroslavne. No, unatoč svoj svojoj odlučnosti i čvrstini, princeza se ne može nositi s bratom. Bojari donose loše vijesti: u neravnopravnoj bitci poginula je cijela vojska, Igor je ranjen i zarobljen zajedno sa sinom, a horde Polovaca približavale su se Putivlju. Čuje se zvono za uzbunu koje najavljuje neprijateljsku invaziju.

Čin 2: Večer u logoru Polovtsian. Polovečke djevojke zabavljaju kanovu kćer Končakovnu pjesmom i plesom, ali samo je radosni susret s njezinim voljenim princem Vladimirom rastjerao tugu ljepotice. Igor je duboko zamišljen.

Sliku kneza Igora skladatelj najjasnije otkriva u svojoj ariji. Knezu se ništa ne sviđa, muče ga misli o neslavnom porazu, o sudbini njemu bliskih ljudi i o domovini. Kratkim uvodom orkestra započinje arija kneza Igora. Teški akordi prenose duševnu muku junaka. Nakon uvoda slijedi recitativ-meditacija (“Ni sna ni odmora napaćenoj duši...”). Pred očima kneza Igora bljesnu slike: pomrčina sunca (najava nesreće), gorčina poraza, sramota zatočeništva. U glazbi arije zvuči strastven apel (“O, daj mi, daj mi slobodu...”). Plemenita melodija, puna duboke duševnosti i topline, povezana je u ariji kneza Igora sa uspomenama na njegovu ženu Jaroslavnu, vjernu i voljenu prijateljicu (srednji dio arije). Sve navedene epizode arije omogućuju nam da osjetimo tragediju koju je doživio knez Igor. On, poput jednostavnog seljaka Ivana Susanina, zabrinut je za sudbinu svoje domovine i nastoji je zaštititi svom snagom.

Vjerni Ovlur nudi mu bijeg. Igor sanja o bijegu iz zarobljeništva, ali oklijeva - ne priliči se ruskom princu tajno bježati. Ratoborni kan Končak divio se njegovoj plemenitosti i hrabrosti. Prima Igora kao počasnog gosta. Khan ga je čak spreman pustiti ako Igor da riječ da neće dići mač na Polovce. Ali Igor hrabro izjavljuje da će, nakon što je stekao slobodu, ponovno okupiti pukovnije za kana. Kako bi rastjerao prinčeve tmurne misli, Konchak naredi robinjama da pjevaju i plešu.

S posebnom vještinom, skladatelj reproducira orijentalni okus glazbe, stvarajući melodije obojene otmjenim uzorcima i nezaboravnim ritmovima. zvuči očaravajuća melodija zbora polovečkih robinja koja ustupa mjesto ratobornom muškom glasu. To nastavlja zbor Polovaca koji hvale kana (polovečki plesovi)

Treći čin: Kanova se vojska vraća s bogatim plijenom. Saznavši od njih za nesreću koja je zadesila njegov rodni Putivl, Igor odlučuje pobjeći i, kada stražari zaspu, nagodi se s Ovlurom. Končakovna, koja je čula ovaj razgovor, moli Vladimira da je ne ostavlja. Ali ljubav se bori u prinčevoj duši s osjećajem dužnosti. Tada Končakovna budi usnuli logor i zadržava Vladimira; Igor uspijeva pobjeći. Ljuti kanovi zahtijevaju smrt princa, ali Končak proglašava Vladimira svojim zetom.

4. čin: Rano ujutro u Putivlju Jaroslavna gorko plače na gradskom zidu (Plač Jaroslavne). U glazbenoj karakterizaciji Yaroslavne, skladatelj nije koristio istinski narodne melodije, već je prožet narodnim intonacijama drevnih žanrova pjesama tužaljke i tužaljke.

Jaroslavna se obraća vjetru, suncu i Dnjepru s molitvom da joj vrati dragog Igora. Jahači se pojavljuju u daljini. Ovo je Igor, u pratnji Ovlura. Zaprepašteni Skula i Eroška ih vide. Snalažljivi Skula ponudi se da pozvoni kako bi prvi obavijestio narod o prinčevom povratku. Trik je uspio. Za slavlje, trubačima je oprošteno. Zajedno s ljudima pozdravljaju Igora.

U glazbenom kazalištu.

Balet (od talijanskog balleto - ples) nastao je tijekom renesanse u 14. - 15. stoljeću. u Italiji. U to doba počinju razlikovati svakodnevne plesove kao dio načina života, namijenjene zabavi, i scenske plesove.

Balet je glazbeno-dramsko djelo u kojem se radnja prenosi plesom i pantomimom. Oni izvode ulogu sličnu pjevanju u operi. I u operi i u baletu velika vrijednost ima zvuk simfonijskog orkestra: glazba povezuje sve elemente drame i, otkrivajući složene unutarnje odnose likova, izražava glavnu ideju djela.

Čitajući program baletne predstave, gledatelji mogu naići na francuske riječi kao što su pas de deux (ples za dvoje), pas de trois (ples za troje), grand pas (veliki ples). Tako se zovu pojedini baletni brojevi. I lijepa talijanska riječ adagio, koja označava tempo glazbe, koristi se u baletu za opisivanje sporog lirskog plesa glavnih likova.

Glavne vrste plesa u baletnoj predstavi su klasični i karakterni. Karakteristični plesovi uključuju pokrete uobičajene u narodnoj i svakodnevnoj kulturi. Klasični ples- konvencionalniji, bogat figurativnom simbolikom, osobitost mu je što se izvodi na špic cipelama.

Redatelj baletne predstave je koreograf (od njemačkog - balletmeister), koji razvija cjelokupnu dramaturgiju predstave, promišlja "crtež" plesa, geste i plastična rješenja za slike.

Važna uloga u baletnoj predstavi pripada dirigentu simfonijskog orkestra. Glavna stvar u njegovom radu je sposobnost da ostvari plan skladatelja, otkrije stil djela, kombinirajući ih s idejom koreografa, individualnošću solo plesača i vještinom corps de balleta koji izvodi masovni ples. scene.

Moderna baletna predstava u mnogočemu se razlikuje od klasične. Može uključivati ​​ritmičke plesove, pantomimu, elemente akrobacije, svjetlosne i zvučne efekte, originalne scenografije i kostime, pa čak i pjevanje (zborovi). To zahtijeva novi glazbeni jezik modernog baleta.

Koncept "klasična glazba"(Engleski) klasična glazba) vrlo je široka i višestruka. Obično se ovaj izraz odnosi na glazbu prošlosti koja je izdržala test vremena i ima publiku slušatelja u naše vrijeme. Klasična glazba najbolji je primjer glazbene umjetnosti različitih žanrova. U pravilu se temelje na “akademskim” žanrovima i oblicima: simfonija, opera, oratorij, sonata, preludij, suita, uvertira itd. Ovi žanrovi nastali su u Europi u 17.-19.st., a temelje se na melodiji i harmoniji. načela.

Glavni instrumenti koji se koriste u klasičnoj glazbi pojavili su se prije sredine 19. stoljeća. Među njima su solistički instrumenti (orgulje, čembalo, klavir) i instrumenti namijenjeni sviranju u orkestru. Tipičan način izvođenja u klasičnoj glazbi je simfonijski orkestar. Uključuje drvene, gudačke, limene i udaraljke.

Prekretnice u povijesti klasične glazbe:

Antika(do 400 godina)

srednji vijek(400-1400 godina)

U to su vrijeme glavne glazbene figure bile trubaduri i trouveres (Adam de la Halle), minnesingeri (Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach) i izmišljeno je svećenstvo (Benediktinac Guido (Guido d'Arezzo).

renesanse(XV-XVII st.)

Glavni skladatelji tog vremena su Giovanni Pierluigi da Palestrina, Thomas Tallis i Tomás Luis de Victoria. Izmišljaju se različite vrste gudala i instrumenti s tipkama.

Barokni(XVII-sredina XVIII. stoljeća)

Poznata imena: Johann Sebastian Bach, Antonio Lucio Vivaldi, George Frideric Handel i Henry Purcell. Temeljni oblici: opera, oratorij, toccata, fuga, sonata, suita, uvertira, koncert. Procvat glazbe za orgulje, trzalačka glazbala i drvena puhačka glazbala.

Klasicizam(sredina 18.-sredina 19. stoljeća)

Ovo razdoblje povezuje se s briljantnim glazbenim talentima: Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart), ranog Beethovena(Ludwig van Beethoven), Franz Joseph Haydn. Određen je daljnji razvoj glazbene kompozicije. Forma simfonije je standardizirana. Pojavio se oblik izvedbe kao što je gudački kvartet.

Romantizam(od sredine 19. do 20. stoljeća)

Pojavljuju se Beethoven (Ludwig van Beethoven), Chopin (Fryderyk Chopin), Franz Schubert (Franz Peter Schubert), Čajkovski, Franz Liszt (Liszt Ferenc), Wagner (Richard Wagner). Nagli razvoj klavirske glazbe u tom razdoblju.

XX stoljeća

Poznata imena: Rahmanjinov, Stravinski, Leonard Bernstein, Benjamin Britten i Philip Glass.

Suvremena akademska glazba(uvjetno od 1975.)

Ističe se sintezom elemenata klasične glazbe s elektroničkom glazbom. Neki od najboljih suvremenih skladatelja: Alfred Schnittke, Karlheinz Stockhausen, S.A. Gubaidulina, Ligeti, E.V. Denisov, Hisaishi Joe, Nicholas Hooper, Jerry Goldsmith, Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, David Arnold, John Barry, Steve Jablonsky, John Williams, Howard Leslie. Shore, Hans Florian Zimmer, Akira Yamaoka i drugi.

Klasična glazba nastavlja se razvijati u moderno doba, utječući na druge glazbenih žanrova. Na primjer, rock glazbenici vrlo često koriste klasični tonalitet. Klasika nosi savršen sklad i cjelovitost.

Vrlo često čujete pojam "klasika" ili "klasika". Ali koje je značenje ove riječi?

Klasika je...

Riječ "klasika" ima nekoliko značenja. Većina eksplanatornih rječnika nudi jedno od njih - djela klasika: književnost, glazba, slikarstvo ili arhitektura. Također dana riječ koristi se u odnosu na određene primjere umjetnosti, na primjer, "klasici žanra". Ipak, najčešće se taj pojam spominje kao naznaka određenog vremenskog razdoblja u razvoju ovoga ili onoga, ne zaboravljajući pritom da se samo rijetki, najuspješniji, smatraju klasičnim autorima. U književnosti se klasikom smatra sve što je napisano u 18. i 19. stoljeću. U 20. stoljeću klasika ustupa mjesto modernom. Mnogi modernistički pisci nastojali su uništiti prethodnu tradiciju, pokušavali su je pronaći nova uniforma, teme, sadržaj. Drugi su, naprotiv, koristili djela svojih prethodnika za svoje potrebe. Tako su postmoderna djela puna aluzija i reminiscencija.

Klasika je nešto što će uvijek biti u modi. Ovo je određeni uzorak koji oblikuje naš svjetonazor, koji odražava sve karakteristične značajke naroda određenog vremena.

Koji se pisci mogu nazvati klasicima?

Kao što je gore navedeno, nije svaki autor uključen u redove klasika, već samo oni čije je djelo imalo značajan utjecaj na razvoj ruske kulture. Možda su prvi klasični pisci koji su ostavili značajan trag u Rusiji Lomonosov i Deržavin.

Mihail Vasiljevič Lomonosov

Njegovo književno stvaralaštvo pada u prvu polovicu 18. stoljeća. Postao je utemeljitelj takvog pokreta kao što je klasicizam, pa ga je nemoguće ne svrstati u klasike tog vremena. Lomonosov je dao veliki doprinos ne samo književnosti, već i lingvistici (odredivši tri stila u svom materinjem jeziku), kao i kemiji, fizici i matematici. Njegova najznačajnija djela: “Jutarnje/večernje razmišljanje o veličanstvu Božjem”, “Oda na dan Uzašašća...”, “Razgovor s Anakreontom”, “Pismo o blagodatima stakla”. Treba napomenuti da većina poetskih tekstova Lomonosov je bio imitator po prirodi. U svom radu Mihail Vasiljevič vodio se Horacijem i drugim antičkim autorima.

Gavrila Romanoviča Deržavina

Književnici druge polovice 19. stoljeća

Među pjesnicima posebno treba istaknuti F.I.Tjutčeva i A.A. Upravo su oni obilježili cjelokupno pjesništvo druge polovice 19. stoljeća. Među prozaicima su tako svijetle ličnosti kao što su I. S. Turgenjev, F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj, A. P. Čehov i drugi. Djela ovog razdoblja puna su psiholoških istraživanja. Svaki od realistični romani otvara nam neobičan svijet u kojem su svi likovi nacrtani živopisno i životno. Nemoguće je čitati te knjige, a ne razmišljati o nečemu. Klasici su dubina misli, polet fantazije, uzor. Koliko god modernisti bili sofisticirani u tvrdnjama da umjetnost treba držati podalje od morala, djela klasičnih pisaca uče nas najljepšim stvarima u životu.

“Klasična glazba” i “glazbeni klasici” dvije su apsolutno jednake formulacije, oslobođene okvira terminologije, koje odražavaju golem sloj glazbena kultura, njegov povijesni značaj i izgledi daljnji razvoj. Često se izraz “klasična glazba” zamjenjuje izrazom “akademska glazba”.

Povijest izgleda

Bez obzira na terminologiju, klasična glazba ima vrlo određeno povijesno podrijetlo povezano s kasnim prosvjetiteljskim razdobljem ere klasicizma. Poezija i drama toga vremena temeljila se na djelima antičkih autora, a ova tehnika utjecala je i na glazbenu kulturu. Trojstvo - vrijeme, radnja i mjesto, promatrano je u žanru opere i dr glazbenih pravaca vezano za književne izvore. Oratoriji i kantate nosili su pečat klasicizma, svojevrsnog standarda 17.-19. stoljeća. U operne izvedbe dominiraju libreta temeljena na razdoblju antike.

Postajanje

Gotovo svi žanrovi klasične glazbe na ovaj ili onaj način povezani su s erom klasicizma. Skladatelj Gluck bio je jedan od najistaknutijih sljedbenika u glazbi; u svojim je djelima uspio ispoštovati sve kanone toga doba. Doba prošlosti odlikovalo se jasnom uravnoteženom logikom, jasnim planom, skladom i, što je najvažnije, cjelovitošću klasičnog glazbeni komad. Istodobno je došlo do razlikovanja žanrova, pri čemu je polifonija nježno, ali ustrajno odbačena, a na njezino mjesto došla gotovo matematički verificirana definicija žanra. S vremenom su žanrovi klasične glazbe dobili visok stupanj akademskog karaktera.

U operi su solističke dionice počele osjetno prevladavati nad pratećim glasovima, dok su prije svi sudionici u izvedbi imali jednaka prava. Princip dominacije obogatio je zvuk, libreto je poprimio sasvim drugačiji oblik, a izvedba je postala kazališno-operna. Također transformirano instrumentalni sastavi, solistički instrumenti su krenuli naprijed, prateći instrumenti ostali su u pozadini.

pravaca i stilova

U razdoblju kasnog klasicizma nastaju novi glazbeni “uzorci”. Žanrovi klasične glazbe raširili su se krajem 18. stoljeća. Orkestarske, ansamblske, solo-vokalne i posebno simfonijske skupine slijedile su nove kanone u glazbi, dok je improvizacija svedena na minimum.

Koji se žanrovi klasične glazbe ističu? Popis je sljedeći:

• varijacije;
• simfonije;
• opera;
• instrumentalni koncerti;
• kantate;
• oratoriji;
• preludiji i fuge;
• sonate;
• apartmani;
• tokate;
• fantazije;
• glazba za orgulje;
• nokturna;
• vokalne simfonije;
• limena glazba;
• uvertire;
• glazbene mise;
• psalmi;
• elegije;
• skice;
• zbor kao glazbena forma.

Razvoj

Do sredine 18. stoljeća orkestri su se okupljali nasumično, a njihov sastav određivao je rad skladatelja. Autor glazbe svoje je djelo morao graditi za određene instrumente, najčešće su to bila gudačka i manji broj puhačkih instrumenata. Kasnije su se orkestri pojavili na stalnoj osnovi, prilično jedinstveni, pridonoseći razvoju žanra simfonijske i instrumentalne glazbe. Ti su orkestri već imali ime, stalno su se usavršavali i obilazili najbliža područja.

Početkom 19. stoljeća popisu glazbenih žanrova dodano je nekoliko novih pravaca. Bili su to koncerti za klarinet i orkestar, orgulje i orkestar i druge kombinacije. Pojavila se i takozvana simfonijeta, kratka u kojoj je sudjelovao cijeli orkestar. Tada je rekvijem postao moderan.

Skladatelji klasičnog doba, Johann Sebastian Bach i njegovi sinovi, Christoph Gluck, predstavnici talijanske i mannheimske opere činili su bečku klasičnu školu, kojoj su pripadali i Haydn, Mozart i Beethoven. U djelima ovih majstora pojavljuju se klasični oblici simfonije, sonate i instrumentalnih djela. Kasnije nastaju komorni sastavi, klavirski trio, razni gudački kvarteti i kvinteti.

Glazba kraja ere klasicizma glatko je prešla u sljedeće razdoblje, vrijeme romantizma. Mnogi su skladatelji počeli skladati na slobodniji način; njihov je rad neprestano nadilazio akademske kanone prošlosti. Postupno su inovativne težnje majstora prepoznate kao "uzorne".

Test vremena

Žanrovi klasične glazbe nastavili su se razvijati, a na kraju su se za njihovo određivanje pojavili evaluacijski kriteriji po kojima se određivao stupanj umjetničnosti djela i njegova vrijednost u budućnosti. Glazba koja je odoljela vremenu uvijek je bila na koncertnom repertoaru gotovo svih orkestara. To je bio slučaj s djelima Dmitrija Šostakoviča.

U 19. stoljeću došlo je do pokušaja da se određene kategorije tzv. lake glazbe klasificiraju kao žanrovi klasične glazbe. Govorili smo o opereti koju su požurili nazvati “poluklasikom”. Međutim, ovaj se žanr ubrzo potpuno osamostalio, te umjetna asimilacija nije bila potrebna.

Pojam “klasične glazbe” terminološki je vrlo nejasan pojam. U općeprihvaćenom shvaćanju, klasična glazba je glazba koja je izdržala test vremena i ostala popularna dugi niz godina nakon svog nastanka.

U povijesnom smislu, pojam “klasične glazbe” uključuje glazbenu tradiciju klasicizma, točnije 18. i 19. stoljeća. Još jedan časopis, na koji ćemo se usredotočiti, ograničava razdoblje klasične glazbe u kojem je nastala, te današnje vrijeme, u kojem još uvijek postoji.

U povijesti klasične glazbe razlikuju se posebna razdoblja razvoja.

renesanse

Najdulje razdoblje u povijesti klasične glazbe, koje obuhvaća 1400.-1600. I nagli razvoj umjetnosti, koji je u svjetskoj glazbenoj tradiciji ostavio djela skladatelja kao što su Thomas Luis de Victoria, Giovanni da Palestina, Thomas Tallis, uključujući i glazbeno djelo Shakespearea.

Barokni

Barokno doba (1600.-1750.), nakon renesanse, karakteriziraju složeniji glazbeni oblici, pojava novih žanrova, žanrovska raznolikost i polifonija. Upravo u doba baroka dolazi do procvata opere i čelika, koji se slušaju i baštine do danas: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel.

Klasicizam

Doba klasicizma u razvoju klasične glazbe ograničeno je na razdoblje od 1750-ih do 1830-ih godina, s kojim se uvijek povezuju imena Bečke škole - Mozart, Haydn, Beethoven.

Franz Joseph Haydn

Unutar doba klasicizma razlikuje se prijelazno razdoblje, između smrti Johanna Sebastiana Bacha 1750. i zrelog Mozartova djela 1770-ih. Ovo razdoblje ima svoje francusko ime - "Galante".

Općenito, glazbu klasicizma karakterizira sklad i ravnoteža, kanoničnost oblika, pojava sonatnog oblika i razvoj simfonija, širenje orkestra i veća emocionalnost djela.

Romantizam

U doba romantizma aktivno su se razvijali oblici, žanrovi i ideje klasične glazbe. Djela ovog razdoblja odlikuju se emocionalnom ekspresivnošću i dramatičnošću. U to su se vrijeme počeli razvijati mnogi pjesnički žanrovi, posebice balade. Glazba je bila posebno popularna, na primjer, djela Chopina i Liszta.

Franz Liszt

Među skladateljima romantičarske glazbe ističe se prije svega Beethoven, koji se uz Cherubinija smatra pretečom romantizma. Kasnije su glazbenu tradiciju koju su oni uspostavili naslijedili Schubert, Wagner, Čajkovski...

Klasična glazba 20. stoljeća

U 20. stoljeću klasičnu glazbu karakterizira sklonost eksperimentu, koja nije ograničena ničim drugim osim voljom i maštom samog skladatelja. Pojavili su se koncepti kao što su atonalizam (ili atonalnost, to jest odbacivanje logike tonaliteta) i aleatorika (slučajni slijed elemenata u skladbi).

Među skladateljima 20. stoljeća, djela Rahmanjinova, Brittena, Glassa, Stravinskog i Bernsteina svrstavaju se u klasičnu glazbu.

Suvremena klasična glazba često se brka s postklasičnom glazbom. Zaista, granice između glazbenih stilova 20. stoljeća toliko su nejasne da je ponekad vrlo teško pripisati određeno djelo određenom stilu.