Mnogi istraživači i jednostavno zainteresirani za temu antikviteta tvrde da je u prošlosti na Zemlji postojala visoko razvijena civilizacija. O tome svjedoče tragovi mehaničke obrade granita i drugih izdržljivih stijena na kojima su vidljivi tragovi i nama nedostižnih mehanizama. Naime: diskovi za piljenje debljine 1-2 mm, visokokvalitetne posude debljine stjenke od nekoliko milimetara itd.

Da, možda se sve to dogodilo u davna vremena. Ali neki se primjeri mogu objasniti hipotezom lijevanja i oblikovanja iz geobetona (izdanci hladnih fluidolita). Moguće je da su tragovi alata za rezanje samo tragovi lopatice na „plastelinskim“ masama.

Vjerujem da je postojala visokorazvijena civilizacija, ali je bila drugačija, ne onakva kakvom je mi zamišljamo. Bez industrije i konzumerizma, bez “štaka” u obliku gadgeta i centralizirane opskrbe energijom. A oprema za proizvodnju bila je samodostatna i univerzalna. Na razini zanatske male proizvodnje. Pogon je ručni sa zamašnjakom (inercijski pogon), ili parni strojevi, od kojih su nas najmarkantniji primjeri kasnije upoznali u povijesti u obliku prvih parnih lokomotiva. Svaki je proizvod bio individualan iu određenoj mjeri umjetničko djelo. Nije bilo pokretne trake niti standardizacije koja bi odgovarala svima.

A ova je civilizacija postojala nedavno, još u srednjem vijeku. Predlažem da zaronimo u dokaze ove izjave.

Video o eksponatima pohranjenim u Ermitažu (ima ih više od 300!) 18. stoljeća. To su remek-djela mikromehanike i inženjerstva tog vremena. Za razvoj takvih mehanizama danas su nam potrebni timovi dizajnera:

U Europi je fascinacija tom automatizacijom i mehaničkim igračkama trajala 200 godina. I gotovo trenutno, interes za njih je nestao! Čak iu palači kineskog cara do 19. stoljeća. Nakupilo se oko 5000 sličnih eksponata. Koliko ih je onda bilo u cijeloj Europi? Kako imamo mobitele? I što se dogodilo da je nestala tradicija izrade tih strojeva i interes za njih? Povjesničari kažu da je izumom gramofona stao kraj takvim igračkama. Ali je li ovo istina? Možda je postojao sasvim drugi razlog? Doista, u naše vrijeme elektronika u pametnim telefonima samo napreduje. Sumnjam da bi interes za njih mogao trenutno nestati u cijelom svijetu.

Kulibinov sat

Jedno od remek-djela koje se čuva u kolekciji Ermitaža je Kulibinov sat:

Sat u obliku jajeta koji je stvorio I. Kulibin 1767. za dolazak Katarine II do njezina dolaska u Nižnji Novgorod. Sat je svaki sat svirao uskrsne melodije. Na kraju svakog sata minijaturne figurice izvodile su predstave prema biblijskim motivima. 427 najsitnijih detalja. Restauratori ga još uvijek ne mogu obnoviti, jer... ne može odgonetnuti tajnu njihova rada.

A sad kad sam ovo pročitao kratka informacija, razmislite: kako je obična samouk mogla napraviti takvo remek-djelo mikromehanike? Za modernog inženjera potrebno je poznavati mnoge discipline i imati veliko iskustvo u znanosti o materijalima i principima konstruiranja satnih mehanizama. To znači da je čak iu zaleđu postojala odlična škola rusko carstvo tog vremena. Ili je Kulibin negdje studirao? Jeste li išli u Europu ili je ovdje bilo i drugih škola?

Sat 17-18 stoljeća. Kako se simetrični zupčanici i drugi dijelovi mogu ručno izraditi s takvom preciznošću?

Jednom sam izrezbario medaljon od srebrne ploče koristeći označenu šablonu. Na raspolaganju mi ​​je bila ručna ubodna pila, turpije i iglene turpije te pasta za poliranje. Ali nisam dobio proizvod visoke kvalitete. Nisam postigao niti dobru geometriju niti kvalitetu obrade metala. Da, nisam draguljar i ne poznajem sve njihove tehnike. No jesu li svi urari tog vremena bili draguljari? Okretanje minijaturnog zupčanika nije kao umetanje kamena u prsten.

Ako pažljivije pogledate satove I. Kulibina i druge satove europskih majstora tog vremena, možete shvatiti da su dijelovi izrađeni okretanjem, a ne ručno. Što znamo o tokarilima tog vremena? Ispostavilo se da ih je bilo mnogo, evo informacija:

Snimka zaslona iz knjige iz 17. stoljeća. To su strojevi za izradu oružja u tvornici u Tuli.

Poveznica na knjigu koja prikazuje crteže drugih strojeva iz tog vremena, naime 1646. Njihova razina ni na koji način nije gora od strojeva iz 19. stoljeća. Na njima su napravljena takva remek-djela, a ne ručnim alatima, kako pišu povjesničari.

Još nekoliko fotografija strojeva korištenih za proizvodnju visokotehnoloških dijelova 17.-18. stoljeća.

Alatni strojevi prije 19. stoljeća.

Nisu u potpunosti izdržali test vremena, zar ne? Inače se ne bi zvale ruševine. No, usprkos očitim tragovima propadanja, usprkos gubitku cjelovitog izgleda koji su nekoć zamislili nepoznati geniji, u njima je ostalo još puno ljepote. Da. Unatoč tome što, gledajući ih, osjećate teret stoljeća... Oni su svjedoci procvata civilizacije, koliko je generacija slavilo ili molilo u ovim ruševinama, koje su nekada bile prekrasne palače i hramovi!
Gledamo li?

Machu Picchu (Cusco, Peru)

Fotografija Boris G
... Grad drevne Amerike, Machu Picchu, u državi modernog Perua, na vrhu planinskog lanca na nadmorskoj visini od 2450 metara, dominira dolinom rijeke Urubamba.

Chichen Itza (Tinum, Meksiko)

Fotografija Ted Van Pelt

Pretkolumbovski majanski grad Chichen Itza​​ godišnje posjeti više od 1,2 milijuna ljudi. Jedno je od najposjećenijih arheoloških nalazišta u Meksiku. Jedan od najlegendarnijih i najtajanstvenijih…

Stonehenge (Wiltshire, Engleska)

A ovaj? Prepoznajete li? Romanticna zgrada... Svetište izgrađeno na neshvatljiv način. Kako su drevni ljudi dizali ovo kamenje?
Okružen stotinama grobova, Stonehenge je prapovijesni spomenik u Wiltshireu u Engleskoj. Arheolozi tvrde da je sagrađen između 3000. i 2000. godine pr.

Ta Prohm (Siem Reap, Kambodža)

Još više poznat zahvaljujući snimanju blockbustera Lara Croft Tomb Raider, preplavljen drvećem i zagušljivom lozom, Ta Prohm zadržava tajanstvenu atmosferu prošlosti i za mnoge je postao vrhunac posjeta kompleksu Angkor.

Francusko školsko vijeće Daleki istok odlučeno je da se ne izvrši potpuna obnova hrama, iako su, s jedne strane, stabla polako uništavala spomenik, s druge strane, toliko su se stopila s drevnim zidovima da su postala jedno s njima .

Hram Ta Prohm, koji je stvorio Jayavarman VII za svoju majku i posvetio 1186., postao je središte grada, kao i aktivni budistički samostan.

"Kamene špilje kod Zmajevih vrata ( dugi ljudi)

Longmen (doslovno "Kamene špilje na Zmajevim vratima") je kompleks budističkih pećinskih hramova u kineskoj pokrajini Henan, 12 km južno od Luoyanga. Uz Mogao i Yungang, smatra se jednim od tri najznačajnija kompleksa pećinskih hramova u Kini. Uvršten u UNESCO-ov popis svjetske baštine.

Luksorski hram (Luksor, Egipat)

Drevni su ljudi Luksor u Egiptu (tada Teba) nazivali "gradom palača". Doista, u Lukosri i okolici sačuvano je nekoliko veličanstvenih hramova.

Hadrijanov zid

Hadrijanov zid proteže se sjevernom Engleskom od Irskog mora do Sjevernog mora. Zid je bio sastavljen od kamenja, treseta i travnjaka visine 5-6 ... Tvrđave Hadrijanovog zida. Najbolje očuvane ruševine utvrda mogu se vidjeti u grofovijama Cumbria i Northumberland.

Baalbek (Bekaa, Libanon)

Već u 16. stoljeću Europa je postala svjesna prisutnosti grandioznih ruševina koje su postale nezaobilazne znamenitosti europskih putnika 19. stoljeća. Flaubert, Twain i Bunin ostavili su zanimljive opise svojih dojmova o Baalbeku.

A ovo je najveći obrađeni kamen. Misterij je kako su stari uspjeli?

Među svim čudima antike, Baalbek veranda (Baalbek terasa) zauzima poseban položaj.
Iz vodiča:
Uz ovaj grad veže se gotovo mistična povijest: kada su ga arheolozi "ponovno otkrili", mnogi su došli do zaključka da je plod izgradnje izvanzemaljskih civilizacija koje su istraživale u davna vremena Sunčev sustav. Bilo je teško povjerovati da su golemi blokovi terase Baalbek rezultat samo ljudskog rada bez upotrebe bilo kakvih visokotehnoloških mehanizama.

Coba (Quintana Roo, Meksiko)

U prvom tisućljeću naše ere Coba je bila najveći majanski grad sa populacijom od 50 tisuća ljudi. Nakon što su španjolski konkvistadori došli na Yucatan, Indijanci su napustili grad, a zgrade su se postupno urušile i zarasle u džunglu. Ruševine Kobe otkrivene su krajem 19. stoljeća, ali iskapanja još uvijek traju.

Ili vaši psi laju, ili vaše ruševine govore.”

V.S.Vysotsky

Jean-Christophe Miville "Ruševine na obali mora".

Za početak kratki predgovor. Kako bi tok mojih misli bio jasan, a i same ne bi izgledale tako nevjerojatne.

Svaka moralno i fizički zdrava osoba prije ili kasnije dođe do spoznaje da je cijeli život neprekidno trčanje u krug. Pa, ili zebra, kako želite. Međutim, bit je ista: jednog dana se ujutro probudite i shvatite da ste potrošili puno životne energije prelijevajući iz praznog u prazno. Počinjete sve raditi iznova, uzimajući u obzir prethodno iskustvo, i na kraju dođe drugo jutro kada morate još jednom sve promisliti.

I pokazalo se da mnogi ljudi ne mogu priznati da je ono što su smatrali nepokolebljivim zapravo obmana ili laž. Učili su nas upornosti, zar ne? Uvjereni smo da moraju postojati neke istine koje moraju ostati temelj svega, bez čijeg postojanja nastaje kaos. Stoga, osoba koja se odrekne svojih uvjerenja ne izaziva ničije poštovanje. Poštujte "uporne" limeni vojnici" I u ovome glavni problem. Vrlo je teško dokučiti tu tanku granicu između istine i zablude.

A vrijeme teče... I sve okolo se brzo mijenja. Ne možete glupo slijediti zastarjele upute. No, u isto vrijeme, ne može se odstupiti od moralnih normi, inače je neizbježan "spin u kolovrat", što vodi u katastrofu. U Bibliji je opisano uništenje Sodome i Gomore, a radi se upravo o onima koji su odlučili da su moralna mjerila zastarjela i da nisu obvezna. Nadam se da ću doživjeti vremena kada će nove, sadašnje sodomske zemlje dobiti ono što zaslužuju, kako bismo se uvjerili da su barem te istine doista nepokolebljive. U suprotnom, morat ćemo priznati da PAKAO postoji, a tu smo i mi.

Dakle, pokušajmo odstupiti od dogme, ali u isto vrijeme, ne prijeći granicu i ne skliznuti u misticizam. Evo nekoliko upečatljivih slika raznih umjetnika koji su manje poznati od djela Giovannija Battiste Piranesija, ali koje ujedinjuje ne samo njihovo doba, već i njihov sadržaj.

01.

Nepoznati umjetnik druge polovice 18. stoljeća.

02.

Pierre Patel stariji.

03.

Francesco Guardi.

04.

Antonio Canaletto.

05.

Dresden. Antonio Canaletto.

06.

Alessandro Magnasco.

07.

Jacob Van Ruisdael.

08.

Nicholas Peters Berchem.

Ovaj majstor (Nicolaes Pieterszoon Berchem), naslikao dosta krajolika u kojima su glavni likovi nedvojbeno ruševine. Nazvao sam ga Nikolaj Petrovič Medvedev, a to nije šala, kao što mnogi razumiju.

Razumno pitanje: “Što oni imaju u Europi u 18. i 19. stoljeću?” nema više nerazrušenih zgrada? Za to postoji razumno objašnjenje povjesničara i likovnih kritičara. Objašnjenje je zapravo jednostavno i logično, a dovoditi ga u pitanje prava je ludost. Na prvi pogled doista nema potrebe “ograđivati ​​vrt”; to je samo kulturološki trend, moda, ili kako je to kod domoljuba postalo moderno reći: “trend vremena”.

Da. Moda i stil podložni su ukusima i raspoloženjima, mislima i osjećajima milijuna. Svi vidimo to "majmunisanje" posvuda oko nas. Čim se neki slavni idiot pojavi pred kamerama na skijanju, stotine tisuća idiota počnu brisati skijašku opremu s polica dućana i potajno priznaju jedni drugima da su od djetinjstva samo sanjali stati na skije, kad... Pa, ostatak znaš. Što? Jeste li i sami podlegli epidemiji? Je li teško letjeti sa sibirskim ždralom?

Dobro, vratimo se našim ovcama. A također i bikovima, ovcama i kozama, na pozadini "drevnih" ruševina. Ovo je također "trend". Isto kao pastiri i pralje u pejzažima tih godina. Je li ta “struja” pogodila Rusiju? Ne oklijevajte. Iako je sjećanje na ruske ruševine pažljivo brisano u 19., pa i u 20. stoljeću, nešto je ipak ostalo. Pokazat ću samo dva rada koja dosad nisam izlagao:

14.

Kijev Detinec. Nepoznati umjetnik.

15.

Ruševina kule u Katarininom parku Carskog Sela.

Sada izgleda kako bi trebala. Lijepa skupa tadžička renovacija europske kvalitete, sjaj i glamur. Ali u novije vrijeme činilo se da je to u skladu s europskim "trendom" 18. stoljeća. Značajan je kamenčić s europskim datumom, ali prikazan ruskim brojevima.

16.

"Nestao" znači broj 1762.

Da budem iskren, pouzdanost ove ploče čini mi se vrlo sumnjivom. Iz mnogo razloga. Uvjerite se sami.

Ali nije iznenađujuće. Razmjeri "čišćenja" prave povijesti Rusije su takvi da je teško zamisliti kako se sve to moglo postići. Uostalom, sve što smo mogli saznati o carstvu prije Romanovih prikupljeno je iz izvora koji su bili izvan zone "čišćenja", točnije na zapadnim sveučilištima i knjižnicama.

Ova činjenica ne ostavlja dvojbu o tome tko je točno “čistio” povijest. Naravno pobjednik. A ovaj pobjednik očito nije jedan od naših predaka, inače bismo mi pisali povijest Anglosaksonaca, a ne oni umjesto nas. Iako... Ovo nije naša metoda. Nismo protiv velike prošlosti drevne europske civilizacije, koja je, naravno, bila sto tisuća milja guldena bolja od naše divlje.

Naravno, ne pretpostavljam da su horde Nijemaca šetale šumama i poljima i buldožerima srušile sve drevne građevine na teritoriju Tartarije. Ne. Dosta je bilo pljunuti po svom tom “smeću” i ne brinuti se za očuvanje, to je sve. I pisani su izvori uništavani na sličan način. I ne samo ovako, nego i namjerno, ciljano.

I pod Petrom i pod Katarinom knjige su, pod izlikom očuvanja, oduzimane seljacima, a čitavi konvoji odvoženi su u Moskvu i Petrograd, nakon čega im se gubi trag u mraku. Jasno je da je “starovjerska hereza” jednostavno spaljena.

Upravo su to boljševici učinili dvadesetih godina s arhivom samih Romanovih. Nije ni čudo što kažu: "Ne pljuj u tuđi bunar..."

Pa Bog im je sudac. Pogledajmo slike još jednog svijetli predstavnik"ruinistički" trend u europskom slikarstvu - Giovanni Paolo Pannini, ili kako ga ja zovem, Ivan Pavlovič Panov.

Kao što i sami vidite, glavni lik tvorevine – antičke ruševine. Ništa novo, samo u ruševinama nije bilo stoke sa stokom, već “normalni Europljani”. Srednja klasa i znati. Ali to ne mijenja suštinu. Neke ruševine postoje i danas u obliku restauriranih građevina ili potpuno prepravljenih. Ali većina onoga što je okruživalo ljude još nedavno nepovratno je ukradeno i ukradeno za hitne gospodarske potrebe.

Ove subjekte ujedinjuje i činjenica da je umjetnik fotografski zabilježio stvarnost, ne razmišljajući o naknadnoj interpretaciji njihovih kreacija od strane potomaka. A potomci su ispali nezahvalni, svoje su pra-pra-pradjedove smatrali poluludima, mračnim, neobrazovanim sanjarima, sklonima pretjerivanju, uljepšavanju i općenito ulizivanju stvari.

Ovo je ono što sve moderne enciklopedije i priručnici pišu o “ruinističkom” slikarstvu: - “___ NA OVOM MJESTU UPIŠITE IME BILO KOG OD GORE NAVEDENIH UMJETNIKA____ - I je poznat po svojim slikovitim fantazijama, čiji su glavni motiv parkovi i stvarne, a češće imaginarne, “veličanstvene ruševine” (reč. Diderot ), mnoge skice za koje je napravio tijekom boravka u Italiji."

I trebamo li vjerovati u ovo? Jer je to rekao autoritet? I ako mu ne želim vjerovati na riječ, a gledajući svu tu raskoš, ne mogu vjerovati da je umjetnik s fotografskom točnošću reproducirao one građevine koje su do danas preživjele, a one kojih više nema, jednostavno uzeo iz glave! Zašto se to odjednom događa!?

Istina je da umjetnici nisu ništa izmislili, oni su dokumentirali svijet oko nas, a vidimo da je u 18. stoljeću, po povijesnim mjerilima - JUČER - civilizacija europskih seljačkih stočara, kontrolirana od šačice onih koji su na tijelu imali skuplje krpe, egzistirala na ruševinama gigantskih megalitskih građevina, koje su i sami očito nije izgradio.

Pogledajte radove ova tri umjetnika. Prema službenim mišljenjima, svi su pisali u stilu “Arhitektonske fantazije”, “Katastrofizma”, arhitektonskog romantizma i nadrealizma. To bi se još moglo dopustiti, da nije potpune podudarnosti s mnogim objektima koji su stvarno postojali prije i sada kulturna baština. Mnogo podudaranja prikazano je u ovom članku:

Evo ovih odabira umjetnika koji su, najvjerojatnije, pronašli svu tu pustoš i ruševine veličanstvenih građevina:

Tajne prošlih civilizacija. dio 1(kliknite za pregled)

Francuski umjetnik Hubert Robert (1733-1808) mnogo je putovao Europom i ostavio nam vrlo zanimljive slike iz kojih možemo otkriti nešto o našoj prošlosti. Vjeruje se da je Hubert imao dobru maštu i da je mnoga svoja platna naslikao samo iz svojih brojnih fantazija o veličanstvenim ruševinama, no je li to doista tako? Je li ovo uopće moguće? Slike jasno pokazuju da ljudi prikazani na njima žive među ruševinama bivših civilizacija i apsolutno ih ne mogu dovesti u pristojan oblik, a da ne spominjemo neku vrstu obnove. Ili su ljudi bili jako lijeni ili nisu mogli raditi u tolikoj mjeri i koristeći njima nepoznatu tehnologiju. Nažalost, zbog neznanja naših predaka, malo je ostataka prošlih civilizacija dospjelo do naših vremena, ali postojeći primjerci postavljaju dosta neugodnih pitanja našim povjesničarima, koji ili skromno šute ili govore potpune besmislice, zagađujući time povijesni sjećanje na velike civilizacije.

Tajne prošlih civilizacija. dio 2(kliknite za pregled)

Charles Louis Clerisseau (1721-1820) vrlo zanimljiv umjetnik, odnosno njegove su slike vrlo zanimljive. Vjeruje se da je Charles radio u takozvanom stilu "Arhitektonske fantazije", jer povjesničari vjeruju da je sve što je prikazano na umjetnikovim slikama fikcija, izmišljeni objekti i da nije postojalo u stvarnosti. S ovim se možemo složiti, ali možemo i raspravljati. Ostalo je dosta prostora da svatko misli svojom glavom. S naše strane, samo želimo biti iznenađeni ako su sva ova izvrsna arhitektonska rješenja s visokim detaljima i crtežom samo mašta umjetnika, a ne tragovi prošlih naprednih civilizacija.

Tajne prošlih civilizacija. dio 3(kliknite za pregled)

Djela talijanskog arheologa, arhitekta i grafičara Giovannija Battiste Piranesija. Giovanni je, kao i njegovi kolege umjetnici Hubert Robert i Charles Louis Clerisseau, slikao u stilu arhitektonskog romantizma i nadrealizma, odnosno sve što je prikazivao na platnima bilo je plod njegove mašte. Tako nam kaže službena povijest. Ali je li to uopće moguće? Slike jasno pokazuju da ljudi prikazani na njima žive među ruševinama bivših civilizacija i apsolutno ih ne mogu dovesti u pristojan oblik, a da ne spominjemo neku vrstu obnove. Ili su ljudi bili jako lijeni ili nisu mogli raditi u tolikoj mjeri i koristeći njima nepoznatu tehnologiju. Prikazani ljudi uglavnom se ne uklapaju u grandiozne građevine u mjerilu. Odnosno, ili je Giovanni genij fantazije, ili je crtao iz života, što je i u stvarnosti moglo biti slučaj. Pogledajmo gravire sa stajališta realnosti događaja i pogleda koji su na njima prikazani.